李清照《声声慢》（寻寻觅觅）中的黄花具有的意义是

“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘!”这是以残菊自喻。写满地黄花堆积、残败憔悴、无人怜爱、就是写自己的悲惨遭遇、人老珠黄、孤单无依。”如今”二字暗含着对往昔的对比,感叹自己身世的沧桑巨变。

“漫地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”这无疑是看残菊，想人事，双层空间，同构隐喻。这被西风摧残的枝颓叶败、堆积满地的景象，怎能不令人联想到词人国破家亡、飘泊江南的坎坷遭遇和痛苦处境呢？那满地的败叶落英，被风吹来卷去，憔悴破损，不堪入目，怎能不令人联想到饱经沧桑的词人那青春已过、人老珠黄的影象和那颗已破碎得无法弥合的心呢？盛开的美菊，让人赏心悦目，女人天生就应但招人怜爱，何况是才华风流的女词人；然而如今却是亲人亡故，朋友星散，伶丁一人熬空房，哪里还会有半点人情乐事光顾呢？“如今有谁堪摘”这一感叹中，包含着多少孤独，多少苦闷，多少悲凉！不仅如此，当词人写下“如今”二字时，就不能不含有“追昔”的情思。面对黄花的憔悴，意识到自己的人老珠黄，怎能不想到往昔年轻貌美、楚楚动人的青春光彩？追问黄花“有谁堪摘”，喟叹晚境孤苦无依，又怎能不想到往昔朋友满座、诗酒礼赞的富贵荣华？“伤今”必然导致“追昔”，而“追昔”又回过头来激化了“伤今”。可以说，这黄花的盛衰，也就是词人一生巨变的写照，黄花意象的比兴意义，就在于它触发了词人对自己一生沧桑命运、身世变迁的痛切反刍。

这两句时出自苏轼的《九日次韵王巩》，也是我们常说的成语明日黄花的出处。表达黄花指的是菊花,九九重阳赏菊花感叹人生,惜取当下之良辰美景,开怀畅饮,尽情游赏苏轼词中,常常流露此意明日之菊花,色香俱减,故蝶见亦愁

诗人赋蝴蝶以人情秋天,菊花独放,是蝴蝶唯一的依傍,眼见菊花明日也将憔悴,无花可依,不禁犯愁蝶愁实际是人愁,蝶都知愁人更愁直说人愁太直露、太扫兴、煞风景由蝶愁寓人愁,含蓄委婉诗意浓秋天蝴蝶和菊花关系密切,让蝴蝶寓人愁最合情理重阳赏菊,就地取材寓意于菊花蝴蝶,妙想天成

《小黄花》这首歌表达了对生命的敬畏和对自然的感激之情，同时也表达了对死亡的恐惧和对珍惜生命的呼吁。

歌词的作者用这句话来表达他对小黄花的喜爱和敬仰。接下来的歌词让人感到非常温暖和感人：“春天来了，给你添了衣，小黄花，开得真美丽。”这句话告诉我们，即使是一朵小小的黄花，在春天的阳光下也能绽放出美丽的花朵。作者通过这句话表达了对生命的敬畏和对自然的感激之情。

歌词的后半部分则更加深入人心：“可是我听说，你要离开这个世界，哦，不要啊，不要离开我。”这句话让人感到非常难过，因为它表达了对生命的珍视和对死亡的恐惧。小黄花即将凋谢，这让作者感到非常难过。他不想看到小黄花离开，因为这代表着生命的结束和无尽的悲伤。

最后，歌词以一句“小黄花，小黄花，你真的要离开我了吗？”结束。这句话让人感到无尽的哀伤和无奈。一朵小小的黄花，虽然看似微不足道，但是却承载着无数的情感和思考。歌词通过小黄花这个形象，表达了对生命的敬畏和对自然的感激之情，同时也表达了对死亡的恐惧和对珍惜生命的呼吁。

1怎样赏析诗句“黄花如散金”

“黄花如散金”出自晋·张翰《杂诗》。

黄花：菊花。本句大意是：黄灿灿的菊花开满大地，宛如散落在地上的金子。

菊花高洁丰丽，傲霜怒放，为秋日的景色增添了异彩。菊花是我国的传统名花，在两千五百年前的古籍中就有关于菊花的记载，在中国十大名花的评比中它荣居第三。

菊花品种很多，花色纷呈，而**居多，因此又习惯称它为“黄花”。张翰《杂诗》用散金比喻纷呈的黄菊，鲜明生动，为人称道。

唐人曾以~作为科举考试的命题，李白也有“张翰黄花句，风流五百年”的诗句，更增加了它的知名度，现在仍可用来形容遍开的黄菊。

2赏析诗句：

欠2,31 在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。

古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。

北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。

于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。

于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？4 这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。

上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。

下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。

5赏析一这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。

“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中**心事重重的愁态描摹出来。

她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。

古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。

李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。

紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。

可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。

然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。

她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。

联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。

“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，。

3求《采桑子》诗词及鉴赏

哪首《采桑子》啊？

采桑子有欧阳修的、辛弃疾的、毛泽东的、纳兰性德的、晏殊的等等，我估计你问的是毛泽东的。这个应该是学生学过的。

采桑子·重阳 一九二九年十月 毛泽东

人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。

诗词赏析

“人生易老天难老，岁岁重阳。”宛如一山飞峙，起势突兀。在这两句中，从近处看，前句是虚，后句是实；前句泛论人生天道，后句带出重阳入题。从远处看，前句是主，后句是宾；前句中“天难老”三字是纲，笼罩全篇，后句只是进一步申说。于此，必须弄清楚以下三点：首先，“人生易老”只是与“天难老”对比着说，丝毫不含有消极感伤的意味。古诗词中伤春怨秋，嗟贫叹老，这种作品是太多了。但在这里，却完全是另一种思想感情，这里着重说的是“天难老”。其次，“天难老”是说宇宙间一切事物在不断地发展变化，生生不已，光景常新。“天”就是片段，“难老”就是指发展变化的过程无穷无尽。这三个字简直就是辩证唯物主义宇宙观的诗的说明，必须注意。再次，明白了“天难老”的涵义，也就明白了“人生易老”的说法，不但不是慨叹人命朝露，而且恰恰相反，在这里是说正由于“人生易老”，所以必须把有限的生命献给无限壮丽的革命事业，以有涯积为无涯，尽可能多地发些光和热，但这又何妨？天是难老的呀。这意义是丰富的，这情绪是昂扬的。它揭示出不朽的历史发展规律，它体现了革命的乐观主义精神，象格言一样精警，真是耐人寻味。在这壮大，它是由“岁岁重阳”这一自然现象或客观现实生发出来，是通过具体感性而显现的抽象理念。所以，前主后宾，后句是前句的申说，却不意味着后句较之前句不重要；因为，从另一角度着眼，便又看到：前虚后实，诗意乃是由“岁岁重阳”逗起的，“人生易老天难老”，则是升华，两句是有机合成的精金，缺一不可。 “今又重阳，战地黄花分外香。”岁岁年年，都有重阳，重阳是过不完的。古人每逢重阳，也往往作诗填词，大约不外花酒空愁，一片萧瑟，满怀岑寂。只有毛泽东此词不达意，意趣横生，戛然独造。假如说“今又重阳”，犹略似“日月依辰至”；而“战地黄花分外香”，那就横扫千古了。为什么“战地”的“黄花”会“分外香”呢？战地播种着英雄的头颅，灌溉着烈士的鲜血，在炮火连天中野菊挺立开放，绽黄吐芳，使人看了怎能不感到格外美丽，怎能不感到加倍喜悦？ “一年一度秋风劲，不似春光。”紧承上片意，写景，写的是真实感受。自是秋风劲厉，不似春光妩媚。但却绝对不是“春华落尽，满怀萧瑟”。假如说在这两句中，于秋风春光，尚无所轩轾；那么，紧接着写道：“胜似春光，廖廓江天万里霜”，这就于秋风春光，已有所抑扬了。为什么“胜似春光”？春天里哪能有这天高气爽、江净波平的既鲜明又绚丽的寥廓景象呢？“寥廓江天万里霜”，这可同杜甫的“天宇清霜净，公堂宿雾披”，大不相同。同是秋霜，杜甫联想到的是“公堂”，毛泽东联想到的是“春光”。而以秋比春，所作出的审美评价，显然根据不全然在于春与秋的自然属性，关键还是在诗人的战斗性格更喜欢劲厉，不接近妩媚。因而在这种借景抒情之中，自然便有了寓意，有了寄托。“秋风劲”使人联想到如花似锦的和平生活。于是“胜似春光”，便是合乎逻辑的推论了。“江天”句则预示了革命前途的光明，表现了胜利信心的坚定。这些寓意和寄托，都是在写景言情中的“言外意”，“味外味”，其妙处是“味在咸酸之外”。不得把诗的形象看作某种概念的象征，这比那种托物言志的手法又高一筹，是真正的诗意与精深的哲理的统一，是浓郁的诗意中放射出的巨大哲理光辉。它首先给人以强烈的美感享受，并从而又给人以刚毅的意志的鼓舞和智慧的理性的启发。这是诗的最高的意境。

4赞美花的诗句和对联,各要五句,最好有出处和赏析

王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。

菜花

尺土依然雨露匀，黄花灿灿蝶飞频。朝来不厌临窗看，也算贫家一段春。

木兰花（雪里）

清姿自是生寒瘦。更在春前并腊后。谁教六出巧遮藏，争似一番先透漏。

谢娘莫把翻衣袖。无限琼英飘玉甃。开时朵朵见天真，可奈碧溪和粉溜。

蝶恋花（牡丹）

每到花开春已暮。况是人生，难得长欢聚。一日一游能几度。看看背我堂堂去。蝶乱蜂忙红粉妒。醉眼吟情，且与花为主。雪怨云愁无问处。芳心待向谁分付。

(1)虚心竹有低头叶，傲骨梅无两面枝。（清·郑板桥）（2）疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（宋·林逋）

5有关秋的诗句及赏析

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

秋词二首 刘禹锡鉴赏

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

6关于李清照诗词的赏析

醉花阴（重阳）

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

醉花阴，词牌名。初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。

曲牌名。北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。一般用作黄钟套曲的第一曲。

本词为节令抒怀之作。时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。

集评：

易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。

写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而*亵。“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。

词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。

无一字不秀雅。深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。

此阕为李易安早期代表词作之一。以“重阳”为题，抒节令思亲之情。

首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。而这一切皆源于两地分别的相思之苦。

“瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。“淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。

首两句，一句言外，一句言内。云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。

“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。

“东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。陶潜之意，悠然自在，超脱化外。而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。怎不惹人伤怀悲愁。

北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。

尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。用于尾句，如灯启航、如钟醒目。尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。可谓情境深沉，掠人心魄。

宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。

由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。

表达了诗人对现实的不满和自己不肯与世俗同流合污的情操。

出自宋代文学家、书法家黄庭坚的词作《鹧鸪天·座中有眉山隐客史应之和前韵即席答之》。

全诗如下：

黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。

身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。

译文如下：

深秋的清晨，黄菊枝头显露出了阵阵寒意，人生短促，今朝有酒今朝醉。冒着斜风细雨吹笛取乐，酒醉里倒戴帽子、摘下菊花簪在头上。

要趁着身体健康努力加饭加餐，在佳人歌舞的陪伴下尽情欢乐。头上黄花映衬着斑斑白发，兀傲的作者就要以这副疏狂模样展示在世人面前，任他们冷眼相看。

扩展资料：

创作背景

此词大约作于宋哲宗元符二年（1099）重阳节之后数日。当时黄庭坚在戎州（今四川宜宾）贬所，此时处于贬谪中整整四年，心情抑郁。此词同调同韵共有三首，此为第二首。第一首有副题曰：“明日独酌自嘲呈史应之。”之后史应之酬和，这首词是黄庭坚在宴席间对史应之和作的再和。

作品赏析

此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。

词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不平，对现实中的政治迫害进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛。

——鹧鸪天·座中有眉山隐客史应之和前韵即席答之