[提问]独立 流行 英伦 朋克 民谣 金属 后摇 爵士 轻音乐 乡村 摇滚 日韩 经典 歌特 电影原声 动漫原声

　　鉴于百度回答限制在1万字以下，所以无法将全面的资料提交，故摘录简要．

　　独立音乐

　　对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。

　　放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。

　　Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。

　　流行音乐

　　所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

　　英伦音乐

　　英国有许多活跃于各种风格音乐的音乐家,而事实上,是主流音乐，像流行音乐（”pop”）和摇滚乐（”rock”）,让“英国之声”享誉全球。从披头士（The Beatles）及滚石乐队（The Rolling Stones）以来，只要音乐产业存在，流行音乐和摇滚乐就拥有“老死不相往来”的支持者。今天的音乐界以各种风格的融合为特征，常使乐队变得难以精确定义。虽然现在有许许多 多让人眼花缭乱的分类方法，但事实上，来自英国的大多数流行音乐和一些较为另类的音乐，都能被分为：〖流行音乐 / 音乐排行榜〗、〖摇滚乐 / 独立音乐〗、〖舞曲〗

　　朋克音乐

　　PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

　　民谣

　　民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

　　重金属音乐

　　重金属也是摇滚乐的一个流派“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　后摇音乐

　　在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。

　　后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

　　后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

　　爵士乐

　　爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　轻音乐

　　轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲更“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

　　轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

　　在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。

　　乡村音乐

　　这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

　　1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

　　摇滚乐

　　摇滚乐分类： 重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚。

　　其分类音乐简介因文字过多，请参阅http://baikebaiducom/view/7842htm

　　日韩音乐

　　〖日本音乐〗估计你只要日本的流行音乐，日本传统音乐和近代音乐就不介绍．

　　J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

　　一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。

　　〖韩国音乐〗这个同日本音乐一样．

　　韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。目前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生群体。不仅歌手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。

　　经典音乐

　　Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。

　　电子音乐

　　广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，**配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。

　　原创音乐

　　歌手或乐手自己创作并演唱、演奏的作品叫原创音乐,包括各种风格的歌曲，乐曲等。因为音乐作品本来是属于二重创作的作品，作曲家创作的作品必须通过演唱者或演奏者来展示给观众、听众。其中，他们根据作曲家的创作意图，并加入自己对作品的理解完成二次创作。展示在观众、听众面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者两次创作的内容。而歌手或乐手自己创作并演唱、演奏的作品都是一个人的创作意图。

　　古典音乐

　　1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

　　2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　工业音乐

　　工业音乐往往富含了对人性、社会的不满，但是却没有强调他们所运用的表达方式。工业艺术家们并不是像愤青朋克们一样毫无目的的乱喊，也不像忧郁的后朋克们一样想不开，他们借助手上的工业噪音，来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记先驱们要反抗什么，但却始终坚持着这种“厚重冰冷的套路”来达到自己的抱负。

　　重型打击乐，即机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素，一首歌可以是快节奏的，也可以是沉稳、阴暗的，但是以鼓声为代表的重型打击乐声却永远要显得比旋律更压抑。这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。

　　凯尔特音乐

　　凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

　　交响乐

　　交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

　　1、由大型的管弦乐队演奏；

　　2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

　　3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

　　按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲．

　　新古典音乐

　　第一次世界大战以后，西方音乐

　　中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

　　新金属音乐

　　新金属其实是一个十分笼统的名词，按照我个人的理解是新金属有广义和狭义之分。广义的新金属包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等；而狭义的新金属指的仅仅是说唱金属。由于这种广义和狭义的分辨不清，导致很多和说唱毫无关联的乐队被一些不了解新金属的朋友误认为是说唱金属。Nu-Metal，从权威媒介的解释上来看，本意是指暴怒金属，与传统重金属相比多了乐团成员灌输音乐其中的愤怒、狂暴元素在里面，而团员们借以表达这种思想的媒介又各不相同，借助core、Rap、Industrial等等。以至于这种类型的音乐夹杂的音乐元素、风格过于丰富，所以直到现在新金属也并没有成为一种独立的音乐风格。至于大多数朋友所持有的将新金属定义为说唱金属的观点是一种误区。这也许是因那些名气相对而言较大的新金属乐团很多都将他们的音乐渗透以说唱所致吧．

　　新世纪音乐

　　有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

　　New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

　　后朋克音乐

　　后朋克（Post Punk，简称“后朋”）：自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和trex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

　　舞曲

　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。

后摇是摇滚类型的音乐。摇滚是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，流行于20世纪50年代早期，以灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，从而受到全世界大多数人的喜爱。

后摇滚曾经是占有统治地位的音乐类型，它当初就是反对传统摇滚乐的一种回应，因为觉得传统摇滚乐中重复的旋律大多聒噪无味 所以后摇便着力于纯粹的声响和音色，胜于对旋律和歌曲结构的沉迷。

如果摇滚是有观点，有态度，有情绪，那么后摇就是没有观点，没有态度，没有情绪。

非打一个比方的话，它像是山间清澈的湖，平静地倒映任何与它对视的人。后摇只是提供了一个氛围，而不是提供了一种情感。在这个氛围中，我们得以诚恳地面对自我的真实感受。

听过最好的回答，就是：

后摇像一朵积雨云，千千万万早已在你心中积攒的情感升腾涌起，云层翻滚不息，在黑暗中澎湃的新潮只消片刻便可在闷热的穹中炸裂，猝然，后摇音乐中渐强的吉他将云层顶向最高处于是，热力和情感一并倾盆而下，最后这场叫后摇的大雨浸湿了心的心和思绪。

你会惊异地发现：这首曲子，像是从你内心中生长出来并消失的。

“从断然拒绝到自虐式上瘾；从黯黯销魂、撕心裂肺再到心如止水“——后摇能带给你的就是这种向死而生的快感。

另外，很想反驳一些人，一般听网易云的时候从来不看评论区，因为会毁了一首曲子。

那些评论区充斥着”抑郁“、”zs“、”点烟”、“厌世”很多都没有听懂曲子，大多就是觉得后摇小众，刻意的装B而已。“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”罢了。

音乐都是催化情绪的良药，人类的悲喜各不相同，开心也好，忧郁也罢，这情绪都是你的，不属于音乐。抑郁的人，听低缓的古典或歌词压抑的民谣也会致郁。忧郁的是你，不是后摇！

后摇也有许多温暖明亮，大气蓬勃、清新治愈的曲子，颇有一种荡涤灵魂之感。

比如国产惘闻的《破晓》、琥珀的《阴转晴》、望乡的《向着朝阳，我走过冬夜寒风》、晨曦光廊、甜梅号、逆耳、文雀等等；又如北欧的Sigur Ros的 《Hoppipolla》，Mum的 《Green Grass Of Tunnel》，或如极光绚丽，或冰川静美;

听后摇，

你得是一个脑力充沛的人，会创造画面，会享受神游；

你得是一个精神世界丰富，感性且有趣的人；

你可以是普罗大众，你也可以遗世而独立；

你想要的情绪、画面、清风、星辰、山海，后摇都可以给你，

后摇，是一个无限接近自己的过程。

相关独立厂牌：狐狸尾巴（已停止）、弥勒唱片（已停止）、拾柒贰肆唱片、倦鸟唱片、New Noise、Lost eraser 成员：Gu:马尧 / Gu:周杨 / Ba:刘拓 / Dr:Tony

唱片公司：拾柒贰肆唱片

介绍：

逆耳乐队迷恋在去掉人声的大量器乐音墙中构筑起飘逸而错落的空间感，由细流到汹涌的情感放任于自我审视的声响景观， 仅仅从名字看，逆耳是一种叛逆的产物，审美的危机，而这些基于幻境的素描来自时间感，模糊的平衡，不被信任的感知亦或来自早已被现实化城市生活所忽略的内心呜咽。

现阵容于2011年初夏由来自不同城市/国家的四位成员在北京组成。四位成员均已过了而立之年，他们对于音乐和生活的态度保持了高度一致——专注于其中，并对其做减法，相信平凡中尚可缔造直指人心的力量。

经过四年蛰伏，2015年首张全长专辑《雨昼》终于发行，专辑所收录的五首歌曲经过四年沉淀在录制中都进行了大幅调整和编排，通过这张专辑，他们希望创造一个空间，让每个人的故事得以倾诉，而它所期望呈现的情感却无法得到准确的描绘，因为在“雨昼”中，每个人的幻境都不同。

音乐作品：

《雨昼》

曲目列表：

1火马 Fire Horse

2海鸥 Larus Canus

3雨巷 Rainy Alley

4无力之王 Low Lord

5真空迷航 Trek in the Void 成员：鼓、键盘、程序：阿勇 / 贝斯：黄雨 / 吉他：小5；骷髅 / VJ：大北

唱片公司：拾柒贰肆唱片

现活跃于成都。

介绍：

48V乐队成立于2005年5月，湖南长沙。2006年6月加入拾柒贰肆唱片，12月发行首张全长唱片《南方》。乐 队于2009年迁移至成都并作人员调整，2011年发行第二张全长专辑《南方Ⅱ》，并随后开始全国巡演。

48V以电子声效和器乐结合中西音乐元素而成的作品，一如乐队名字的引申意，是电源引导的幻想与真 实。

在新世纪中国新音乐声景之中，48V和他们的作品都是不可忽略的组成部分。

曾加入：刘伟：键盘，人声，程序（2005-2008）；刘洋：吉它，贝司（2005-2009）；邓浩：键盘，程序（2005-2009）；吉玥：贝斯（2008-2009）；Coffee：现场视频（2008）；苏哲维：吉他

音乐作品：

南方Ⅱ

半平零二

暗流·壹

半平零一

南方 成员：谢玉岗 / 耿鑫 / 徐增铮 / 周连江 / 张岩峰唱片公司：unsigned

介绍：

惘闻乐队成立于1999年的大连，这是由当时2个酷爱The Smashing Pumpkins的蹩脚吉他手发起的乐队。第一任鼓手加入并为乐队带来了“惘闻”这个名字，当时的想法是：没有人知道，也不在意外界的看法。至2002年形成目前的五人固定阵容。惘闻成军十五年，共发行了8张正式唱片：《28天失眠日记》、《RE:RE:RE:》、《7 Objects in Another Infinite Space》、《0306》、《IV》、《L & R》、《07》、《八匹马》，并且于2012年末推出的惘闻同瑞典乐队pg lost的split黑胶唱片，《07》与《八匹马》都发行有黑胶唱片。惘闻的音乐仿佛在讲述一个个藏于他们内心的故事，或而是短暂的愉悦，或而是长久的悲恸。十年稳定坚实的创作，一场场令人激动振奋的现场演出，也使惘闻的名字开始越来越多的受到来自国内外业内人士及乐迷的广泛关注，并被认为是中国后摇滚/器乐摇滚的领军人。而对于他们本身，仿佛每一张唱片，每一次演出都仅仅是一个开始…

音乐作品：

7 Objects in Another Infinite Space

0306

Ⅳ

L & R

二十八天失眠日记

RE:RE:RE 成员：海亮Hz(古琴吉他) / 细辉Littledream（吉他） / 阿来Roy（贝司） / 海逊Seasean（鼓）介绍：

「沼泽处于植物生态演替过程中间，是从水体向陆地进化的中间阶段，当温度合适，植物大量生长。」——维基对沼泽的诠释。 进化，彷佛就是沼泽的身份。把这命题放在植根广州的沼泽乐队身上，也同样管用。

03年，沼泽加盟香港89268唱片，成为第一支签约香港厂牌的广东乐队。04-05年，89268及京文唱片先后发行沼泽双唱片《沼泽》和《城市》。04年，沼泽首次长征，展开历时3月共18个城市20多场次名为“电音叛途”的全国巡演，沼泽也成为中国最早展开大型主题全国巡演的乐队之一。

音乐作品：沧浪星 失落的梦想 变形记 失落的梦想城市 沼泽 成员：吉他：朱明康；丁茂

介绍：

因为对日本后摇名团Mono的追随，这支成立于2004年的创作团体曾经被听音老炮所诟病；更多时候、更多听者，在他们的声音中找到的是他者对生活的温情观照，尽管这样的声景可能会来自爆裂的吉他音墙。浓厚的人文气息和执着于美好情境的再造，这正是花伦的特点。像乐队吉他丁茂所言，这张收录了乐队2006--2007年作品的唱片，所封存的就是这样的时光中的情感。花伦乐队

“它勾勒出我们曾期盼出现的银色梦境，记载着一段饱含辛酸却又美丽的旅程，如今成为甜蜜而脆弱的回忆”；这是来自另一位乐队成员——贝司手刘嘉对新唱片的描述。

花伦乐队2004年11月成立于武汉。早期风格偏向于Brit-Pop，在经过初期成员频繁变动后，慢慢对Post-Rock和噪音美学产生浓厚兴趣，并在创作中表现出明显的纯器乐情绪化的倾向。乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年6月乐队发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。

音乐作品：

Asian River

Silver Daydream 成员：阎帅 / 杨谅 / 崔尧 / 林魁唱片公司：拾柒贰肆唱片/菠萝乐场

介绍：

琥珀乐队开始于2010年，西安，夏末。

成立之初，成员们经过几个月不断地排练，逐步确立了现在的风格，取名为琥珀（amber），是因为他们的音乐追求华美的旋律，且在悦耳的音符后面，更多掺杂着他们做音乐时的情绪。

2011年初，乐队开始录制自己的首张EP《宿醉之星》，这张专辑是乐队成立近一年时间的一个总结，是基于Post-Rock的一次音乐尝试，融合了大量音乐风格的元素，每一首歌都辅以唯美的色彩，又夹杂着对生活以及生命的体会，牵引着你的神经，经历一次躁动直至平静的循环。

音乐作品：

宿醉之星

琥珀 2nd Show 成员：薛染 / 波波 / 王甄妮 / 焦志天 /介绍：

发光曲线（Glow Curve），在这之前是迷宫乐队，2011年更名为发光曲线。乐队 由四位混迹于中国通州的年轻人：吉他：薛染、波波，贝司：王甄妮，鼓手：焦志天组成。

用复杂的逻辑和充沛的情感构造声响之瀑，在震荡中向内在扩散，狂躁或寂静，温暖或冰冷，也会激起意识的急流，在虚空中瞬间释放。

此刻，在这颗脆弱的星球上，燃烧的青年们又向太空招手，骤然点亮每一个穿透星空的光。

音乐作品：

发光曲线（Glow Curve） 成员：张帆 / 王明 / 刘淼哲/ 梁明 /

介绍：

杜仙乐队由宁波四名各有想法的年轻人成立于2006年。

杜仙是宁波方言，意为巫婆或通灵者，因其能参悟人生，看透世界，用来做乐队名称，是希望能够做出最纯粹的音乐。只想将内心真实的感受，和听到的大地是声音呈现出来。

而后摇，是最好的方式。

后摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。

北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇则遵从着传统美学「物哀、幽玄、侘寂」的内涵。

从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着「硬汉的眼泪」之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合「电子」「实验」「古典」于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇在继承传统后摇的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。

这次将给大家介绍几支小众的日本后摇乐队。

称之为小众，并非代表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。

té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。

乐队成立之初想要取名为 té japonais，即「日本茶」之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。

如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30 个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。

他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像「曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧」一般随意。

抱着「无论如何也想要做出 ‘ bang ’ 的声音」的想法，té 将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。

完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té 开启了中国首次巡演后，今年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。

OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。

自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200 多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。

与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。

2013 年发行的第二张专辑《 ascension 》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。

OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。

受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为「金属主导的纯乐器摇滚」( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。2016 年新专辑《 Nostalgia 》「富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号」（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭）。

相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。

saisa 是日语中「嵗差」的罗马音，意指地球地轴的长期运动。作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部**之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。

受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。

2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为「Melancholy Fado 忧郁法朵」的巡演。

LITE（ライト） 成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本构造、贝斯手井泽惇和鼓手山本晃纪组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。

天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。

到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共 12 张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《 CUBIC 》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。

专辑中也加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《 D 》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称「toe的《C》，LITE的《D》」，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。

downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。

第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾「没有乐队名可是没办法做宣传单的呀」，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到「那就叫“downy”行吧？」于是，downy 一名沿用至今。

downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑「第 5 作品集『无题』」宣布乐队回归。

2017年1月18日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018年1月18日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于6月到中国参加「After Hours」演出。不幸的是，青木裕于3月19日去世，终年48岁。

2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节「After Hours」登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。

mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。

乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。

2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过90场。

祝好。