音乐为什么会影响人的情感情绪？

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。

“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，因此沿用下来。《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”这是告诉我们，贝多芬的《热情奏鸣曲》创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的乐思揭示了伟大的人类悲剧；人生面临着迢迢的苦难之路；人生充满了矛盾和不停的探索；人生虽然最终是死亡，但这死亡不同于生物的自生自灭。人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，和自然力搏斗；和包围着、敌对他的力量搏斗……这些都由于死亡而升华了，显示出无比的崇高、悲壮的美！

乐曲共三个乐章：第一乐章有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往。理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。这里充满了强烈的戏剧冲突。第二乐章与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。第三乐章是1840年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《热情奏鸣曲》表现了贝多芬的独创精神，创作手法自然、灵活。他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。对此，罗曼罗兰称赞道：这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。”

论歌唱中情感的表达与运用方法

[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。

　[关键词]歌唱;情感表达;声音

　一、情感的表达与运用对歌唱的重要性

　“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。

　二、歌唱中正确运用与表达情感的方法

　(1了解作品创作的时代背景

　艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。

　(2)把握作品的音乐风格

　音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。

　(3)发挥艺术想象力

　在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　(4)声音的正确运用

　我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。

　歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。

　参考文献：

　[1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54

　[2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71

　[3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09

　[4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145

　[5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186

　[6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54

　[7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97

　[8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234

　[9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184

我就是啊,去帖吧,那里有很多啊,亦菲前几天还在,ID;

★刘亦菲★

她的歌很不错,她是在做自己的音乐,以至要去美国学音乐,我不太赞成啊,不过自己喜欢也就好了啦,个人比较喜欢毛毛雨,这张特色是摇滚,摇滚的风格展现她的另一面,但力度不够是个问题,毕竟是第一张,努力啊,大家都要努力进步

看宣传,如下:

专辑8，31发行刘亦菲首张同名专辑《刘亦菲》全部曲目

8月31号全国发行！

1、泡芙女孩

在音乐上结合了舞曲节奏与摇滚曲式展现轻快而俏皮的气氛，略带童音的唱腔，让人惊喜的Rap说唱，跳跃的音符犹如施展的魔法涌入每个童心未泯的女孩心中。

2、就要我滋味――伊利优酪乳年度广告曲

轻快跳跃的曲调，古典吉他和口琴的演绎，夹杂着田园乡村风格，一份洒脱一份随性充满着想象力的情歌，透露着少女般的可爱，清新，把茜茜的声线展现到极至。

3、心悸

中板的电子节奏抒情歌曲，沉睡的心因他而悸动，因爱而闪耀，歌声在舞动的旋律和轻快的节奏的衬托下如美丽的碎片随处飘散、闪动。

4、幸运草

英式摇滚的曲风，加上了东方的音乐元素，这样的唯美结合从歌唱中体现了女孩复杂的心境，爱情看似美丽却令人痛苦，勇敢爱，坦然放，我不再寻找你的幸运草。

5、放飞美丽――潘婷年度广告曲

带着电子乐队味道的歌曲，浪漫风笛引出的轻快且流畅的节奏穿插在其中，放飞美丽，放飞心情，谁都不会拒绝希望和健康。

6、世界的秘密

若虚若实的吉他和悠扬的钢琴声做开场，连续着四遍同一旋律的演奏，述说着怎样的秘密？是亲情？是友情？是爱情？让我们聆听。

7、一克拉的眼泪

让人共鸣的情歌，对爱的理解让人动容，稍快的乐曲节奏无法掩盖刘亦菲娓娓道来的感觉，反而更让人感受到屈就于情感的无奈，一克拉的眼泪，珍贵着吧！

8、做你的秒钟

舒缓的钢琴声带来了温婉，懒散缓慢的鼓点带人推至凄美，旋律跌宕起伏，曲词结合的恰到好处，这首神伤而美丽的歌曲，让人忍不住感动，做你的秒钟，还有一分都不够。

9、毛毛雨

轻快的吉他声和欢快的鼓点带你走进毛毛雨的季节，细述我对你的感情和我们爱情的痕迹……少了点悲伤，多了点温柔。

10、爱的延长赛

充满异国情调的曲风，中板的电子歌曲，歌词中隐含着对爱情期望的力量，逐步显露女孩的恋爱心情。

大家要支持亦菲的新专辑呀~CABBqq7193802cabbqq7193802cabb

《听心》这首歌表达了对爱人的无限爱恋，很怕失去对方，想要去了解对方的一切，想要去靠近对方，但是又害怕对方走远的那种纠结挣扎的情感。

《听心》是由郭高见作词，陈伟作曲，杭娇演唱的一首歌曲，该歌曲收录在杭娇2017年发行的同名专辑《听心》中。

注意：

2007年10月，在无锡凯宾斯基举办杭娇个人演唱会。

2008年2月，在“爱我中华第二届全国社区文艺汇演”活动中获得青年组声乐类金奖。

2008年3月，“锦绣前程 首届江苏省广播电视青年歌手大奖赛暨第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛”江苏赛区优秀歌手奖。

2008年5月，参加沛县刘邦文化节大型群星晚会，演唱《坐上火车去拉萨》。

2008年6月，演唱几首原创歌曲《你有我们》《我好想回家》等鼓励灾区人民的作品，歌曲同时做成碟送给灾区人民。

2008年6月，参加庆祝“临汾旅”命名60周年文艺演出，演唱《真情永远》。

2008年12月，获得江苏省首届网络大学生歌手大赛金奖，最具短信人气奖，十佳歌手奖，并登上风流一代青春杂志作为封面以及个人访谈。

2008年，参加“岁月如歌”主题音乐会 顾雪珍和她的学生们担当小雪人组合，演唱《蓝色多瑙河》。

导读：电视剧《扶摇》即将开播，剧中有很多好听的歌曲和音乐，扶摇所有歌曲名字盘点，扶摇全部歌曲介绍，扶摇主题曲插曲背景音乐片尾曲名字歌词介绍，下面来看看！

扶摇所有歌曲名字盘点

电视剧《扶摇》全部歌曲汇总

片头主题曲《扶摇》 演唱：莫文蔚

片尾主题曲《一爱难求》 演唱：徐佳莹

命运主题曲《血如墨》 演唱：张碧晨

情感主题曲《一爱难求》 演唱：徐佳莹

人物主题曲《傲红尘》 演唱：尤长靖

插曲《繁华梦》 演唱：黄龄

插曲《窗》 演唱：吴青峯

插曲《少年》 演唱：杨幂、阮经天

作为2018年最受期待的古装剧之一，《扶摇》在各方面拿出的都是顶配标准，音乐部分同样诚意满满。莫文蔚演绎同名主题曲《扶摇》，徐佳莹演绎的情感主题曲《一爱难求》，张碧晨演唱的命运主题曲《血如墨》，尤长靖演唱人物主题曲《傲红尘》。还有一首《少年》是男女对唱，如果精彩的阵容，可谓诚意十足！

董冬冬和陈曦，是国内影视音乐创作领域的招牌组合，打造了诸多风靡一时的传唱金曲。而陈曦表示，这次的OST创作有别于以往，都是先词后曲，每一首歌都带有自己独立的价值观，体现了人物的赤子之心，“创作古风歌曲，以前我可能会更雕琢词句，而现在这些歌背后都有人站着，它们是活的。”

扶摇主题曲插曲背景音乐片尾曲名字歌词

金曲歌后莫文蔚把自身性格中的那种率真和自在，完美融入到了同名主题曲《扶摇》里，把扶摇坚韧果敢、赤诚无畏的性格形象刻画得入木三分。

徐佳莹演绎的情感主题曲《一爱难求》，和张碧晨演唱的命运主题曲《血如墨》，也都从不同层面体现了扶摇这个角色的励志成长。徐佳莹的声音虽然冲击度不高，但一浪一浪地包裹前进，情绪间无缝切换，完美表达出了扶摇这个人物的爱情观——既魅惑又独立。张碧晨颇具厚度和质感的嗓音，配合着词曲，唱尽了扶摇从未停下脚步的人生，以及勇往直前的命运，仿若一幅画卷，在耳畔徐徐展开。

这次OST的唱将组合中，演唱人物主题曲《傲红尘》的尤长靖是唯一新人歌手，两个月前刚以NINE PERCENT的组合出道。概念海报发布的当晚，#尤长靖 扶摇#迅速冲到热搜第二位。在董冬冬眼里，他是练习生中最会唱的几把好声音之一，《傲红尘》代表了剧中男性羣像，“尤长靖的声音很会讲故事，有超出他这个年纪的情感掌控力。”

董冬冬带领团队负责的全剧配乐部分，也没有流于普通古装剧会用的“古风”，而是尝试了很多创新手法，除了选取琵琶、笛子等绝美而韵味悠长的传统乐器，还融入小提琴等多元风格，并融入到多种变奏中，充分体现人物性格。

《扶摇》由柠萌影业、柠萌悦心、企鹅影视联合出品，改编自天下归元小说《扶摇皇后》，解嬿嬿编剧，杨文军、谢泽、李才联合执导，杨晓培担任总制片人，6月18日正式登陆腾讯视频、浙江卫视中国蓝周播剧场。

《扶摇》剧中的OST和电视原声专辑，也会陆续在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线，敬请期待。

扶摇插曲繁华梦歌词

电视剧《扶摇》插曲《繁华梦》由黄龄演唱。黄龄的《繁华梦》也是《扶摇》音乐企划时确定的第一首歌。《繁华梦》由内地新锐新人宋阳词曲创作并担任制作人，黄龄还特别邀请了自己的好朋友、知名主持人林海重新参与填词，共同交出了这首最合适剧情的完整创作。

《繁华梦》歌词介绍

沧海碧波，苍茫沙漠

阻岁月消磨

长剑在握，回忆斑驳

解命运的锁

天地悠悠，借一杯酒

抵挡这红尘的狂流

就算以后，白云苍狗

不回头

情深意重，爱恨两重

痴心谁来种

天地广阔，情海汹涌

相思谁与共

江山如梦，剑气如虹

心中不留一丝惶恐

世俗荒谬，无需逃走

承受

就算前路有千难万险

在你手里握住了明天

心绪万千，以吻封缄

谁是谁曾经的原点

在一瞬间温热了双眼

情深意重，爱恨两重

痴心谁来种

天地广阔，情海汹涌

相思谁与共

江山如梦，剑气如虹

心中不留一丝惶恐

世俗荒谬，无需逃走

承受

就算前路有千难万险

在你手里握住了明天

心绪万千，以吻封缄

谁是谁曾经的原点

在一瞬间温热了双眼

就算明天有风雨连篇

在你眼中我看到春天

万般爱恋，以吻封缄

你是我此生的终点

在一瞬间相信了永远

与世为敌也心甘情愿

扶摇片尾曲徐佳莹一爱难求歌词

《一爱难求》是电视剧《扶摇》的主题曲，由陈曦作词、董冬冬作曲，何琪编曲，徐佳莹演唱。

一爱难求 - 徐佳莹

作词：陈曦

作曲：董冬冬

编曲：何琪

你懂什么 三界有什么好

若无贪嗔 若并无烦恼

又怎能叫我 一步三回头

为爱愁为恨求

为情把魂魄都丢掉

要我爱的那个爱我

只要那一个爱我

你用什么 换这一爱难求

若无病弱 若永无苍老

又怎叫花火 孤身逐星斗

为人瘦为心留

为梦把运气都赶跑

要我美的夺他魂魄

一直在他心里闪烁

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

着落

你拿什么 来对这诗一首

若无坎坷 若不曾跌落

又怎能得自我 不顾他人说

为自守为己谋

为云烟过眼都可抛

要他眼里心里的我

绝无可能再有一个

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

着落

有道说 此生所求

不过翻云覆雨厮守

求若不得 执念悬心 眉头紧锁

有道说 来世若求

唯愿寒蝉仗马参透

梦为心囚 赐我爱着 半生着落

扶摇主题器莫文蔚扶摇歌词

《扶摇》这首歌拥有更强烈的“量身定制”感——像女主扶摇这样果敢、独立的女性，在以往的古装剧中并不多见，性格和气场都非常特别。这首歌不似常规古风歌那样沉静婉约，亦没走黄钟大吕式的侠义套路，开篇以琵琶、笛子等传统乐器交织出一幅月游云宇的悠远意境，加入莫文蔚极具辨识度的嗓音，渺远如远山沧海的听觉体验余音绕梁。

扶摇 - 莫文蔚

作词：陈曦

作曲：董冬冬

编曲：薛峯

飞花起舞影绰绰

何事春色入江河

无他为顺水逐波

何故琴曲断离歌

无我天地间寂寞

心在穹苍断崖处静默

天杯地盏

日月盈怀

何以得世间大自在

自心中无有惧怕

情深不藏

情真不荒

万古千秋

幽梦余辉

何以历沧桑而明媚

自心中无有挣扎

扶风摇曳

自如纵横

潇洒入梦

惊鸿

鸾漂凤泊更天各

何时素衣染浓墨

情在得弦歌不辍

何妨归来仍是客

濯濯开阖动声色

意在得率性而活

天杯地盏

日月盈怀

何以得世间大自在

自心中无有惧怕

情深不藏

情真不荒

万古千秋

幽梦余辉

何以历沧桑而明媚

自心中无有挣扎

扶风摇曳

自如纵横

潇洒入梦

惊鸿

天杯地盏

日月盈怀

何以得世间大自在

自心中无有惧怕

情深不藏

情真不荒

万古千秋

幽梦余辉

何以历沧桑而明媚

自心中无有挣扎

扶风摇曳

自如纵横

扶摇人物曲吴青峯窗歌词

《窗》是电视剧《扶摇》的人物主题曲，由吴青峯作词、作曲并演唱。

《窗》歌词—吴青峯

只因是你让命中注定挥了手

也只因是你才能让我得了救

风吸引着另一场风暴失了控

错引起了另一遭错过扑了空

天地漫游

爱恨捉弄

脉搏直上的渴求

我的影子在这个世界漂流

灰尘在云霄之中逐渐隐没

来来去去我的心谁也不懂

等你照进我的窗口

只因是你让命中注定挥了手

也只因是你才能让我得了救

天地漫游

爱恨捉弄

脉搏直上的渴求

我的影子在这个世界漂流

灰尘在云霄之中逐渐隐没

来来去去我的心谁也不懂

等你照进我的窗口

我的影子在这个世界漂流

灰尘在云霄之中逐渐隐没

来来去去我的心谁也不懂

等你照进我的窗口