徐渭书法作品评鉴 徐渭书法有何特色

徐渭书法

我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。

徐渭书法作品

徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。

徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。

徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。

徐渭的写意花鸟画

明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。

徐渭的菊石图

徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。

徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。

徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。

徐渭诗

徐渭是绍兴府山阴人，字文长。关于徐渭的号，虽然徐渭还有其他很多的号，但徐渭最常用的是天池山人。民间也有很多徐渭的传说，流传至今。

徐渭诗欣赏

众所周知，徐渭是画家，也是书法家。但人们常常会忽略徐渭的另一个擅长之处――诗。在徐渭的每一副水墨写意画中，都会有一首诗，因此，徐渭亦是一个诗人。

现在，能搜索到的徐渭的诗有很多，其中也不乏很好的诗歌。从徐渭这么多的诗歌中，我们可以看到诗后面徐渭的影子。徐渭的诗，跟传统的诗又有一些是不一样的。可以说，徐渭的诗和他的人一样，不拘一格。

徐渭诗的主题主要偏重于现实，一方面反映时事政治，另一方面抒发自己的感情。徐渭写得诗，自成风格，情感肆意奔放，真挚而热烈。徐渭在晚年的诗更是不追求规矩法度，新奇而独特。

其实，明清在研究诗时，因为徐渭是一个平民百姓，所以徐渭的诗淹没在那么多的诗中。生前，徐渭无人问津，死后也萧条。幸运的是，当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗，并在文坛上宣传徐渭诗，更是让徐渭的诗达到了研究的 。袁宏道将徐渭的诗，变成了一本全集，为后人研究徐渭诗提供了弥足珍贵的一道线索。这一 并没有很快就消退下去，而是一直延续到了乾隆年间。徐渭诗因为袁宏道而一直流传于世，让世人欣赏到徐渭杰出的文学才华，而不是默默无闻的躺在黑暗处。

徐渭的故事

徐渭是明代的书画家和文学家。徐渭从小就聪明过人，文思敏捷。在民间流传的一个故事更是能够将徐渭的聪明才智得到证明――徐渭用诗惩罚老财主。

徐渭画像

在明朝嘉庆年间，有一个老财主苟甫儒，他对人毫不留情，在他的眼中钱财才是重中之重。在这一年的二月初十，县府的县太爷家双喜临门，一个是县太爷过大寿，还有一个是县太爷的儿子要过百天。为了得到县太爷的庇护，老财主打算借这次机会，送上一份礼物。

老财主打听到，县太爷喜欢咬文嚼字，因此，打算送一份书香气息比较浓厚的礼物。最后，想到送一副对联给县太爷，但是老财主没有读过书，不识字。于是，打算去找远近闻名的才子徐渭。

然而，徐渭对于这个老财主恨的是咬牙切齿，想到了一个办法。对于老财主的要求，徐渭很快就答应下来了。终于，到了县太爷家喜事的那一天，老财主拿着礼物去讨县太爷的开心。令人没想到的是县太爷命令家丁掌老财主的脸。老财主并不知道是为何要打他？在打听后才知道是那副对联的问题。

老财主将此事状告到县太爷那里，县太爷命人将徐渭带来。徐渭解释说：“是老财主太急了，我还没写完，他就将对联拿走了。”县太爷并不是很相信徐渭的说词，只能让徐渭写完对联。对联原本是这样写的“县令大人不是人，养个儿子要做贼”，在徐渭写完后就完全变了样“县令大人不是人，本是南山老寿星。养个儿子要做贼，偷来蟠桃献父亲”。众人对于徐渭的才华，夸赞不已，老财主也只能灰溜溜的回去了。从这一个故事中，我们足以看出徐渭的聪慧与才能。

徐渭故居

徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。

徐渭故居

走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。

慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。

徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。

徐渭是明朝一位很出色的画家，人生经历十分地坎坷、不顺。中晚年时候的徐渭创作了很多著名的作品，作品所涉及的范围很广，一起来看看

徐渭作品 都有哪些呢。最后再来欣赏一下徐渭墨葡萄图，从中来分析一下徐渭是怎样的人。 徐渭作品特点是怎样的

在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。

明朝大家徐渭书画作品

而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。因为他采用的方式和从前的不一样，开拓了一种新的模式，所以对戏剧界有极大的意义。

在书画方面，徐渭的书法突破了前人的方式，改变了书法上的风格，不仅让书法有了生气，还充满了力量。对于徐渭的书法，后人认为徐渭既是在写书法，也在写诗、作文，同时还是在作画。之所以会这样说，是因为徐渭常常会把书法和画结合在一个作品中。形成书中有画，画中有书的特点。

徐渭墨葡萄图欣赏

徐渭的墨葡萄图是其在水墨画的一个代表作品。这幅作品的上半部分是徐渭题的字，从中可以欣赏到徐渭在书法上的气势，下面大半部分是画的主体就是葡萄。

徐渭代表作墨葡萄图

单纯的用水墨来画葡萄，叶子和果实葡萄采用一样的色彩，就好像现实中葡萄隐藏在叶子中一样，若隐若现的样子。徐渭把葡萄藤错落地向下垂落的样子画出来，看着好像是很凌乱的样子，但凌乱中又好像很有条理。他利用水墨的机巧营造出了葡萄果实欲滴的感觉，再配上他的诗词，让作品更加的有气势和感觉。

从徐渭墨葡萄图中可以体会到他在书画上的特点，徐渭喜欢将书法和画结合在一起，不规则的字体就就好像不规则生长的葡萄一样，都是那样自由的，从中也可以看出徐渭喜欢自由，不受拘束的一种内心思想。

而徐渭把自己独特的画法和不一样的书法方式结合在一起，创造出了只属于他自己的一种绘画风格，也正是这样才让他的画更加的有味道。

虽然说徐渭的人生经历是比较坎坷的，但是他在文学、书画上的创作在当时是独树一帜的，创造出了一种专属于徐渭风格的特色。而徐渭墨葡萄图就是他在书画上的一个代表作品。

明代绘画正处于学习过去和创新的碰撞期。这一时期，水墨画最受欢迎。其中，以徐渭为代表的水墨大师以自己的才华将绘画推向了又一个惊人的高峰。

徐渭菊花图

徐渭虽然仕途坎坷，理想抱负未能实现，但在绘画、书法、戏剧、诗歌等艺术方面都取得了很大成就。徐渭的写意花鸟画在写意水墨画中最为突出。它是大胆的，雄伟的，现实的。太神奇了。

徐渭的写意花鸟画风格独树一帜，无人能及。徐渭的花鸟画大胆创新，吸收了前人的优点。既说明了事物本身的相似性，也说明了事物的相似性。徐渭的写意花鸟画不是一般的临摹，而是为了更好地诠释事物的内在含义而进行的艺术处理，让观者在欣赏作品时身临其境。他画的梧桐树虽然只是其中的一小部分，却能让人想起参天大树，陷入其中。徐渭用细腻的笔触画出了许多引人入胜的画面，无法自拔。

徐渭晚年生活艰难，穷困潦倒。但由于竹子的品质又高又干净，徐渭并没有弯腰去吃五蒲式耳的大米。徐渭即使手里有很多钱，也不会为那些达官贵人画一幅画。徐渭的写意花鸟画流传至今，如《水墨葡萄画》、《山水人物花卉画》、《牡丹芭蕉石画》、《菊花石画》、《陈女都倪》等。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书画成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。徐渭的书画虽然出众，但他的诗词也绝非一般。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。

徐渭的墨梅图诗

所以，当别人在研究徐渭的书画中学模糊的人物时，最好是潜心研究徐渭的诗《徐渭未知之事》。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人有名，但他的诗在明代文学史上评价很高。从袁宏道把徐渭的诗编成一本书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求异，他的诗歌也是如此，别具一格，令人难忘。

在徐渭的五言诗0中：“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，别的母亲留着妆粉，老师歇着画眉。现实的虚幻在镜前，花的生死尽人皆知。今天是不可能实现的。前任是谁？”表面上看很受欢迎，其实里面是满满的。徐渭用前两句描述了当时的情景，后四句则将这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的感受：对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。

总之，徐渭的诗和他的人的诗一样，不需要过多的粉饰。他们在他的作品中以最自然的状态展现世间万物，表达他想表达的思想感情，以发泄他的愤怒和厌倦。

徐伟德书法

众所周知，徐渭自称“书法第一，诗歌第二，文学第三，绘画第四”。徐渭的草书气势磅礴，但人们很难接受，普通人也很难看清徐渭到底写的是什么。不过徐渭对自己的书法很自信，也很喜欢。可以说他已经到了自负的地步。

徐伟书法作品

徐渭的书法在平淡的明代文坛中尤为突出。许巍，之，彩虹，绍兴。徐渭特别欣赏王羲之的书法。因此，徐渭、之、虹，擅长草书。然而，对徐渭书法影响最大的不是王羲之，而是费。徐渭对米芾书法有很多研究，对米芾书法有自己独特的看法。

徐渭的书法在继承前人的基础上有所创新，形成了自己的风格，使明代书法达到了又一个高峰。众所周知，董其昌破坏的是书法的方法，徐渭破坏的是书法的笔法。徐渭破坏了书画的笔法。可以说，徐渭对书画的研究是极其深入的。这也成就了徐渭在艺术和书法上的巨大成就。

徐渭传世的只有书法作品，没有那么多绘画作品。徐渭书法的代表作品有剑书与草书、墨书与草书。但在画卷上，我们也能欣赏到徐渭的书法。因为徐渭平时喜欢在卷轴上写一首诗来更深层次地表达自己的感情，充分展示自己的书法能力。

许巍是一个怎样的人？

徐渭是一位杰出的作家、书法家、画家和诗人。无论在哪个艺术领域，许巍都有非常好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生来孤独，死后被世人崇拜的艺术家。

徐渭肖像

徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年轻时智慧凸显。民间流传着许巍年轻时有多聪明的故事。徐渭虽然很有才华，但是科举考试不及格。徐渭生性豪放，喜欢自由奔放的生活，也喜欢文学。所以，许巍不喜欢刻板印象，刻板印象很无聊，缺乏新意。这也导致了徐渭仕途的失意和科举的失败。到他40岁时，他还没有通过考试。

徐渭还被南巡首长胡宗宪夸有才华。然而，总督被杀后，徐渭精神变得衰弱，甚至发疯，怀疑妻子欺骗了他。最后疯狂爆发，徐渭杀妻，被捕入狱。许巍在监狱里度过了许多年。徐渭出狱时53岁。从此，徐渭甚至对高官显贵恨之入骨。晚年以卖字画为生，但从不为高官显贵做字画。

但是，由于徐渭的经历和他对克制的厌恶，徐渭在书法、绘画等艺术领域取得了如此突出的成就。徐渭在前人的基础上，以自己的才华开创了水墨画的新时代，创立了新画派————青藤画派。

是的，涂抹狂扫的表现形式和创新而多样的寓意是徐渭在绘画上的贡献。

徐渭的绘画风格独特，他视作画为“狂扫”“涂抹”，善于运用勾、泼、点、皱等多种笔墨技巧，不求细巧，不拘成法，画风粗放，自出胸臆。他的画作气势袭人，自称“戏抹”，但却能够生动传达出物象的别样韵味。

因此，涂抹狂扫的表现形式和创新而多样的寓意是徐渭在绘画上的主要特点。