如何评价芦荻的《风雨吟》？

关于芦荻的《风雨吟》的文章主旨。

芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。

　　那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。

　　但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。

　　从动、静关系上看，第一段两行是动，是两个“卷”；第二段是静，是两个“如”。两个比喻的画面感很强。前四行是客体，后两行转向主体。

　　正是这个主体“我”在结尾的出现，十分突兀，它不仅破坏了诗人在前面苦心营造的风雨如磐的大氛围，也破坏了全诗的语感与节奏。因此后两行，尤其是倒数第二行，是败笔。如果后面两行改成“年轻的舵手的忧怀/匍匐在大地的海上”，会更好些？

　　另附别种说法：

　　读这首诗，要读出一幅画面，从对画面的呈现中体味情。当然最先一步还是要关注诗中一些有特征的词，如“卷”“海”“舟”“舵手”“忧怀”等等，然后让学生想象出画面并作描绘，这幅画面首先是极有气势的自然景观，其中“卷”字充分体现了自然的力，而“海”与“舟”之间的对比（空间、力量等方面），又给人带来极大的视觉及精神冲击。这时，让学生说说自己的感受。也许会是惊恐，也许会是毫无惧意，也许会是赞叹自然神力……此一步后，就要结合“舵手”一词了，舵手之于舟的意义，自不待言，于是“我有年轻舵手的忧怀”一句，便充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。这份勇气与责任感会与学生先前的感受形成一种比照，则学生对“风雨”的情感体验自会添上一层刚性。同时，“忧怀”两字也须让学生体会。它揭示出，“我”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。

　　当然会有论者认为“我有年轻舵手的忧怀／在大地的海上”破坏了风雨如磐的氛围，在艺术上是败笔。这是个见仁见智的问题，而这里想强调的是，如果没有这两句，则本诗至多是一首出色表现了自然景观的诗，可作“题画诗”来看，别无意义；而有了这两句特别是前一句，则使本诗霎时有了强烈情感，并将这种情感有力地传递给我们年轻的“舵手”们。

#课件# 导语课件是教学一篇课文的开场白，是教师在新课的开始阶段，从一定的目的出发，用很短的时间，并采取一定的方法或手段，激发学生学习新课的心理情绪的重要教学环节。下面是 的后续更新吧！

篇一部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件

　一、题解

　1、口占

　(1)不打草稿，口头述说出来：～电文。

　(2)指即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来：～一绝。

　“口占”表明，这首诗是作者“情感的自然流露”，不是刻意为之的，而是情感的沉淀和文学的素养聚合在一起产生的一种“裂变”，一种“反应”。特定的时代、特定的场景、特定的倾述对象、特定的心情，这些要素汇流在作者的笔下，由此一挥而就，成就了不朽篇章。

　在中国近现代，以“口占”为题的诗，很少采用现代诗的形式，下面非常有名的两首，都是以古典诗歌的形式出现的。

　口占一绝：李大钊

　壮别天涯未许愁，尽将离恨付东流。

　何当痛饮黄龙府，高筑神州风雨楼。

　(1916年春，日本，李大钊先生送挚友幼衡回国所作。)

　被逮口占：汪精卫

　慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。

　(1910年3月31日，汪精卫和同盟会同志刺杀摄政王载沣事败被捕，清法庭判汪精卫“大逆不道，立即处斩”。汪精卫在狱中写下此诗，表明他革命的决心。这首“口占”，让我们看到了一个完全不一样的汪精卫，一个烈士，一个革命者，所以，人是很复杂的。)

　2、萧红是谁

　(1)萧红，民国时期最重要的女作家之一。

　萧红(1911-1942)，原名张乃莹，中国近现代女作家，“民国四大才女”(吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲)之一，被誉为“30年代文学洛神”。

　1911年出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，幼年丧母。萧红一生命运极为悲苦，也是一位传奇性人物。她的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生。

　1935年，在鲁迅的支持下，发表了成名作《生死场》。1936年东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和长篇小说《呼兰河传》。

　(2)1942年1月22日，萧红在香港的一家法国医院去世(1月12日日军占领香港)，时年31岁。1月24日，萧红遗体在跑马地背后日本火葬场火化后，葬于浅水湾。

　(3)展现一组萧红的老照片。

　(4)推荐两部**：

　①**《萧红》(2013年3月上映)为纪念萧红诞辰百年拍摄，霍建起执导，宋佳主演。故事讲述了民国四大才女之一的女作家萧红凄美的爱情和充满传奇色彩的人生经历

　本片主演宋佳因主演萧红一角先后在金鸡奖、中美**节、温哥华华语**节中共三次获得影后桂冠。

　②**《黄金时代》剧情介绍：

　上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红(汤唯主演)，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。

　2015年4月19日，第3xx届香港**金像奖,许鞍华执导的萧红传记片《黄金时代》获得影片、导演、摄影、美术执导、服装造型设计五项大奖，成为赢家。

　《萧红墓碑口占》赏析(教学设计)

　3、萧红的墓在哪里

　(1)1942年1月22日，萧红病殁香港法国医院，遵照她的遗愿：身后要能看到大海。在萧红去世后的第四天，端木先生带着笔、墨和装有萧红骨灰的一只花瓶来到浅水湾的一个山坡上，他把骨灰瓶深葬之后，亲笔题写了“萧红之墓”的木牌立于坟前。

　(2)1957年8月15日，中国作家协会广州分会将萧红骨灰从香港迁到广州银河公墓，重新安葬。

　(戴望舒先生写这首诗的时候，他去探望的当然是位于香港浅水湾的山坡上的萧红墓。)

　二、关于作者

　戴望舒简介

　戴望舒，1905年11月15日出生于杭州，祖籍南京。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”

　戴望舒能在文学留名的原因是他所创作的优秀诗歌，他本人在二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。

　1927年，他的诗《雨巷》显示了新月派向现代派过渡的趋向，而1929年所创作的《我底记忆》则成为现代诗派的起点。

篇二部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件

　知识与技能

　1诵读诗歌，把握诗歌的主要内容。

　2结合写作背景，理解五首短诗的主旨和情感。

　过程与方法

　1诵读，体会诗歌的情景、意蕴和诗人的思想感情，理解诗的主旨。

　2分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。

　3对比阅读这几首诗，理解早期白话新诗的共同特点。

　情感、态度与价值观

　体会诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神或对友人的深切追思;理解人世间万物相互依存的哲理内涵或相互对立、统一的关系;感悟诗人对国家前途命运的担忧。

　重点

　1诵读、理解诗歌内容。

　2揣摩诗歌语言，品味诗句的丰富内涵。

　难点

　联系诗人生平和创作背景，把握诗人的思想感情。

　1多媒体辅助教学法：运用多媒体为学生再现诗中的画面，帮助学生理解诗的意境，增强直观性。

　2朗读法：让学生在朗读中体会诗人的感情，并感受诗歌语言之精美;让学生品味作者的思想感情，引导学生树立正确的人生观。

　教师：准备多媒体课件、朗读音频以及作者及写作背景资料。

　学生：通读诗歌，解决生字词，初步感知文意，并在课前查阅作者的相关情况。

　2课时

　《月夜》《萧红墓畔口占》

　唐诗宋词，经典“咏”流传;现代诗，风格独特别样红。同学们或许有过这样的感受：现代诗以清新隽永的语言，含蓄优美的意境成为人们心灵栖息的港湾，情感自然流淌的洼地。今天就让我们一起徜徉在现代诗这片水草丰美的天地，分享诗人沈尹默在霜风寒月的冬夜的遐想，倾听诗人戴望舒在拜谒友人墓时寂寞地倾诉。

　沈尹默(1883-1971)，原名君默，杰出的学者、诗人、书法家。五四运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志。

　戴望舒(1905—1950)，现代诗人。1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等诗篇。

　1《月夜》写作背景

　1917年，正是近代中国历最黑暗的年代，最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代，也就是在这样的环境下，新诗诞生了。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，即思想的现代性，追求“科学”与“民主”，人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为这一时代的普遍追求。概而言之，国人有了主体意识。例如这首《月夜》，不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。

　2补充介绍萧红的情况

　萧红(1911-1942)，原名张廼莹，中国近现代成就很大的女作家，“民国四大才女”(吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲)之一，被誉为“30年代文学洛神”。萧红老家在黑龙江省哈尔滨市呼兰区，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号，1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流，1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。

　3《萧红墓畔口占》写作背景

　戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱的香港，年仅31岁。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人释放后拜谒萧红墓时所作。“口占”，说明这是随口吟成。

　品读《月夜》

　1多媒体出示《月夜》，教师播放朗读音频，配乐范读，学生听后描述所想象的画面。

　2美的诗还需要美美地读，请大家想象着刚才所描述的画面，有感情地朗读这首短诗。

　3学生讨论、交流。

　这首诗描绘了哪些意象营造了怎样的氛围

　霜风、月光、一株顶高的树，营造了霜风寒月的幽静氛围。

　品读《萧红墓畔口占》

　1多媒体出示《萧红墓畔口占》。

　2教师范读，学生听读。

　3学生自由朗读，体会诗中表达的感情。

　《月夜》

　1学生朗读诗歌。

　2多媒体出示问题。

　3学生分组讨论、交流问题，教师归纳明确。

　(1)这首小诗描绘了一幅月夜图景，请用你自己的语言将这幅月夜图描绘出来。

　霜风呼呼地吹着，月光明明地照着。霜风寒月的冬夜中，顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着，充满了美的意蕴。

　(2)这是一首很隐晦的诗，看似是纪实，简单地描写记录当时的某种场景，但这又何尝不是对当时现状的描写请你结合这首诗的写作背景，说说对这首诗的象征意象的理解。

　象征意象：这首诗反映了五四运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。“一株顶高的树”象征着古老的观念，传统、稳健、根基深厚、固执而迂腐。“并排立着”是思想的并立。“没有靠着”是挣脱，是倔强，也是追求独立。“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。

　(3)这首诗的主旨是什么

　在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这首诗表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子追求独立自由、崇尚光明的意识和探索真理的精神与人格。

　《萧红墓畔口占》

　1指定学生朗读诗歌。

　2分组讨论、交流下面问题。

　(1)诗歌文本中的“你”和“我”分别指谁二者之间是什么关系

　“我”指作者，“你”指萧红;萧红是作者志同道合、友情深厚的知音。

　(2)作者为什么要“走六小时寂寞的长途”来萧红的墓前放一束“红山茶”

　表达对已逝友人深沉的追思和缅怀之情。

　(3)这是一首“伟大的诗篇”，诗句简短却意味深长。请品味诗句中加点的词语，体会诗中的情感表达。

　第①句：走六小时寂寞的长途。

　“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人当时的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情基调。

　第②句：到你头边放一束红山茶。

　不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。“红山茶”寄托作者对她的深情悼念，也象征她山茶花般热烈、红艳的生命。

　第③句：我等待着，长夜漫漫。

　“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受，也隐喻萧红的生命正是在这漫漫长夜中被摧残的。

　第④句：你却卧听着海涛闲话。

　“却”字，表示诗人与友人虽然天人永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，海陪伴着逝者，虽仍然不免寂寞，但灵魂却超然静观、从容安详，道尽作者的人生感悟。

　(4)这首诗的主旨是什么

　这首诗通过叙写诗人拜谒女作家萧红墓的情形，表达了诗人对友人深沉追思和缅怀之情，也饱含着二者之间真挚深厚、纯真的友情。

　1《月夜》

　这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四句诗含义很广，没有半个字的说教;且诗中的主体情绪与客观意象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。此外，诗以动词“照”“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富有散文之美。

　2《萧红墓畔口占》

　本诗语言朴素、洗练又富于质感。此外，这首诗篇的层次分明，结构和谐，外在的平和与内在的情感张力互相支撑，时间的连续展开，心情的慢慢沉郁，生者与逝者的对话，在空旷的世界中相互呼应。

　月夜

　沈尹默

　意象——烘托——主旨

　霜风明月高树与树并立独立自主个性解放追求自由

　萧红墓畔口占

　戴望舒

　拜谒友人墓时长路远耐寂寞摆放鲜花寄追思漫长痛苦还等待逝者安详又达观情谊深厚缅怀追思

　《断章》《风雨吟》《统一》

　上一节课，我们一起品味了《月夜》的意境美，《萧红墓畔口占》的情感美。接下来请同学们和老师共同学习《断章》《风雨吟》《统一》这三首诗歌，感受诗中蕴含的哲理、作者抒发的深沉情思。

　1卞之琳(1910-2000)，江苏海门人，诗人、翻译家。曾用笔名季陵、薛林等。抗战期间在各地任教，为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。

　2芦荻(1912—1994)，诗人。原名陈培迪，广东省南海县西樵镇人。出版的诗集主要有《桑野》《驰驱集》《田园新歌》《海南颂》《荻花集》等。

　3聂鲁达(1904—1973)，智利当代诗人。13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。获1971年诺贝尔文学奖。

　1《断章》文题解读

　《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。

　2《风雨吟》写作背景

　这首诗写于20世纪40年代初期。那是一个风雨飘摇的年代。芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨十分熟悉。他将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起，揭示出“我们”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨，鼓励人们敢于搏击风雨。

　3《统一》文题解读

　诗歌题目言简意赅，意味深长，蕴含深刻的哲理，耐人寻味。世间万物，错综纷繁，在对立之中存在统一，通过繁多的现象可以窥见单一的本质。诗人采撷极为常见的事物，透过诗意的语言来揭示深刻的哲理。

　1请听范读录音，注意朗读的感情基调和节奏。

　2自由朗读，读准字音，理解诗歌大意。

　《断章》

　1朗读诗歌，品味画面美。

　诗歌共四行，形成四个美丽而形象的画面。这四个画面之间又有什么联系呢

　前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，“桥上”“楼上”这两个地点，表面看来似乎互不相关，却因为“看风景”这个动作发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，“窗子”与“梦”互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得十分耐人寻味。

　2再读诗歌，理解诗歌的主旨。

　(1)从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你得出了什么道理

　人可以看风景，也可以成为别人的风景;明月可以装饰你的窗子，你也可以去装饰别人的梦，人生可以互相装饰，事物之间是相互依存的。

　(2)结合你对诗歌的理解，说说这首诗表达了怎样的哲理内涵。

　世间万物本来就是相互关联、互相依存的，人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都有可能产生这样或那样的联系。

　《风雨吟》

　1朗读诗歌，描绘诗歌画面。

　这首诗虽然只有短短六行，画面感却很强，请结合诗中一些关键的词，如“卷”“奔”“海”“舟”“舵手”等等，想象出画面并做描绘。

　“风”“雨”从大地“卷来”“奔来”，气势十足，风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船;“我”面对“大地的海”，要敢于像年轻的舵手一样，树立强烈的责任感，拯救在风雨中飘摇的祖国。

　2结合写作背景，分析语言，提炼象征意义，理解作者情感。

　(1)开头两句“风从大地卷来，雨从大地奔来”中的“卷”“奔”二字有什么表达效果

　“卷”“奔”这两个动词极为生动，描绘出了“大地”动荡的、不安定的和被裹挟着的颇有气势的冲过来的动态。

　(2)诗歌之中的“风”“雨”仅指自然界的风雨吗还有什么象征意义“大地”又有什么深层内涵

　诗歌中的“风”“雨”，不仅仅是指自然界中的风雨，对于“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也象征着人生的坎坷与遭遇。这首诗作于二十世纪四十年代，这里遭受“风雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势。这样来说，“风雨”又有了更深层次的含义：当时的中国社会所承受的苦难。

　(3)面对这样的“大地”，“我”又是一个怎样的形象

　“我”作为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对苦难中的祖国，产生了强烈的责任感、使命感和对中国社会前途、对民族命运的深深的担忧。

　《统一》

　1朗读诗歌，结合题目说说作者是如何表现“统一”这个思想的

　所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，它们都是多对一的关系，“多”与“一”本是对立的关系，但是作者在此用“是”字将其等同起来，用对立物表现了“统一”的思想。

　2作者为什么认为“多”就是“一”呢为什么说“繁多是个谎言”请你结合作者的回答谈谈你对这句话的理解。

　作者认为“一切果实并无差异”，因此“繁多是个谎言”。作者先写到了花，又写到了叶，然而花、叶不论它们拥有怎样的万象姿态，它们的本质是为了结出果实，而果实的本质又是为了生命的传递。从这点上看，所有的花、叶、果实都有着自己的本质，且就生命传承的角度而言，这本质也并无不同。因此，繁多是众多生物存在的表象，它们的本质都是相同的。

　3有人说：“因为所有的叶都是这一片叶，所以认识了这一片叶也就能对所有的叶有所认识。”你认同这个观点吗请说说你的看法。

　示例：我认同这个观点，因为所有的叶都有着叶的共同本质。将零散的事物化繁多为统一，通过事物现象归结出事物的本质，从而达到对事物更清晰的认识，这也是人类本身就存在的认知规律。

　1《断章》

　该作品含蓄蕴藉，语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。这首诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

　2《风雨吟》

　这首诗虽然只有短短的六句，但意象丰富，意境深邃，并借此表达出了诗人的情怀。例如，诗歌选取意象“大地”“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动魄甚至让人有些畏惧的意境，加之“卷”“奔”两个动词的巧妙运用，让读者可以从这声势浩大的气势中想象到风雨的狂啸怒吼，联想到风雨如晦的国家局势，由此引发诗人决心要像舵手一样乘风破浪，拯救苦难中的祖国，流露出对国家前途命运的关心。

　3《统一》

　这首诗蕴含深刻的哲理，作者用诗意的语言将深刻的哲理诠释得浅显易懂，通俗晓畅。例如，作者将所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，用“是”字将其等同起来，揭示了“多”与“一”看似对立的关系，其本质是统一的哲理，点明主旨。

　对比阅读这五首短诗，可以归纳出其具备的共同特征，一定程度上也是早期白话新诗的共同特点。

　①形式上：不拘平仄，不拘长短，没有字数规定;在韵律上，押韵比较松散，没有严格规定，但是一般还是会遵循一定的韵脚，如《风雨吟》中的“来”“海”。

　②语言上：以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，如“霜风呼呼的吹着”“走六小时寂寞的长途”等，语言散文化。

　③观念上：追求个性与独立，强调作者主体性情、情感与见解，如《月夜》《断章》《风雨吟》等。

　《断章》——哲理：世间万物相互依存

　《风雨吟》——象征：风 雨 大地

　《统一》——哲理：对立之中存在统一

　对《短诗五首》的讲解，基本上达到预期目的，现将成功与不足之处反思如下：

　成功之处：依照教学目标，循序渐进，一步步地引导学生体会、感受并理解五首短诗的内在主旨，将学生比较难以理解的内容深入浅出地讲解出来，收到了比较好的效果。

　不足之处：对“五四”时期以来的白话新诗的对比阅读，受限于学生的知识面和对特定历史背景的了解不足，并没有展开细品，讲解得比较宽泛，学生没有形成清晰明确的见解，收效不大。

篇三部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件

　1简要了解作者及写作背景。

　戴望舒(1905—1950)，现代诗人。1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等诗篇。

　萧红(1911-1942)，原名张廼莹，身世坎坷而创作成就很大的现代女性作家。萧红老家在黑龙江省呼兰区，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号，1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流，1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。

　戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱中的香港，年仅31岁。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人抓走放出来后拜谒萧红墓时所作，“口占”，说明这是随口吟成。

　2朗读诗歌，体会诗中的情感表达。

　(1)走六小时寂寞的长途。

　明确：“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人当时的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情基调。

　(2)到你头边放一束红山茶。

　明确：不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。

　(3)我等待着，长夜漫漫。

　明确：“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦，难以忍受，也隐喻萧红的生命正是在这漫漫长夜中被摧残的。

　(4)你却卧听着海涛闲话。

　明确：“却”字，表示诗人与友人虽然天人永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，海陪伴着逝者，虽仍然不免寂寞，但灵魂却超然静观，从容安详，道尽作者的人生感悟。

　本诗语言朴素、洗练又富于质感，充满暗示;情感表现沉静、克制，而又深挚，平淡中见深厚，委婉中渗透出激情，是戴望舒秀的诗篇之一。

　板书设计

　《萧红墓畔口占》：情感美

关于芦荻的《风雨吟》的文章主旨。

芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。

　　那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。

　　但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。

　　从动、静关系上看，第一段两行是动，是两个“卷”；第二段是静，是两个“如”。两个比喻的画面感很强。前四行是客体，后两行转向主体。

　　正是这个主体“我”在结尾的出现，十分突兀，它不仅破坏了诗人在前面苦心营造的风雨如磐的大氛围，也破坏了全诗的语感与节奏。因此后两行，尤其是倒数第二行，是败笔。如果后面两行改成“年轻的舵手的忧怀/匍匐在大地的海上”，会更好些？

　　另附别种说法：

　　读这首诗，要读出一幅画面，从对画面的呈现中体味情。当然最先一步还是要关注诗中一些有特征的词，如“卷”“海”“舟”“舵手”“忧怀”等等，然后让学生想象出画面并作描绘，这幅画面首先是极有气势的自然景观，其中“卷”字充分体现了自然的力，而“海”与“舟”之间的对比（空间、力量等方面），又给人带来极大的视觉及精神冲击。这时，让学生说说自己的感受。也许会是惊恐，也许会是毫无惧意，也许会是赞叹自然神力……此一步后，就要结合“舵手”一词了，舵手之于舟的意义，自不待言，于是“我有年轻舵手的忧怀”一句，便充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。这份勇气与责任感会与学生先前的感受形成一种比照，则学生对“风雨”的情感体验自会添上一层刚性。同时，“忧怀”两字也须让学生体会。它揭示出，“我”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。

　　当然会有论者认为“我有年轻舵手的忧怀／在大地的海上”破坏了风雨如磐的氛围，在艺术上是败笔。这是个见仁见智的问题，而这里想强调的是，如果没有这两句，则本诗至多是一首出色表现了自然景观的诗，可作“题画诗”来看，别无意义；而有了这两句特别是前一句，则使本诗霎时有了强烈情感，并将这种情感有力地传递给我们年轻的“舵手”们。

《风雨吟》的主旨：表现了年轻人在面对严峻的生存形势与动荡的社会时局时的心境，表达了诗人初生牛犊不怕虎的勇气，以及愿以天下为己任的责任感，抒发了诗人中国社会以及民族命运的忧虑。

《风雨吟》的赏析

《风雨吟》的“风雨”不是单纯指我们在日常生活中见到的自然现象，它带有明显的象征性意味，除了指代自然界中的风雨之外，对于

“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也指“人生”的坎坷与遭遇。一场暴风雨把大地变得天昏地暗，这里的遭受“风”“雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势，“风”“雨”指当时中国社会所承受的苦难，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨吟》这首短诗。

《风雨吟》的全文

《风雨吟》

风从大地卷来，

雨从大地奔来。

郊原如海，

房舍如舟。

我有年轻的舵手的忧怀，

在大地的海上。

关于芦荻的《风雨吟》的文章主旨。

芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。

　　那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。

　　但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。

　　从动、静关系上看，第一段两行是动，是两个“卷”；第二段是静，是两个“如”。两个比喻的画面感很强。前四行是客体，后两行转向主体。

　　正是这个主体“我”在结尾的出现，十分突兀，它不仅破坏了诗人在前面苦心营造的风雨如磐的大氛围，也破坏了全诗的语感与节奏。因此后两行，尤其是倒数第二行，是败笔。如果后面两行改成“年轻的舵手的忧怀/匍匐在大地的海上”，会更好些？

　　另附别种说法：

　　读这首诗，要读出一幅画面，从对画面的呈现中体味情。当然最先一步还是要关注诗中一些有特征的词，如“卷”“海”“舟”“舵手”“忧怀”等等，然后让学生想象出画面并作描绘，这幅画面首先是极有气势的自然景观，其中“卷”字充分体现了自然的力，而“海”与“舟”之间的对比（空间、力量等方面），又给人带来极大的视觉及精神冲击。这时，让学生说说自己的感受。也许会是惊恐，也许会是毫无惧意，也许会是赞叹自然神力……此一步后，就要结合“舵手”一词了，舵手之于舟的意义，自不待言，于是“我有年轻舵手的忧怀”一句，便充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。这份勇气与责任感会与学生先前的感受形成一种比照，则学生对“风雨”的情感体验自会添上一层刚性。同时，“忧怀”两字也须让学生体会。它揭示出，“我”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。

　　当然会有论者认为“我有年轻舵手的忧怀／在大地的海上”破坏了风雨如磐的氛围，在艺术上是败笔。这是个见仁见智的问题，而这里想强调的是，如果没有这两句，则本诗至多是一首出色表现了自然景观的诗，可作“题画诗”来看，别无意义；而有了这两句特别是前一句，则使本诗霎时有了强烈情感，并将这种情感有力地传递给我们年轻的“舵手”们。

关于芦荻的《风雨吟》的文章主旨。

芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。

　　那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。

　　但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。

　　从动、静关系上看，第一段两行是动，是两个“卷”；第二段是静，是两个“如”。两个比喻的画面感很强。前四行是客体，后两行转向主体。

　　正是这个主体“我”在结尾的出现，十分突兀，它不仅破坏了诗人在前面苦心营造的风雨如磐的大氛围，也破坏了全诗的语感与节奏。因此后两行，尤其是倒数第二行，是败笔。如果后面两行改成“年轻的舵手的忧怀/匍匐在大地的海上”，会更好些？

　　另附别种说法：

　　读这首诗，要读出一幅画面，从对画面的呈现中体味情。当然最先一步还是要关注诗中一些有特征的词，如“卷”“海”“舟”“舵手”“忧怀”等等，然后让学生想象出画面并作描绘，这幅画面首先是极有气势的自然景观，其中“卷”字充分体现了自然的力，而“海”与“舟”之间的对比（空间、力量等方面），又给人带来极大的视觉及精神冲击。这时，让学生说说自己的感受。也许会是惊恐，也许会是毫无惧意，也许会是赞叹自然神力……此一步后，就要结合“舵手”一词了，舵手之于舟的意义，自不待言，于是“我有年轻舵手的忧怀”一句，便充分体现了“我”面对风雨的勇气和责任感。这份勇气与责任感会与学生先前的感受形成一种比照，则学生对“风雨”的情感体验自会添上一层刚性。同时，“忧怀”两字也须让学生体会。它揭示出，“我”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。

　　当然会有论者认为“我有年轻舵手的忧怀／在大地的海上”破坏了风雨如磐的氛围，在艺术上是败笔。这是个见仁见智的问题，而这里想强调的是，如果没有这两句，则本诗至多是一首出色表现了自然景观的诗，可作“题画诗”来看，别无意义；而有了这两句特别是前一句，则使本诗霎时有了强烈情感，并将这种情感有力地传递给我们年轻的“舵手”们。