如何评价生死相依怎么看待剧中的情感

103010，从骨子里来说，是一部很老很俗气的家庭剧，里面人物的情感刻画非常饱满，很丰满。

作为一部现实题材作品，《生死相依》从情话出发，通过主人公蓝卓的承诺和抚养一个小女孩十二年的故事，直面当代社会的价值观和道德观。

103010以“不煽情的眼泪”的现实表达，展现了亲情和中国传统文化的精髓：一诺千金。同时，《生死相依》的诞生无疑给雷剧泛滥的荧屏带来了一丝新意，因此备受瞩目。

中文系毕业的高材生兰卓，为了导师许下的一个承诺，失去了世人眼中的青春、理想和幸福。他失去了最爱的女朋友，用自己最美好的十年去照顾一个被母亲抛弃的小女孩，直到女孩长大。为了女孩的未来，兰卓向亲友隐瞒了病情，只身前往边疆支教。

十几年来，蓝卓经历了感情失落、结婚离婚、爱人去世等一系列《你将何去何从》的阵痛。最终，他把女孩培养成了一个成年人，却看不到女孩幸福的生活，因为多年的辛苦让他失明了。最终，女孩没有和亲生母亲去美国，而是留了下来。现在她要照顾她生命中最重要的人。

12年前，沈睿是一个想去美国深造的单亲妈妈。为了没有后顾之忧，她把女儿苏苏交给了刚刚大学毕业的蓝卓。那时的蓝卓是一个背负巨额债务，不得不努力工作的穷小子。

12年后，沈睿成功回归，但这位意气风发的女子却无法得到女儿的认可。此时，经历过感情挫折，养育过苏苏的蓝卓生病了。他该怎么办？

什么是生死相依的结局？生死相依多样性图简介

我住在家里，准备把苏苏送人。联系好一个人后，我把苏苏送出了蓝天。兰卓很生气，终于找到了带苏苏回去的地址。请看下面《生死相依》第十一集的详细剧情介绍。生死场第11集剧情介绍麦青没想到车会在他那里。余说，他给她的不仅仅是一辆车，还有他的心。他给了她一些东西，因为他非常爱她。为了爱她，他的名片给了麦青。麦青打开一看，上面有一片枫叶，上面写着我爱你。麦青很无奈。晚上，云风担心蓝卓和苏苏住在哪里，说在蓝天下他们想住在哪里就住在哪里。这时，苏苏正在外面唱着生日快乐歌，云风准备开门，却停在了蓝天上。苏苏对着蓝天唱了一首关于两只老虎的歌，对着蓝天心就软了。云风准备开门，但她说她在蓝天时会发短信，所以她不能去接那个臭小子。兰卓收到短信，高兴地说爷爷奶奶已经准许她了，然后开门进屋。第二天，苏苏帮忙做家务，云风正准备包饺子。这时，奶奶来了。苏苏讨厌奶奶，立刻开始瞪。奶奶在这里找到了苏苏，并把云风和蓝天叫进屋里。兰卓告诉苏苏要听奶奶的话，奶奶是一家之主。奶奶问怎么回事。云风说她会让他们在这里呆一个月，但奶奶说不会花一天时间。云风说蓝卓也挺好的。奶奶让兰卓进来，劝他把苏苏扔出去。蓝卓说她才六岁，蓝天蓝的时候还点缀她，说要把她扔出去。苏苏听了很生气，扔下盆就跑了出去。蓝卓和苏苏被踢出去了。蓝卓追出去，说不要离开她。苏苏哭着说为什么妈妈不回来。奶奶的联系人准备把苏苏送走，却不让蓝卓知道。苏睡着了，蓝卓把她放在公园的长椅上，给她盖上自己的衣服，弄得她很冷。兰卓看着苏苏，想着为什么沈睿一点消息都没有，到底发生了什么？你不觉得苏苏，他不想让她做一个冷漠的母亲。兰收到了他父亲的一条短信，让他回家。他高兴地抱起叔叔回家了。麦青去蓝卓学校找他。麦青生气了，问他是不是把苏苏接回家住了。她问兰卓，如果沈睿不回来，他们怎么办？她觉得苏苏比她重要，蓝卓说什么都重要，但是没有可比性。沈睿把苏苏托付给他，他不能不管。即使沈睿是错的，但苏苏是对的，他不能离开她。他告诉麦青他很抱歉。其实他希望麦青能陪着苏苏玩，晚上把苏苏哄上床，然后让他好好抱抱她。如果以后他们有了孩子，多么幸福的一家三口，他们应该会理解他的。麦青明白了兰卓的意思，兰卓搂住了她。蓝天去幼儿园找苏苏的时候，告诉老师是蓝卓的爸爸。兰卓病重。他来接苏苏，拿了身份证和户口本。老师说叫蓝卓，她不让。她说兰卓刚刚做完手术，还不能说话。苏苏出来了。蓝天出来后，她告诉他，蓝叔叔病了，带她去医院。苏苏很快和蓝天一起出去了，但是当蓝天来的时候，云风和奶奶带走了苏苏。兰卓去幼儿园接苏苏。老师说苏苏是他爸爸接的。兰卓立刻回家了。云风在家很匆忙。这时，兰卓匆匆回来，问苏苏在哪里。在蓝天下，他说他在送一个朋友。他有车有房，非常富有。蓝卓对着父亲大喊，问母亲苏苏被送到哪里去了。蓝卓气愤地扔下包，拿着电话本。蓝卓打了电话，但是找不到。兰卓怒气冲冲地回家，让妈妈去他房间。他给了妈妈一幅画，并告诉她这是苏苏画的。苏苏的爸爸死了，妈妈不要她了。他不想帮助沈蕊，但为了苏苏，一个孩子，他不忍心把她扔掉。云风对蓝天说她心里七上八下，蓝天也说他心里很不好受。说明天一起去看苏苏。

素素被那家的女主人打了。他们对她不好。知道蓝天来了，云风立刻拉着素素进屋。云风问她这孩子是不是不好控制，如果不是，她就把它带走。女主人说没事，没事。蓝卓一直在想素食。她不吃不喝也不睡觉。云风觉得不对劲，想告诉他苏苏先生的地址，但是天很蓝的时候她没有同意。蓝卓把苏苏的事告诉了麦青，麦青想和蓝天谈谈。这时，云风给他打电话，说他在学校门口等他，准备告诉他苏苏的地址。兰卓马上去找妈妈，收到纸条上的地址后匆匆赶了过来。兰卓找到苏苏的时候，发现家里人都在玩苏苏。他立刻拦住她，拉着苏苏。

永不放弃，它描述了永远在身边，永不分离，永不放弃的含义。“简单”这个词其实并不简单。只有在心里经历过，才能明白它的真谛。如果你不离不弃，我将生死与共。这是对永不放弃最好的解释。如果有人爱你，他不会冷落你超过三天，因为思念的日子是痛苦的。如果有

人爱着你，他会认为你是最好的，他不会用别人来做对比，即便你并不优秀。如果有人爱着你，他会默默地为你付出一切，但所做的一切你未必知道。如果有人爱着你，他才会在乎你的言行举止，就如那句因为爱所以在乎，因为爱所以执着，要知道如果不爱何来在乎，何来执着。喝醉的时候你才知道你爱的是谁，生病的时候你才知道谁最爱你。只有真正爱你的人才能包容你的一切，或许坦言会带来是一种丝丝伤害，但爱你的人他会理解你，有的时候胡思乱想反而会让人备受煎熬，会拉愿彼此之间的距离，你若爱他就应该让他了解你的过去，了解你的现在，共创美好的未来。曾经的甜言蜜语在你眼里或许是一种浮云，但他却包含了一个含苞待放的心，如果你愿意，这颗心将连接你的血管，为你提供温暖的血液，灌溉你的每个细胞，他会时时告诉你有我在，我在这。如果你能陪伴在你左右，我愿是那只猪，被你牵在手里，抱在怀里，偶尔任性，偶尔撒娇，即使你偶尔放开那牵在手里的绳，即使你远离他，你也不用担心这只猪会走失，因为他时时刻刻想念你这个唯一关爱他的主人，因为你是他的唯一，它会努力找到回家的路，一个你为他准备的猪窝。盘古开天辟地时候，使用神力，搬山运海，手持兵器，阔斧销材。女娲决定和盘古并肩垂名，享誉庭上界下。于是发明了男人和女人，存在于人间。男女作为两个不同性别的载体，有着不同的优势和劣势，彼此理解和帮助，就成了姻缘的缔结线，也更加认可对方是不可缺少的一部分。传说有一个姑娘，在河边洗衣服。人瘦如钓鱼竿，体薄如玻璃片。身单似小门板，力弱似二两柴。玉皇大帝发脾气，把风婆婆召来，打开她的风口袋，向人间吹刮大风。姑娘哪里招架得住，如此列强旋风。衣服很快随着河流急湍而下。如果不是死死抓住岸边石头，人也跟着趟入河流中。大风刮走了姑娘的衣服，姑娘很着急。不过大风也刮来一个打鱼的小伙。小伙见状，赶忙跳进河里，直流而下，顺风追溯。小伙帮助姑娘找回衣服，两人坐在岸边休息。小伙身手敏捷矫健，热心助人，不免姑娘心动。拿起渔网织补起来，算是答谢。姑娘小伙一来二去，情愫暗结，连理同心。就等机会同去洞房，鸳鸯双飞在一起。有人汇报上天庭。原来姑娘是瑶池仙女，难怪玉帝动怒。考古工作者有活干了，挖掘出姑娘小伙的骨骸。考古研究所认为，姑娘死于鹤顶红。可以想象一下，小伙见姑娘离他而去，伤心欲绝，鹤顶红拌烈酒，一杯饮尽而去。坟地新驺，小伙一个人寂寞。姑娘宁愿剔除仙骨，退出仙班，心甘情愿凡胎而存，尸身而葬，与小伙共枕眠。这样说来，喜欢一个人不就是不离不弃，生死相依么。从古至今，唯有把这一条信念，当作喜欢一个人的信条，情侣之间怎会有那么多的痴男怨女，感情之中怎么会有那么多的埋娶恨嫁的人。一生挚爱一个人，有此足够已。

楼主您好情感是**永恒的主题，亲情友情爱情是对人，对人性的挖掘，法国影片在这片土壤中结出了累累硕果，涌现出了很多优秀的影片，但看情感类的影片其实需要“投入的爱一次”，在情节方面，故事通常都是慢慢的展开，可能有些拖沓冗长，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本来就是如此。浪漫、优雅、自负，少许狡黠是法国人的特点，这些自然会反映到影片中。《蓝白红》是法国国旗的颜色，据说是法国大革命自由、平等、博爱的象征，也是几乎所有法国人都知道的影片。《云上的日子》集合了苏菲·玛索、让·雷诺、樊尚·佩雷三大巨星，豪华阵容和娓娓道来的故事就像香浓的咖啡，值得回味。《漫长的婚约》是继《天使爱美丽》后又一部远征奥斯卡的法国影片，以战争为背景的火线爱情是这部影片最大的卖点。《芳芳》是苏菲·玛索的代表作之一，国内的影片介绍是这样的：“爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。”到底如何，需要看过影片才能体会。除了爱情之外，亲情、师生情也是人类千百年来咏唱的不朽主题，法国**《蝴蝶》充满童真和情趣，特别是那首脍炙人口的主题歌《Le Papillon》深受很多法语歌曲爱好者的喜爱，前几年在国内广为传唱的《吉祥三宝》在很大程度上借鉴和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又译《唱诗班的春天》）是一部音乐片，故事由倒叙开始，主人公的回忆让我们看到了一段曲折感人的师生故事，用音乐，用爱心去开启封闭的心灵这种教育模式让人感受到阳光，让我想到去年地震时的口号：“不抛弃，不放弃”。音乐让看这部影片成为一种听觉的享受，悠扬悦耳的管弦乐时时扣动着我们的心弦。

《妈妈！》入围天坛奖，如何评价影片中所呈现的温情感？这部剧主要讲述的是，女儿患上了阿尔兹海默症，把自己的妈妈忘掉了，但妈妈一直陪伴在女儿身边，并且她们在一起发生了很多故事，所以我很喜欢看这部影片。

由吴彦姝、奚美娟一起领衔主演的**《妈妈！》这部影片关键主要讲述了，母亲和女儿之间发生的一系列事儿。而且现在很多大学生，为了工作，为了挣钱，很多都离开父母，离去家中。因此很多家庭全是独巢老年人，那样这样一来，也会很想念父母。因此一部影片开播，也有一定的寓意。一般情况下，全是闺女来照顾年迈的母亲，但是在这个**之中，闺女患上了老年痴呆，而且不认得自己的妈妈。在这样的情况下，妈妈依然陪伴在闺女身旁，还作出了许多最温暖的行为，剧情发展，是很动人的。

这部影片，不但看上去非常感人至深，而且十分迎合生活现象。在剧情设置上，并没有太大的悬疑推理感，可以让观众们轻而通俗易懂。主要讲述的便是母女之间的一些情节，尽管妈妈已经非常年老，但却因为各种原因，必须随身照料闺女。由于闺女，很不幸，患上了老年痴呆，因此就失去记忆力。甚至有一些记不得自己的母亲，大家都知道，老年痴呆症，一般都会出现在中国老年人群，可是当女儿得了老年痴呆之后。

妈妈不曾放弃，陪伴在闺女身旁，默默地随身照料闺女。因此有很积极乐观的社会意义，可是，有志者事竟成，在影片快结束的时候，很有可能女儿也真的被妈妈的举动触动。因此叫了妈妈一声妈妈，也相信这部影片在播出的情况下，一定会打动许多观众。也再一次证实母亲的伟大，也会使很多大学生思考，自身对母亲是不是真的暖心，是不是真的孝敬。就会越来越爱惜，和妈妈独处的时长。

网友称《沉睡花园》是一部情感教育片，在这部剧当中，肖潇的话非常治愈。因为乔欣饰演的肖潇是媒体情感公众号的博主，她和男主角在刚开始相遇的时候也产生了一些矛盾，但是随着故事的推进，两个人从水火不容到最后携手相伴一生，她在这部剧当中说的一些话也让人印象深刻的角色，例如值得你疯狂的，只有你自己年少时的梦想。

一、肖潇的话非常治愈，让人理解了感情的意义

大家在看一部影视剧的时候，不仅会被影视剧当中的男女主角吸引，同时也会被剧中的内容所吸引，而在这部《沉睡花园》的网剧当中，大家也被剧集当中的人物吸引了，其中女主角是一个情感公众号的博主，她说出来的话都具有哲理，大家纷纷觉得这是一部情感教育片，因为女主角说的话真的非常治愈，现实生活当中也有很多在感情当中受伤的男女，他们身边没有太多知心朋友，也根本无法理解他们心中的痛，但是在看了这部剧之后，才让人理解了感情的意义，也让这些人走了出来。

二、值得你疯狂的，只有你自己年少时的梦想

相信很多人在看了这部剧之后，也都总结了一些金句，因为女主角说出来的话都具有治愈感，最主要的是富含了很深的哲理，所以大家也不自觉的记忆在自己的脑海当中，小编印象最深刻的一句话就是，值得你疯狂的只有你自己年少时的梦想，人生有很长，大家也都经历过年少轻狂，但是等大家慢慢长大之后，才发现值得大家疯狂的，只有自己年少时的梦想。

三、结束语

有很多人觉得在看影视剧的时候都能够从这些影视剧当中了解一些人生的哲理，正是因为自己人生当中从来没有经历过这样的故事，所以大家也非常喜欢看一些故事来打发时间，其实这种做法也是没有错的，如果大家感兴趣的话，也不妨看一下这个情感教育片。

腾讯娱乐讯 电视剧《妻子的秘密》目前正在湖南卫视热播，这部拥有超强人气的时尚偶像伦理大戏从开播至今收视不断攀升，但极度虐心的剧情也让观众看得十分纠结。这部适合全家老小集体观看的电视剧更是让网友为该剧编写了“有一种”文体，可见《妻子的秘密》掀起的全民观剧热潮有多高，但同时对于该剧的一些毒舌评论也随之而来。

《妻子的秘密》迎来残忍爱情 观众看剧全家总动员

昨日电视剧《妻子的秘密》迎来了有史以来最残忍的爱情场景，百合离开黎家到乡村支教，对爱专一的明朗一心寻找百合，他来到百合住过的地方，感受着她的气息，百合透过窗缝看着明朗熟悉的面庞，独自伤心。两个人明明明彼此相爱却选择闪躲，不相见却只能暗自观察，忍受相思之苦，虐心的爱恋再次升级。

该片是一部跳脱煽情窠臼的情感佳片 。（法新社评）

《左右》讲的是一个戏剧冲突很强的故事，讲好这个故事并不容易。但影片完成的可以说超出我的想像，导演和演员都几乎是恰到好处。

女主角扮演者刘威葳本来是个电视剧演员，这是她第一次大屏幕演出，可是她精确的把握令人惊讶， 她打动了所有人。母亲这个角色，代表的是人类爱中最不可置疑的部份——母爱，在这个故事里，母爱也代表着绝对焦虑，一不小心这份绝对的爱就变成绝对的疯狂和绝对的自私，女神和泼妇有时只有一线之隔，而刘威葳的表演，不仅是对的，而且是美的。她保持了一个绝望的母亲的尊严。

女主角的丈夫扮演者成泰燊也不是一句“感人至深”就能表达的，影片的主线是刘威葳演的女主角，可是给影片带来高潮的却是扮演孩子继父的成泰燊，是成泰燊的角色升华了《左右》，在“爱”的问题上，人类从来都没有“左”还是“右”的选择，一个真正的人，不仅是男人，从来都是坚定的in Love We Trust（我们相信爱），不计付出，不觉付出，毫无迟疑。

女主角前夫，孩子的父亲，是最困难的角色，因为他是个坚定的左顾右盼者，他最不讨好，可是他的挣扎最大，不容易演的恰当，可是张嘉译分毫不差，尤其是很智慧的表现了痛苦中人类的幽默感 。（窦婉茹评） 剧本有缺陷，王小帅拍摄这样一部中国文化背景并不明显的影片是冒险之举。（柏林**节官方刊物《Screen》）《左右》节奏略显拖沓，剧本也有瑕疵，使**有失专业水准 。（美国《综艺》杂志）

李安版《理智与情感》影评

《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩

东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理

李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。