巴黎圣母院中最有名的就是艾斯美拉达的爱情观了吧?他就像琼瑶小说中的女主角一样只要遇到了自己所爱的人,便不顾一切的无怨无悔的爱上对方不管这种爱情是对是错,是否有结果,也不管对方是否真的爱自己,甚至,自己明明知道这种爱情不可能有结果,对方并不真心爱自己,也依然一往情深的爱着对方。皇家卫队的队长弗比斯又是另一种爱情观了。他的可恶之处在于它只能爱恋爱斯梅拉达的美色却丝毫不爱惜他的生命。在这种人的心里从来不懂得什么是真正的爱情。另一种就是克洛德对爱斯美拉达的爱了,那是真心诚意的,是热烈的,无可替代的,他甚至愿意为了爱斯美拉达的爱情放弃了她所有的一切。
诗人在巴黎生活过三年。
那是1929年的初春,正在西湖艺术院学习绘画的艾青,接受了恩师林风眠的建议,离开了家乡,离开了祖国赴法学习。直到1932年1月28日从马赛港起程回国。三年中,巴黎对艾青产生了很大影响。
一方面,巴黎的文学艺术使艾青开阔了眼界,受到了薰陶。在绘画中,艾青喜欢莫内、雷诺阿、毕加索等人的作品;在诗歌中,艾青喜欢凡尔哈仑、波德莱尔、兰波等人的作品。这些大师们的作品,使艾青的感情、思想、意志、经验和艺术感受都得到了丰富的滋养。艾青在回顾自己的创作道路时曾这样说:“我所受的文学教育多半是‘五四’新文学和外国文学。我是在一种缺乏指导与帮助的情况中,进行自由阅读的。因此,所受的影响也是复杂的。十九世纪俄罗斯旧现实主义的大师们揭开了我对现实社会认识的帷幕。从诗上说,我是喜欢过惠特曼、凡尔哈仑,和十月革命时期的大诗人马雅可夫斯基、布洛克的作品的;由于出生在农村,甚至也曾喜欢过对旧式农村表示怀恋的叶赛宁。法国诗人,我比较欢喜兰波。我是欢喜比较接近我们自己时代的诗人们的。《〈艾青选集〉自序》开明书店1951年版。)
另一方面,巴黎的光怪陆离的生活,也对艾青产生了另一种影响。巴黎给了艾青种种苦难,甚至使这位年轻的求学者遭受到不少凌辱。这一切,使这位年轻人憎恨巴黎,诅咒巴黎。
诗人回国后陷于囹圄之中,对于巴黎的深刻印象,又在心中呈现,写出了《巴黎》一诗。巴黎的种种色彩在诗人眼前闪现着,巴黎给于诗人的种种感受在诗人的心中翻滚着……一般来讲,立《巴黎》这样的题目来写诗是很难把握的。因为面对这样一个世界著名的大都市,写它什么?怎样表现呢?太难了!可是,年轻的诗人却异乎寻常地写出来了,充分地展示了诗人的才华。
这首诗比较长,诗人写了巴黎“光荣”的一面:“……革命/暴动/公社的诞生/攻打巴士底一样的/具有不可磨灭的意义!/而且忠诚地记录着:/你的成长/你的年龄,/你的性格和气质/和你的欢喜以及悲哀/巴黎/你是健强的!”
而更重要的一面,是诗人写了自己对巴黎的憎恨,深刻地揭示了巴黎的神经质,写出了这个大都市一个又一个悲惨画面:“已使得多少人们/抛弃了/深深的爱着的他们的家园,/迷失在你的暧昧的青睐里,/几十万人/都化尽了他们的精力/流干了劳动的汗,/去祈求你/能给他们以些须的同情/和些须的爱怜!”而且,诗人毫不客气地发泄着自己的忿懑,说巴黎是个“患了歇斯底里的美丽的妓女”,还说巴黎是个“铁石心肠的生物”。但诗人对巴黎并没有绝望,在诗中,诗人也毫不含糊地表达出了自己的信念:“巴黎,/我恨你像爱你似的坚强:/莫笑我将空垂着两臂/走上了懊丧的归途,/我还年轻!/而且/从生活之沙场上所溃败了的/决不只是我这孤单的一个!/——他们实在比为你所宠爱的/人数要多得可怕!”
还可明显地看出,对于巴黎,诗人所表达的已不只是个人的恩怨,而是站在受难者一边的群体意识。诗人很年轻时,就有了这种阔宽的胸怀和广大的视角,实在难能可贵。
诗人的心是开放的。监狱的高墙能锁住诗人的身,却锁不住诗人的心。黑暗的囚室,反而使诗人的心更深沉了。他想到了十分遥远的巴黎,更想到了在巴黎挣扎着生活的广大民众……他的视野是宽阔的,并带有一种历史感。这种朴实的、发自内心的情感,成为这首诗成功的土壤……诗人把巴黎人格化了,赋予了巴黎以生命。巴黎的种种神态,在诗人的笔下鲜明地展现出来——巴黎有时嘶叫着,有时垂头丧气,有时疯了一般的袒胸露肉,有时又无止息的用手捶着自己的心肝……把巴黎人格化,是这首诗成功的又一重要因素。
由于基调的需要和情绪的需要,这首诗的诗句基本采用了短促有力的节奏,极好地表达了诗人那种愤懑、甚至诅咒的急切心态,这也和巴黎那种变化莫测的神态相适应,构成了这首诗的又一特色。
诗人后来在谈到《巴黎》和《马赛》这两首诗时曾这样说:“这都是在监狱里写的。《巴黎》是企图画出这座资本主义世界名都错综复杂的画面,我概括了它的一些特点。《马赛》是反对帝国主义的,是从现实的角度去写的。自然,《巴黎》的概括要比《马赛》更高一些。”
我与巴黎是有缘的。虽然每次到巴黎大多行色匆匆,几乎来不及端详她的美色,然而她那迷人的回眸一笑,已经在我脑海里烙下永不磨灭的印记。何况,在那个美丽的城市里,至今还残留着我走过的脚印和洒落的眼泪……
巴黎,是我一生命运重大转折的神圣之地,她是我憧憬天堂的起点,也是梦回大地的终点。我可能不会再去这个美丽的城市,但她的倩影将会永远伴随我,直至生命老去。
我与巴黎有一种心灵相通的神交,每次来到这里就像是约会情投意合的情侣,无论初识或是阔别多年,始终燃烧着激情,总有一根无形的红绳子在默默牵系。
曾经四次到巴黎,每次心情不尽相同,对她的感受也就不一样。
十余年前的盛夏,我随着援外医疗队从上海飞往中非首都班吉,在巴黎中途转机的半天时间里,我们浮光掠影般地游览了几处名胜古迹。巴黎犹如气质高贵的美女,震撼着首次跨出国门的我。我就像乡下人那样小心翼翼地窥视着她逼人的美色,远远地瞻仰她惊人的美艳。
当我结束任务回程时,再次途径巴黎,却惊悉母亲逝世的噩耗,对慈母去世的悲恸使我变得神志恍惚,巴黎美景在我眼里也成了一座愁城。
在西班牙定居后的某年夏末,我去巴黎参加“海外华人与中国文化”的学术研讨会,当时我在西班牙的诊所业务尚未稳定,对生活的忧心使我难以完全融入巴黎美景。
去年暮春,恰逢巴黎好友有闲,遂利用周末再次前往游览观瞻,以偿平生夙愿。
巴黎,素称艺术之都。暮春的巴黎,更是一座绿荫浓郁的花城。其实,不用拜谒富丽堂皇的卢浮宫和巴黎圣母院,也不用登上雄伟壮观的艾菲尔铁塔,只要你有几分悠闲心态和思古幽情,那么,无论漫步在巴黎的大街小巷还是塞纳河畔的绿荫花径,就都会真实地感受到巴黎那份扑面而来的人文气息和浪漫情调。
我与朋友倘佯在古典雅致与现代风味巧妙融合的香榭丽舍大街上,暮春的黄昏夹带着几丝淡淡的感伤和惆怅,夕阳的余晖温柔地洒落在古老的砖石路上,洒落在林荫道那些鳞次栉比露天酒吧的餐桌和笑脸上,这里荡漾着一种安详宁静的氛围。
巴黎的露天酒吧与在马德里所见的不同,作为客居西班牙多年的我,能够感受到两者之间那种貌合神离的微妙差异。在我眼里,巴黎的露天酒吧犹如古典贵族**隐隐透着矜持清冷的傲气,而马德里的露天酒吧则像乡间布衣素面的女子散发着亲切热情的粗俗。
或许这只是自己的偏见,谁叫巴黎洋溢着如此浓郁的艺术气息,就像卢浮宫里珍藏的蒙娜丽莎油画那样朦胧神秘而让人浮想联翩呢?我漫步在林荫古道上,耳际仿佛响起当年高车骏马辚辚萧萧的滚滚回响和红颜丽人一串串银铃般的娇笑声,眼前走马灯似地闪现出气度轩昂的基度山伯爵、美艳华贵的茶花女、侠肝义胆的三剑客、愤世嫉俗的于连、靓丽活泼的吉卜赛姑娘埃丝米拉达和丑陋善良的敲钟人卡西莫多……
尽管东西方文化有其不同之处,但在深层里有着本质相同的基础。
河流是城市诞生的摇篮,世界上的城市大都临河而建。城市中有河流蜿蜒穿过并不稀罕,但像塞纳河具有如此深厚文化底蕴的城市之河,却是十分罕见。
如果说巴黎是一座文化名城,那么穿城而过的塞纳河就是她的灵魂。在塞纳河上泛舟,能从不同的角度看到巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门、协和广场、香榭丽舍大街、杜伊勒里公园拿破仑墓、先贤祠、蒙帕那斯大厦、爱丽舍宫、蓬皮杜文化中心等雄伟壮丽的姿容,还可以寻访巴尔扎克、莫里哀、大仲马、雨果、福楼拜、乔治�9�9桑、欧仁�9�9布坦、克洛德�9�9莫奈、毕加索等人的遗迹。几乎所有的巴黎人文景观,都与这条河有着化不开的浓情,解不开的缘分。难怪有人称塞纳河是一座巨大的历史文化博览馆和建筑艺术的陈列长廊。
上午,我们在艾菲尔铁塔附近乘游艇往西岱岛徐徐航行,巴黎的天气晴朗美好,湛蓝色的天空万里无云,让人心胸开阔神清气爽。塞纳河水的颜色是一种浅浅的墨绿色,并非清澈透明,却是撩人遐想无限。不知是清风吹拂还是河里鱼儿的缘故,河面上,时而漾起一圈圈细微的水波涟漪。空气中有花香的气味,被暮春的阳光晒得很温暖。
游艇驶过一座座壮丽精致的大桥,两岸的建筑物容纳了自古希腊以来的各类建筑风格。大概是周末假日的缘故,在岸堤上梧桐树的绿荫下人们三五成群,有的晒太阳,有的拉手风琴,有的唱歌跳舞。游艇上热情的游客,不断地朝着两岸的人们挥舞手臂打着招呼,岸上的人们也都兴致勃勃地向着过往游船上的观光旅客欢呼致意,阵阵欢声笑语回荡在塞纳河上空,惊得不知哪里来的鸭子扑腾着从岸边飞到水里,又从水里飞到岸上,增添了许多自然野趣。
一直神往塞纳河的夜景,于是在黄昏时分再次登上游艇。
西边的天际已经泛起绯红瑰丽的晚霞,游艇在夕照下缓缓沿河行驶。不知何时,船上播音器里流淌出深沉浑厚的男中音歌声。黄昏,本是情感最脆弱的时刻,忽然又在这充满诗情画意的塞纳河上听到略带忧伤的法语抒情歌曲,心灵不禁为之一震。面对这暮霭迷蒙之中的潺潺河水和低回歌声,一种感动便悄然降临,虽然极其细微,却震撼着我的灵魂。这是来自生命深处的感怀。
我想起巴尔扎克的住宅就在塞纳河畔,仿佛仍可见到他当年倘佯在河边树阴下的身影。我也回顾自己被情感驱使而流离的生命经历,刹那间犹如昨日的感觉让人觉得世界万物都如春梦一般。
委婉动人的乐曲旋律在空蒙的暮色里余音袅袅,拨动着脆弱而敏感的心弦。我记起了法国超现实主义诗人阿波里奈尔的名句:
塞纳河在密拉波桥下流逝
还有我们的爱
何苦老是把它追忆
随着痛苦而来的总是欢喜
夜色降临钟声悠悠
白昼离去而我逗留
……
返程时,夜幕已经完全降临。月色灯光下的塞纳河水闪烁着两岸建筑的璀璨霓光,蜿蜒曲折的河道显得更加妩媚浪漫。渐渐地,艾菲尔铁塔缓缓映入眼帘,在沉沉夜色里流光溢彩熠熠发光!
塞纳河,就这样静静地流淌着,默默地注视着世事沧桑的变迁,承载着古老文化的命脉。它曾哺育出多少艺术大师!又曾感动过多少热血生命!
巴黎风情,来自其得天独厚的文化底蕴,这是任何外观景色无法替代的。它不仅有令人瞻仰的艾菲尔铁塔和珍藏着人类古典艺术精品的卢浮宫,还有著名表演艳装歌舞的红磨坊和丽都夜总会,也有驰名全球的克里斯汀�9�9迪奥时装、路易�9�9威登手袋和夏奈尔香水。至于文坛艺苑,更是人才济济大师辈出。在巴黎,随处可见古埃及、古希腊和古罗马的艺术真迹,随时可以感受到古典主义、浪漫主义、立体派、野兽派、印象派、表现派、达达主义、超现实主义等各种艺术气息氛围。
巴黎,就是这样一块艺术风水宝地,散发着由文化积淀而成的浪漫情调。这种浪漫,不同于美国式的浪漫,美国式的浪漫多是性的铺垫,法国式的浪漫着重精神韵味,两者有着本质的不同。就像好莱坞描述的爱情最高境界是性的如狼似虎,而法国式情爱就像罗曼�9�9罗兰所言“不是自私的情欲,而是肉体也要参与一份的崇高的友谊。”
真正的浪漫是精神的,是那种骨子里的罗曼蒂克。
巴黎,代表着欧洲乃至世界最浪漫的风情。不论是文化内涵还是城市建筑,就连那修葺得整整齐齐的草坪和灌木,都让人感受到她那雍容华贵的气度风韵。你随便走进一家咖啡馆,也许就会遇上萨特曾经坐过的椅子、加缪写作过的灯下和毕加索发呆过的窗口。巴黎拥有如此深厚的文化底蕴,以致观瞻风情者,也得具备相应的艺术修养和宁静心情,否则只能是附庸风雅。
风景之所以美丽是因为人的灵魂。如果没有高雅的心境,即便朝夕与塞纳河相处,也无法真正领略其风情神韵。只有诗意心灵,才能真正感悟到河水的灵性。
巴黎的美食和美女,也是人们津津乐道的话题。
有人说“冬天的巴黎是灰色的,春天的巴黎是彩色的。” 我没见过巴黎的冬天,但春天的巴黎确实色彩缤纷,除了塞纳河畔的红花绿树之外,还有街上那些衣着鲜艳体态袅娜的青春美女。
在文学**艺术作品的影响下,法国女郎几乎成了美丽女人的代名词。巴黎的女人是漂亮的,但并非个个都是著名法国影星凯瑟琳�9�9德娜芙那样的绝色美人。其实,巴黎街头见到美女的几率还不及在马德里,但真正美得有质感的美人还是在巴黎。至于能否邂逅,那得看缘分。记得那次在戴高乐机场,两个身着法航制服的姑娘在我面前五、六步开外姗姗走过。这是两个素淡纯净却又美艳绝伦的金发女孩,一米七左右的身材婷婷袅袅丰满秀挺,尤其是那种温婉典雅的气质,更如同梦幻光华般地摄人心魂。这是我看到并认定的真正巴黎美女!
法国作家莫泊桑在其名著《项链》中说:“女人并无社会等级,也无种族差异;她们的姿色、风度和妩媚就是她们身世和门庭的标志。”美,是天生的不公平。
对于巴黎的三道经典美食:海鲜、蜗牛和鹅肝酱,却是不敢恭维,品尝之余颇有“盛名之下,其实难符”的感触。让人怀疑声名远鹤的法国美食,是否沾了其文化艺术的光彩?在我看来,无论菜肴的鲜美程度还是品种变化,西班牙大餐都有过之而无不及,就以西班牙各省那些风味独特的本地菜为例,不仅法国菜式难以望其项背,在欧洲也是绝无仅有的。
浪漫的巴黎,是我生命中的一个美丽音符;优雅的塞纳河,是我流浪情感的摇篮。我知道,语言在美丽面前永远是苍白的,但我无法抑止自己倾诉的激情。
还是海明威说得好:“如果你够幸运,在年轻的时候呆过巴黎,那么巴黎将永远跟着你,因为巴黎是一席流动的筵席。”
时空交错,岁月如梭,我们哭着笑着又沉默了,年轻过成熟了最后就老了。人生就是为了命运而奔波,我不后悔选择了流离颠沛的生活,因为对于一种理想的追求是任何物质也换不回来的。
一个男人需要经历沧桑,更需要沉淀和升华。
在繁华的寂寞里,我隐约听到了塞纳河畔巴黎圣母院的悠悠钟声,心灵深处悄悄地漾开了徐志摩的诗句,在一种融融的感觉里挥别风情万种的巴黎:
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
…… 您的支持是我最大的动力,看完采纳,合作愉快!~
《巴黎我爱你》中的默剧者表达了一个没有文字、只有视觉和音乐的故事。不同于传统的对话和情节类型,这个故事主要通过动作、表情和氛围来讲述。
在默剧的章节中,故事涉及到了多个人物和场景,他们之间相互交错,却没有具体的线性情节。默剧者通过不同的动作和表情来呈现每一个场景和人物的情感和内心状态,使观众感受到情感和气氛的变化。
整部**的主题是探索爱和孤独,在默剧的章节中,通过表现孤独的人物之间的相遇与交织,探索了爱和孤独的主题。例如,一名男子在寂静的街角为一个脱落的耳环而苦恼,最终被一位女子帮助找到,两人之间的眼神交流和微笑展现了一种深刻的情感联系。
总之,《巴黎我爱你》中的默剧表达了一种情感、氛围和永恒的故事,强调了生命中的瞬间,以及人与人之间的关系。
说到法国巴黎,大家会想到什么?香水、时装,塞纳河、埃菲尔铁塔、凡尔赛宫、巴黎圣母院,莫奈的荷花、莫泊桑的短篇小说……总之,关于文学艺术,关于美学时尚的知识,都可以在朱自清笔下的《巴黎》找到,他说 巴黎人像呼吸空气一样呼吸着艺术气,自然而然就雅起来了。
朱自清在文章一开头落笔就是塞纳河:
塞纳河穿过巴黎城中,像一道圆弧。河南称为左岸,著名的拉丁区就在这里。河北称为右岸,巴黎的繁花全在这一带。说巴黎是是“花都”,这一溜儿才是真的。右案不是穷苦学生所能常去的,所以有一位朋友说他是左岸的人,抱“不过河”主意。区区一衣带水,区分开两般人。
接下来他从位于右岸中心的刚果方场写起,写到了矗立在中间的纪功碑,左右的铜喷水,场东的砖厂花园,场西的仙街,所到之处,无不驻足停留,如亲临一般。
大名鼎鼎的仙街,直达凯旋门。夹道两行树,笔直笔直地向凯旋门奔凑上去。凯旋门巍峨爽朗地盘踞在街尽头,好像在半天上。 寥寥几笔,已经写出了凯旋门的气势。他说欧洲名都街道的形势,怕再没有赶上这儿的,称为“仙街”,不算说大话。
我对刚果方场东北的“咖啡”比较感兴趣,作者写到了坐“咖啡”和站“咖啡”。他说巴黎人喝咖啡成了癖,像我国南方人爱喝茶。
文人画家爱坐“咖啡”,爱的是无拘无束,容易会朋友,高谈阔论。大诗人Verlaine的诗,据说少有不是在“咖啡”里写的。 大家是不是很心动,有组团去坐“咖啡”的想法吗?去寻些文学创作的灵感!
站“咖啡”的人脸向里,没有什么看的。大概吃喝完就走。但也有人用胳膊肘儿斜靠在柜台,半边身子偏向外,写意地眺望谈天儿。
站“咖啡”的不舒服,与坐“咖啡”的自由享受形成了鲜明的对比。
铁塔在巴黎西头,塞纳河东岸,高约一千英尺。建筑师名叫Eiffel,所以称Eiffel铁塔。塔上最易远眺,全巴黎都在眼下。
铁塔文化在中国可寻一斑,一些文具、书包、水杯,甚至文化衫上,都可见铁塔的存在。登上Eiffel铁塔,一览巴黎全城,这该是许多人的梦想吧。
巴黎歌剧院在右岸的闹市中,国葬院在左岸,左岸还有伤兵疗养院。是不是有些应接不暇?
塞纳河里有两个小洲,西头的城洲上有两座教堂是巴黎的名迹。洲东的圣母堂更为煊赫,圣龛堂在洲西头,是全巴黎戈昔式建筑中之最美者 。喜欢宗教和建筑的朋友,自然会在此多驻足停留了。
巴黎博物院之多,真的算甲于世界。就是这一桩儿,便可叫你流连忘返。但需徘徊玩索才有味,走马观花是不成的。一个行色匆匆的游客,在这种地方往往无可奈何。
这些话对于喜欢写文字的人很有启示:旅游不能只是游,也不是简单地拍照,还要思考,也要有考证,引经据典,为自己文章所用。
我们现在来到世界最大的博物院——卢浮宫(Louvre)。 卢浮宫好像一座宝山,蕴藏的东西实在太多,叫人不知从何说起。 让我们跟随作者看看最脍炙人口的三件宝吧。
一是达芬奇的《蒙娜丽莎》,作于1505年,是Joconda夫人的画像。在这里作者还讲了一个故事,便于我们去理解这幅名画。
相传达芬奇这幅像画了四个年头,因为要那甜美的微笑的样子,每回“临像”的时候,总请些乐人弹唱给她听,让她高高兴兴坐着。像终于画好了,他却爱上了她。
作者在与造化争巧, 这是意大利人对这幅画的最高评价。作者写到: 那微笑太飘忽了,太难琢磨了,好像常常在变幻。这果然是个“奇迹”,不过也只是造型的“奇迹”罢了。这儿也有些理想在内,达芬奇笔下夹带了他心目中的圣母的神气。 作者朱自清观察之细微 ,文笔之细腻,想象之丰富,都是可圈可点。
第二是米罗(Milo)的《爱神》像。
第三是沙摩司雷司(Samothrace)的《胜利女神像》。 这座像,衣裳雕的最好,那是一件薄薄的软软的衣裳,光影的准确,衣褶的精细流动,加上下半截人被风吹得好像弗弗有声,上半截却紧紧地贴着身子,很有趣地对照着。因为衣裳雕的好,才显出那肌肉的力量。那身体在摇晃着,在挺进着,一团胜利的喜悦。
大师的精雕细琢,作者的神来之笔,相得益彰。再回头看作者写在前面的几句话,方觉出作者的用功之处, “需徘徊玩索才有味,不能走马观花。” 当然作者的文学造诣之深,又非等闲之辈可比,惟有谦虚向优秀作者作品学习了。
卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。这里比卢浮宫明亮得多,进门去,宽大的甬道两旁,满陈列着雕像,里面是画。
作者重笔写了彭彭(Pompon)及他的雕刻作品《狗熊》与《水禽》等。 彭彭现在大概有七八十岁了,天天上动物园去静观禽兽的形态,他熟悉它们,也亲爱它们,所以做出来的东西神气活现;可是形体并不像照相一样地真切,他在天然的曲线里加上线小小的棱角,便带着点“建筑”的味儿。于是我们才看见新东西。
彭彭的精神很值得我们去学习,为了作品的真实,不惜时间去观察,并且在每幅作品中又加入创新的东西,这样才会给人耳目一新的感觉。大师需要天才,但是大师又如此勤奋! 石头在他手里就像豆腐,他是巧匠兼艺术家。
接下来,我们跟随作者去欣赏法国印象派画家莫奈(Monet)的绘画作品。
作者的旅游历程井然有序,叙述井井有条。专场花园的南犄角有网球博物院,北犄角上有奥兰纪利博物院 ,莫奈(Monet)画院就在这里。莫奈以风景画著于世,他不但是印象派,而且是露天画派。
画院只有两间屋子,每幅画就是一堵墙,画的是荷花在水里。 莫奈喜欢用蓝色,这几幅画也是如此。规模大,气魄厚,汪汪欲溢的池水,疏疏密密的乱荷,有些像在树荫下,有些像在太阳里。 据内行说,这些画的章法 ,简直前无古人。
莫奈这么前无古人的作品,也只有朱自清这样的大作家 ,才能描写出它们的神与魂。
罗丹博物院在左岸。罗丹是19世纪浪漫派雕刻大师,他有匠人的手艺,诗人的胸襟,他借雕刻来表现自己的情感。
他的取材是不平常的,手法也是不平常的。常人以为美的,他觉得已无用武之地,他专找常人以为丑的 。 所以他的东西咋一看觉得“怪”,不是玩意儿。
大师不愧是大师,有他的得天独厚之处。浪漫派艺术家的作品故意要显出笔触或刀痕,让人看着他们在工作中情感激动的光景。
巴黎美术院(即小宫),装饰美术院都是杂拌儿。后者中间有一间体现中国元素的扇室,所藏都是18世纪的扇面,是某太太的遗赠。 18世纪中国玩意儿在欧洲颇分行,这也可见一斑。扇面满是西洋画,几百张中只有一张中国人物,却板滞无生气。 作者显然很有些失望!
1932年春季的官“沙龙”在大宫中, 顶大的院子里罗列着雕像,楼上楼下80几间屋子满是画,也有些装饰美术。内行说,画像太多,真有“官”气。
“沙龙”这个词听起来很文艺,指十六、十七世纪时巴黎的文人、艺术家在客厅(沙龙)里聚会,谈论文艺、政治。后来指西欧的贵族、社会上层人物谈论文艺、政治的社交集会,应该就是这里说的官“沙龙”了。我们现在所说的“沙龙”,泛指文人的非正式小型聚会。
体现巴黎的文艺气息,不能不聊坟场。 东头以倍雷拉谢斯为最大,中间名人的坟颇多。此外北头的蒙玛特,南头的蒙巴那斯两坟场也算大。茶花女埋在蒙马特场,小仲马、海涅也在那儿。蒙巴那斯场有圣自孚、莫泊桑、鲍特莱尔等。
巴黎的夜也是老牌子。巴黎的夜色在波隆尼林与圣克罗园里才可看见。
凡尔赛宫在巴黎西南,算是近郊。 原是路易十三的猎宫,路易十四觉得这个地方好,便大加修饰。路易十四是所谓“上帝的代表”,凡尔赛宫便是他的庙宇。
印象特别深刻的是镜厅, 十七个大窗户,正对着十七面同样大小的镜子,厅长240英尺,宽30英尺,高42英尺。 想一想那金碧辉煌的场景,能置身其中,算是今生之幸事了!
卢梭园在爱尔莽浓镇,巴黎的东北,要坐一点钟的火车,走两点钟的路。这是地道的乡下,来的人不多,园子空旷的很,有种荒味。大树,怒草,小湖,清风,和中国的郊区差不多,自然的不可言。湖里有个白杨洲,种着排白杨树,卢梭坟就在那小洲上。
卢梭远离巴黎市区,自己在这里清静着,不会有些孤单吧。
一条塞纳河将巴黎分成东西两岸,作者从塞纳河东岸的刚果方场写起,层层外延,向四面八方展开,东西两岸交替并进,一直延伸到巴黎郊区、东北方的卢梭园。这是一份极好的巴黎旅游攻略,也是一张巴黎的平面图,自上而下,俯瞰巴黎,时尚巴黎,尽收眼底!
认真读完一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得体会,为此需要认真地写一写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢?下面是我帮大家整理的读巴黎圣母院有感(精选10篇),欢迎大家分享。
读巴黎圣母院有感1巴黎圣母院里住着道貌岸然且性情乖戾的副主教克洛德神父和驼背的丑八怪卡西莫多。卡西莫多对克洛德神父忠心耿耿,百依百顺。有一天,貌若仙女的吉卜赛姑娘爱斯美拉达出现在他们两人的面前,起舞翩跹。她是那样的美丽而神秘,始终带着一只有金色犄角的山羊。
贫穷的诗人、哲学家格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手,在生命垂危之际,被爱斯美拉达借假结婚所救。可是,爱斯美拉达却爱上了从怪汉手里救出自己的御前卫队长孚比斯。
一直对爱斯美拉达心怀邪念,在她周围游荡的克洛德神父得知此事后,感到十分痛苦,以致行刺孚比斯后逃走。结果,昏到在孚比斯身旁的爱斯美拉达以杀人和施妖术的罪名被逮捕……
看完了这本书,我感到了当时18世记的社会统治阶级当道善良的人是他们的玩物,善良的爱斯美拉达成了他们的牺牲品。但,邪恶终究斗不过正义,真正的凶手克洛德神父得到了应有的下场。历史到了21世纪的今天,在政府带领下,邪恶受到了抑制,真善美得到了颂扬,人民安居乐业!
读巴黎圣母院有感2昨天,爸爸给我带来了一本《巴黎圣母院》,让我爱不释手,这本书的作者是法国的维克多雨果。
这本书讲述了一个叫卡西莫多的面容丑陋的残疾人,从小被巴黎圣母院的副教主克洛德收养,并让他成为巴黎圣母院的敲钟人,由于常年敲钟,使他的耳朵聋了,后来,克洛德指使他去抓爱斯梅拉达,却使国王卫队抓住,并让他受尽了屈辱,而克洛德为了得到爱斯梅拉达,刺伤国王卫队长腓比斯,使爱斯梅拉达关进了大牢,又被卡西莫多救出,而流浪人们得知爱斯梅拉达被抓,包围了巴黎圣母院,企图救出爱斯梅拉达,但因为卡西莫多听不到,所以破坏了这个计划,让爱斯梅拉达被抓走并送上了绞刑架,卡西莫多知道真相后,把自己阴险的养父克洛德推下钟楼,然后自己找到爱斯梅拉达的尸体紧紧抱住而死。
读完小说,给我留下最大印象的是卡西莫多,他虽然拥有恶魔一般的面孔,但却拥有一副天使一般的好心肠,他勇敢为了救过自己的爱斯梅拉达,勇敢地赴汤蹈火,他正直,当得知是自己的养父把爱斯美拉达害死,就把他推下了钟楼,他还有情感,让自己死在爱斯梅拉达的尸体旁边。
这本书很不错,你也可以找来读读。
读巴黎圣母院有感3由于母亲的影响,这本书的作者雨果的早期作品充满对王室的热情赞颂,但随着时代的步伐,他对被压迫者的同情更加明显。在这样的条件下,他以自己的文学作品,对当时从精神上和肉体上摧残人的社会提出了愤怒的抗议,在不少的方面反映了人们的心声。《巴黎圣母院》中善良美丽的少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿,她靠街头卖艺为生。因为不忍心看见一个无辜者枉死,她接受诗人甘果瓦为自己名义上的丈夫,以保全他的性命;她对一个丑怪的敲钟人表示怜悯,把水送到他的嘴边。
她是多么的天真善良、富于同情心、乐于救助人啊!可是,就是这样一个心地高贵的女孩,竟然被教会、法庭诬为杀人犯,并被判以绞刑。这些完全可以体现当时社会人与人之间的不平等,到处是不公平。而克洛德副主教表里不一。表面上他是道貌岸然,过着清苦的生活,但内心却是为满足自己的欲望不择手段。
他得不到爱斯梅拉达,就想尽一切办法去陷害她,将她置于死地。如此心狠手辣的人终会成为社会的牺牲品。《巴黎圣母院》中的情节向我们诠释了:世界上的真与假、善与恶、美与丑都是随着人的内心、灵魂而发生改变的,这也让人产生了强烈的情感,让我们面对未知的世界。
读巴黎圣母院有感4一本好书,是一轮太阳,它照亮了你的思想;一本好书,是一个真心朋友,它会跟你“交谈”;一本好书,是一位老师,它会告诉你很多的人生道理。
这本书的主人公是“美”的化身——爱斯美拉达,她美丽、纯真、善良、真诚……在她生命中悄然绽放。当卡西莫多因绑架爱斯美拉达被绑在广场上示众,惨遭鞭打,口渴难忍时,她不计前嫌、不顾众议,将水送到卡西莫多的嘴边,使卡西莫多感到了温暖。爱斯美拉达天真浪漫、纯美无邪,她曾经爱上过救她的弗比斯,把自己的爱情和幸福都交给了他,但是弗比斯却慢慢地忘了她,但爱斯美拉达甚至还幻想着“英雄”还能再来救她。
虽然爱斯美拉达外表弱小,但她有着坚贞的品格和不屈的精神。当她被捕入狱时,一直爱着她的神父告诉她,如果她答应嫁给他,自己就会帮她逃出监狱,可是爱斯美拉达到临死的时候,都没有答应他,她宁愿用死亡来维护尊严,而不愿苟且逃生,更不愿意嫁给一个长相丑陋的坏人——神父。
这就是爱斯美拉达告诉我们的真理,同时我还要向大家推荐这本书,由爱斯美拉达、卡西莫多、弗比斯一起演绎一场动人心弦的浪漫故事!
读巴黎圣母院有感5《巴黎圣母院》讲述了一个吉卜塞舞女的一生,她叫爱丝梅拉达,她有一只小山羊:丽丽,会许多事。爱丝梅拉达很单纯,尤其感人的是后半段。这是法国19世纪著名作家维克多·雨果在其代表作中用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象,如美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞的爱丝梅拉达,外表奇丑、内心善良的卡西莫多等,这些人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦……
这本书还从侧面反映了15世纪法兰西坡旁王朝内部的倾轧和腐败,同我国四大名著中的《红楼梦》内容相符,反映了以前封建王朝的腐败,也同时拥有一个悲惨而美丽的结局。
在最后那段中,描写了母亲找到了失散15年之久的女儿,爱丝梅拉达。爱丝梅拉达被诬陷为杀死弗比斯,要绞死;她的母亲至死,也要保护她的女儿,她用尽全力,拖延了女儿被绞死的时间,而她,却死了……她们的命运凄凉、悲惨,而爱丝梅拉达,最后还是被绞死了……结尾是忠心的卡西莫多在爱丝梅拉达死后,也陪伴她度过了一生……
读巴黎圣母院有感6这个暑假我虽然读了很多的书,但是最美最动人的就是《巴黎圣母院》了。
美丽的吉普赛少女爱四美拉达咋街头卖以艺后,不幸被圣母院的副教主弗洛德所看上并占为己有,后来却又得知爱斯梅拉达已经有了情人,十分恼怒,杀害了爱斯梅拉达的情人还嫁祸给了她,她被冤而判绞刑,这时一直喜欢着爱斯梅拉达的善良男子救了爱斯梅拉达,可还是被他的义父弗洛德发现了,弗洛德威逼爱斯梅拉达从了他,否则就把她交给官兵,她不从,便被实了绞刑,而男子却把弗洛德推下了楼,与爱斯梅拉达死在了一起。
读完这本书后,我既佩服卡西莫多的勇敢与善良,爱斯梅拉达的忠贞,又憎恶弗洛德的可恶,他自己杀了一个人,还间接害死了两个人,尊后他的死也是罪有应得!
这本书还反映了当时人们生活在宗教社会的阴影下的无奈与悲痛,写出了遇过发自内心的厌恶,也使得雨果成为了一名世界瞩目的文学家。
我想我们也应该学习这本书中的爱斯梅拉达和卡西莫多,做一个勇敢,忠诚,敢于与封建迷信作斗争的好人,千万不能像弗洛德那样,后果很惨的!!
《巴黎圣母院》真是一本好书呀!
读巴黎圣母院有感7《巴黎圣母院》,一本读起来让人止不住流泪的小说。强烈的反封建主义色彩,被揭露的现实黑暗,人间炼狱般的社会,都成为作者笔下悲壮愤怒交响曲的一个个音符。
1482年,法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢气氛中。艾斯美拉达在广场上凭借欢快的舞蹈和口中吟着的美妙歌声,吸引了所有路人的目光。与此同时,平时被人唾弃的敲钟人卡西莫多成为丑人王正在被大家簇拥着。
而卡西莫多被道貌岸然的副教主所指使,伤害了吉普赛少女艾斯美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时,艾斯美拉达却不计前嫌,用自己善良美好的心灵包容着卡西莫多,也让卡西莫多深深记住了这个吉普赛少女,从此愿意用纯真不参杂一丝杂质的守护她。
时代使然,在那个不公平的年月谁也得不到丝毫的同情,艾斯美拉达也遭人诬陷难逃被绞刑的命运。而她心中白马王子卫士长,更是眼睁睁的看着她被处绞刑。卡西莫多为了救艾丝美拉达不顾一切,却仍未改变任何结果,最终随她而去。
悲剧的结尾也许谈不上让人愉悦,但这样的结果往往也令人深思,社会的黑暗与腐朽永远存在,但作者和我们对人文主义精神的向往,以及对美好平等的向往是永远不会停止的。
读巴黎圣母院有感8在这个星期里,我看了一部小说3叫《巴黎圣母院》,内容异常精彩,非常吸引。
这篇小说是法国19世纪著名作家雨果所作,描写了15世纪光怪的陆离巴黎生活,并表达了作者雨果的人道主义思想。
作者雨果在小说中用对比的手法刻画出一群性格鲜明的人物形象,人物之间错中复杂的矛盾和悲剧命运,让人热泪盈眶。
一组对比鲜明,令人触目惊心的人物形象:吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞,她和她的那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点,是美丽和自由的化身,但在禁欲主义盛行的年代,这样一朵鲜花般的生命却在中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比,但心灵
比谁都纯洁,他守护着爱斯梅拉达,让她远离一切危险。但在强大的社会偏见和邪恶势力面前,个人的力量实在是微不足道。他的丑陋使他在这个世界遭到无情的遗弃——先是亲人的遗弃,然后是整个社会的遗弃。他们纯真的心,毕露出其他人物的卑劣本质。
同学们你看我们现在的生活多么美好,没有解放以前的迂腐,没有以前的黑暗,再也不是有钱人欺负穷人,而是个个平等的,希望你们珍惜眼前福,不要到白发苍苍才后悔。
读巴黎圣母院有感9我轻轻的合上《巴黎圣母院》这本书,不仅被在这个悲惨的故事深深打动,里面的两个人反反复复应现在我的眼前,是我真正理解了什么是美,什么是丑。
一个是救了女主人公爱斯梅拉达后又想玩弄她的待卫队长弗比斯;另一个则是知恩图报的圣母院的敲钟人卡西莫多。同时救人,但他们的目的却截然不同……
弗比斯,一个衣冠楚楚,风度翩翩的侍卫队长,在他美丽的躯壳下面,包藏着的却是丑恶的灵魂。这卑鄙无耻的“上等人”,明知道爱斯梅拉达是被诬陷的,是为他而死的,只要他出面,女主人公就可以得救。但是,他没有这样做,而是冷酷的看着女主人公被送上绞架······
卡西莫多,巴黎圣母院丑陋无比的敲钟人,马蹄型的嘴,耳聋,那坚硬的嘴唇,却遮不住他口内像麦垛一样参差不齐的牙齿。就是这个丑陋的躯壳里面拥有的却是高尚圣洁的灵魂。
当爱斯梅拉达被送上绞架的时候。他先是冒着生命危险把她救了出来,最后是紧紧的抱着她同为尘土轻轻拂去······
雨果笔下的美丑反差不仅适宜于19世纪的法国,同样适宜于21世纪的当今社会现实。
有些人仪表堂堂,身居要职,去利用职务之便贪污受贿,徇私舞弊。他们这些行为与弗比斯有什么区别?
有些人衣衫破旧,平凡无奇,却勤勤恳恳地打扫街道、清运垃圾,干着别人不愿干的事儿,以一己之脏换来众人之洁,他们是美的化身,卡西莫多式的美。
何为美?美在灵魂,美在心灵。
读巴黎圣母院有感10巴黎圣母院里住着道貌岸然的副教主克洛德神父和驼背的卡西莫多。卡西莫多对神父忠心耿耿。有一天,貌若仙女的艾丝美拉达出现在他们面前翩翩起舞。贫穷的诗人、哲学家格兰古瓦不幸落入一群无赖的手中。
在生死垂危的时刻,被艾丝美拉达借假婚所救。可是艾丝美拉达却爱上了怪汉手中救出的孚比斯。一直对艾丝美拉达心怀邪念的克洛德神父知道后感到痛苦以至于想刺死孚比斯后逃走。结果艾丝美拉达被逮捕。
我看完这本书后,感到当时18世纪的社会统治阶级当道,善良的人是他们的玩具,善良的人成了他们的牺牲品。但是,邪恶永远斗不过正义,真正的凶手受到了应该得到的下场。历史到了21世纪的今天,邪恶得到了遏制,真善美得到了颂扬,人民安居乐业!
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)