云南花鼓灯和云南花灯一样吗

云南花鼓灯和云南花灯一样。云南花灯是云南花鼓灯的统称，云南花鼓灯是一种地方戏曲剧种，渊源于明代或更早一些时候的民间社火活动中的花灯，由于各地语音有别和艺人演唱的不同，流行在不同地区的花灯又接受了不同的曲种、剧种或民歌小调的影响，故云南花灯又分有昆明呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派，云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

艺术特色

首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。如昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等都各有自己的一些特点。昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。建 国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明 清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。第四，表演上的突出特点是载歌载舞。云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。

第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。如昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等都各有自己的一些特点。昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。

第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。建国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。第四，表演上的突出特点是载歌载舞。云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。 花灯剧目约200个左右，分为3类：①花灯歌舞，有《小邑拉花》等：②花灯小戏，有《打鱼》、《打花鼓》、《红宝回门》等；③花灯大戏，有《蟒蛇记》、《白扇记》等。经过整理的具有代表性的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。现代戏代表剧目有《依莱汗》等。

徐嘉瑞的《云南农村戏曲史》把较早的花灯剧称为“旧灯剧”。它较多地保留了明清小曲，唱词多为长短句。大约在本世纪30年代前后，以玉溪花灯为代表的“新灯剧”兴起，从唱本中改编了如《蟒蛇记》、《金铃记》、《董永卖身》等一些剧目，也出现了一些直接反映云南生活的剧目，如《出门走厂》、《双接妹》等。运用了一些新的曲调，如[十杯酒]、[虞美情]、[昭通凋]、[东川采茶]等，革新了一些原来的曲调，如[出门板],[五里塘]等。“新灯剧的唱词，多为整齐的10字句、7字句，曲调、剧目，都更通俗易懂，更接近当时群众的生活，戏剧性增强了，角色行当也比“旧灯剧”有了发展。因而很快风靡一时。

1940年后，花灯出现了专业剧场，为了适应剧场演出的需要，大量从滇剧移植剧目，出现了所谓的灯夹戏时期。对花。灯的服装、化妆、表演等方面的戏剧化，起到了促进作用，但另一方面则使花灯脱离了农村，而趋于市民化。当然，农村中的花灯，仍在那里以业余的形式，缓慢地发展着，甚至到今天，我们还可以在一些山区农村，看到较为古朴的花灯演唱。

新中国建立初期，成立了昆明人民灯剧团，排演了《小二黑结婚》等反映新生活的剧目，在花灯唱腔、表演的革新方面，也做了一些有益的工作。1954年，建立了云南省花灯剧团。在这前后，许多地、州、市都组成了专业花灯剧团。花灯艺术得到了迅速的发展。省花灯剧团曾于1959年、1965年先后到北京演出，该团的部分同志，还参加过赴缅甸、老挝及马里、加纳等一些国家访问演出。

新中国建立前后，活动在舞台上的著名花灯艺人有李芹、李永年、熊介臣、张万育、薛国兴等等；新中国成立后，艺校、剧团培养了一批又一批花灯演员，大大充实了演员队伍，其中如史宝风、袁留安、黄仁信、张兆祥、张琼华等等都是在群众中较有影响的。 2004年10月19日，新编古代花灯剧《金碧坊》在艺术剧院上演。云南文化艺术职业学院师生们，以全新的方式将金碧坊古老的传说重现在舞台上，让观众重温了那段久远的历史。

《金碧坊》讲述的是清康熙二十六年木匠曾石楠立志重建几经战乱，惨遭焚毁的金碧二坊，不料却飞来横祸，突然成了罪犯的故事。序幕拉开，一幅老昆明的市井旧貌：老街坊、市井、商铺、拱桥、来来往往的人群，各式各样不停的叫卖声便让现场观众吃了一惊，都发出“太逼真了”的感叹。随着剧情的推进，金碧二坊遗址的沧桑，临街商铺的繁华，东西寺塔周边居民的生活，楼旁的歌舞生平，民间灯班姑娘轻盈秀丽的歌舞，尤其是老昆明那原汁原味的花灯演唱，传统的伴奏，既优美动听又熟悉亲切。偶尔出现市民唱的民歌，走在大街小巷的小贩们悠长的叫卖声，茶楼酒馆店小二清亮的吆喝声，都把现场观众的思绪带入了那久远的老昆明城中。而演员们精彩的表演，也将那段久远的历史呈现在了观众面前。

另一代表作花灯歌舞剧《破四门》是云南地方花灯的又一点睛之作。融合叙述性、歌舞性为一体，曲调优美，欢快流畅。该剧于1956年参家加了全国举行的文艺汇演，受到了周恩来、董必武等老一辈革命家的亲切接见