怎样写情感剧本

校园心态剧是将美术、音乐、灯光等多种元素整合起来。校园心态剧根据心态小故事，反映学生心态现象，从而达到心态效应的作用。那么，怎么写好校园心态剧剧本呢？

一、遵循剧本格式要求

如果你不懂得如何撰写校园心态剧剧本，那么最简单的方式就是参照剧本格式要求，确定心态剧的必要要素，接下来就能够顺畅地撰写剧情故事了。校园心态剧剧本的格式大致是这样的：

1、故事大概

2、人物介绍（包括人名年龄职业人物关系等信息）

3、剧本正文

第一幕

时地说明、场景介绍（段前空两个格）动作指示（段前空三个格）对话（段前空四个格）

（特殊指示，倾斜）

第二幕

……

二、参考心态小故事

校园心态剧剧本也是话剧的一种，写的时候注意话剧的基本要求就好了。最主要的是，“校园”“心态”这两个词，所以你可以从学生常遇到的心态问题来创作。创作的时候要可以参考心态小故事，可以从中获取更多灵感。心态小故事要求有下面这几点：

1、剧情完整、清晰。就是说要是一个完整的故事，这就要有：开始、发展、高潮、结尾。

2、要搞笑。大家都知道“无喜不成剧”，剧不搞笑，观众不爱看，再怎么有艺术气息也不行。

3、要有爆发点。一般我自己喜欢把爆发点选在高潮这里，因为这里是最吸引人的，所以所有的感情都在这体现出来。

4、要有教育意义，也就是心态效应。

三、确立要达成的心态效应

校园心态剧要有心态效应，校园心态剧源于校园，观众自然以学生本身为多，所以教育意义很重要。同时，校园心态剧也要对青少年的思想作出心态指导。

　戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。

　台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主，在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

　剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。

　1、台词必须具有动作性(语言动作)

　动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。

　台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的`一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作;另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。

　台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。

　2、台词必须性格化

　剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面

　其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。

　3、台词要诗化

　戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。

　4、台词要口语化

　要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

红楼春趣课本剧剧本台词如下：

1、第三回：托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女。

这回讲的是林黛玉进贾府，角色多，而且特点鲜明。主要人物为黛玉、王熙凤、宝玉、贾母。需要一定的服饰，还有旁白。

2、第四十回：史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令。

这回讲的是刘姥姥进大观园，主要人物为刘姥姥，王熙凤，紫娟，贾母。只要演刘姥姥这名角色能撑起来，这出剧就没问题了。

3、第三十三回：手足耽耽小动唇舌，不肖种种大承笞挞。

这回讲的是宝玉挨打，主要人物为贾宝玉、贾政、忠顺府长府官。这回有很强的表现力，内心独白可以自己说出来，效果会更好。

课本剧编写方法：

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1、空间和时间要高度集中。

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3、剧本的语言要表现人物性。

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

情感真挚、剧情生动、情节转折、对白自然、情节高涨。

1、情感真挚：回忆剧本是一个人或一个家庭的真实故事，需要表达出人物内心深处真实的情感和感受，让观众感同身受。

2、剧情生动：剧本应该有生动的情节和故事情节，刻画出人物的性格和情感变化，让观众对故事有更深刻的理解和感受。

3、情节转折：剧本中可以加入一些情节转折和悬念，增加观众的好奇心和期待感，并在适当的时候给予解释和答案，让观众产生共鸣和震撼。

4、对白自然：剧本中的对白应该自然流畅，符合人物的性格和身份，不要显得生硬和不自然。

5、情节高潮：剧本的情节高潮应该合理设置，让观众在情节高潮中体验到更深刻的情感冲击和感动。

一段欲说还休的无解情缘

章子怡饰演的“宫二”在自己快要死了的时候唯一一次化了妆去见"叶问"。这一刻的她已经放弃了一个“武术家”的身份和使命，只是作为一个普通女人去见自己心爱的男人。一抹红唇，一袭大氅，一身傲骨。轻微到只有一毫厘的蹙眉，满盈眼眶却控制着未曾留下的眼泪，骤然暗下的双眼，配合着章子怡式的倔强与骄傲，整个片段自然流畅，句句真情实意。

《一代宗师》

六十四手，我已经忘了。我在最好的时候碰到你，是我的运气，可惜我没时间了。想想，说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样保留在那儿，你多保重。

宫二

一段交错而过的无望感情

张曼玉饰演的“大嫂”与“欧阳锋”年轻时互相钟意，但谁也未先开口。为了惩罚不敢说喜欢她的“欧阳锋”，她嫁给了他的哥哥。起初她很释然，觉得他不够珍惜自己，不是那个对的人，于是想让他尝尝后悔的滋味。但日子一天天过去，看着孩子一天天长大，自己也不再是年轻时的模样。她突然意识到，原来记忆中的那个人早已不见踪影，唯有自己守着孤寂与冷清，回望着这一段无果的感情。

《东邪西毒》

以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世。现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事是会变得。我一直以为是我自己赢了，直到有一天我看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始那该有多好啊。

《东邪西毒》

一段执着追寻的迷茫爱情

周迅饰演的“李米”是个出租车司机，连续四年不间断地寻找失踪的男友。她把爱人的照片给每一个乘客看，希翼能从他们身上得到男友的消息。神经质似地反复背诵着对方每一封来信的日子，好似这样才不会失去继续寻找的动力。在**最后的独白中，导演采用一镜到底的拍摄手法，彻底将演员曝露在镜头下，直接怼到脸上的苛刻拍摄方式让演员所有的微小情绪都无从遁藏。含泪带笑的情感流露很自然将观众带入她的世界，去品读她的故事。

《李米的猜想》

我们上中学的时候相爱，后来一直在一起。我们蓄学习成绩都不好，都没考上大学，他爱看武侠，还有，就是跟我谈恋爱。我们都不起眼，没有人在乎我们。高考结束那天我们都很沮丧，那天我们也没见面。他从考场出来，花了五块钱，买了一张游泳票，在游泳池里待了一个下午。明晃晃的太阳下，他第一次哭了，后来他就开始了计程车司机的生活。后来，他跟我说遇上我是他那么大最开心的一件事儿。

《李米的猜想》

检验演员演技的一大指标就是哭戏。哭戏作为情感爆发的宣泄口，常以号啕大哭来显示人物内心的崩溃；或以小声啜泣来展现人物的委屈与悲伤；又或是以无声地泪流来表达人物的倔强与不甘。

眼泪的流法以剧情而定，好的演员能准确把握住哭戏的节奏，表达出丰富的内心层次，而优秀的演员在表达情绪时能自如控制情感的外泄。巧用眼泪的控制力能让人物情感更充沛，故事情节更真实，达到此时无声胜有声的作用。由此看出，哭戏中“收”的魅力真是妙不可言。