如何在小学音乐教学中培养孩子对民族民间音乐的情感

在中国五千年博大精深的历史文化体系中，民族民间音乐文化是其重要的组成部分，更是中华民族历史文化遗产的瑰宝。我国的民族民间音乐艺术具有非常鲜明的时代特征和重要的历史作用，在整个中华文化中写下光辉灿烂的一笔，并对推动世界音乐的发展起了举足轻重的作用。音乐教育作为小学素质教育的一个重要部分，通过把民族民间音乐渗透到教学中来，是向学生介绍我国传统民族文化，实施爱国教育，增强学生的民族认同感和民族自豪感的有效途径之一。本文在阐述小学民族民间音乐教育基本意义的基础上，说明实施小学民族民间音乐教育的具体方法。

1 小学民族民间音乐教育的意义

11 音乐作为一种人类社会生活中情感的表达方式，一直以来在人类活动尤其是教育活动中起着重要的作用

在小学教育中增强民族民间音乐教育，有利于加强学生对民族文化的认同，提高民族自豪感，培养学生的爱国情操。自周代起，封建统治者就认识到音乐教育的社会功能，执政初期就建立了一整套完善的乐教制度，作为辅助政治的工具。在当今社会，音乐教育作为素质教育中的重要部分，更发挥着重要的作用。

12 音乐教育有其普适性，可与其他学科相辅相成

针对低年级的学生，音乐课可以把枯燥抽象的一些历史、自然、人文等学科知识，用生动活泼的方法展现出来。它不但有鲜明的趣味性，而且可以充分发挥学生的主观能动性，将学生的积极性调动起来，亲身参与投入到音乐实践中来。比如在进行少数民族知识教学时，通过音乐形象，刻画少数同胞的生活习惯及风俗特点，会让学生更容易接受，寓教于乐。

13 通过各类音乐欣赏课，扩大学生的知识面

音乐欣赏是音乐教学中的重要手段。通过各种风格音乐作品的鉴赏，学生的听觉记忆和鉴赏能力都得到了锻炼，同时他们的认知能力和理解能力也得到了加强。透过音乐作品，他们挖掘其中的音乐要素和所包含的思想感情。经常欣赏音乐可以启发智慧，加强理解能力和概括能力。民族民间音乐，是音乐欣赏课中非常好的素材。不同民族、不同地区的地方音乐，都有其特有的民族特色和地方特点。通过欣赏民族音乐，加深学生对我国民族音乐文化的了解，扩大视野，从而培养学生热爱民族传统文化的情感。

14 提高学生的音乐鉴赏能力，提高其人文素养

现在社会所需要的人才不是单一型人才，而是综合型人才。提高学生的综合素质，促进他们在德智体美劳等方面的全面发展，是教师的责任和义务。

2 小学民族民间音乐教育的方法

小学音乐课堂教学的方法应具有多样性。三年级学生年龄较小，好奇心强，有一定的求知欲，但持久性较差。所以，教学中应采取灵活多样、生动活泼、浅显易懂的方法进行教学。对小学低年级儿童应积极引导、多加鼓励。下面从《空山鸟语》欣赏课的安排来具体讨论小学民族民间音乐教育的方法问题。

21 乐曲欣赏

低年级学生理解能力和接受能力有限，教师在平日的教学中要将专业的复杂的音乐知识，用浅显易懂又生动有趣的方法讲给学生。在初次欣赏《空山鸟语》时，让学生带着问题仔细聆听全曲。在听时让他们思考，是否能从音乐声中感受到“空山”与“鸟语”的景象？以及这首曲子是由什么乐器演奏的？接下来向学生介绍这首曲子的背景知识。《空山鸟语》是一首标题音乐，标题源自唐代王维的诗：“空山不见人，但闻人语响。”这是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是我国著名作曲家刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。这首曲子通过描绘寂静的深山幽谷中，群鸟欢鸣、生机勃勃的优美意境，表达了作曲家对大自然的赞颂及美好生活的向往。通过引导让学生再次欣赏，让他们充分发挥想象力，用心感受二胡模拟不同鸟鸣的声响，并理解乐曲所要表达的思想情感。

22 拓展学习

在对二胡曲有一定了解的基础上，我们可以把知识扩展到课外知识上来，引入其他不同风格的作品让学生欣赏感受。例如《赛马》这只二胡曲，旋律简单欢快，激情奔放，描绘了蒙古族人民在节日里赛马的热闹场面，它把草原的辽阔美丽和牧民们的幸福生活表现得恰如其分。还有表现悲伤情绪的《二泉映月》，乐曲表现了一个经历过旧中国生活坎坷与磨难的盲艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。深情的旋律时而委婉低回、时而激越高亢，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。不仅抒发了作者内心的哀伤和悲愤，也表达了对美好生活的憧憬和向往。在欣赏完后，可以组织学生针对乐曲进行讨论，谈谈学生对不同风格的二胡曲的体会。

23 课堂小结

课程结束前，我向学生进行了课堂总结，回顾今天课堂学习到的知识，加深同学们的印象。通过今天的学习，我希望能激起同学们对我国民族音乐以及民族文化的兴趣，让他们更加热爱我们的伟大祖国，在今后的学习生活中努力为祖国的发展事业作出自己的努力。

民族的东西是宝贵的，民族音乐能振奋人心，让民族音乐使我们的学生更加了解我们的民族，更加热爱我们的民族，这也是作为一名老师要完成的民族赋予我们的使命。

如何在小学音乐课堂中渗透美育,提高学生音乐素养

艺术教育中包含音乐教学，但是现如今的音乐课堂更关注的是成绩，让学生死记硬背要考的内容，没有从审美方面来提升学生的音乐素养和兴趣，忽略或轻视了艺术教育。实际上艺术教育发展了学生的个性和创造力，完善了人格，提高了学生的整体素质。学生在艺术学习中，随着艺术经验不断得到丰富和升华。极大地提高了学生感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。可以说，“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐是一种情感的艺术，蕴涵词曲作者的情感。在小学音乐教学中，教师要发挥音乐的美育功能，转变教学理念，创新教学策略，优化教学方法，让学生接受审美教育，引导学生通过视、听、思、唱等多维度、全方位学习音乐，在欣赏、想象、学习中体会作品的意境和作者情感，使学生在音乐学习中得到美的熏陶、感染、震撼，养成高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度，充分发挥音乐教学的功能和效用，全力推进素质教育教学的进程。

如今的小学音乐教材都为培养学生的审美情趣提供了丰富的教学内容。教材中有许多非常适用于小学学生的结构简短、节奏欢快、旋律优美的音乐作品。教师应该充分运用教材里的这些优点，在教学中渗透美育教育。在现如今的音乐教学中，很多教师已经积累了丰富的优秀的教学经验，如：运用多媒体进行欣赏教学;用律动和表演增强学生的情感体验;用游戏激发学生的情感表现欲望;创设教学环境，让学生身临其境的感受作品魅力;用评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动等等。在多年的音乐教学中，我尝试从以下几个方面进行了初步探索。

一、唱歌学习中创造美，感受美，以美塑情苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈”。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。唱歌是小学低年级必不可少的教学内容，歌曲中包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，律动的表现。每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们会情不自禁地手舞足蹈，随音乐产生律动，这时学生自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来了视觉和听觉的和谐感受，让你获得美的享受。

二、提高学生的审美趣味，开阔音乐视野

有一句话说的好“趣味无争辩。”一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐都是因人而异，我们要尊重每个人的兴趣和爱好，但是不能放弃了引导和教育。小学生由于年龄小、生活经验匮乏等原因的局限，审美趣味是狭窄的。教师这时就应该通过音乐课堂中的教学活动提高学生的审美情趣，以开阔学生的音乐视野。小学的音乐教学应有提高学生音乐审美素质的责任，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对所有时期的音乐都应该有所了解和欣赏。教材中安排的国粹京剧、民歌等内容正是进行民族音乐教育的极好教材。

世界上每个国家和民族都有属于自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格。“音乐是没有国界的”，从审美情趣来看，学生喜欢新颖、多元的音乐风格。作为教师，不仅让学生了解自己民族的音乐，更应该拓展学生的音乐视野，让孩子欣赏更多外国歌曲。例如，我在教唱五年级第六单元“告别时刻”中的歌曲《友谊地久天长》时，我创编了以“我是导演”为主题的音乐活动，以《友谊地久天长》作音乐背景，让学生为自己所在的小组导演一个毕业典礼上与好友分别的场景。就是通过这样的音乐实践活动，在感知的基础上激发学生想象，提高他们的创造力和合作协调能力;通过音乐实践活动，将场景、人物、情感、音乐融合起来，让学生尝试用音乐去阐释心理、阐释情景，从而提高学生对音乐的敏感性，提高学生的音乐审美情趣，进一步加深对音乐作品的理解。一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落！让大家喜爱它！

这个设计非常煽情，非常生动，视觉和听觉都获得了美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养，特别是音乐素养的积累，不断进行音乐教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料，扩展音乐审美趣味，开阔音乐视野。

三、提高学生的音乐素养，陶冶美育情操小学阶段的学生辨别是非美丑的能力比较弱，而且好奇心与模仿能力特别强。这种现象容易导致学生心态扭曲，迷失方向，严重地伤害了学生的身心，影响他们健康成长。

音乐教师应当认清自己身上的重任，在音乐教学中要充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课的内外活动，通过听、唱、讲、跳、演、比等教学手法，让学生体验每一个作品的美感和情感，引导学生树立健康高尚的审美观念，陶冶美育情操，提高音乐素养。

总之，在小学音乐教学中，音乐教师不但要加强专业音乐知识的学习，还要加强美育、音乐审美教育理论的学习。使在教学实践中如何提高学生的审美情趣，如何渗透美育教育能够设计准确，达到提高学生美育素养的最终目的。

参考文献

[1]刘叔成，夏之放，楼昔勇等著《美学基本原理》上海人民出版社，2001年

[2]张前，王次召著《音乐美学基础》人民音乐出版社2006年

作者

丛瑜

一、营造轻松的歌唱氛围,培养学生的自信心。在音乐课堂上，有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱。而有的学生则显得拘谨、内向。为了调动这部分学生的积极性，培养他们展现自我的能力。我采用独唱、领唱和齐唱相结合的方式，我对独唱和领唱的同学说：“同学们，音乐是声音的艺术，如果你不用你的声音表现出来，别人又怎么能听见你的优美歌声呢？”有的同学担心自己唱得不好，声音不好听，怕被同学们取笑，针对这种情况，我要求同学们在同学演唱的时候，认真聆听，帮助同学纠正未唱准的地方，同时对起来唱歌的同学，无论唱得怎么样，都给予鼓励和表扬，并委婉地提出建议。通过以上的做法，学生不仅能大胆自信地演唱，而且有的还可以根据歌曲的内容进行创作表演。学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。在与孩子沟通时我还发现孩子特别希望能够得到老师、同学的赏识，即使是一句简单的“你唱得很好”、“你做得不错”学生听后脸上都会洋溢出灿烂的笑容。于是在课堂教学中，我注意及时鼓励学生，让学生在学习中自主的发现问题、解决问题，体验成功的快乐。

二、以歌词敲响心灵，促进学生健康人格的形成。歌词在一首歌中占有重要位置，一首歌曲的感情基调和感染力都在歌词里，要唱好一首歌，必须先充分理解歌词所表现的意义。在学习新歌之前，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，我会让学生用歌曲所需要的感情来朗诵歌词后，再进行下一步的教学工作。如：在学习三年级的歌曲《可爱的家》，首先通过导入环节，我让学生怀着对父母养育之恩的感激之情来朗读歌词，然后进行歌曲教学，学生就能够比较好地把握这首歌德感情基调，再正是通过歌词的震撼力，激起学生的内心情感世界，使学生在学习中健康成长。

三、面向全体学生，在唱歌教学中渗透心理健康教育。音乐学科教学既可以培养学生健康的心理，也可能给学生带来心理压力，但可以通过以下方式来渗透心理健康教育，减少对学生心理健康带来的负面影响：即寻找音乐教学内容中的契机，把握教学的最佳时机，对学生进行心理健康教育；在音乐教学中培养学生的学习情感，良好的意志、品格；充分发掘教材内容中的心理教育因素，对学生的人格、意志品质进行训练，从而达到培养其健康心理的目的。例如：小学音乐教材中《静夜思》一课。这是一首以唐诗为词的小调歌曲，曲调柔和抒情，表现了作者对故乡的思念。在以往的课堂教学中，学生对歌曲的内涵体会不够，演唱直白平淡，没有表现力。我在肯定学生的积极性的前提下，出示相关幻灯片同时声情并茂地为学生范唱，然后让他们去感受我的范唱与他们演唱录音有什么区别？学生们积极发言，有的说：“老师您唱得好听有感情。”有的说：“老师唱的声音有强有弱，歌曲唱得美。”抓住学生对音乐形象的这一感受，进一步引导学生结合来欣赏配乐诗朗诵《游子吟》，再来说一说自己的感受。通过学生的言语，他们对歌曲有了深入的了解，并有了自己的感受。再回过来演唱歌曲时，表现力强，感情真挚，很好的完成了这首歌曲的学习。学生在听音响、看画面、谈感受、唱歌曲的教学活动中，在教师的引导下自主学习，激发了自己的真情实感，从而实现了教学的目标要求，形成他们乐观向上的心理品质。努力学习和积极表现的欲望，在教学过程中有了较好的收效，教学效果事半功倍

四、注重学生的个别差异，排除学习中不必要的忧虑。每位学生在学习音乐过程中都可能会产生不愉快的情绪体验，随着年龄的增长，学生的胆怯心理越来越重。从而引起忧虑、悲伤、恐惧等情绪反应。如：自己的声音条件不好、张嘴就跑调、变声期的学生都会产生胆怯、不自信的心理情绪。唱得好的学生也容易产生胆怯、羞涩、不自信的心理。尤其是在个别练唱时，时常不出声或声音很小，眼睛始终看着班里的同学、听着他们的议论，表现出焦虑的情绪；在课上学生走神时，老师的突然提问时常会使学生产生不良的感受等。这些问题会使大部分学生产生精神紧张、课堂恐惧等心理行为问题。即使一些心理健康的学生也会有这样的烦恼。因此教师要在教学中认真观察学生，帮助他们克服胆怯心理，采取积极的方法，来摆脱这些消极情绪。引导他们摆脱忧虑、紧张、恐惧，将注意力集中到学习上来，帮助他们认真总结学习经验，找出产生不良情绪的原因，以作为前车之鉴，并把注意力逐步转移到具体的学习活动中。

五、关注学生的精神世界，满足学生的心理需求。作为成年人的教师，我们可以用抽象思维方式来演绎生活，而学生却只是具体的情感生活者。他们对来自于教师成人式的爱与关注不容易领悟，他们需要教师真正能触及并适应他们心理发展的爱与关注。教师要放弃成人的思维规律，让他们在具有发展空间的学习环境中，真正尊重孩子，关注他们的精神世界，允许孩子问题的存在和想法的表达，并适当地创造一些空间，让他们去经历、感受和体验。总之，真正的学习并不是由教师向学生灌输知识，而是出自学生的自发性和主动性，让学生主动的学习，他们会在感受中学、在游戏中学、在讨论中学、在发现中学。真真切切接触音乐，感受到音乐的存在，不必顾忌“五音不全”，努力克服自身的心理障碍。在他们打开音乐教室门时，充满生机的一切就开始了。

伴随着音乐新课程的诞生，音乐课堂随之发生了变化。新课标指出，义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专业人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益。因此，音乐教学过程应该是在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。新课程使我们教师面临新的挑战。新课改倡导课堂联系生活实际的教学策略，创设真实的语言情境，组织具有实际意义的语言实践活动。教师作为实施新课程的主体，应学会如何巧妙自然利用音乐学习引入生活之中，把新理念推向课堂班级层面，变为丰富的、现实的课程，从而改变学生的学习和思维方式,。为此，在教学中我进行了一些尝试做了以下几点，也从中感受到了新课改的实效。一、采用"自主合作探究"的教学模式自主学习是独立自主、主动。自主学习既尊重学生的个性发展、又发挥学生主观能动性的学习方式。自主学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生自己的想法，满足学生在学习内容、地点和时间上的自由选择，使学生在快乐的活动中得到良好的成果。在音乐教育中，教师要使学生感受到音乐的美妙，在感受、体验、表现音乐美的同时，激发学生学习音乐的兴趣与热情。因此诱发及发展学生的音乐兴趣是音乐教师首要任务。并课堂教学中，有效的调动学生的学习兴趣，使学生积极自主参与到音乐活动中来。合作式学习是一种共同的,开放的,包容的学习。没有合作,音乐就不能产生和存在合作学习有利于激发学习兴趣，把握时机激励学生多参与合作学习，采用班级授课和小组活动相结合的教学组织形式。比如:音乐剧<<鱼夫和金鱼的故事这一课我让学生根据故事内容及提示,让学生自己选择角色，以合作学习小组形式为主要形式，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，力求体现集体性与个体性相统一，从而培养学生良好的合作意识和群体的协调能力。如上欣赏课是全班同学集体静听，听后可以采取小组合作的形式让学生进行分组讨论或表演。在一堂课例中教师采用小组合作，运用最简单手段让不同学习层次的学生都能体验到小组合作学习带来的收获与乐趣。所以把握好合作时机是提高音乐课堂小组合作学习效果激发学习兴趣的良好途径。探究式音乐教学是指在教师启发引导下,学生以教材为基础,联系生活实际和周围世界为对象,自主确认和发现问题,并在此基础上收集相关信息,寻求解决方法,进行即兴式的自由发挥为主要特点的探究与创造。对于音乐课堂来讲,"自主合作探究"的课堂教学是在音乐教学目标确定之后,教师需要让学生通过实践,满足学生表演的欲望,使学生心理素质,协调能力和创新思维能力得到发展和运用。由于我的课堂上采取了"自主合作探究"的教学模式,学生在课堂上都能主动的参与,积极参与体验音乐带来的快乐,并且师生能像朋友一样相互交流,沟通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,体验和观念,使音乐课变得丰富多样,更充实,更有活力。从中体会到音乐的魅力。二创设音乐教学情境情境教学是无意识的心理活动和有意识的心理活动的统一,在音乐认识方面有启迪学生的幻想思维,从而使学生有意识的和无意识的接受教育输入。即:"临其境,触境生情"如临其境可以使学生的感知的过程变的容易,触景生情可以使学生的认知更加牢固。在音乐课堂中,创设情境,是根据音乐旋律的情绪,风格和具体内容创设相应的环境情景。从而使学生更好地聆听音乐的情感,激发学生潜在的创造力,想象力,使他们真正成为学习的主人。艺术学习是人们不断的丰富和提高,获得感受美,创造美,鉴赏美的能力和健康的审美情操。通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,从中建立起对自己，对亲人,对他人,对一切美好事物的挚爱之情,从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。三运用现代教育技术多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学生的学习动机。现代教育技术在课堂中的运用,突破了以往课堂教学的局限,具有信息储存量大,变换速度快,反应灵敏,试听效果好等许多特点,能使声音和形象,视觉和听觉,语言和情景有效结合,对学生思维能力的发展起到很好的效果。多媒体教学与辅助教学代替了传统的"粉笔,黑板"的单调的教学手段,被越来越多地运用到课堂教学中来，大大促进了学生思维能力的发展。在音乐课堂上,教师恰当运用现代教学技术,利用多媒体的优势,可以激发学生学习的积极性和帮助他们提高学习音乐的兴趣；有效的培养学生审美情操和表现能力。由于我们是山区学校各个方面教学设备及条件有限,但我还是充分利用多媒体和远程教育，以及上网搜索一些相关的资料结合教学内容,设计有助于学生理解画面,使学生形成了一种身临其境的感觉得到了良好的效果。四使用合理的评价手段《音乐课程标准》指出:"音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育,激励与改善的功能。"教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。评价也是一门艺术,好的评价手段不仅可以满足学生的成功感,而且可以激励学生积极向上的精神。评价应包括学生、教师和课堂管理三个层次，评价可采用多种形式：如自评、互评和他评等形式，所以教学中教师要灵活的使用合理的评价形式。音乐课堂教学中,老师的一句鼓励话语，一个眼神,一个动作,对于学生来讲,是一个莫大的鼓励和欣赏,都能激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。如你真棒、你真机灵、你很勇敢、你演得真好等等，作为音乐老师,我抓住每一个契机,及时地给予学生适当的鼓励和赞扬。树立起学生的信心,使学生能享受音乐、体验和表现音乐的喜悦。通过课堂教学我深刻感受到了新课程改革对小学音乐课堂教学的巨大变化和实效:如教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法多样化了。因此，在音乐课堂教学中,应运用多种教学方法和手段,激发起学生的学习音乐兴趣和欲望,是完成音乐教学任务的关键。

核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。

作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。

一、培养学生的音乐兴趣

俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人

美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。

三、培养学生的审美教育

《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。

总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。

正处于青春期阶段的初中生，其思想、行为和心理都极为敏感，加强情感教育与引导，可以促使学生形成正确的思想观念，并将其应用在今后的学习和生活中。而作为情感传递的主要形式，音乐在其中发挥了重要作用。

初中音乐教学对培养学生的鉴赏能力、艺术修养、情感道德以及陶冶情操方面，发挥着无可取代的作用。正因如此，初中音乐教师应当始终站在教育教学的前沿，致力于提升自身的教学能力，游刃有余地运用情感教学培养学生的综合素质，促使学生快乐学习、健康成长。

情感教学在初中音乐教学中的重要性主要体现在以下几个方面：

(一)提高教学效率

音乐的独有魅力，就在于其自身通过简单音符的排列组合，将悲伤、欢快、喜悦、郁闷等不同的情感传递出来，以此引发聆听者的共鸣。因此，关键还是在于音乐中蕴含的情感。教师在课堂教学中，加强情感教育，可以有效引导学生体会音乐作品的主题，激发学生对音乐学习的好奇心。在有效地引导下，学生与音乐作品产生情感共鸣，可以在很大程度上触发学生对音乐学习的积极性和自主性。在这一过程中，也有效渗透了鉴赏能力的培养，对学生综合素质的提升有很大促进作用。

(二)塑造正确三观

正如前文所言，素质教育理念下的音乐教学更注重培养学生的全面发展，这对正处于青春期的初中生来说，有效的引导与教育就显得十分必要。在音乐教学中引入情感教学，一方面可以顺利推进课堂教学进度，提高教学质量；另一方面，在情感渗透的过程中，可以有效促使学生形成积极乐观的人生态度，对塑造其性格也大有帮助。

(三)展现音乐魅力

当学生与音乐作品产生共鸣时，才达到了音乐教学的真正目的。其实，音乐作品被创作之初，是传递作者的情感，或者他想要借助音乐作品传达一些内容。换言之，不论是其情感表达，还是作品旋律，都是作者思想的外化体现。而这种微妙的情感，也只有在分享的过程中，才能找到“知音人”，彰显音乐的独特魅力。

　　当今健康的青少年不仅要有健康的身体还要有健康的心理这才能让我们的孩子面向现代化、走向世界、走向未来建功立业，现在是充满竞争的世纪，当今的人才的基本要求要敢于冒险， 勇于探索， 善于竞争，富于创造是对人才， 而这些品质无一不与心理健康教育密切相关。小学生由于受生理、心理、环境等因素的影响， 其心理适应能力往往和社会的发展不能同步，从而造成了一系列心理障碍，阻碍着他们身心的发展。作为音乐教育这一素质教育阵地的突破口，应充分利用其学科特点对学生进行心理的健康教育， 重视对小学生实施心理辅导，要通过音乐的艺术形象启迪智慧，陶冶情操，来培养活泼乐观的情绪，促进他们智能、情感和意向的和谐发展，这才是学生心理发展的需要， 是实施素质教育的需要。

　　音乐是情感的艺术，它对人的影响是直接的，从各种角度、利用各种形式，去有效的发挥音乐教学的丰富资源，对引导小学生心理健康发展起着举足轻重的作用。

　　一充分利用音乐教学丰富的形式促进良好性格的形成利用合唱训练培养互助、合作意识音乐活动对健全学生的人格可以起到非常重要的作用。小学生基本上是独生子女， 由于父母以及爷爷奶奶等长辈的过分宠爱，时常表现出以自我为中心的个性， 多有任性、逆反心理重的特点， 不但拒绝服从教师和家长的正当要求， 对学校的校纪校规甚至也抱以无所谓的态度。但是音乐活动却可以使他们在愉快中不知不觉受到熏陶，在潜移默化中培养健康心理。例如：合唱可以对小学生进行集体主义教育， 因为每个参加合唱的学生，通过音乐艺术的实践、训练，要形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度，每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，他们都会自觉自愿地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守纪律，协调统一的集体主义精神，形成善于与他人合作的良好心理品质。

　　利用课堂表演消除学生紧张焦虑心理气势激励： 自我激励， 同学鼓励，教师奖励。

　　接受挫折，不怕失败：要让学生学会坦然面对挫折和失败，认识到失败很正常，在学习中能够接受失败，以后在生活中也会有一定的心理承受能力。音乐教学中要求学生能够“当众、自信、有表情的演唱”。在课堂上有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱。而有的学生则显得拘谨胆小，为了调动这部分学生的积极性，培养发展表现自我的能力，我在教学人音版二年级的《小麻雀》这首歌时学生学会后，我不请个别学生唱，而是对他们说：“同学们，班级可以说是一个小舞台，如果大家用这个小舞台来锻炼自己，你会获得意想不到的收获。”

音乐教学是一个复杂多元的心理过程，其中既有教师作为先导主体的授业心态，又有学生作为接受主体的学习思索；既有师生之间教与学的交流，又有通过歌唱艺术实践进行的审美活动（注1）。在音乐教学中，我根据学生的心理特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论技巧，适时适度地将心理健康教育融音乐课堂教学之中，提高学生健康的心理素质，在此基础上取得了满意的效果。

在音乐课堂实践中，首先要把心理素质教育纳入教学目标，既重视学生对音乐作品认知能力的发展，又关注学生的情感生活，实现从传统模式“知识为本”向科学的培养模式“以人为本”的转变，促进学生知、情、意、行及个性特征的和谐发展。教学过程中，遵循师生互动原则，采用形式多样的教学手段，充分发挥学生的主体作用，引发学生心理活动的积极状态，促使学生主动探求知识、积极表现自我，让学生在生动活泼的学习活动中，体验到学校生活的愉悦，求知的满足，学习的成功，把乐学和爱学变成学生的内在需要和追求。教师始终以良好的教学态度贯穿课堂，营造出“尊重、激励、合作、愉悦”的良好氛围，为学生心理健康发展提供宽松的心理环境。

一、音乐课堂进行心理辅导借助的形式

心理辅导的内容选择，要依据音乐课堂教学内容及其教育意义的延伸，坚持发展性、主体性、活动性、协同性、成功性为原则，在培养学生音乐审美能力、鉴赏能力的同时培养学生健康的心理品质。

1．借助音乐活动设计

这是课堂教学的中心环节，即如何从提高学生对音乐作品的认识、发展学生情感与

表现音乐技能的角度设计教学活动。强调学生的主体地位与主体需要，教学要适应学生的发展，教学应促进学生潜能的开发、创造性的培养（注2）。在欣赏《九寨沟音画》时，首先了解九寨沟的优美风光和风土人情：音乐展示九寨沟独特神奇的风光和它那如梦似幻、迷离朦胧、动静无定的意境，藏族姑娘飞舞的长袖、狂欢的踢踏舞，悠扬的藏族民歌、牛角声声、烈马嘶鸣，以及九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流„„， 让学生明白《九寨沟音画》的音乐创作的特点是，立足于民族音乐的基础之上，将传统的民族音乐风格和现代序列音乐技法、印象派音乐色彩等多种音乐创作手法有机地融合在一起，乐曲丰富新颖的和声，变化多彩的配器，令人耳目一新。在进行心理健康教育时偏重于培养学生的民族自豪感，了解九寨沟既是著名的自然保护区，又是国家级风景名胜区，被列入世界人类自然遗产名录。让学生知道这首乐曲不仅有民族风格和地方特点，又富有新意，且在1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际**节作曲奖。以此激发学生的爱祖国爱家乡的健康的心理品质！

2．借助音乐课堂管理与课堂心理环境

良好的课堂心理环境与管理是高质量教学的有力保证。课堂心理环境是一种潜意识教育环境，它对学生的学习具有潜在的影响。和谐、合作的气氛有助于学生积极参与课堂教学活动，而紧张、冷漠的气氛则会大大降低学生的学习热情，从而使得课堂教学刻板生硬，死气沉沉（注3）。课堂管理是指教师如何有效地控制学生在课堂上的行为，维持课堂秩序，如何运用表扬、批评来激励或指导学生的学习等。从课堂心理辅导来看，课堂心理环境与管理是优化学生学习的外部因素的重要途径。音乐课堂中愉悦的心境是由情景引起的。在狂欢的队伍里，再没有情绪的人也会随着人们的舞动而慢慢放松自己。顺应这种心理，尽可能地营造一个适合理解音乐的环境，把学生很快地带到乐曲描绘的世界中去。如在学唱《大海啊，故乡》时，歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和给我们幸福生活的祖国那真挚的热爱之情。可以为歌曲设计开头或结尾的音响，在前奏或尾奏中，加入模拟自然界的音响，如海鸥的鸣叫声，大海的浪涛声等。可以用魔力无限的电声模拟各种场景，让学生充分发挥想像力和创造性，选择多种各样的音响设计来丰富音乐课堂环境，引导学生以健康的心理在美妙的电声乐曲中感受大海那母亲般宽广的胸怀以及儿女对母亲无限的依恋之情。又如在欣赏《卡门》序曲时，让学生其主部主题是一首节日进行曲，然后带领学生分辨由木管乐器及小提琴演奏的主旋律，除去学生对斗

牛士的冷漠无情、要怜惜生灵关爱生命，以健康的心态感受斗牛士的机智勇敢与生命危险，同时也正确感受乐曲所表现的热烈欢快的气氛，把学生带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。

因此，音乐教学中所渗透的心理健康教育是至关重要的，只有良好的课堂心理氛围，才能帮助学生融入到音乐课堂中来，使学生感受到音乐给他们带来的快乐体验。

二、音乐课堂进行心理健康教育的途径

1、挖掘教材心理健康教育因素，引导学生自我实现。

各种教材均有不同程度上表现出对人格和智能训练的要求，它们包含着丰富的德育、智育、美育等因素，其中更不乏心理健康教育的因素。针对音乐课堂教学，只要你细心钻研、认真挖掘教材心理健康教育因素，一定能引导学生内化自己的心理品质，自我实现心理健康教育目标。

瑰丽的电声《夜莺》的创作者雅尼被称为“世界一流键盘奇才” （注4）。他少时虽然因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，但由于他的音乐天赋和他对音乐的热爱与执著，经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。他先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。在课堂上我充分挖掘了雅尼电声音乐的魅力以及雅尼对音乐的执着与热爱之情，引导学生要有健康的心理品质，为自己的爱好和将来的事业而努力奋斗！

2、抓住教学环节中的教育契机，寓心理健康教育于教学中

课堂教学为心理教育提供了丰富的渗透渠道，教师无论在课堂的哪一个环节，都可以抓住有利的教育契机，选择合适的方式，有机地渗透心理教育，寓心育与教学过程之中。一次我预备让同学们欣赏歌曲《森林的歌声》，本拟用采集老虎吼叫和羚羊叽鸣的录音导入新课，谁知到教室外时，却听到同学们在嬉笑吵闹。我走进教室，先让同学们安静下来，然后请大家回忆并概括一下刚才的吵闹场景。有的同学们说刚才就像在“欢乐的动物园里” ，这句话引起同学们一阵阵笑声。这时，我充分肯定这种概括，并灵活地让同学们分成A、B两组，A组联想动作，B组用随处可找的“打击乐器”（包括桌子、文具盒等）来表现森林里的“动物们千姿百态及各种声响模拟（老师还可用早已准备好的蛙鸣筒模拟森林里青蛙低吟浅唱）”。以此引发学生们对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与自然之间的密切关系。在这里我再一次感受到了生活才是导入音乐主题的不尽源泉。

闻名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件。培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”作为音乐教师，上课时必须包含丰富的情感，充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习兴趣。当教师用生动的、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；当教师用动听、悦耳的语言进行歌唱时，必定“字正腔圆”，使学生情为所动，沉醉在美的享受之中。在教授一首歌时，除了教会学生正确的演唱姿势、表情，准确把握节奏外，教师还应从渗透心理教育的角度出发，加速学生情感的升华，使他们获得求知动力，并结合歌词让学生受到完美人格的熏陶。在教学中充分挖掘教材的内涵，指导学生声情并茂地演唱歌曲，在演唱中培养学生丰富的情感，提高心理健康水平。我们要充分发挥课堂生活本身的心理健康教育功能，将之渗透于音乐课堂教学环节中，要用现代化的教学观念，热情洋溢的教学态度，新型多变的教学方式，谦恭诚实、激情澎湃的教学语言，创设和谐、活跃的课堂教学氛围，营造宽松、健康的课堂心理环境，从而提高学生的学习积极性和主动性，促进学生心理的健康发展。

总之，将心理健康教育的思想贯穿于音乐课堂教学，有利于激发课堂教学的活力和生气，有利于提高课堂教学的质量和效率，有利于培养新世纪的合格人才。作为教师要牢牢把握住课堂教学中的心理健康教育，努力提高自身素质，积极探索研究学生的心理活动。