200幅世界名画，解锁8000年汪星人艺术史中的情感密码_知识

说到世界名画，大家是不是都会觉得好“高大上”呀，说到狗狗，心中又会涌起许多亲切、呆萌、温馨的情愫。那么，把世界名画和狗狗结合在一起？又是什么奇妙的效果呢？

其实，狗作为人类最忠实、最长久的动物伙伴，已经和人类共同生活了3万多年，很早就在艺术作品中出现，并绵延至今，只是人们没注意罢了。

作家，艺术评论家周文翰先生可谓是个有心人，因为童年家里养狗，喜欢狗狗，所以成年后在世界各地旅行参观博物馆的过程中，细心捕捉并记录下了有关狗的画作，写出《这幅画里原来有狗》这本书。他从卢浮宫、大都会、故宫等明星博物馆精选了200幅世界名画，从艺术史角度回顾人类和狗漫长而友好的互动关系。画中有各种千姿百态的狗狗形象，揭开了狗与人类的许多奥秘，并唤起我们无尽的情感、记忆和想象。

下面，让我们沿着这些名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史以及我们人类与狗狗的亲密情感史吧。

一、狗的起源：从狼到狗

狗，又名家犬，和人类的关系，比马、猪、猫等所有家畜都要亲密而长久。早在古人靠采集果实、狩猎动物维持生存的时代，狗就随着先民四处迁徙，伴随着人类壮大繁荣。现在全世界有400多种家犬，数量多达9亿只。

科学家们发现，所有狗的共同祖先都是欧亚灰狼。考古学家通过挖掘古人类生活遗址中的狗类骨骸，分子生物学家通过研究这些骨骸和和现代家犬的基因证据，推断出大约33万年前，东亚南部的人最早将当地的欧亚灰狼驯化成了家犬。

被驯化以后，它们成为人类狩猎的好助手，帮助人们不仅灭绝了欧亚灰狼，还四处狩猎灰狼，红狼等各种狼。17世纪上半叶，著名的法国狩猎画家亚历山大·弗郎索瓦·德波特斯就在《猎狼》中描绘过这个场景：一群猎犬围攻着一只垂死挣扎的狼，画面生动，震撼力强，完美再现了欧亚灰狼被驯化后的一段历史。这幅布面油画创作于1725年，目前保存于法国雷恩美术馆。德波特斯是那个时代最受欢迎的画家，法国国王路易十四曾委托他创作了一系列大型狩猎画。

但这并不是狗最早进入艺术品的时间。2017年，德国考古学家在沙特阿拉伯西北部的沙漠中，发现了距今约8000年的猎犬岩画。其中描绘了人类用皮绳牵着尖耳朵、短鼻子和尾巴向上卷的猎犬与羚羊、山羊、鹿、狮子对峙的场景。在伊朗出土的陶器残片也发现有7000多年前关于狗的绘图。

从此，狗的形象正式进入人类艺术史，世界各地的工匠，艺术家们从实用器物到装饰图案，到各种雕塑、壁画、水墨画、油画、漫画、**作品，狗都陪伴着人类一起出现，它们和人一起度过生活中或喜或悲的场景，走过漫漫岁月。

二、从为人所用到与人相伴

最初，人类最注重狗的实际功用，比如狩猎、看护、放牧。近代人类开发了犬类更多的工作用途，在战场上使用战犬、警察用来追踪罪犯和缉毒的警犬，参加危急险情中救援工作的搜救犬，辅助盲人生活的导盲犬。在娱乐中，狗还可以参与马戏，斗狗等节目表演。

中世纪和文艺复兴时期的欧洲贵族经常在野外森林中狩猎，这不仅是一种娱乐，也是向其他贵族和民众展示勇气，力量的仪式行为。这在15世纪中后期的画家保罗·乌切洛的油画《林中狩猎》中可以一窥当时的盛景。类似题材的作品还有1775年，西班牙画家戈雅创作的布面油画《狩猎鹌鹑》和《拴起来的狗》，这在当时，是贵族们最喜欢的题材。

在寒冷的北极地区，牛马等动物无法存活，人们用狗拉雪橇运送人和货物。考古学家在俄罗斯西伯利亚的若霍夫岛，发现9000年前部落使用狗拉雪橇的遗迹。

其实狗自从进入艺术作品中开始，就和人类开始了千丝万缕的感情牵袢。几乎在沙特阿拉伯岩画出现的同时，西伯利亚人狗合葬的墓中，主人和自己的两只爱犬安眠于此，狗的旁边，放着项圈和汤勺，表达了主人8000年前的绵绵爱意。

如果说之前狗的价值主要是实用，画面上狗的形象表情，动作相对简单，那么从15世纪充满隐喻符号的挂毯《少女与独角兽》开始，狗成为“坚贞纯洁，忠诚的象征”。此后的狗经常出现于婚姻和爱情仪式场景的绘画中。

19世纪时居住在城镇中的西方中上阶层普遍饲养宠物狗，并把它们当做家庭成员对待，狗至此获得了人类家庭中重要的一席之位。当时流行的孩子们和狗、女人和狗的肖像就是最有力的证明。

人类对狗的感情改变了社会舆论和法律。 1824年，英国出现了世界上第一个防止虐待动物协会，上到女王下到普通人都需要维护动物权益；18345年，英国有了世界上第一部保护动物的法律。此后，其他欧美国家也通过了类似的法律，人类开始像保护家人一样保护自己的狗。

三、狗在人类发展史中所代表的文化和情感

在人类游牧文明和农耕文明中，狗的文化寓意有着巨大差别。在农耕社会，狗常常和负面道德形象有关，民间有许多此类成语：狼心狗肺、人模狗样、狐朋狗友、狗急跳墙等都是表现不忠，奸诈等恶劣品质。相比之下，狗在游牧民族的文化中地位更高。在中东、波斯、印度、北欧等地的神话中，狗是守卫地狱之门的神灵和魔怪。

古代狗文化和近代狗文化之间的革命性转变发生在17—19世纪，欧洲都市中产阶级的崛起刺激了宠物犬饲养发展，养狗成为一种主流的社会文化。 1859年纽斯卡尔出现世界上第一场狗展，1873年出现第一个大型犬只俱乐部。19世纪末二十世纪初，犬只护理成为一大产业，关于狗的文化产品大肆流行，书籍杂志、报刊、知识、故事等让狗的形象更加积极友好，忠诚友善。

随之而来的是在艺术作品中，狗对人类的感情表达更加丰富多彩，细腻传神，善意、期待、渴望、喜悦、忧伤、甚至是嫉妒，都能在狗的身姿和眼神中得以体现。在1861年伦敦女画家艾米莉·亨特和哥哥威廉·霍尔曼·亨特合作绘制的水彩画《嫉妒的杰西》中，“杰西”安静的卧在草地上，下巴压着一根孔雀羽毛，眼神充满嫉妒，让人联想到许多画面之外的情感和故事。

如今，随着现代科技的发展，人类生活方式的改变，狗在人们生活中的“实用功能”越来越弱化，与人类感情的互动却愈加紧密，给人带来无尽的安慰与欢乐。目前，全世界有超过两亿只宠物狗存在，我们中国大约有3000万个家庭养狗，与狗相关的产业遍布世界各地，与狗相关的影像与故事渗透到各种文艺作品中，人与狗之间的情感互动变得愈加深刻频繁。

这本书从狗的诞生到成长，从狩猎到陪伴，让我们认识到人和狗的关联，也是人类文明演变中不可或缺的一部分。这些伟大的艺术画作不仅见证了逝去的历史，更让我们回溯了人类自身在文明发展中的角色，并启发我们通过与狗狗的感情，更好理解我们人类自己的感情。我们要学会在未来，如何与动物伙伴以及自身和睦相处，如何有质量有温度度过一生。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

书籍插图手绘简单又漂亮的

书籍水彩插画具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，下面是我向你推荐整理的书籍插图手绘简单又漂亮的和水彩插画设计在书籍的视觉功能及意义，希望你满意。

书籍插图手绘简单又漂亮的

水彩插画设计在书籍的视觉功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

1、对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2、对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

书籍水彩插画的意义

水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想;另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。

随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值

1教材插图设计有创意的有哪些

2手抄报小插图大全

3教材插图设计好看的有哪些

4插图设计简单好看的作品

5插图设计简单的绘本作品图

手绘插画怎么画？

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

本诗描绘作者参观浏览的顺序，篇幅短小，但文字清新自然，描绘了一幅江南水乡的风景画，表达了作者对水乡的喜爱与留恋之情。

其作者是沙白，江苏无锡人。擅长油画、水彩画。 30年代毕业于苏州美专西画系。师承颜文梁先生。

　　水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧！

　　一准备材料（来自知乎祁nana）：

纸

画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。

水彩颜料马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel smith等牌子的水彩（当然还有好多别的，我就不一一举例了）。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢！有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

　　二学习过程：

第1周：几何体静物

　　第2周：单色水彩静物

　　第3周：简单静物水彩

　　第4周：组合静物水彩

　　第5周：花卉静物水彩

　　第6周：水彩风景写生与创作

　　第7周：水彩风景临摹

　　第8周：水彩风景写生

　　第9周：水彩风景创作

　　第10周：水彩肖像写生

　　第11周：水彩肖像写生（完结）

　　第12周：水彩街拍人物 (上色草图)

　　第13周：水彩街拍人物 (上色草图）

　　第14周：水彩人物插画临摹

　　第15周：水彩人物插画临摹

　　第16周：水彩风景及静物插画创作

　　第17/18周：插画临摹创作

　　第19周：花卉插画创作

　　第20周：插画创造

　　摘要：为避免割裂写生与创作的关系，实现水彩艺术写生创作化，我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求；加大美术史学习和美术欣赏的力度；注重题材的选择和敢于拓展新题材；面对写生对象，要加强主观能动性；尽量拓展自己的艺术语言，大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。

关键词：水彩艺术写生写生实践写生创作化

凡·高说过：那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是不知疲倦地临摹大自然，为了扑向大自然写生，他甚至不惜损害自己的眼睛。写生是沟通生活创作的最好桥梁，它能为创作收集素材，也可以训练造型与色彩等方面的基本功。对水彩画这种技术性较强的画种来说，为掌握水彩画的工具材料的性能及水彩画的技法写生不失为一种非常有效的手段；再则，许多画家在写生中直接进行创作。写生有如此多的功用，其意义重大这几乎达成了共识，无需赘述。但人们对如何写生，对写生与创作的关系的看法不一，大致有三种观念：1“从写生到创作”，把写生当基础训练，认为写生是创作的必经阶段；2“写生即创作”，把写生当做创作的手段，往往是对景创作；3“从创作到写生”，从更高的创作目的出发，有的放矢地进行写生，如人物群像创作之前，找单个人物进行写生。目前，高等院校的水彩画教学中，许多学生对如何写生，以及对写生与创作的关系认识倾向第一种，只把写生当做练习，只把写生当成训练基本功的一种手段，都在“为写生而写生”、“为技法而技法”，这样很容易割裂写生与创作的关系，阶段性课程如水彩静物、水彩风景、水彩人物、水彩画人体等课程都没上升到创作课的高度。学生几乎形成了只有具备了扎实的基本功才能着手搞创作的错误观念，待到第四学年搞毕业创作时大多茫然失措。水彩画教学中出现的这种写生练习、技法材料训练与毕业创作这种先修与后续课程脱节，4年本科学习下来学生创作能力得不到提高的弊端使我们不得不更新水彩画教学的观念与思考水彩画教学程序方面的问题。笔者比较认同第二与第三种观念，并且认为为了改变水彩画教学现状，改变矫枉过正的现象无可厚非。水彩艺术写生创作化是个不错的提法，把水彩艺术创作放第一位，把对景写生改为对景创作，拉近写生与创作的距离，力求把每一张写生作业当创作。当然，以这种观念实施教学，并不是扬此抑彼忽视基本功的训练，走向另一个极端——学生创作能力后劲不足，而是培养学生自觉地把创作的因素和手段融入写生训练，使写生作品更加趋于完美。“为创作表现而技法材料”，以创作带动基本功训练，使学生在创作中发觉基本功的不足，然后有针对性、目的性地加以补强。写生之前就要做好创作构思，以创作的高要求写生，即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。为此，美术学水彩方向的课程可以“从创作到技法”，以培养学生创造能力为核心内容，强调创造意识贯穿水彩画教学始终。值得一提的是，我们也有思考何为基本功的必要，水彩艺术创作需要什么样的基本功，连需要都不知道是什么就故步自封难免滑稽可笑。白崇禄老师于《访美归来话水彩》一文中介绍，美国学生写实基本功不如中国学生，但美国学生思维活跃，绘画手法多样，他们的作品有很强的感染力和创造性，足以证明创作并不一定需要我们想当然要具备的基本功。

为实现水彩艺术写生的创作化，笔者认为以下几点很重要。

其一，我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求。读图时代的学生疏于理论的学习，在水彩画方向课程开课之前，必须开设创作理论课。学生必须了解创作的要旨便是创新，它不是趋同而是拉开距离，是与前人或别人拉开距离。创新的方法无外乎“无中生有”与“有中生有”两种，都是力求创作出来的东西完全超出同行或外行的视觉经验。“无中生有”即画他人以前没画过这种题材，或者采用以前没采用过这种表现方法，就好比一块处女地，你是第一个踩上去的。如坎勒的《深林的报告》采用玻璃卡纸绘制而成，相应的工具材料和技术在他之前没人采用过，带有“原创性”，这可以算得上是“无中生有”。“有中生有”即在别人的基础上做精做强做大，或者是在综合的基础上进行创作，如综合材料技法的运用，就好比在别人踩过的脚印上踩大踩深一样。与别人拉开距离进行创新必须张扬个性，张扬个性不仅是对追求个性的艺术语言及个性的风格样式，而且在于表达自己独特的艺术见地和思想情感。

其二，我们要加大美术史学习和美术欣赏的力度。美术史即美术家的创作史，我们要了解美术的发展脉络，要了解载入史册的美术家是如何推陈出新的，同样要了解关注美术创作现状，以及关注在某个艺术领域（无论国油版雕）逐渐确立地位的新锐画家的创作现状，以便学习前人与他人成功的经验，思考其获得历史地位的必然性，只有这样，才能走多样化的艺术道路和选择正确的美术创作方向。否则，两耳不闻窗外事，思维得不到发散，辛辛苦苦闭门造车出来的东西很有可能是别人玩剩下的东西。雷若阿说：“谁把自己的画放上三个月而仍然不能发现其缺点何在，他就不应当继续画画。”加强欣赏旨在开阔自身的眼界，始终保持眼高手低的状态；加强欣赏在于给自己带来新的视觉刺激，开拓创造性思维；加强欣赏可以使自己了解别人是如何在写生中创作的。

其三，我们要注重题材的选择和敢于拓展新题材。题材的选择要力求体现出较高的品位与格调，它必须是符合人们对形式美感的需求的，不同形体、质感，色彩与内容的组合能够传达不同的情感信息，以致移情满足受众不同的情感需要的。在开拓新题材方面，要尽量避免看到他人获奖群起跟风的不良现象。中国水彩长时间徘徊在风景静物题材，很少触及重大题材，水彩画业内对当下发生的事情不够敏锐，对时代精神的认识和把握能力差，缺少一个大画种应有的人文关怀。任何艺术形式应该都是时代精神、时代审美的一面镜子，水彩画家应该积极了解自己的时代，感知、了解表现当代事物，从人的当下状态的体验与把握入手，关注时代的发展和文化的进步，选择“时代性”强的题材。

其四，面对写生对象，我们要加强主观能动性。被动的描摹无异于在跟照相机争功，能主观处理几乎是一个艺术家成熟的标志，面对客观景物，主观往往体现在取舍、提炼、概括、抽象、移景、提调、降调、夸张、变形、添加等方面，主观处理能弥补题材陈旧的不足。主观还体现在画家思想情感的介入。我国水彩画大家王肇民提倡“物当人画”赋静物以生命，“人当物画”表现人的品德，营造静穆精深的风景画意境，就是主张作品要延伸到画外，无论具象、意向、抽象作品，我们都要借物抒情、托物言志，画画不是在画对象，而是在画自己。粗线条地看，20世纪以前西方水彩画家看世界的方式都是物我对立模式，画面都是尊重客观，画面物尽其形、其色、其态、其情，旨在栩栩如生地模拟客观世界，20世纪以后西方水彩画家看世界的方式逐渐向物我相融式转变，画面更多地关注直觉，心灵的独特体验，音乐的律动，纯粹的形式本身，质地的感染力，等等。水彩艺术西学东渐后，国内对西画体系的水彩教学，长期以来，沿用物我对立式，侧重表现客观对象。现在大多数院校的水彩画教学主干课程多是以题材命名课程内容，如《水彩静物》《水彩风景》《水彩人物》，学生依赖客观对象过多，很容易造成全班画两组静物风格雷同、学老师却太像老师千人一面等不良现象。

其五，尽量拓展自己的艺术语言，大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。不同的艺术语言与不同的思想情感之间具有异质同构性，不同的题材需要不同的技法语言，技术语言愈丰富就愈能表达那种多样而丰富的情感。“有些画家的写生，以不变应万变，以流畅娴熟、千画一面的手法再现一切景物，很难有情感的介入”。中国水彩画家受传统绘画重道轻器思想的影响，长时间轻视物质技术的进步和工具材料的改进，顽固地坚守着所谓的水彩艺术“本位”。在水彩画写生教学中，学生应该大胆突破传统的水彩画材料与技法，采用新的科技成果，探索与实验新媒介、新技法，扩展水彩艺术所用材料的范围，研究综合材料技法，寻找新的绘画语言和达到以往不同的画面效果。尤其是青年水彩画家画家应该最大限度反映当代艺术的发展方向，反映年青一代的审美趣味，做当代审美的前眺者和实验者，探索新的艺术形式与艺术趣味，与时俱进。

根据素材进行水彩画创作久了，感觉难免迟钝，尤其是表现在色彩感觉方面，这时，我们往往想到走出画室写生。我们是如此地迷恋写生，我们要以创作的高要求写生，而不能把写生当练习，水彩写生创作化不仅仅是对水彩画初学者提出的要求，对很多画家的写生实践也同样具有针对性。

参考文献：

［1］黄铁山的水彩世界湖南美术出版社，20053，（第一版）

［2］刘永健，唐晓明著水彩画创作教学湖南美术出版社20053，（第一版）

［3］陈坚在自省中成长——对当代中国水彩艺术的守望中国水彩，（总第55期）

书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画

很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样,自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来,刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知:小女孩爱丽丝跳进兔子洞,身体发生了各种奇妙的变化,遇到了令人眼花缭乱的各色人物,在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞,追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。

作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船,为了逗孩子们开心,他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷,坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作,并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝,题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。

当这部手稿第一次出现在公众视野的时候,许多人惊讶地发现,卡罗尔不仅手写了这些故事,而且还附有37幅手绘插图,但这些插图却从未出版过。

在卡罗尔的插图中,爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离,这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。

在书的末尾,他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像(下图一)。然而,在把书送给她之前,卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像(下图二),他或许对自己的画感到不满意吧。

当卡洛尔决定将这些故事出版成书时,他或许认为自己的插画技巧不够娴熟,因此并没有使用自己手稿中的插画,而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。

约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞,线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物我们不得而知。

20世纪初,在版权过期后,风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读,比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。

另一方面,有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格,使其更接近儿童的审美。

我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记,花体书写,与手稿中的印刷体不同。

在那一天,他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事,这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜,它的作者卡罗尔也是如此,个性复杂的人,我们将把这个故事留到以后再谈。

爱丽丝梦游仙境会说话的植物主要内容？

《爱丽丝梦游仙境》(Alice'sAdventuresinWonderland,通常简写为AliceinWonderland)是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。1865年出版,续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。[1]

《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞,从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。[1]

《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一,中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。[2]

同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。[2]

自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。

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爱丽丝梦游仙境

刘易斯·卡罗尔创作儿童文学

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同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。[2]

自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。[1]

作品名称

爱丽丝梦游仙境

外文名

Alice'sAdventuresinWonderland、AliceinWonderland

作品别名

爱丽丝漫游奇境、爱丽丝奇境历险记、爱丽丝奇遇记

作者

英刘易斯·卡罗尔

文学体裁

儿童文学

相关星图

小说《爱丽丝梦游仙境》中的角色

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爱丽丝

爱丽丝(英文名:Alice),是十九世纪英国作家刘易斯·卡罗尔所著的著名儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》中的主角。1893年,在波士顿出版商托马斯·克洛威尔出版的《爱丽丝梦游仙境》中,爱丽丝第一次以身穿蓝色洋装以及金黄头发的形象出现,之后此形象成为了爱丽丝最具代表性的经典形象之一。她的名字来源于刘易斯·卡罗尔的幼童友人爱丽丝·李道尔(又里德尔或利德尔),而她的初版形象则是由插画师约翰·坦尼尔爵士创作而成的。如今,爱丽丝在影视剧、动漫以及游戏等诸多领域中拥有着多种版本形象和大量的衍生角色。而爱丽丝这个名字也在《爱丽丝梦游仙境》以及爱丽丝公主的影响下成为了西方世界最普遍和最受欢迎的女孩名之一。

柴郡猫

柴郡猫(Cheshirecat)是英国作家刘易斯·卡罗尔(LewisCarroll,1832-1898)创作的童话《爱丽丝漫游奇境记》(《Alice'sAdventureinWonderland》)中的虚构角色,形象是一只咧着嘴笑的猫,拥有能凭空出现或消失的能力,甚至在它消失以后,它的笑容还挂在半空中。柴郡猫是一只能随时现身随时消失的短毛猫。它总是带着平静、诱人的微笑来掩盖自己胆怯的个性。同时它的表情也很经典,经常微笑着飘来飘去,飘进飘出。

三月兔

三月兔,《爱丽丝漫游奇境记》中的角色。

世界十大儿童文学名著大全集

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格列佛游记

《格列佛游记》是英国作家乔纳森·斯威夫特(又译为江奈生·斯威夫特)创作的一部长篇游记体讽刺小说,首次出版于1726年。作品以里梅尔·格列佛(又译为莱缪尔·格列佛)船长的口气叙述周游四国的经历。通过格列佛在利立浦特、布罗卜丁奈格、飞岛国、慧S国的奇遇,反映了18世纪前半期英国统治阶级的腐败和罪恶。还以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念,作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节,深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争,统治集团的昏庸腐朽和唯利是图,对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判;同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。《格列佛游记》1726年在英国首次出版便受到读者追捧,一周之内售空。出版几个世纪以来,被翻译成几十种语言,在世界各国广为流传。在中国也是最具影响力的外国文学作品之一,被列为语文新课程标准必读书目。根据其内容改编的**分别于1977年、1996年、2010年被搬上大荧幕。

水孩子

《水孩子》为英国19世纪作家查尔斯·金斯莱所著的一部儿童文学,亦为其儿童文学创作的代表作,首版于1863年。《水孩子》描写一个扫烟囱的孤儿汤姆受到师父格林姆的虐待。一天,他们来到乡绅家扫烟囱时,汤姆因为迷路误入了乡绅的女儿艾丽的卧室,被认为是贼,并遭到众人追捕。汤姆逃脱后落入水中变成水孩子。后来艾丽也来到汤姆的海底世界,成了水孩子。汤姆因为仙女的指点,决心去遥远的地方寻找遭到惩罚的师父。他一路上历尽艰辛,游历了许多奇怪的国度,终于成长为一个热爱真理、正直、勇敢的人。

爱丽丝梦游仙境

《爱丽丝梦游仙境》(Alice'sAdventuresinWonderland,通常简写为AliceinWonderland)是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。1865年出版,续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。《爱丽丝梦游仙境》讲述了一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了兔子洞,从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一,中国作家沈从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。自1865年出版以来,《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言,衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、**、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。

刘易斯·卡罗尔的主要著作

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爱丽丝漫游奇境

《爱丽丝漫游奇境》是辽宁少年儿童出版社出版的图书,作者是"(英)卡罗尔(Carroll,L)著"

爱丽丝镜中奇遇记

《爱丽丝镜中奇遇记》(ThroughtheLooking-Glass,andWhatAliceFoundThere)是英国十九世纪作家兼牛津大学数学讲师刘易斯·卡罗尔创作的儿童文学作品。1871年出版,是《爱丽丝梦游仙境》的姐妹篇。故事描写了小姑娘爱丽丝在梦中种种神奇虚幻的经历。她走进了镜中世界,遭遇了爱装腔作势,而且奇笨无比的红白棋王后;和花儿说话、与动物昆虫共处当爱丽丝走入镜中,时光发生了倒流,出现了许多奇怪的情景:原本沉默的花草动物也开口说话了;绵羊戴着眼镜在织毛衣;在那些怪物的眼中,人才是真正可笑、不可思议的怪物。卡罗尔根据镜中影像与真实形象相反的基本原理,将爱丽丝的这一场梦发生的场地设计在镜子之中。镜中的一切景象都是颠倒的,制造了十分荒诞而又滑稽可笑的效果。

爱丽丝梦游仙境

优秀儿童读物

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小王子

《小王子》是法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者,讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中,所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光,透视出成人的空虚、盲目,愚妄和死板教条,用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时,也表达出作者对金钱关系的批判,对真善美的讴歌。2020年4月,列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录(2020年版)》。

夏洛的网

《夏洛的网》是一部描写关于友情的童话,在朱克曼家的谷仓里,小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。威尔伯的生命有危险时,看似渺小的夏洛用自己的力量救了威尔伯,但,这时,蜘蛛夏洛的生命却走到了尽头作者用童话的叙事风格表现出一分对生命本身的赞美与眷恋,给了我们关于生命的深沉的思索。

爱丽丝梦游仙境

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作品章节

创作背景

人物介绍

作品鉴赏

作品影响

衍生作品

内容简介

一位可爱的英国小女孩爱丽丝在百般无聊之际,发现了一只揣着怀表、会说话的白兔。她追赶着它而不慎掉进了一个兔子洞,由此坠入了神奇的地下世界。[1]

1951年迪士尼动画版《爱丽丝梦游仙境》

在这个世界里,喝一口水就能缩得如同老鼠大小,吃一块蛋糕又会变成巨人,同一块蘑菇吃右边就变矮,吃其左边则又长高,在这个世界里,似乎所有吃的东西都有古怪。

她还遇到了一大堆人和动物:渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。

她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌,脾气粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克(J)等等。

爱丽丝帮助兔子寻找丢失的扇子和手套,她之后还帮三个园丁躲避红王后的迫害,她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。

在这个奇幻疯狂的世界里,似乎只有爱丽丝是清醒的人,她不断探险,同时又不断追问“我是谁”,在探险的同时不断认识自我,不断成长,在终于成长为一个“大”姑娘的时候,她猛然惊醒,才发现原来这一切都是自己的一个梦境。[3]

作品章节

第一章

掉进兔子洞

第二章

眼泪的池塘

8张

1865年版插画

第三章

一场会议式赛跑和一个长故事

第四章

兔子派遣小比尔进屋

第五章

毛毛虫的建议

第六章

小猪和胡椒

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创作背景

《爱丽丝梦游仙境》的作者刘易斯·卡罗尔,原名查尔斯·路特维奇·道奇森(CharlesLutwidgeDodgson)。十九世纪英国作家,同时也是一位教会执事和牛津大学基督学院数学教师。除《爱丽丝梦游仙境》外,还著有多部数学著作和散文作品。[5]

刘易斯·卡罗尔

他生性腼腆并患有严重的口吃,终生都过着单身生活。但他兴趣广泛,对小说、诗歌、数学逻辑谜题、儿童摄影等都颇有造诣。[6]

1862年的一个夏日,卡罗尔带领着牛津大学基督学院院长的三位女儿泛舟于泰晤士河上。在河岸小憩喝茶时,他给孩子们编了一个奇幻故事,主人公的名字便来源于姐妹中最伶俐可爱的七岁小爱丽丝。[6]

爱丽丝的原型爱丽丝·利德尔

回家后,卡罗尔应爱丽丝的请求而把故事写了下来并亲自作插图送给了爱丽丝。不久后小说家亨利·金斯莱发现了书稿,他对故事天马行空的想象力拍案叫绝。在他的鼓励下,卡罗尔将故事进一步加以润色并于1865年以《爱丽丝梦游仙境》为题正式出版。[7]

人物介绍

爱丽丝

小说主人公,名字来源于作者邻居的7岁小女儿。[8]她善良诚实、乐于助人、富有同情心,她身上的这些美好品质,是通过怪诞的种种奇遇表现出来的。同时,她也拥有7岁女孩普遍的缺点:她爱哭、好逞强,这些特质随着情节推进也一一显露。[9]

1951年动画版《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝真人扮演者

这部童话中的爱丽丝,是引人注目、颇具个性的童话人物形象:这个披着垂肩金发的七岁小姑娘,天真活泼,满怀好奇和求知欲、诚实、富有同情心。她帮助兔子寻找丢失的扇子和手套,她把将被王后砍头的三个园丁藏起来,她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。在她身上充满了民主、正义和人道的精神。

与此同时,作家也刻画了作为一个七岁小姑娘的全部特点,譬知她爱哭,又好强逞能,喜欢向人炫耀自己学过的知识,却又不时出现纰漏:她不愿意静坐在课堂上,常常盼望着时间从早八点一下跳到午餐时分。这些都是活泼、真实的儿童心理反映,使爱丽丝这个形象因此更加亲切可爱。[7]

疯帽子

2016年**《爱丽丝镜中奇遇记》中的疯帽子

也被译作为“疯帽匠”,擅长制帽与剪裁,性格怪诞、疯癫,为人直率而坦诚。[10]

他与三月兔,睡鼠一起举办的疯狂茶会是爱丽丝系列小说中最著名的场景之一。

疯帽匠的创作灵感来源于当时英国社会中帽匠的真实生活情况,在当时帽匠保存制帽用的毛毡布需要用到水银,因此常发生水银中毒现象。

受害者会出现一种被称为“帽匠颤抖”(hatter'sshakes)的抽搐现象。病重时会出现幻觉和其他精神病的症状。

红皇后

也被译作“红心王后”,性格跋扈残暴,成天叫嚷着要砍掉人们的脑袋,整个地下世界处于她的残暴统治之下。

在作者卡罗尔自己的设想中,红王后象征着某种无法控制的热情,一种盲目而没有目标的暴怒。[11]

后世学者认为,她可能象征当时的维多利亚女皇,也有可能是玛格丽特皇后。

白兔先生

白兔先生负责找到爱丽丝并将她带回地下世界以完成她的使命,第一章出场时穿西装戴礼帽,喊着“我迟了!我迟了!”,努力诱惑爱丽丝进入兔子洞。他在爱丽丝的花园聚会上出现,充当红王后的侍者。他性格与爱丽丝完全相反,世故、胆小,面对国王、王后是奴颜屈膝。

柴郡猫

柴郡猫是一只能随时现身随时消失的短毛猫。他总是带着平静、诱人的微笑来掩盖自己胆怯的个性。[12]

起初柴郡猫在奇境中作弄爱丽丝,为其指错路。后来在王后的茶会上,他又作弄了红王后及其刽子手帮助爱丽丝。其性格古怪但骨子里善良、正直。[9]

《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪的池塘。怎么画

《爱丽丝梦游奇境》第二章眼泪池塘可以通过水彩画或油画来绘制。可以创造一些有趣的表现,比如把颜色深浅结合,营造出灰色、青色或深蓝色的水面。画家也可以借助这样的颜色来体现眼泪池塘中的平静与情感。

水彩插画的肌理有哪些？

水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:

1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。

2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。

3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。

4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。

5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。

6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。

7,洒盐法:在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。

8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。

9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。

10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。

11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。

还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是第一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

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视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

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4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1生活物品相关;

2吃喝玩乐、衣食住行;

3动物与植物;

4人头像、半身像、全身肢体动作;

5不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6正负形相结合;

7外轮廓(剪影)的思考;

8内部物品组合成所需形状;

9灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容2、尝试什么手法开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”**姐__

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