结合作品，谈谈李白七言歌行的主要艺术特征。

李白七言歌行的主要艺术特征。

一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益自觉和成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》）“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了布衣和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。”（《古风》第三十九。并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如：大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。

在天宝末日益恶化的政治形势下，李白又把反权贵和广泛的社会批判联系起来。如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和轻蔑：君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。在《书情赠蔡舍人雄》、《古风》第五十一、《登高丘望远海》等诗中，李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责。总之，可以说他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容，李白正是在新的历史条件下继承和发扬了这一优秀传统而成为诗坛巨星的。

李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。

他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。”这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。

李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（《春夜宴从弟桃花园序》）李白具有英风豪气，又追求单纯高洁的心境，这些不同的性格侧面也就形成了他的山水意境的两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思；另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现纤尘不染的天真情怀。例如他笔下的黄河、长江，奔腾咆哮，一泻千里：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》）。他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”（《蜀道难》）；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”（《梦游天姥吟留别》）。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。

同时，李白又写了许多具有晶莹透剔的优美意境的山水诗。例如“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》）；“人乘海上月，帆落湖中天”（《寻阳送弟昌岠鄱阳司马作》）；“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”（《月夜江行寄崔员外宗之》）；“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）等。这些诗以明朗纯净取胜。李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。例如《送友人》：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等。

李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。

李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。

他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

少年歌行整个故事都没有太多的感情线，唐莲和天女蕊算一对，萧瑟和司空千落，雷无桀和叶若依，无心是和尚。更多的都是闯荡江湖的故事，感情线很简单，基本上都是一见钟情，没有太多的幺蛾子。

初出茅庐的少年侠客雷无桀，慕名前往江湖第一大城——雪月城的途中误入雪落山庄。第一次行侠仗义就因砸了老板萧瑟的客栈被追究赔偿，无奈只好带萧瑟一同上路前往雪月城借钱还债。路上碰巧遇到押运黄金棺材的雪月城大弟子唐莲，阴差阳错的卷入一场轰动整个江湖的事件当中。

天武帝萧毅于乱世之中挥剑而起，建国北离，后国祚连绵二百余年，至明德帝一朝，国力强盛，四方来拜。明德帝有一子，名萧楚河，排行第六，天纵奇才，本是太子最佳人选。然，四年前，明德帝胞弟琅琊王涉嫌谋反，被判斩刑，萧楚河当庭为其争辩，触怒龙颜，从而被贬为庶人，流放青州。

（最多18字）

纵横思想对李白古体歌行的影响主要表现在以下几个方面：

首先，纵横思想强调个性和自由，李白在创作古体诗时也表现出了这种思想。他在古体诗的形式和语言上大胆创新，打破了传统的束缚，不拘泥于律诗的格律和字数限制，创造了自由自在、尽情奔放的诗歌风格。

其次，纵横思想注重浪漫主义情调，李白的古体诗也充满了浪漫色彩。他常常描绘自然风光和人物形象，将自然和人文融为一体，表现出诗人宽广的视野和情感。

此外，纵横思想强调个体的生命力和创造力，李白的古体诗也表现出了这种生命力和创造力。他的诗歌充满了激情和感性，抒发出诗人内心深处的情感和思想，具有很强的感染力和表现力。

综上所述，纵横思想对李白古体歌行的影响主要体现在形式和语言、情感和思想、风格和表现力等方面，使其成为中国古代诗歌史上的一位伟大诗人。

　　李白（701－762），字太白，号青莲居士。我国古代伟大的诗人，有“诗仙”美誉，也与杜甫齐名，世称“李杜”。他一生壮游天下，特立独行，诗风豪逸浪漫，有《李太白集》。

　　李白的家世和出生地至今还是个谜，学术界说法不一。一说李白祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），生于碎叶城（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦共和国境内）。少时随父客居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。从二十五岁起离川，壮游天下，对社会生活多所体验。其间曾任唐玄宗翰林供奉。

　　综观李白一生，其经历可分为四个时期：（一）读书和漫游时期（四十二岁以前）。李白“十五观奇书，作赋凌相如”，同时“十五游神仙”、“十五好剑术”。二十岁以后，他便漫游蜀中。这对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响。他足迹所及，几半中国。并先后与元丹丘、孔巢父和道士吴筠等隐居嵩山、徂徕山和郯中。（二）长安三年（四十二至四十五岁）。天宝元年，终因吴筠推荐，玄宗下诏征赴长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”（《南陵别儿童入京》）贺知章见之，叹其为“谪仙人”，名动朝野。然玄宗只是用他来点缀太平，故其感到政治理想破灭。李白蔑视权贵，传说他喝醉酒后曾在玄宗面前使高力士给他脱靴。高力士认为这是很大的耻辱，就摘取李白诗句激怒杨贵妃。“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”，其蔑视帝王权贵的傲然作风，终为人所不容，故其再度出山。三年翰林，使他认识到了统治访华团的腐朽和现实政治的黑暗，故开始写出一些抒发愤懑，抨击现实的诗篇。（三）再度漫游（四十五至五十五岁）。“一朝去京国，十载客梁园。”出京后，在洛阳与结交杜甫。至汴州，再逢高适，三人同游梁宋。李杜结下了深厚的友谊。其间，“归来无产业，生事如飘蓬”，其生活十分窘困。且因天宝年间政治的日益黑暗，其心情也十分悲愤。但他相信自己“才力犹可倚，不愧世上英”。所以揭露现实的作品愈来愈多，反抗精神也愈来愈强，成为他这一时期创作的显著特色。（四）不幸的是年（五十五岁至卒）。安史乱起，李白隐于庐山。永王璘起兵，军过浔阳，辟他为幕府。本怀平乱志愿，却因兵败遭牵累，流放夜郎。“平生不下泪，于此泣无穷。”（《江夏别宋之悌》）途中遇赦东还。晚年飘泊困苦，卒于当途（今安徽当涂）。

　　李白一生绝大部分时间是在玄宗统治的盛唐，即开元、天宝年间度过的。玄宗天宝十四载（公元755年）爆发的一场席卷半个中国的大战乱——安史之乱，长达八年。战乱使黄河流域的社会生产遭到严重摧残，广大人民惨遭浩劫。从此以后，唐朝就开始走向衰落。李白一生也处在这个唐朝由全盛到急剧衰落的历史时期。他是这个时期许多重大事件的目击者和见证人。安史之乱期间，李白和杜甫一样，其诗歌被看作爱国精神的体现。

　　1．作品概述

　　李白是我国唐代伟大的诗人，被誉为“诗仙”。在李白流传下来的九百多首诗中，有对封建权贵的轻蔑的鲜明表现，有对当时民生疾苦的反映和对政治黑暗的揭露和抨击，也有对祖国壮丽山川的赞美。他的诗风豪迈瑰丽，想象丰富，语言清晰明快，音律和谐多变，是古典浪漫主义诗歌的颠峰作品。除本课诗二首外，李白代表作还有《静夜思》、《早发白帝城》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《丁都护歌》、《秋浦歌》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。

　　重点作品

　　五言绝句：《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　七言绝句：《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　七言绝句：《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。

　　七言律诗：《登金陵凤凰台》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　凤凰台上曾有凤凰翔游，凤凰飞去了，而今凤凰台空，长江水依然不停地流着。吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜。东晋贵族早已进入坟墓。三山矗立在天边，若隐若现。白鹭把江水分为两道。浮云总是遮蔽日月，不能回到长安，内心沉痛忧郁。

　　李白年轻时第一次来到黄鹤楼，站在楼上看长江远景，心潮澎湃，诗性大发。怎奈“眼前有景道不得，崔颢题诗在心头”。尽管如此，李白始终没有忘记这件事，也没有忘记《黄鹤楼》这首诗。后来，李白登金陵凤凰台时，用崔颢这首诗的韵律写下了《登金陵凤凰台》。

　　金陵为六朝古都。诗人登上凤凰台，观赏壮美的长江，凭吊历史、感慨当今，所有的人都会成为匆匆的历史过客，惟有眼前的自然美景是永恒不变的。全诗将历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，抒发了有志难酬的感慨。其颈联气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。

　　歌行体：《蜀道难》

　　噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧，石冰崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

　　这首诗是借用乐府旧题表达人生道路的艰难。全诗紧紧围绕一个“难”字，以豪放雄健的笔触，神奇丰富的想象，大胆巧妙的夸张，长短错落的句式与和谐多变的韵律，十分形象地描绘了蜀道的雄伟壮丽、峥嵘突兀、奇异险绝的景状和不可凌越的磅礴气势。这是一篇融注着浓厚的浪漫主义激情的优秀诗章。李白在这首诗中，根据他在蜀地丰富的生活经验，驰骋其丰富的想象，以生动的语言，夸张的手法，惊异的形象，极力描绘出了一幅蜀地山川奇险图，展现了蜀地山川的壮秀和祖国山河的雄伟壮丽。

　　至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。本处就诗论诗，不强析其寓意。

　　本诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗结构严谨，层次分明而又变幻莫测，随着内容需要不断变换句式和韵律，使诗歌气势更加自由奔放，雄健有力。诗中“道之难难于上青天，”三次出现，鲜明地突出了全诗抒情的基调和旋律，从而在关联呼应、一唱三叹、回环反复中，将蜀道的峰高谷险层层叠叠描绘至极，把诗人的强烈情感，渐渐推向令人神往的宏大意境。

　　写作背景与诗文赏析：

　　（一）《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　1．写作背景：

　　《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。这首诗是天宝末年（755年）李白在宣城饯别秘书省校书郎李云所作。宣州，今安徽宣城。谢朓楼，又名谢公楼或北楼。相传为南朝齐诗人谢朓任宣城太守时所建，唐时重建。校书叔云，或即李云。李云，又名华，李白的族叔，是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎，天宝十一年任监察御史。为官刚直清正，不畏权贵。

　　这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。李白此时正在宣城隐居，自天宝三载（744年）离别长安，已近十年。十年中，虽然他高言放世，访名山，受道箓，但内心深处却无时不在祈望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。由于与李云相知甚深，故而能与饯别席上倾吐心曲，挥洒愤激。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑。既表达了诗人的自信与抱负，也有诗人对理想的向往与追求。

　　2．诗文赏析：

　　1）诗歌朗读欣赏（参见PPT，该声音文件包括两首诗，此处可听第一首）。

　　2）诗歌朗读（请学生读）。

　　3）诗文分析

　　（1）释诗：

　　抛弃我而去的昨日的时光已不可挽留；扰乱我心绪的今日的时光令人极为烦忧。长风万里吹送着南归的秋雁，面对此景，正好可以登上高楼开怀酣饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。你与我也都满怀逸兴，遨游的神思像要腾空飞上高高的青天，摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

　　（2）诗意赏析：

　　诗旨在以蓬莱文章比李云，以小谢清发自喻。借送别以赞对方，惜其生不称世。充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。

　　①（弃我去者……多烦忧）

　　全诗以唱叹起调，从杳远处领脉，感慨去日苦多。开首二句，以两个长达11字的长句发端，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。“弃”字，“不可留”字，备极悲愤；然而所苦为何？并不接说，却由“昨日”引起“今日”之“乱”，之“烦忧”，定下一诗基调：今而忆昨，由昨及今，无非是乱丝一般，摆不去，脱不开的烦恼与愁忧。

　　②（长风万里……酣高楼）

　　诗至此，昨日之愁虽还是悬念，但它加深了今日之忧——离别之忧，则已可知，于是由昨今双起而侧注于今日，顺势转入登楼送别之事。“长风”句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图，借景抒情。一 “送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。长风万里，秋雁高翔，行人也将离去，此情此景，正可于百尺楼头，一醉方休！这景象虽有送别的惋惜，但色调是高朗的。“酣高楼”是一诗关锁，既收束上文，说明诗人似受到秋景感召，努力振作，想以浩然一饮，消去长愁，又乘兴借醉，引发下文之逸兴。

　　③（蓬莱文章……览明月）

　　“蓬莱”二句，先笔分两面，切题面的叔侄关系，说校书叔文章老成，远追两汉蓬莱东观，得建安风骨；自己则正如建楼之谢朓，诗文清新秀发。这样写出登楼引发的感慨，也是李白与族叔李云酒酣耳热之后谈话的中心。表达了对他对理想的追求，同时也表现了诗人的文艺观。“中间”两字更可注意，使这两个比拟在由汉以来文学史的长河中展开，紧密关连，因而由分而合。更说今人古人逸兴同怀，壮思远飞，可共上青天揽取明月。至此，在历史的纵深感中，由“酣高楼”生发的酒兴似已高到了极致，先前的烦忧在青天揽月的想象中，似已烟消云散。

　　④（抽刀断水……弄扁舟）

　　但是，这逸兴正如来得如此突然那样，它去得也如此迅疾，而愁思，却重又猛然袭来。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在“弄扁舟” 中去寻求寄托。诗人忽以“抽刀断水水更流”作垫衬，比喻“举杯消愁愁更愁”，“举杯”字回应“酣高楼”，将飞越天外的想象拉回到送别的现实，而此时想消也消不去的烦愁却加倍地深重了，以至不禁发出了“人生在世不称意”的浩叹。于是，所谓“昨日”之愁的悬念解开了，原来都为“不称意”；中间一节铺张逸兴的用意也明白了，原来所以不称意者，都为高才绝世而反为时世久久所“弃”。也许诗人这时想起了陶渊明的箴言：“悟已往之不谏，知来者之可追”，他要追回在京华尘世间失去的自我，明朝起解冠泛舟，浮游江湖，在自然的怀抱中得到真正的解脱。这抒发了壮志难酬的悲慨。

　　（3）艺术特色

　　本诗是李白自然与豪放和谐结合的歌行体的代表作。如前所述，李白作此诗时离别长安已近十年。此时正在宣城隐居，十年中，虽高言放世，但内心深处无时不在企望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。但李白言愁，从来不肯以低调出之，而总是以狂放的形态——往往是借酒宣泄，愁苦与狂放的交战，使他的诗如歌如诉，情感跌宕起伏，表现出一系列个性特征：

　　首先是结构的大起大落而一气呵成。本诗写的是“今日”饯别，但不泥于题目，却以“今日”为中心，前由“昨日”遥遥领起，末以“明朝”迢迢而去。在这一主脉中，又间以两处似断而续的跳跃。“长风”两句入题，突如其来，是以景物的感召，空间运神，由抑而扬。“欲上青天”后，戛然而断，却是借醉中人意态，落到更深的愁苦中去。扬而又抑后，更从第二次的低谷中振起，发为“明朝”之高唱，便有一种冲决一切的气魄。

　　同时他又在愁思中运用一系列亮色调的意象，“长风万里”、“高楼”，仙气氤氲的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，乃至一洗无垢的清天明月。这就使愁思中流荡有一股清越之气。

　　全诗艺术结构腾挪跌宕，起落无端，断续无迹。诗人的情绪在自然流水的无情与借酒消愁的无奈中达到了高潮。悲怆的乐曲中贯注了诗人豪迈慷慨的情怀，在忧愤苦闷中又有诗人的调适与排遣。诗歌语言豪放自然，音律和谐统一。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”句，是千百年来描摹愁绪的名句。

　　（二）《月下独酌》

　　1．写作背景：

　　《月下独酌》一共四首，这是第一首，为抒情诗。这首诗虽然以饮酒赏月为题材，与很多帮闲文人所写的风花雪月的诗作有根本的不同。诗中抒发了作者孤独寂寞、以酒浇愁的苦闷心情。虽属个人感情的抒发，但与当时政治现实密切相关。李白参加政治活动时，唐王朝处于皇亲贵宦们当权的黑暗时期。他们纠合党人，排挤异己。李白既“非廊庙器”（唐玄宗语），又是性格傲慢，必不见容。因而在政治上始终不得志。李白既无法实现政治理想，又无力改变现实，因而感到孤寂和苦恼。本诗通过对月独酌，集中反映了这种忧郁、愤懑的情绪和对当时现实的不满。此时诗人离开长安的时间已不远了。

　　2．赏析

　　（1）释诗：

　　在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉后便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在遥远的云天。

　　（2）诗意赏析：

　　李白自称“酒中仙”。他乐时以酒助兴，愁时以酒消忧，甚至借酒装疯卖傻，侮弄权贵，平视帝王。酒更是他诗才的催化剂，所以杜甫说“李白一斗（酒）诗百篇”。本诗主题就是以饮酒为线索展开的。

　　全诗可分四层意思：首四句（花间……成三人）点题并写在月明花好之夜饮酒。“独”饮而无人“相亲”，不免寂寞。这时，忽见月光照身，身影又投向地上，于是寂寞中忽生奇想，要邀月，对影，凑成三人。

　　五至八句（月既……及春）承邀月对影而来，引出及时行乐的想法。诗人有情邀请月和影，然而月儿不见举杯，影子也只是空学着我的样子。诗人的孤独感排遣不去，于是他执拗地想，你虽无情，我偏多情，姑且与不饮不语的月和影为伴，开怀痛饮。人生为乐须及时，切不可辜负了良辰美景。从这种执拗之态中，不是仿佛可见诗人已颇有几分酒意了吗？

　　九至十二句（我歌……分散）承上“行乐须及春”直写下来，似乎更见其醉态。想到人生当及时行乐，诗人兴致勃然，不但自斟自酌，而且载歌载舞。这时奇景忽开，那不饮不语的月和影，竟然有情有知起来。“歌”、“舞”两字是互文。“歌”字兼含“舞”意，“舞”字兼含“歌”意。诗人酒意朦胧中感到明月在随着自己的歌舞前后移步，身影也凑趣似地翩翩起舞。他正欣喜若狂，却忽然想到“醒”时“月”、“影”与我同欢共乐，然而酩酊大“醉”后，“月”、“影”不是又将离我而去吗？于是他不觉又悲从中来。请注意“月”、“影”本无所谓与人交欢，言“醒时同交欢”，更担心“醉后各分散”，可见已由微醉而入酩酊。酩酊大醉中还想紧紧抓住虚无的“月”和“影”，诗人真是孤独啊！

　　最后两句（永结……云汉）从低沉中振起，醉中遐想，呼应开头，结出诗旨。经过了“月”、“影”和我交欢共舞的热闹场面，诗人再也不愿忍受“醉后各分散”的冷清。那怎么办呢？他想出了一个绝妙的主意，那就是庄子所说的“无情”。“无情”，就是“忘情”，忘掉一切利害关系，忘掉自身的存在；忘掉了自身，不也就没有你我、彼此之分了吗？不也就你中有我，我中有你，万物同一了吗？不也就无所谓分离了吗？于是他对月和影说：不要紧，醉了更好，让我们把自己都忘了，长相聚，不分离。离开这繁华喧嚣的“人间世”，飞升到九天中、银河里，永作那绝对自由的“逍遥游”。

　　全诗以月明花好之夜为背景，以独饮为线索，层层展开我与“月”与“影”的关系，来抒发心中的孤独无知音之感。“月”照“我”而有“影”，孤独的我是三者的中心，因此题为“月下独酌”。从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。月下是独，人群中也是独，诗人离开长安的时间不远了。

　　（3）艺术特色

　　诗中勾勒了一幅诗人月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想象，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。“成三人”、“同交欢”、“相期”等用语清晰地幻化出诗人与明月和影子共享良辰美景的欢情。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹。但是这月与影毕竟又是“无情”，“月影伴说，反复推勘，愈形其独”（见《唐诗三百首》）。由“独”而“不独”，由“不独”而“独”，诗人虽能自得其乐，可是内心深处流露出的则是无限的凄凉。不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

　　六、对李白诗的相关评论

　　杜甫比他以“清新庚开府，俊逸鲍参军”。

　　王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

　　严羽说他“飘逸”。

　　苏轼说他“飘逸绝尘”。

　　苏辙说他“骏发豪放”。

这有一篇论文你看看吧:

对李白诗歌的浪漫主义风格的再认识

宋慎朋

摘 要：李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。李白诗歌的浪漫主义风格，包蕴了唐代丰富生动的社会生活现实，体现着盛唐活泼先进的文学风貌，这种风格是想象的浪漫主义风格，是发展变化的浪漫主义风格。浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这种风格内涵是丰富的、发展变化的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也用现实主义创作方法进行细致的刻画。李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映。运用历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。我们的社会主义文学的风格应该百花齐放，万紫千红。作为新时期的一代人，我们应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

关键词：李白 浪漫主义 人格 想象 发展

“李杜文章在，光焰万丈长”——与现实主义大师杜甫并誉为中国诗歌史上的“双子星座”1的“诗仙”李白，和杜甫一并深深植根于人民之中，千百年来为广大人民所爱戴。这万丈光焰照射到子孙万代，照射着国内国外。他所到之处，无不有文物古迹，无不留下动人的诗篇，而且广泛流传。之所以有这样的影响，这要从李白诗歌的创作风格谈起，要谈及盛唐的社会环境与李白的生活境遇。

勿庸置疑，李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。而盛唐的社会造就了积极的李白，李白生活的社会环境与其生活境遇造就了李白的浪漫。研究李白的创作风格，我们会进一步了解盛唐诗歌创作的基本面貌，更会加深对文学创作的认识。

一 李白诗歌的浪漫主义风格是盛唐文学的魅力，是其主导风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，他的诗想象丰富奇特，采用浪漫主义手法，语言清新，不假雕饰，特别是对七古和七绝这两种诗体贡献最大，被后人誉为“诗仙”。2盛唐诗歌的气韵、情韵、神韵在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其磅礴浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白诗歌的魅力，就是盛唐的魅力3。”

李白诗歌的浪漫主义风格体现在他作品的多种题材和体裁上，我们不妨从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来谈论：

初中语文教材收录的《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。这首诗写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，是发兴到神会、一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。 当然，仅凭这首七绝是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗和送别诗两种题材为多。在这些诗歌中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《山中问答》等4。他的绝句境界清新，而又内蕴飘逸潇洒的风神。

非但如此，李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，以五绝和七绝见长的诗人只有李白一人5 。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》、《劳劳亭》等。 我们不难看到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感、洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》、《行路难》等运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成了磅礴的气势，将他的诗歌创作风格发兴无端，将气势壮大的个性特色展现在了我们的面前。再如《将进酒》等，李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府诗歌获得新的生命，虽然看似拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法模拟的个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。

赏析李白的诗歌创作，自然会体会到作品中“将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。”李白的歌行体完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现出盛唐诗歌的气韵来，青春浪漫而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之气。就是写比较小的场面，他也能立足眼底，想落天外。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”体味《望庐山瀑布》中这末一句，真是天外奇想。他“一生好入名山游”，写下了许多描绘和歌颂祖国壮丽山河的名篇。

李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也辅以现实主义创作方法进行细致的刻画。他不仅善于写自然景色，也善于描写社会现象，在李白诗中塑造了许多妇女形象，同情她们的遭遇，传达了她们曲折的柔情。像《乌夜啼》写“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。”就表现出秦川妇女怀念丈夫的痛苦心情。由于题材的多样化，李白也表现出多样化的风格。豪放飘逸是他的主导风格，另外也有他清新自然的一面。如《静夜思》就突出体现了妙造自然毫无雕饰的特色，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白诗歌不仅善于写恋情，也善于写友情。《赠汪伦》显示出他对朋友的一往情深。日本友人晁衡在返日途中，海上遇险。恶耗传来，李白写出《哭晁衡》：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”诗中他把晁衡高尚的品德和才华比喻为天上的明月。月沉碧海，使得海上萦绕苍梧仙山的白云也带愁凄之色。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是艺术个性非常鲜明的一位诗人；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

这样，我们对他的创作风格也有了更进一步的了解。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。

李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

二 李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映

为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇伟？这要看看李白积极豪迈而又迂回曲折的人生和社会生活：

李白的一生由两条主线所贯穿着：一是他曲折迂回的仕途生涯，二是道教对他的影响。

李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约十八岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈、奔泻而出的感情和豪迈奔放的气势。

唐玄宗开元十二年（724），李白出蜀漫游，开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。曾官翰林供奉，因称“李翰林”。天宝元年（742），贺知章荐之于玄宗，李白奉诏入京，“召见金銮殿，论时事，因奏颂一篇，帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。”“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。”“天子门前走马”。后又因得罪权贵，赐金还山。此后漫游，天宝末，安禄山叛乱，李白受累入狱，郭子仪以其官职为李白赎罪，获释不久又被流放夜郎，肃宗乾元二年三月在流放途中白帝城遇赦，返回江夏，重游洞庭、皖南。这一切使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但他关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，762年病逝当涂。

现以《将进酒》为例尝试谈一下自已对其浪漫主义创作风格与积极人格的看法。

《将进酒》一诗约作于唐玄宗天宝十一载（752）。时诗人已五十二岁。自长安放还以后，南北漫游，已历九载，年逾五旬，尚天涯漂泊。其仕途失意，理想幻灭是可想而知的。这次与友人岑勋共访颖阳元丹后，颇有宴饮之乐。在志好友“登岭宴碧宵”之际，诗人捧杯四顾，只见莽莽大河，横亘中原，西上入天，东泻入海，所谓“逝者如斯夫，不舍昼夜”。滚滚洪流，其来势不可挡；其往往倏忽不留。面对如此寥廓宇宙不可逆回的自然规律，诗人顿觉时光之无情。诗人以“须尽欢”、“空对月”、“且为乐”、“三百杯”等劝人豪饮。这里，“且为乐”不是苟且为乐的意思，而是尽情享乐之意，它将前两句暗含的“应为乐”之意逗出。这时“为乐”而饮的，已不是前面感伤的苦酒，而是“烹羊宰牛”、“一饮三百杯”的开怀之酒。这里的“人生得意”，不是仕途抱负上的得意，而是指两三知己的心意相通，率意而为，适意而饮。为友谊干杯吧！怎可辜负良辰好月，空使金樽（酒，“金”言其华贵）对月？诗中“金樽对月”、“烹羊宰牛”等意象组合，不仅给人以具体可感的形象，且使诗情跳荡起伏，有婉曲回折，有豪纵奔放，变幻多姿，色彩斑斓，诗情中蕴画意。至此，诗人情绪亢奋，诗情转向激越：朋友之乐堪称得意，但还有更使人得意者在，那就是施展人生抱负。“天生我材必有用”的自信，激发了诗人对未来的向往，虽然五十余年的仕途蹭蹬，大志不伸，人生不再，但人的机会却可再来，就如金钱一样，虽被散尽，也会再来。既然如此，那为什么还要悲伤呢？宏图抱负即使暂时得不到施展，那又何妨，我们仍应该变将来天用我材而干杯呀！

几句诗中，情感从低徊感伤一转而为奋发高昂，如此急速的情感转换之中，使我们尽情领略了诗人超逸豪迈、奔放洒脱的情怀，不觉而随之激动了。

李白特别爱喝酒。“李白斗酒诗百篇”（《饮中八仙歌》）他的诗有些是酒后狂言，激昂慷慨。《将进酒》的开头就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”结尾：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”《陪侍御叔华登楼歌》（原名《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）说：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦扰。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”他借酒浇愁，愁的什么？愁的是国家的前途，人民的苦难，个人的失意。他目睹开元到天宝由盛而衰，有一腔愤懑，无从发泄。他在首都长安亲眼看到：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”（《古风十九首》之二十四）这帮太监和斗鸡之徒，居然住着连云般的高楼大厦，在长安市上横行霸道，没人敢惹。反过来看劳动人民，“吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱《都护歌》，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。”《丁都护歌》中这些在江南运石头的苦力，在炎热季节，牛都喘不过气来，他们却去凿盘石，还要送到江边，拖船运走，热极了连口干净水都喝不上。

他本想向皇帝进言，做一番惊天动地的事业。但是他生性高傲，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他不肯和现实的黑暗社会同流合污，就通过梦境来表达他的理想。他在这首《梦游天姥吟留别》中，先描写了天姥山，然后进入梦境。这里有月光，有镜湖中的月影；到了剡溪，就联想到诗人谢灵运的住处，联想到“谢公屐”。山是那么高，只到半山腰，就看到东海日出，听到天鸡的叫声。到夜间就更神奇了：有响雷、闪电、熊咆、龙吟，还有山岩间的泉声。然后石扉一开，别有洞天。大批仙子穿着云样的衣裳，在琴瑟伴奏声中，乘风而下。梦境一步步深入。可是“忽魂悸以魄动”，又从梦境中突然醒来。在这里运用了历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。

李白生活在盛唐时期，一生以大鹏自喻，以“安社稷”“济苍生”为己任，“欲以布衣取卿相”，不愿从科举取仕，然始终未能得志。他蔑视权贵，傲岸不驯，以天马行空、放浪不羁的个性挥洒出豪迈奔放、清新飘逸的诗篇，将浪漫的情调与瑰丽雄奇的诗句天才地融为一体。兹如《五月东鲁行答汶上翁》“五月梅始黄，蚕凋桑柘空，鲁人重织作，机杼鸣帘栊。顾余不有仕，学剑来山东。举鞭访前途，获笑汶上翁。下愚忽壮士，未足论穷通。我以一箭书，能取聊城功，纵然不受赏，羞与世人同。西归去直道，落日昏阴虹。此去尔勿言，甘心如转蓬。”在这首诗中，诗人自比鲁仲连，表示不屑于苟求富贵，以阿谀猎取为名，而要发挥自己的政治才能，施展宏图。`

《全唐诗》卷一六一至一八五就收其诗有九百多首。他的诗并不是处处都结合现实的，他善于驰骋想象，运用泼墨山水式的笔力，作大幅度的勾画；而且运用长短错落的句式，来适应回荡的激情，自由挥洒，音节铿锵。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《寄李十二白二十韵》）正说明了李白浪漫主义诗篇的艺术魅力。

李白的一生受到了道家、纵横家、儒家思想的影响。其中，贯穿李白一生的，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中占有重要的地位。少年时代生活于道教思想浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，而后他又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。他早年出川，于江陵见到当时最有名的老道士司马承祯。司马承祯说他“有仙风道骨，可与神游八极之表”，李白因而著《大鹏遇希有鸟赋》，后改为《大鹏赋》。他自比于大鹏，气概宏伟，“身不满七尺，而心雄万夫。”（《与韩荆州书》）他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，他有非凡的艺术才华，老诗人贺知章极为赞赏，一见呼他为“天上谪仙人”。 李白人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束。“这是魏晋开始以来人的觉悟觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物。”

三 对李白诗歌的浪漫主义创作风格的新思考及其风格发展的新认识

我感到，要对李白的浪漫主义风格进行评论，不能仅仅从某一作品或某一方面来看，必须全面地看待。譬如李白，若要评论他的创作风格必须从他的绝句，乐府，歌行等各种体裁的作品来评论。而不能仅从一首诗来认识和评价，这样难免有“一叶障目”之嫌。

另外，若纵观唐代著名诗人的作品，其创作风格与社会境遇显然都是息息相关的。我们不难看出，不同诗人由于家庭出身和生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了他不同时期对人生的思索，造就出不同的人格和创作风格。李白的创作风格正吻合了这一点。

这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品、作家、世界、读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用、相互联系、相互影响的。了解了这一点，有利于我们更好地欣赏古典文学作品、现当代文学作品、外国文学作品等，能够以一种更高的层次和眼光更全面地欣赏文学作品。

另外，通过学习中国古代文学理论和知识，不仅使我的文学修养和感性认识提高了一个层次。而且也改变了我对文学创作的看法：文学这一学科并非直接作用于生产建设之中，但是，正是文学的这种“无用”，才能显示出它的“大用”，它从一种更高的角度指导着并影响着人们的生活及生产建设，这便是文学创作的现实意义。

以上是我通过汉语言文学专业本科知识学习后对李白诗歌创作风格的的再思考和再认识，具体说来,对李白浪漫主义创作风格的认识可以总结为两句话——

四 想象的创作风格，发展的浪漫主义

李白在《梦游天姥吟留别》中描写了一幅缤纷多彩的幻想的生活图画：“半壁见海日，空中闻天鸡”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是一个神奇而美好的仙家世界，它寄托着李白渴望得到自由、保持独立人格的理想。①

在这首诗中，李白以浪漫的叙事凸现其创作风格，以大胆丰富的想象、积极充沛的幻想体现着他的浪漫主义风格的独到之处，正如威克纳所说，这是一种“想象的风格”、“发展的浪漫”。文学的创作风格决定于作家的精神个性，从李白身上看来，这无疑是正确的。有什么样的精神个性，必然表现出什么样的创作风格。作家的精神个性虽然与先天的禀赋、气质有一定关系，但主要是在后天的客观环境中形成的②。他的取材、立意、艺术趣味和审美追求都与作家所处的具体的历史社会条件和生活条件分不开，都与他们所受的各方面客观因素的影响分不开。正如茅盾所说，活力充沛、目光向前的社会风气产生相应的活泼乐观的文艺风尚，生活在这样环境中的作家，有的跟着时代浪潮高歌前进，成为“弄潮儿”；有的却落伍了③……生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。

当然浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这并非说它是单一、不变的，应该看到这种风格是丰富的、发展变化的。欣赏李白的诗作，给人的感觉总的来说是飘逸豪迈，有如鹤鸣九皋；但也有《蜀道难》的雄奇劲健、《赠汪伦》的质朴清丽④。这取决于诗人的独创性，取决于诗人创作个性的丰富性，也取决于作品题材及体裁的多样性。李白的诗作体裁，从五绝、七绝、七律到乐府、歌行，加上取材的广泛性，独创了自己的浪漫主义风格。一个作家能通过某一体裁充分显示其创作个性，就带来了这种文体的风格，就能扬长避短，形成优势，正如“善舞剑”的应该有“剑风”，“善舞刀”的应该有“刀风”一样，读诗与读小说的感受是判然有别的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。

然而时代变迁，社会发展，“李杜诗篇万口传，至今巳觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（赵翼《论诗》）随着时代的发展，在文学风格不断发展的今天，对于“光焰万丈长”的李杜诗篇我们也不应一味地继承甚至模仿，而应更好地借鉴和创新、有效地利用我们民族的优秀文化遗产。正如邓小平同志在全国第四次文代会祝辞中所说：“我国历史悠久，地域辽阔、人口众多、不同民族、不同职业、不同年龄、不同经历和不同教育程度的人们，有多样的生活习俗、文化传统和艺术爱好。雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺百花园里，占有自己的位置。”我们的社会主义文学的创作风格应该百花齐放，万紫千红⑤。我们新的一代人，应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

注 释：

① 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第227页， 高等教育出版社，1986年8月；

② 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第241—242页，高等教育出版社，1986年8月；

③ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第242页， 高等教育出版社，1986年8月；

④ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第243页， 高等教育出版社，1986年8月；

⑤ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第245页， 高等教育出版社，1986年8月；

参考文献：

1《李白诗全译》前言部分， 巴蜀书社 1991年版。

2《唐才子传全译》， 巴蜀书社 1994年版。

3袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文， 《文学遗产》 1986年第一期。

4朱东润《中国历代文学作品选》中编第一册，上海古籍出版社 1980年。

5袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编， 高等教育出版社 1999年。

6刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》， 上海古籍出版社 1996年版。

7罗宗强，郝世峰主编《隋唐五代文学史》上册， 高等教育出版社 1990年版。

“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了，用平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分描写了对友人惜别之情。这句诗出自唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》。

扩展资料：

岑参出生在一个官僚家庭，因聪颖早慧而五岁读书、九岁属文。天宝三载，岑参进士及第，守选三年后获授右内率府兵曹参军，后两次从军边塞，先任安西节度使高仙芝幕府掌书记，后在天宝末年任安西北庭节度使封常清幕府判官。唐代宗时，岑参曾任嘉州刺史，故世称“岑嘉州”。约大历四年秋冬之际，岑参卒于成都，享年约五十二岁。

岑参工诗，长于七言歌行，诗歌意境新奇，风格奇峭，气势磅礴，想象丰富，词采瑰丽，热情奔放，富有浪漫主义的特色。其诗歌的题材涉及到述志、赠答、山水、行旅各方面，而以边塞诗写得最出色——在盛唐时代，岑参写的边塞诗数量最多，成就最突出。

少年时期，岑参创作的写景诗风格清丽俊逸，诗风颇似谢_、何逊，但语奇体峻，意境新奇，如《殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”、“长风吹白茅，野火烧枯桑”等诗句，都是诗意造奇的例子。晚年时期，岑参创作的诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，隐逸思想在诗中也有了发展。

《茅屋为秋风所破歌》叙述作者的茅屋被秋风所破以致全家遭雨淋的痛苦经历，抒发了自己内心的感慨，体现了诗人忧国忧民的崇高思想境界，是杜诗中的典范之作。

茅屋为秋风所破歌

唐代：杜甫

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

白话译文

白话译文

八月里秋深，狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草。茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。飞得高的茅草缠绕在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到池塘和洼地里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面做“贼”抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。我嘴唇干燥也喝止不住，回来后拄着拐杖，独自叹息。

一会儿风停了，天空中乌云像墨一样黑，深秋天空阴沉迷蒙渐渐黑下来了。布被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。孩子睡觉姿势不好，把被子蹬破了。一下雨屋顶漏水，屋内没有一点儿干燥的地方，房顶的雨水像麻线一样不停地往下漏。自从安史之乱之后，我睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮。

如何能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们开颜欢笑，房子在风雨中也不为所动，安稳得像是山一样？唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，到那时即使我的茅屋被秋风所吹破，我自己受冻而死也心甘情愿！

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创作背景

此诗作于公元761年（唐肃宗上元二年）八月。公元759年（唐肃宗乾元二年）秋天，杜甫弃官到秦州（今甘肃天水），又辗转经同谷（今甘肃成县）到了巴陵。公元760年（乾元三年）春天，杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起了一座茅屋，总算有了一个栖身之所。

不料到了公元761年（上元二年）八月，大风破屋，大雨又接踵而至。当时安史之乱尚未平息，诗人由自身遭遇联想到战乱以来的万方多难，长夜难眠，感慨万千，写下了这篇脍炙人口的诗篇。

《茅屋为秋风所破歌》是唐代伟大诗人杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首歌行体古诗。

全篇可分为四段，第一段写面对狂风破屋的焦虑；第二段写面对群童抱茅的无奈；第三段写遭受夜雨的痛苦；第四段写期盼广厦，将苦难加以升华。

前三段是写实式的叙事，诉述自家之苦，情绪含蓄压抑；后一段是理想的升华，直抒忧民之情，情绪激越轩昂。前三段的层层铺叙，为后一段的抒情奠定了坚实的基础，如此抑扬曲折的情绪变换，完美地体现了杜诗”沉郁顿挫“的风格。

杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。

在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。

杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。

就是对诗歌的欣赏及分析。

赏析是鉴赏的一个过程，是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。