秦观·踏莎行

作者： 洪本健

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去

秦观

此词作于宋哲宗绍圣四年(1097)，一题“郴州旅舍”。时秦观因新旧党争的牵连而遭到当权者无情的打击，继一贬杭州通判，再贬监处州酒税之后，又被削去官职，远贬郴州，陷于无比的痛楚和寂凉之中。这首词就是他那愁怨欲绝的心境的形象写照。

起首三句与其说是描写迁徙途中所见到的景色，不如说是以象征的手法展现了词人遭贬之后的内心世界。“楼台”是雄伟壮观的，但在密雾的笼罩下已见不到它的踪影；“津渡”是通向未来的，但在迷蒙的月色里却不知它在何方；至于陶渊明笔下那离郴州不远的安谧宁静的世外“桃源”，虽“望断”双眼也寻觅无着，人生的旅途真是充满着艰辛啊!对累遭迫害的愤慨和对前程坎坷的忧虑，在作者所描绘的一片黯淡无光的景象中自然地流露出来。这里，运用了为情造景的手法，景为情设，并非实景。“失”字、“迷”字、“无”字，点出了词人失落的心态、迷惘的思绪和无所适从的可悲处境。

四、五两句由虚转实。失意至极的词人，寓居郴州“孤馆”，正是“春寒”料峭的时节，又值“斜阳”西下的黄昏，更有杜鹃鸟发出一阵“不如归去”的凄厉的鸣叫。所处、所感、所闻、所见交织出一幅落魄词人羁旅他乡，寂寞伶仃，悲戚伤怀的画面。这两句深得王国维的叹赏，认为写出了“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”(《人间词话》)。句首冠以“可堪”二字，正道出了词人对自身的境遇难以忍受不胜悲愤的心情。

过片，借用典故，进一层抒写自己的情怀。“驿寄梅花”，典出《荆州记》：“吴陆凯与范晔善，自江南寄梅花诣长安与哗，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。”“鱼传尺素”出古乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”典故的运用，含蓄动人地表达了亲友对远贬异乡的词人的慰问和关切。然而，“梅花”与“尺素“不仅没有给词人带来一丝一毫的慰藉，反而使身处逆境的词人更加痛苦。离愁别恨随着问候与安慰的增多而不断加深，故曰“砌成此恨无重数。”一个“砌”字把作者的情感物化了，显示出“此恨”愈积愈重、坚不可摧的份量，激愤地道出了词人满腹的怨恶与不平。

末了，词人从借古言今的用典又转向了眼前景观的描写与议论。郴江环绕郴山而流入潇湘，乃是一种自然的客观现象，但加上“幸自”与“为谁”之后，便染上了浓烈的主观色彩。本来环绕郴山的郴江为何离开郴山而流向潇湘呢作者的发问，似乎十分无理，细细咀嚼，却觉得十分动情和有味。其中所含蓄的意思显然是：词人是不愿意离别至亲好友而远赴贬所的，可是，又有什么办法呢身不由己的词人那万般无奈的心声，通过绝妙的象征的语言，得到意味深长的抒发。

综览全词，语语隽永，句句有味。景色的描写与典故的驱遣，固然对词人羁旅郴州时凄凉孤寂的心态的表现起了重要的作用，但词中那种令人玩味不已的朦胧意境的形成，无疑借助于首尾两处象征手法的使用。难怪政治遭遇与秦观颇为相似的苏轼对末二句极为欣赏，念念不忘，而把它写在自己的扇面上。

"象外之象"首先需要神似，自我的情意与所创作的物象相契合

 "象外之象"首先需要神似。舞蹈编导在创作中要想使自我的情意与所创作的物象相契合，就必须把握住此物象的内在生命精神，才能达到对物象有限性的突破。例如舞蹈《兰亭修竹》，实则表现的是人，但精神境界却朝向"竹化的人"（君子的气度）。舞蹈超越了竹的一般形象表现，而融汇了合乎情感的君子气节，最终达到物我的相望。也就是说当舞蹈表现中物象的内在生命精神溢出了形象本身，就会达到超越形似，又得其神似。

在舞蹈创作中，"象外之象"还是表达创作者情意与个性的需要。编导在创构艺术"形象"时，所产生的意象中的情意还体现出编导的独特个性，这种个性和风采，是具体物象所难以充分涵盖的。

舞蹈编导选择能寄寓自我情志的形象加以塑造，并通过营造出"象外之象"，来更加深入地表现自我的独特情感和思悟，同时也带给审美者更广阔的想象和感受空间。例如贾作光老师创作的舞蹈《鸿雁》《彩虹》，就是将情感寄托于物化的形象中，托物言志。

王夫之有诗："天际识归舟，云间辨江树，隐然一含情凝眺之人，呼之欲出。"这个画面就是通过营造一种"象外之象"，显示出羁旅情思。同样在舞蹈的审美活动中，提炼之后的艺术形象和"象外之象"的虚象也是相辅相成的。可以说，中国舞蹈中的"形象"是物、心、情、意、境有机融合。

例如舞蹈《海浪》《金色小鹿》就是表现振翅高飞的海燕在暴风雨中勇敢地搏斗，以及在晨曦的阳光下小鹿显示出朝气蓬勃的生命。这样的作品形象就典型地说明了舞蹈创作中物、心、情、意、境的有机融合，也充分说明了舞蹈形象应是形象表象和"象外之象"的虚实结合。

我们说舞蹈形象中的意象应是创作者物我为一的产物，其核心还在于"情景合一"。这种情景合一，物我两忘的现象，其实始于中国先秦时代"天人合一"的思想。舞蹈创作中，"形象"不仅体现着客观物象的生命精神，而且也应与编导的内在精神相契合。编导要以自己的心智去体悟客观物象，并以艺术形象来映照自己的心灵。由此可见，创作者独特的眼光、想象力和艺术构思的作用是极为重要的。

中国舞蹈的编创过程，"意"与"象"是相互依存的，创作者是以此来构建艺术"形象"。而这种艺术"形象"的意象创构，是需要创作者的想象力作用来得以实现的。同时，这种意象又应具有空灵的特点，不仅能够体现出编导创造性的意蕴空间，还能给欣赏者留下更多发挥想象的空间，从而使整部作品的意蕴更广泛，意味更深远。

其实，不仅是舞蹈，艺术创作中的许多意象，如水中之月，镜中之影等，都是通过有限的形式审美来传达无限的意蕴，如果对意象归结一下：意象应该超越了有形的物象；意象应具有更深远的意蕴；意象应是创作者的情感和想象不断丰富所形成的产物；意象所表现的应具有言外之意。同时，当审美者在具体的体验过程中还会就此意象产生出更多新的意象。

中国舞蹈的形象创构，则应注重通过艺术构思、表现手段及动作语言，来引发创作者和审美者更为丰富的想象力，从而使意象获得更多的新意和深刻性。我们就中国诗歌的意象构建来说，它既要凸显出创作者的情意，还要在构思中预留出创作者和欣赏者都能拓展更多想象的空间，从而使诗歌的意象获得升华。其实舞蹈也像一首诗，属于肢体语言谱写的诗，它是高蹈和空灵的，它应通过情的抒发，志的渲染，意的象征，象的联想，等等，着力于突出艺术形象中意象的营造和审美。

舞蹈的创作题材，通常来自几个基本领域，即自然、人生、艺术等方面。舞蹈形象中的审美意象也可以划分为几种类型。首先，是自然意象，反映出的是创作者的生命意识。其次是人生意象，是指创作者以生命意识对人生的各种评判。舞蹈形象中的人生意象也应强调人的感性风貌与内在精神的统一。例如孔子曾强调"文质彬彬，然后君子"，这就是在强调人的感性形态与内在精神的统一，这种形神统一的思想在中国也是有着悠久的传统。

中国舞蹈的创作，讲究的是形象的外部特征要有形可依，深入内部时又要达到精神层面的传神。在形象的感染力方面，则要求深入到内容时要注重情节内容的设置。例如舞蹈《金山战鼓》中的梁红玉形象塑造，从外部的巾帼英雄样貌的勾勒，到内在这个人物的大爱情怀，以及她身负重伤仍击鼓迎战的坚强精神，并选择一双儿女面对母亲受伤时，那一刻揪心的情感渲染，这些对于观众来说都是极具感染力的。同时也使一个多侧面的，立体的，具有精神高度的人物形象在舞台上生动地树立起来。

另一个重要方面就是艺术意象。作品中的艺术意象反映了创作者对艺术审美的自觉意识和追求理想。艺术意象也反映了艺术家独特的审美体验，体现了时代和社会的审美趣尚。艺术意象的创构，是通过创作者观察物象，选取物象，而后立象尽意的产物。

例如：夏商时期的"铸鼎象物"，就是一种艺术化的立象尽意。艺术意象不仅体现出了外在物象和内在神韵的融通，而且还反映了创作者的主观情意，以及艺术作品本体的品质追求。在舞蹈作品中，艺术形象的塑造和表现，也需要创造一种艺术意象来与观众进行审美交往，同时艺术意象也需要依象成言。

舞蹈中的艺术意象是通过舞蹈语言把编导心中的审美意象，创造性地物态化了。在这里，舞蹈语言不仅是作为一种工具，反映出创作者所要表达的内容，而且动作语言本身既是艺术本体的重要组成，也是艺术作品的有机部分，它是以感性的动作与形式将艺术形象及其意象完整地呈现于观众面前。

总之，意象的创构是创作者进行自我表达，以及与世间和大众进行交流的一种途径和方式。对于中国舞蹈的创作来说，我们可以这样认为，要使得作品具有中国艺术特色，艺术创作的核心就是意象的创造，艺术欣赏的核心就是意象的欣赏，而这一切都须依"象"而言。由此可见，塑造艺术"形象"，创构舞蹈"意象"，是中国舞蹈创作的首要追求。

说到灯光秀，不知道大家有没有看过。边肖还没有看过风景秀，但我认为它会很美。很多去过的朋友都说很精彩。下面边肖想告诉你有关西安国际灯展的情况。听名字就觉得很高大上，那就来看看有什么吧。

2018西安国际灯光节有哪些节目

《光束/AURA》

当代荷兰艺术家NickVerstand通过在空间维度上结合光和声音来探索人类的行为和感知。尼克的作品是通过超越学科的合作设计过程创作的。他的装置象征着物化的外在现实，旨在打破社会的界限。

荷兰设计周最佳智能设计获奖作品《AURA》，是将情感物化为可感知的物理形式的视听装置。观众的情感体验是通过各种形式、颜色和强度的有机脉冲光的组合来表现的。这个装置向艺术家安东尼麦考尔的固态照明作品致敬，并进一步探索光作为表达情感的媒介的过程。

《18》

美国著名艺术家珍妮特艾克曼是一位不赞成分类的艺术家。他喜欢在世界各地创作和生活，他以不断变化的风景创造建筑规模的体验性雕塑。

已在伦敦金融中心等城市核心地标展示的著名作品《18》，即将在纽约时代广场展示。它是本届灯光节中规模最大、最引人注目的艺术品之一。“18”的命名受到了2011年日本地震海啸事件的影响，使地球一天缩短了18微秒。该模型的灵感来自于太平洋海啸波高数据集。

天空中形成的巨大漂浮形态由纤维层构成，交织打结在一起，充满活力的色彩，随着风和天气的变化而变化，从而创造出起伏的色彩。这件作品邀请你在喧嚣和骚动中停下来，提供一个凝视天空并思考我们周围相互关联的物理现象的机会。

《曲线光晕/WarpingHalos》

光之儿童团队由目前在荷兰工作的两位视觉艺术家ChristopherGabriel和ArnoutHulsk组成。他们擅长创作大型沉浸式和透视式法国光影场景和装置。近年来，他们的作品在许多著名城市展出。不仅如此，该团队还在GerritRietveld建筑学院担任客座教授。

755-79000件作品在2017年荷兰STRP双年展上展出，并出现在荷兰艺术日历上。整部作品以俏皮而不落俗套的方式与观众分享他们对轻盈的迷恋，唤起神奇而短暂的宇宙秩序。从调色板中绘制曲线的光环。

《曲线光晕》

法国新媒体艺术家文森特豪泽(VincentHouz)利用现代计算机图形技术创作互动艺术、表演和大型多媒体装置。他的最新作品出现在休斯敦“DayforNight”艺术节的最后一个单元，2017年在Googleei/O展出，并已出现在CreatorsProject、CreativeApplicationsNetwork等网络杂志上。

是一种数据可视化设备，其探索形状如何响应刺激，包括观看者产生的刺激。这种清爽的活水装置在不同的内外刺激下不断变形，转瞬即逝。它在压力和冲击下破碎，然后重新组合聚集，最终形成不断变化的景观，让人既熟悉又神秘。

《流体结构/FluidStructure》

血汗工厂团队是由美国著名艺术家BrunoLevy和BlakeShaw合作的多媒体表演团体，致力于艺术、音乐和技术的融合。他们开发软件来建立一个完全独特的互动表演，并创造一种独特的方式来影响观众。

使用视频绘画技术创造幻想，使用电子涂料滚筒在墙上绘制视频。通过编写定制软件来跟踪颜料滚筒的位置，并将视频投影到他们选择绘制的任何位置，他们可以探索视频、标记和建筑之间的关系，并实时创建实时视频拼贴。

《流体结构》

VENIVIDI多元化团队由荷兰艺术家JoostvanBergen、DirkSchlebusch和OnneWalsmit组成。他们在团队生涯中完成了一系列建筑、室内和概念设计项目，致力于创造跨学科的互动装置。

是VENIVIDIMULTIPLEX团队设计的独特互动自行车照明艺术品。通过这个装置，参与者可以以一种欢快而奇妙的独特方式感受互动的魅力。光线的最高弧度决定了谁是最强的自行车手！该设备由一个光拱顶组成，它可以优雅地穿过一条小路甚至一条河。保险库装有近5000个LED灯，由最先进的计算机系统控制。跳马两端下方有五辆自行车，前所未有的灯光挑战所需的速度和力量就来自这些自行车。

《光效涂鸦/VideoPainting》

DanielIregui是加拿大视觉艺术家、设计师和工程师。他通过技术和设计，创造了互动装置和数字体验，让观众进入艺术作品，形成了一种永不重复、不断进化的体验。2010年，丹尼尔创办了Iregular(不寻常)工作室，这是一个以互动内容为主的工作室，工作范围包括自己的原创作品和商业委托创作。

是一个交互式设备。当你触摸它时，它会改变颜色和声音，并预测观众的书写。

《光效涂鸦》

是加拿大著名艺术家DanielIregui的另一幅作品。这种设备将客户的图像投射到大屏幕上，以自己的图像创建无限的实时和过去的通信。这是为了体验互动体验而创作的作品。

《光之战车/LightBattle》

加拿大著名艺术家DanielIregui的很多作品都反映了对当今社会的感知和反思。作品《光之战车》由两面互动墙组成，观众可以在这个互动装置中感受到相互吸引又相互矛盾的概念。

《光之物语/TheColorofThings》

匈牙利艺术家PeterKoros在奥地利维也纳应用艺术大学学习交通工程。2009年创作了第一幅作品《光之物语》。从那以后，他的作品一直活跃在风筝制造业，从剧院里的充气龙木偶到威伦道夫的维纳斯音乐节。

他的创作《无所不在/OMNIPRESENCIA》无疑是对荷兰郁金香的狂热演绎，作品充满了波普艺术的气息，通过使用大型充气装置展现郁金香的形象，百变的郁金香色彩让人不出国门就能感受到阿姆斯特丹灯光节的特色和魅力。

《无所不在》

VikasPatil是印度的一名建筑师和照明设计师。获得米兰设计学院硕士学位后。印度建筑师SantoshGujar在孟买的JJ建筑学院学习建筑。目前，他是一名顾问。他经常与小型建筑公司合作，分享他在设计问题和区域发展方面的知识。顾和帕蒂尔在美学和技术上是互补的。

VikasPatil和SantoshGujar共同创作了《无介/NORMIND》，象征着无尽的友谊，并以这样的方式定位。即观众可以从不同的角度看它们，从不同的角度改变它们的含义。这九枚戒指不断变换配色，颜色灵感来源于印度色彩。

以上所有作品将于2018年3月23日至5月2日在老城根GPark的街区和广场进行展示。在日常营业时间，白天晚上都可以看。

这浩如烟海的书卷，你能读懂吗？笔走龙蛇的字符，你是否熟识？最好的风景在窗外，最美的音律在远方。文与字是器宇与风骨，经万世磨砺字字珠玑。诗与词，是情怀和道义，任寒来暑往，句句动情。歌与赋，是审美与情操。邹琴瑟笙箫，声声入耳。经与典，是智慧与哲思，历千年流逝，熠熠生辉。——“经典咏流传”开幕词。

一、生字词预习

德dé （道德）（美德）（感恩戴德）字义：①道德，人们共同生活及其行为的准则、规范。 ②好的品性。 ③恩惠。

鹊què （喜鹊）（鹊桥）（声名鹊起）字义：喜鹊，鸟名。

蝉chán （蝉蜕）（阐明）（蝉联）字义：昆虫，又叫知了。

多音字：宿：①sù（宿舍）②xiǔ （一宿）③xiù （星宿）

泊：①bó（停泊）②pō （湖泊）卷：①juǎn （席卷）②juàn （试卷）

别：①bié（告别）②biè （别扭）转：①zhuǎn （转身）②zhuàn （转圈）

二、佳句品读：1、野旷天低树，江清月近人。解析：这两句诗的意思是：原野空旷辽阔，放眼望去，远处天地相连，天似乎比树低；江水清澈，人在船上，月映在水中，月光返照，似乎离人很近。诗中，以工整的对偶句写景：“野旷”“天低”“江清”“月近”一句写远眺，一句写近观，抓住建德江畔景色的特点，写出了它的自然之美，并以清新之景衬托羁旅之愁，使情感物化。

2、黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。解析：这两句诗的意思是：黑云像打翻了的黑墨水，还没来得及把山遮住，白亮亮的雨点就落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。诗中运用了比喻的修辞手法，把乌云比作“翻墨”，形象逼真，用“跳珠”形容雨点，有声有色。一个“未”字突出了天气变化之快，一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨点之急。

3、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。解析：这两句词的意思是：明月升上树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊，清风习习，入夜，有蝉在不时地鸣叫。诗句采用了互文的修辞手法，指明月、清风惊动了喜鹊和蝉，使它们鸣叫起来了。“惊鹊”和“鸣蝉”两句以动写静，把半夜“清风”“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

三、重点难点：1、《宿建德江》中“日暮客愁新”一句的“新”字有什么内涵？

解析：“新”的内涵丰富：一方面，它明说日暮引发了新的客愁，即无归之愁；另一方面，暗示了新愁之外，自己心中还有许多旧忧。

2、《六月二十七日望

　　随着社会的进步、经济的发展,现代生活方式呈现出多元化、个性化的发展趋势,人们对设计情感的需求也逐渐增大,亲子装的出现正是立足于此,将情感化概念通过服装的语言表达出来。

1情感化设计概述

情感化设计理论是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼所提出的,并逐步形成了基本的理论体系,将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。人作为社会群体的成员,在进行社会活动的同时,情感思维始终贯穿其中。随着社会的发展、文明的进步,人们在经济基础上会更多的追求精神财富。马斯洛的需求层次理论认为:当社会群体的物质需求不再是面临的主要问题的时候,人的注意力开始转向社会性、精神性的需求,从而逐渐脱离了物质层面,转向对情感价值和人文内涵等非物质因素的关注。因此,现代设计就应该顺应人类物质基础的增长以及精神文明的发展,将设计思维与情感要素更合理地结合,引发人类内心的情感诉求,从而使设计与使用者产生共鸣,得到一种基于物质需求之上的精神愉悦。

情感化设计并不是当代才出现的新型设计思维,早在手工艺时代,甚至原始社会就已经出现了情感化设计产品。可见,情感化设计是人类本能的需求,只是随着社会历史的发展,设计的进步,人类对设计的情感需求也在不断的发展,不同时期人们对情感化需求的程度不同,对情感的诉求亦不同。

现代社会发展速度迅猛、人类的社会节奏快,导致现实的生活压力非常大,使人们就越来越倾向于追求这种内心最质朴的情感因素。奈斯比特曾说过,我们正走向高科技与高情感两个方向,人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应。这种反应就是对一种非物质方面的情感价值、人文内涵的追求,以及对设计与情感因素的平衡。现代设计不应只简单地追求机能价值,应该更多地将情感价值融入设计作品中。

2亲子装是服装情感化设计的完美载体

随着情感化设计的发展,其设计范围和深度都在不断扩展,延伸到各种设计领域。服装作为人类物质文明与精神文明的产物,是人类的一种着装态度,更加贴近人类,因此对情感化设计的要求更高。社会不断发展,人们生活质量逐渐提高,人类的着装不仅是用来遮身护体,也更多地追求一种精神意味。服装被赋予的功能不断增多,但大多数的服装在功能、质量、价格等方面都趋于同质化,反而不能满足现代人多元化、个性化的情感需求。因此,现代服装设计应该更多地将注意力逐渐地转移到服装的情感性方面,更加注重服装本身的情感特性和使用者的情感心理反应。

亲子装的出现正是立足于现代的发展需要,将情感概念通过服装的语言表达出来,亲子装是情感化设计的完美载体,其基于当代社会的政治、经济、文化等发展因素下所逐步形成。亲子装作为一种新型概念服装,首先要表达的是家庭观念与服装文化的融合,通过全家人穿着同系列、同风格的服装来传递一种家庭归属感和亲情关怀,将服装升华到一种精神范畴和文化认知范畴。

3亲子装的形成背景及现状分析

亲子装形成最根本的原因就是经济的发展,人们消费水平的提高,刺激了需求的多元化。消费注重的不仅是商品本身,更加注重商品的附加价值,如亲子装所附载的情感化象征性元素,体现了其对亲子家庭情感需求的满足。现代生活方式的转变,同时也给亲子装提供更多的展示场合与发展空间。由于中国人受文化因素的影响,自古以来就以含蓄的方式表达情感,而亲子装以服装为载体,间接地为家庭提供了一种质朴含蓄的情感交流方式。并且,现代人审美观念的变化,也为亲子装的形成和流行提供了社会条件。亲子装正是在这种环境下诞生的,它迎合了时代的潮流和文化的变迁,亲子装的设计更注重人性的情感诉求和个性化需求。

亲子装是在欧洲兴起,目前在欧美、韩国、日本等地比较流行,但是在国内的发展较为薄弱。中国亲子装的发展水平与国外有一定的差距,不论是亲子装的设计还是经营方式都有差距,国外对亲子装的个性要求比较高,款式风格相对较丰富,内地的亲子装发展较单一。并且,一些欧美发达国家的生活水平和消费水平较高,促使其亲子装的市场的快速扩大,而且亲子装设计方式较成熟,这些都值得中国借鉴,但是国外的亲子装也存在一些设计问题,有待进一步发展和提高。

4亲子装的情感化设计创新探索

亲子装设计是设计师通过服装表达情感的媒介,亲子装如何创新设计,如何更好地传递情感概念,也成为现代设计师的难题。亲子装并非传统服装分类,是以人与人的关系进行分类,其目标顾客定位于家庭,所涉及到的服装类型涉及到男装、女装、童装,因此对设计能力的要求较高,也为现代设计师能力的全面提升提供了一个创意平台。下面将从设计要素的角度对亲子装的情感化设计进行分析。

41款式风格上的情感化设计创新

亲子装设计并不是简单的款式型号的变化,而是对整个系列服装风格的设计。服装的风格有很多种,现在市场上的亲子装大多数都拘泥于单一的运动休闲风格以及雷同的款式设计。服装有一定的穿着场合,不同的场合需要不同的风格搭配,而不同的人也需要不同的款式去衬托穿着者的气质,因此服装的风格应该多元化发展,应更注重服装的个性化和情感内化。

亲子装涉及到不同年龄层次的人,在设计的过程中,一定要考虑到其设计必须满足不同年龄顾客。如,目前的一些仿生形态的亲子装设计就不够成熟,只考虑到孩子的因素,忽略了家长对设计的要求。所以在款式的设计上,一定要找到父母与孩子的平衡点,去更好地实现情感的物化。

42图案色彩上的情感化设计创新

图案、色彩通常给人最直观的视觉刺激,在亲子装设计中的作用举足轻重,通过对比协调等设计手法能够给服装起到完美的装饰作用。亲子服装的特点是,服装个体之间既有共性又有个性,因此通过色彩图案的组合排列,能令人感到耳目一新,通过一些设计元素的显性搭配或者一些设计文化的隐形联系,使整个系列的亲子装能够既独立又整体。个性、趣味性、创新性是亲子装设计的宗旨,图案和色彩设计方面也应重视服装趣味性和情感化的提升,亲子装应使人在穿着服装的过程中不知不觉地产生快乐的情绪,实现人与衣自然合一,而不是纯粹的物质外壳。

43面料工艺上的情感化设计创新

面料的选择对于服装是极其重要的,不同面料的质感直接影响到服装款式的实现。亲子装的设计,不仅要考虑到成年人,还要考虑到儿童,所以在设计过程中,一定要注重面料的舒适性、安全性,如选择棉、麻等,通过面料的人性化选择使消费者感受到温馨的情感关怀。在绿色环保已经成为时代主题的今天,进行服装的面料选择时,应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。同时,面料的二次处理,也能够使服装大放异彩。

44情感文化理念上的价值创新

亲子装并非简单的服装设计,是对概念的创新型设计。亲子装概念的产生是情感观念、服装文化结合的产物,亲子装的设计过程也是一个文化输出的过程,要重视服装文化价值的塑造。在进行一系列亲子装设计时,首先要对其进行文化定位,如风格、功能性、设计要点的定位等等,这些因素都能够成为主导该系列服装的价值创新。如以绿色环保作为系列亲子装的主题,将世界主流趋势通过亲子装的形态去展示,使该亲子装并不是单一地体现出家庭归属感,也可以映射出整个家庭的价值观与素养。另外,不同的地区,也可以考虑将地域性民族文化融于亲子装设计,不仅体现出亲子概念,还能体现出整个家庭的民族自豪感和爱国热情。可见,亲子装的设计是多元化的,其涉及的内容也很丰富,并不是简单地拘束于个体款式的重复,更多地应该考虑通过一些文化理念的创新,指导亲子装的设计以及相关产品的开发,更好地呈现出现代家庭的精神面貌。

5结语

情感化设计将设计的精神层面提升到一个新的认知与实践高度,亲子装设计是设计师通过服装表达情感的载体。通过对亲子装设计的研究和探讨,旨在强化现代家庭亲情概念,通过服装的形式去传递积极的主流情感,对内维系亲情观念,对外塑造家庭形象,将中国传统的家庭理念发扬光大。

商者无域。商家本来就是以利为重。母亲节这么好的一个赚钱机会，为什么要放过？如果说这会让母亲节变味，那变味的节日实在太多！

母亲节这个节日就是为了感念母亲，子女表达孝心的节日。在心不在礼，在情不在物。无论是价值高昂的礼物还是简单的感恩话语，甚至只是一个电话，只要你是真心的，那就是对母亲最好的礼物。我相信这份对母亲感恩的心意与商品是无关的。自然也就不会因为它而变味。

不可否认，商家利用子女的孝心、对母亲的歉疚等心理，来抬高物价。但是从另一方面来说，商家为了敛财，而让母亲节礼物变得多样化，也更精致养眼。让我们可以选择的范围变大。同时，商家为了推销自己商品而进行的与母亲节相关的活动，也在不经意间提醒了有些因为工作忙或是其他原因忘记母亲节的人，不然错过了也是遗憾的。尽管母亲节应该算是个人家庭之间的节日，但是热闹一点的气氛还是会让人心有触动。商家的活动在让母亲节多了铜臭味的同时，却也多了感恩的氛围。大街上，办公室里，都在讨论着该送妈妈什么礼物好呢？这未必不是一件好的事情。

总而言之，一件事情没有绝对的好坏，它总是相对的。商人重利，这本无可厚非，不必夸大它的坏，也无须磨灭它的好。我们要做的就是，坚持始终，不忘初心。母亲节不是礼物价值的攀比，它就是一个为了给子女们一个警钟，提醒我们，感恩母爱。树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。这样的遗憾最好不发生。最后，母亲节快乐。