艺术欣赏课感悟与思考_高中艺术欣赏课中的文化比较教学

　　摘 要： 高中艺术课程标准要求在理解、弘扬本民族文化的同时拓宽学生的视野，认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。高中艺术欣赏课给中学生提供了一个了解不同文化艺术的窗口，作者尝试从学生的主体出发，结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象，进行个性化的专题教学，从四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读，最终达到使学生成为文化自觉者的目标。

关键词： 高中艺术欣赏课 文化比较教学 教学方法

英国美学家科林伍德曾说，没有艺术的历史，只有人的历史。艺术作品作为一种独特的精神现象是万物的尺度、人类智慧之花，是人文精神的重要载体，可以说一部艺术史，就是一部人类不断认识自我的心灵历程的形象化历史。高中艺术欣赏课给中学生提供一个了解不同文化艺术的窗口，通过对各种艺术作品的欣赏，激活中学生主体的智慧和情感的创造，使中学生由文化的自发状态提升到文化的自觉状态，这一自我追寻的教育旅程，可以说是实现教育人性化的关键。相较而言，高中阶段的其他学科都是建立在严密、统一的范畴基础之上的，学生的心智长期在封闭、抽象的概念中成长，处于一种文化自觉的状态。

《普通高中艺术课程标准（实验）》明确指出：“高中艺术课程是一门人文性很强的课程。它以浓厚的人文内涵，引导学生深入理解、继承、热爱和弘扬中华民族优秀的文化艺术传统，形成为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望；它以丰富的课程内容，拓展学生的文化视野，使其认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。”笔者在高中艺术欣赏教学实践中，深刻感知到教材中艺术作品所蕴含的丰富的文化立意，体现了编者的专业水平和良苦用心，但教材的编写大都是以学科本位进行的，如果照本宣科或作浓缩截取，则只能是浮光掠影式的走马观花，教学效果并不理想。我尝试从学生的主体出发，以四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读，以期学生达到一种文化的自觉。

一、中国艺术对比西方艺术

现行的不同版本的教材中有关中国艺术与西方艺术的介绍占了绝大的篇幅，有关这些知识我认为不是不重要，而是不可以过分重视学科本位的系统知识。事实上，没有一个艺术教师是百科全书式的艺术全才，系统、深刻的专业知识一定是讲不了的，同时，中学生也不需要掌握那么广泛的艺术知识，他们也只关心感兴趣的艺术门类和相关的一些艺术知识。所以，在教学中，一方面教师可以有选择地教，另一方面，一定要让学生有选择地学。

在教学中我尝试着选择一两个自己熟悉的中国和西方的艺术领域，特别是能结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象，进行个性化的专题教学介绍，并从中筛选、提炼和设计出若干课题，让学生选择自己感兴趣的内容或自行确定自己的艺术视角，利用网络自己进行探究学习，撰写论文或制作PPT。

例如：中国传统建筑与中国现代城市改造，巴黎传统建筑与现代城市规划，苏州园林与现代中式景观设计，中国平面裁剪与西方服装立体设计，四君子画，中国画的渔父形象，优美的钢琴音乐与忧郁的“蓝调”，中国古琴与布鲁斯吉他，阿宝、民歌与地域文化，赵本山小品与东北二人转，玫瑰窗、圣母和灵乐，摇滚乐的四大天王与香港音乐四大天王，好莱坞**类型，中国第五代**导演和第六代**导演，台湾新**，等等。

教师通过示范课向学生展示其独特的艺术和人文视野及个性化的审美，许多中学生就能够举一反三，在课后利用各种资源、调动各种感观、综合各方信息，撰写出不少高质量的艺术审美的小文章。制作出精彩的课件，让人耳目一新。实践证明，这样有选择地探究学习，学生对艺术的兴趣提升了，个性化的审美得到了尊重，审美变得多样化，课堂教学也变得丰富多彩，艺术教育的过程变成了师与生的交流、对话、渗透和融合的过程。

二、大众艺术对比经典艺术

现行的高中艺术欣赏教材中可以看到一个现象，就是有一些专家和学者固执地无视大众艺术的价值，同时也一直无视大众艺术的存在。

可现实呢？当代中学生平时接触的文艺作品几乎全部是大众文化（时尚、流行音乐、广告、大片、选秀、NBA、畅销书、爱情片、肥皂剧、粉丝等），他们和普通市民一样，甚至程度更深地沉浸在大众文化的海洋中，大众文化已然成为中学生参与最多的文化活动形式。中学艺术教材无视这一情况，掩耳盗铃式地排斥大众文艺作品，这就造成了课堂与生活脱离、现实与理想背离的教学的尴尬局面。中学生在课后都极其喜爱大众艺术，在课上面对经典艺术昏昏欲睡。

我结合多年教学思考和实践认为，中学艺术教育没有理由无视、回避这个事实，中学艺术教育只有带领中学生正确认识、理解大众文艺的价值、意义和利弊，正确引导他们对大众文艺的欣赏和消费，并在此基础上，启发他们超越大众文化，向更高层次的精英文化中汲取更丰富的生命的养分。金庸小说入选中学语文教材，曾引起了教育界和社会的热议，不是有人表示担心甚至痛骂这是文化的堕落吗？还有不少人认为，武侠小说是供消遣娱乐的，没什么思想深度，是不能进入中学课堂的，事实证明，适度地引入一些大众的文艺作品，增强教材的趣味性，提高学生的学习兴趣，是有着积极的教育、教学意义的。

我认为，只要本着以生命为本，厚古也不薄今的原则，保留那些滋养了无数人的经典艺术作品，同时选一些大众艺术，合理安排大众艺术和经典艺术的课时，就能既保持教学的活力和新鲜感，又保持教学的思想深度和广度。可以说，高中艺术欣赏以大众艺术入手，固守主流经典艺术。通过大众艺术可以让中学生懂得美在生活中，通过经典艺术更要让中学生懂得美更在生命中。作家沈从文曾说：“美不在生活，而在生命。生命的本质，首先表现为摆脱金钱、权势，符合人的自然本质。”艺术中只有少数的经典艺术可以超越大多数的大众艺术的物质层面，而达到高度的精神境界；生命中只有少数的人可以超越普通人的大众生活，以极少的物质消费满足于丰富的精神世界。中学艺术教育不能没有大众艺术，不能不面对大多数中学生（未来也是大多数普通的人）。从基础教育的特点来看，中学艺术教育相对大学艺术教育而言，一个重广度，一个重深度。

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上所说的，一个人有或者没有文化，是指他所受到的教育程度。后者是狭义的解释，前者是广义的解释。

艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。

用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。来源于360问答