摄影时如何拍好“相由心生”的摄影作品？

一路好心情，一路好片片；爱党，爱国，爱家，爱生活，在快乐愉悦健康的摄影中，传递作者的思想，情感，故事，内容，“相由心生”伴随你我。

照片与作品，是务实的表现形式，在二维空间中彰显着作者的心境与空灵。有感而发，有感而拍，心中有了创作的冲动与欲望，才会有好作品的诞生。

如果有人说：我拍照就图好玩，就为拍照而拍，为发朋友圈而拍，为有存在感而拍。其实这个时候，你举起相机，拿出手机，不也是情感，情绪，情操，情节的渲泄与抒发吗？你在不知不觉中也完成了“相由心生”的一次拍照使命。

明确了这一点，感悟到这层哲理，你的照片就更有鲜明的个性了。

　　对于外出不想携带笨重专门摄影器材的摄影人士来说，怎样使用手机快速拍摄出漂亮的照片，下面我们介绍一下7个小技巧告诉你如何轻松地使用手机拍摄出理想的照片。　　

　　1曝光

　　很多人都知道过度曝光会影响主体的色彩细节，因此我们必须估算出适合光线的亮度值，在调整足够的亮度，同时平衡光线和颜色。但是对于手机的自动模式

你可以忽略这个问题，因为有些智能手机已经具备自动曝光功能。　　

　　2使用手动调整的模式

　　如何我们使用可以手动调整的模式来控制我们手机上的亮度，通过点击屏幕并上下滚动，根据你的个人喜好调整亮度。如果我们在拍摄中允许过多的光线，主体的颜色可能会显得不自然或失真。　　

　　3了解光的方向

　　在自然光下拍照我们首先要知道光源是从哪里来的，调整拍摄方向并确保我们不会逆光而立，使光线能够充分照射在被摄体上方法是在我们拍摄时背对着光线站立，我们肯定会得到轮廓中的图像照片。　　

　　4使用对焦来拍摄图像

　　拍一张清晰的照片非常容易，通过点击主题或物体的焦点，你会得到一个清晰的画面。在智能手机中，可以在大量光线下快速准确地捕捉焦点；如果在拍摄光线不足的情况下，传感器将减少，也会导致焦点变慢。　　

　　5使用三分法来确定主体和画面的位置

　　有人曾经说过，一张好的照片就像在讲述一个有趣的故事。对于初学者来说可能是比较难以操作，这里我们建议使用三分法则进行构图构图，因为没有主体元素的摄影会使看起来比较平庸，无法引起观者的注意力。　　

　　在一般的摄影规则中，例如三分法可以帮助平衡我们的照片并使我们的照片看起来更漂亮，首先，我们需要在我们的智能手机上启用网格线，使用这个9宫格线进行拍摄非常容易，将主题放置在线条相交的点上，在上的元素也有助于增加故事。　　

　　6使用超宽模式使其脱颖而出

　　现在手机已经具备广角镜头拍摄方式了，在摄影中使用广角镜头有助于在图像中创造更具吸引力的维度，广角照片的图像扭曲度既创造了独特的外观，也使图像脱颖而出。　　

　　7图像调整以获得所需图像的色调和颜色

　　最后一点，这可能是需要一点点构图能力了，适当需要学习一点照片编辑技巧，我们可以使用 Lightroom、美图秀秀、美颜或 Photoshop

等软件程序使图像在表达情感和感受方面看起来更加真实有趣的图像风格。

一、色彩对照片情绪的影响

很少有人会了解，当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的，比如构图，光线甚至是主题，因此选择正确色系去表现你的主题与想要传达的情绪，是作品成功与否的关键。

不同的色彩会带来不同的感觉，蓝色给人冷静，悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色表现生机勃勃，自然博爱等情感，但并不具有很强的指向性，而红色自不必说，代表喜庆，激动，兴奋，暴利等情感，咖啡色则是有典雅、均衡之感，紫色代表神秘高贵等等，黑色代表压抑虚无等情感，白色代表纯净神圣。所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。



▲紫色表达的神秘、高贵感

但是绝大多数情况下，照片中不可能让一种颜色有单独表现的机会，所以我们经常把一张作品的颜色归为冷色调与暖色调，当然还有黑白色调，有些作品还会有冷色与暖色相互交融，运用得当会让作品脱颖而出。



暖色调由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、**等给人以温暖柔和的感觉，比如橙色给人活泼、愉快、兴奋的感受。令色系与之对应，青色、青绿色、青紫色，让人感到安静、沉稳、塌实。同时，暖色调给人以向前的感受，而冷色调相反，给人以退缩，停滞的感觉。暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬的感受。我们用以下几张图总结一下冷暖色系的不同特质。





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　导语：一组好的照片，就如同一篇好的文章，是能够说话的。它能够打动人，让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话，触动了内心的某根弦，而心生喜欢。至于怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。

让摄影作品打动人的十点建议

　只愿你 被这世界温柔相待 作者：凌晨

　一、注意细节

　一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

　内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。

　(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)

　二、尝试加入人物，给照片注入情感

　有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

　杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手

　(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)

　三、要有趣味中心点

　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

　画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。

　四、灵活应对天气变化

　在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。

　四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。

　我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。

　五、必要的时候，可以重复再拍

　要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

　青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!

　青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金**的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。

　六、学会放弃

　很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

　青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。

　(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)

　七、注意用影子在画面构成中的作用

　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

　新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。

　(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)

　八、注意把握弱光时分的冷色调

　弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

　西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。

　(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)

　九、掌握最基本的前中后的构图法则

　大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

　这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。

　十、观察和思考

　摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

摄影是一门艺术，它不仅仅是记录现实，更是一种创造和表达。摄影创作中提炼美，需要摄影师具备一定的艺术眼光和技术能力，同时需要在具体的拍摄过程中注意一些关键点。下面是一些在摄影创作中提炼美的方法和技巧。

一、创造独特的视觉效果

摄影艺术最重要的就是独特的视觉效果，要提炼美就需要从视觉呈现的角度出发。摄影师可以通过调整光线、构图、色彩等元素来创造独特的视觉效果，从而提升照片的艺术价值。例如，利用明暗对比来突出主体，或者利用色彩对比来凸显照片的主题。

二、捕捉时机和情感

时机和情感是摄影中非常重要的因素。摄影师需要通过敏锐的观察力和良好的预判能力，在拍摄的瞬间捕捉到最佳的时机和情感。例如，在拍摄人物照片时，摄影师可以等待人物表情、姿态、眼神等方面达到最佳状态后再按下快门，从而提炼出人物的魅力和个性。

三、利用光线的特点

光线是摄影中非常重要的元素，光线的亮度、方向、色彩等因素都会影响到照片的拍摄效果。摄影师可以利用光线的特点来提炼美，例如，利用侧面光或逆光来创造出独特的阴影效果，利用黄昏或清晨的柔和光线来营造出浪漫的氛围。

四、注意构图和细节

构图和细节是摄影中非常重要的因素，它们直接影响到照片的美观程度和艺术价值。摄影师需要合理地布局构图，注重细节的表现，从而提炼出照片的美感和艺术感。例如，在拍摄风景照片时，摄影师可以采用对称或对角线构图，从而创造出一种平衡和美感。

总之，摄影创作中提炼美需要摄影师具备一定的艺术眼光和技术能力，同时需要注意光线、构图、细节、时机和情感等因素。只有在具体的拍摄过程中注重这些关键点，才能创作出具有美感和艺术价值的摄影作品。

打开相机面对自己，打好草稿，把自己的人生感悟录下来就好。

感悟人生是不可以抄语录的，是要经过自己真心实意的，具体感受来写出来。

你要知道自己适合什么样的短视频。目前流行的有励志、旅游、美容、情感、才艺。找到自己的定位，也就是自己擅长的，就可以轻松做到。

人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：

1选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。

2确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。

3把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。

4掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。

5引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。

6后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。

总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。