徐渭的主要作品有哪些？许巍的成就有哪些字画？

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徐渭作品

徐渭生于1521年，浙江绍兴人。他的主要成就是诗歌、绘画和书法。因为仕途不成功，晚年更是苦不堪言。徐渭靠卖诗词书画为生。

徐渭作品莫美

在文艺方面，徐渭涉及的领域很广，但无论哪个领域，都有徐渭的数字。他不我不喜欢根据别人来创作的审美眼光，却以自己的个性表现出对文学艺术的青睐。

在戏剧创作方面，徐渭杂剧收藏四声猿。徐渭创作杂剧时，打破了原有的杂剧创作方式，徐渭开创了新的杂剧创作方式，使杂剧创作更加多样化。在戏剧创作中，徐渭更注重人物本色，也不提倡过多的修饰，让人物不符合自己的身份，没有自己的设定。徐渭还创造了南词叙录，在历史上意义重大。另外，相传杂剧歌代啸，小说云合奇纵也是徐渭作品。

在书法方面，徐渭的野草特别突出，他认为自己的书法很优秀。徐渭将明代书法推向了又一个高潮。和代应制咏剑草书轴是徐伟的杰出书法作品。

在美术方面，徐渭的写意已经到了大师级别。在写意画中，不断的创新会把水墨画推向更高的境界。徐渭中国的写意花鸟画不拘形式，生动活泼，笔法简单，但更具艺术性。徐渭画，有一些传世佳作：代应制咏墨草书轴，墨葡萄图，山水人物花鸟和牡丹蕉石图。

诗歌方面，徐渭一般都是在诗歌中流露气质。徐渭诗主要有墨花，海上曲，廿八日雪等等。

徐渭字画

徐渭，明朝阴山人，今浙江绍兴人，祖籍天池山。明代是书画发展非常重要和关键的时期，各种文化相互碰撞。所以明朝的派系很多，徐渭属于常春藤。当时，徐渭与解缙、杨慎并称为明代三大才子。

许巍牡丹图部分

徐渭凭借自己的才华，不断优化自己的书画技艺，成为明代成就最高的写意水墨画大师。和其他人相比，徐渭的水墨写意独树一帜，开创了水墨写意的新风格。徐渭写意水墨画不死板，把画中的一切都表现得淋漓尽致。徐渭水墨写意不仅追求外观，更注重画家的内心感受。正是因为许巍追求的不仅仅是表面，而是内在，所以许巍才能成为先锋。

对于徐渭来说，他的水墨写意不是他最喜欢的，但他最得意的还是他的文字。明代不仅有画家，还有书法家。明代书法在原有书法的基础上有了新的进步。每种字体都会出现更多的杰出人物，但草书在明代取得了更大的成就。徐渭最好的字体是狂草，一般人都能我看不懂他写的东西。虽然其他人不我不知道，他自己也喜欢。在徐渭他会为这幅画写一首诗来展示他的才华和书法技巧。

徐渭字画流传至今，看过的人无不感叹。在现在的市场上，徐渭的每一幅字画都能拍出非常高的价格。

徐渭诗

徐渭是绍兴殷珊人，字长。关于许巍的外号，虽然徐渭还有很多其他外号，但天池山人是最常用的一个。还有很多徐渭的民间传说，流传至今。

徐渭的诗

众所周知，徐渭是书画家。但人们往往忽略了徐渭另一个专长是诗歌。在徐渭的写意水墨画，有w

现在，有很多许巍可以搜到的s诗，有些很不错。来自许巍的许多诗，我们可以看到徐渭诗歌背后的阴影。徐渭美国诗歌和传统诗歌。可以说，徐渭的诗歌和他的人民一样不拘一格南

徐渭的主题他的诗歌主要关注现实，一方面反映时事和政治，另一方面表达他的感情。徐渭的诗有自己的风格，奔放的情感，真诚而热情。徐渭晚年的诗歌新颖独特，尽管他们没有不要追求规章制度。

事实上，在研究明清诗歌时，徐渭他的诗被淹没在众多的诗歌中，因为他是一个普通人。徐渭生前无人问津，死后却郁郁寡欢。幸好当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗并在文学界宣传它们，这使徐渭的诗歌达到研究的高潮。袁宏道徐渭的诗被整理成书，为后人研究徐渭提供了宝贵的线索的诗。这个高潮并没有很快消退，而是一直持续到乾隆时期。徐渭徐渭的诗因为袁宏道而传遍世界，让世界欣赏徐渭的杰出文采，而不是在黑暗中默默无闻地躺着。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称书一，诗二，散文三，画四。它只是现在很多人对书画的成就比徐渭更感兴趣他在诗歌方面的成就。虽然徐渭徐渭的书画极为出众的诗绝不平凡，而徐渭的诗歌可以说是成就卓著。

徐渭论墨梅画的诗

因此，当其他人研究徐渭徐渭的生活的书画，还不如全身心投入到徐渭研究徐渭诗歌中不为人知的东西。虽然徐渭其诗虽不如其他著名诗人那样有名，但对明代文学史的评价也是极高的。从袁宏道许巍综合诗成册，徐渭的诗有很大的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求奇，他的诗歌也是如此，别具一格，令人回味无穷。

在徐渭五言诗题墨葡萄诗:青春如火如荼，头发剪到最低，其他妈妈留妆粉，老师休息画眉。它真幻在镜前，生灭带花知。它今天并不总是可能实现，谁的前任被记住了。表面上看起来很受欢迎，其实内心很充实。徐渭用前两句描写了当时的情景，后四句把诗的内涵升华到了一个更高的层次，表达了他当下的心境：对佛教哲学的理解和对人生的失望。

总之，徐渭的诗，像其他人诗，唐不需要太多粉饰。世间万物都以最自然的状态出现在他的作品中，把他想表达的思想感情表现出来，以此来发泄他的愤怒和厌倦。

徐渭字文长

年1521年，徐渭出生在一个没落的官宦家庭。相信大家都很熟悉温昶，徐渭这个人物。然而，温昶不是徐渭这是第一个单词。徐渭的第一个单词是文清。

徐渭写真

现在我们一般只有名，甚至很少有人会给自己选一个字，所以我们现在说的名字其实只是名。但在中国古代，大多数人都是又有名又有文化的，尤其是做官做学问的知识分子。

姓名是个人在社会中的特殊称呼，汉字是对姓名的补充说明。一般都是孩子小的时候起名字，长辈叫的。当一个男人成年后，举行加冕仪式后，标志着他已经长大，即将步入社会。这个时候，他会接话。一般女人结婚后才会接话。

在古代，礼仪很重要，称呼一个人的时候，也很讲究。你不能叫别人随意的词或者名字。一般来说，名只能是上级对下级的称呼，或者是长辈对晚辈的称呼。在同辈之间，如果你想直呼其名，那一定是在一个非常熟悉的场合

徐渭的名字是单字魏，而徐渭的单词是温昶。当然，在古代，是有数字的。徐渭的名字有很多，但徐渭最常用、最广为人知的名字是天池山人。

明代徐渭

徐渭生于明朝郑德十六年。他出生在绍兴银山，本名文昌，名唤天山池。徐渭是著名的画家、作家和戏剧家。徐渭徐渭的才华使他在艺术上取得了巨大的成就。徐渭涉及的领域很广，但他在每个领域的成就都不可低估。

徐渭写真

徐渭在艺术上的成就，不用多说，很多喜爱徐渭的人都知道，徐渭开创了青藤画派。徐渭他的水墨写意画气势磅礴，自由奔放，是水墨写意画的集大成者。徐渭的绘画技巧在继承前人绘画技巧的基础上有了新的突破，使他的笔法更加多变，变幻莫测。并以丰富的想象力，将绘画推向另一个高潮。

徐渭是书法家。可以欣赏许巍他画中的书法。徐渭巧妙地将书法与绘画融为一体。他的书法和他的绘画一样，极其娴熟、深刻、奔放。徐渭将书与画结合，可谓画中有书，书中有画。

在戏剧方面，虽不及书画成就，但戏剧的创作是出类拔萃的。徐渭在创作戏剧的时候，追求人物的本色，不不需要太多外在的东西。徐渭美国的戏剧创作在戏剧领域具有重要意义。

徐渭的一生坎坷，晚年更加凄凉。他的才华没有得到满足，这让他把苦闷的感情寄托在绘画和诗歌上，这让他有了那么多传世佳作，成为经典，流芳百世，进一步发展了艺术领域。

徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气”他的绘画在笔墨技巧方面也有不同与前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法

明清大写意画派的开山大师是徐渭。

徐渭（1521—1593）出生在浙江省绍兴府山阴县大云坊的观桥庵东榴花书屋（即今绍兴市青藤书屋）内，初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。　　

他家原是绍兴城里一个名门望族，据他的《赠族兄序》云：“吾宗居会稽，自吾祖而上，代多豪隽富贵老寿之人。”他的叔父徐钥是成化年间进士，徐滋是贡生。但这个家族在徐渭出世后，就迅速败落了。徐渭的父亲徐鏓，历任州县官，后因病退休，回绍兴原籍。原配童夫人生了两个男孩：长男徐淮和次男徐潞。童夫人中年去世，徐鏓又娶苗百户家一守寡的侄女做继室，即苗宜人。苗宜人未生育，徐鏓晚年纳苗宜人的侍女为妾，生徐渭。徐渭出世百日，其父即病逝。因是庶出，在封建社会，凡事都要低人一等，这于徐渭的反抗精神，有一定的作用。

自幼以才名著称乡里的徐渭，却在科举道路上却屡遭挫折。嘉靖十九年（1540年），二十岁的他考中了秀才。此后，徐渭两次参加绍兴府乡试，直到四十一岁时，经历了八次考试的他，始终也未能中举。

嘉靖三十七年（1558年）冬，升任浙闽总督的胡宗宪，钦慕徐渭的才识。经过多次相邀，胡宗宪终于将徐渭招入幕府，充当幕僚。此后，徐渭随总督府移驻宁波、杭州、严州（今浙江建德）、崇安等地。他“知兵，好奇计”，为胡宗宪谋划，助其擒获倭寇首领徐海、招抚海盗汪直。

嘉靖四十四年（1565年），胡宗宪再次被逮入狱，并死于狱中，他原先的幕僚也有数人受到牵连。徐渭生性本就有些偏激，因连年应试未中，加上精神上很不愉快，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。

万历二十一年（1593年），徐渭在穷困潦倒中去世，终年七十三岁，葬于绍兴城南木栅山。死前，徐渭写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。当他去世时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。

徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画，实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

徐渭的绘画风格与成就，对此后四百余年的绘画的发展，产生了巨大的影响。

这一画风情胜于境，意胜于形，不拘泥于枝节，讲究整体的气势，讲究意境。经过明代的陈老莲、清代的八大、石涛，“杨州八怪”中的李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘，海派的赵之谦、虚谷、吴昌硕，以及现代画家齐白石、潘天寿等人的不断丰富和发展，形成了一个磅礴我国封建社会后期画坛和近现代画坛的强大的文人花鸟画大写意派，而且至今仍在不断地发展着。

明·徐渭《驴背吟诗图》轴，纸本，台北故宫博物院藏

画中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驴背吟诗图，笪重光鉴定”，右下为“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懒逸张孝思鉴。”自此，此图被公认为徐氏真迹。（徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、天池山人、田水月等。）

徐渭的绘画主观感 彩强烈，笔墨挥洒放纵，把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

　　徐渭，明代文学家，书画家，戏曲家。

　　徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

　　曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。

　　徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》及文集传世。

　　人物生平

　　才名早扬

　　于明正德十六年（1521年）出生于山阴（今绍兴）一个趋向衰落的大家族。他的父亲徐鏓做过四川夔州府的同知，原配童氏，生下徐淮、徐潞两个儿子，继娶苗氏，不曾生育，晚年纳妾生下徐渭，在徐渭出生百日后就死了。此后徐渭由嫡母苗夫人抚养直到十四岁，苗氏死后，随长兄徐淮生活，直到二十一岁入赘潘家。

　　虽然出生在官僚家庭，但徐渭早年的生活并不愉快。由于是庶出，而两个嫡出的哥哥又比他年长二三十岁，所以徐渭在家中也没有什么地位。在徐渭十岁那年，苗夫人把他的生母逐出了家门。幼年夺母，对徐渭是一个很大的刺激。虽然二十九岁那年他得以把母亲接回自己家中，但直到垂暮之年，他仍然不能忘怀这件事情。

　　他年轻时考秀才未取，在给督学官员要求复试的上书中这样说道：“学无效验，遂不信于父兄。而况骨肉煎逼，箕豆相燃，日夜旋顾，惟身与影！”显得很悲愤。成年后家道中衰，徐渭入赘妇家，生活当然也不那么自在。一个机警敏感的人，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。

　　徐渭生性极为聪慧。他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一。沈炼曾夸奖他说：“关起城门，只有这一个。”据说在一次酒宴上，主人有意为难徐渭，指着席上一件小东西请他作赋，暗中却命童仆捧上丈余长的纸卷。徐渭立身把笔，一气写尽，惊倒了满座的人。另外有一个关于徐渭的小故事，也能凸显他的聪明才智。在他年幼时，还在上私塾，老师看他聪明伶俐，便要考考他，让他拿着两个水桶去汲水，期间要度过独木桥，当时徐渭尚小，力气也不足，自是困难，但是塾师看见徐渭高兴地抬水回来，惊问方法，他高兴地说：把水桶放水里自然轻松多了！当时尚无浮力一说，徐渭的聪敏，让老师大加赞赏。

　　屡试不第

　　自幼以才名著称乡里的徐渭，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始终也未能中举。其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口，直到三十七岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。徐渭在科举中一再失败，并不是偶然的。他暮年作《自作畸谱》，还特地记下了六岁入学时所读的岑参《和贾舍人早朝》诗句：“鸡鸣紫陌曙光寒”，流露出无穷的人生感慨。

　　从戎幕到牢狱

　　嘉靖时期，东南沿海遭受倭寇的频繁侵扰，由于兵备松弛，官吏无能，给人民的生命财产带来惨重损失。徐渭一方面以诗歌对此进行尖锐的抨击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争中。他虽然身无一职，却几次换上短衣，冒险随军队来到前线，观察形势，然后记录下战事的经过，分析成败的原因，向有关官员提出破敌的方略。这些文章大都写得比较切实，不同于一般的书生议论。

　　嘉靖三十六年（1557年），徐渭以才名为总督东南军务的胡宗宪所招，入幕府掌文书。入幕之初，他为胡宗宪作《进白鹿表》，受到嘉靖帝的赏识。自此胡宗宪对他更为倚重，对他放任的性格，也格外优容。陶望龄《徐文长传》记载说：徐渭常常与朋友在市井饮酒，总督府有急事找他不到，便深夜开着大门等待。有人报告胡宗宪，说徐秀才正喝得大醉，放声叫嚷，胡宗宪反而加以称赞。当时胡宗宪权重威严，文武将吏参见时都不敢抬头，而徐渭戴着破旧的黑头巾，穿一身白布衣，直闯入门，纵谈天下事，旁若无人。

　　当然在幕府中也有许多不如意的事。胡宗宪出于各种原因，与权臣严嵩来往甚密，而徐渭是痛恶严嵩的，他最亲近的友人沈鍊就因参劾严嵩而遭到杀害，但徐渭又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字。

　　嘉靖四十一年（1562年），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京（后来因平倭有功，只受到免职处分），徐渭也就离开了总督府。到嘉靖四十四年（1565年），胡宗宪再次被逮入狱，死于狱中，他原先的幕僚也有好几人受到牵连。徐渭生性本来就有些偏激，连年应试未中，精神上很不愉快，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。嘉靖四十五年（1566年），徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此被关入监牢。他在狱中完成《周易参同契》注释，揣摩书画艺术。

　　徐渭被下狱后，友人纷纷予以援助。其中援助最为有力的，先是礼部侍郎诸大绶，后是翰林编修张元忭（即明末著名散文家张岱的曾祖父），他们都是徐渭的至交，又都是状元出身，颇有声望。在这些朋友的解救下，徐渭坐了七年牢，终于借万历皇帝即位大赦之机获释。这是万历元年（1573年）的事，徐渭已经五十三岁了。

　　潦倒晚年

　　经历了如此多的磨难，徐渭已不再有什么政治上的雄心，但他对国事的关注却老而未衰。出狱后，他先在江浙一带游历，登山临水，并交结了许多诗画之友。万历四年（1576年）夏，徐渭年轻时代的朋友，这时已经做到担负北部边防重任的吴兑邀他北上，他便欣然前往。徐渭在宣化幕府的时间不到一年，但留下了不少描写北地风光、民俗和军旅生活的诗文。在写给许多官员的赠序中，他都喜欢议论政事，尤其是关于边防的策略。当时张居正主持国政，对蒙古采取抚和的方针，徐渭对此表示赞赏。期间又过居庸关赴塞外宣化府等地，闻戚继光所云至辽寻李成梁，教授其子李如松兵法，结识蒙古首领俺答夫人三娘子。他在吴兑那里受到敬重，无奈身体不好，只得于次年春经北京回到家乡绍兴，注释郭璞《葬书》。

　　六十岁时，徐渭应张元忭之招去北京，但不久两人的关系就恶化了。据张岱的记叙，张元忭是个性格严峻、恪守礼教的人，而徐渭却生性放纵，不愿受传统礼法的束缚。张元忭常常以封建礼教约制徐渭，这使徐渭大为恼火。他曾对张元忭说：我杀人当死，也不过是颈上一刀，你现在竟要把我剁成肉糜！由于和老朋友的交恶，加上与官僚们交往受到不平等的对待，徐渭情绪郁愤，旧病复发，便于居京三载后重归家乡。此后，徐渭就再没有离开过山阴。

　　晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，据说有人来访，徐渭不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在！”其中只在张元忭去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。倒是一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，常常得到他的杰作。徐渭似乎特别嗜蟹，许多题画诗记载了朋友们用活蟹来换他画蟹的经过。最后几年，徐渭身患多种疾病，大约画也不能常作，生活更为贫苦。《徐文长文集》中有《卖貂》、《卖磬》、《卖画》、《卖书》诸诗，显示出徐渭凄凉的晚境。

　　万历二十一年（1593年），徐渭去世，年七十三。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。

　　美术成就

　　明代（公元1368—公元1644年）的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

　　似与不似之间

　　徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”（《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

　　书中有画，画中有书

　　徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

　　画如其人

　　徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：

　　半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

　　笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

　　徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

　　后世影响

　　徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

　　传世画作

　　作品流传至今的较多，传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四

徐渭花卉图卷题诗

时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地