平面构成是什么意思有什么含义？

　　平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。那么你对平面构成了解多少呢以下是由我整理关于什么是平面构成的内容，希望大家喜欢!

平面构成的简介

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态具象或抽象形态按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

　　平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的含义

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成物件的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由巨集观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

平面构成的审美

基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。

心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验著一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。

图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

平面构成的基础

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。

种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。

形象

形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。

平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。

① 平面构成的作业都有什么

一、形的复构成

1、点、线、面的单独运用制。

2、点构成线。

3、线构成面。

4、点、线构成面。

5、点、线、面的混合运用。

二、色彩构成

1、了解对比色、互补色等。

2、运用1、所学的合成一幅整体作品。

3、空混（也就是所谓的马赛克）

我们大一时上平构时就上的这些，

希望能对你有帮助哦！

② 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

③ 环境艺术设计 课程描述

1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。

2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。

3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。

4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。

5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。

6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。

7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。

8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。

9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。

10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。

11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。

12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。

13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。

14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。

15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。

16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。

(3)平面构成课程主要内容扩展阅读：

主要课程

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。

园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。

掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。

参考资料：

网络--环境艺术设计专业

④ 工业设计专业课程都包括什么

工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型

1工业设计史

2透视

3设计素描

4设计速写

5平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础）

6产品设计欣赏

7设计方法学

8色彩

9版式设计 用CorelDraw和 PS

10计算机平面辅助绘图（学软件）

11视觉传达1、2

12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目

13平面设计表达

14摄影 蛮好玩的

15计算机应用 学3D 建模渲染产品

16产品材料学 依然很重要··

17专业制图

18工程技术基础

19表面装饰工艺

20人机工程学

21产品设计

这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧·

⑤ 一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该

心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。

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⑦ 平面构成 用英语怎么说这是一门课程名称

平面构成

Plane position

平面构成

Plane position

⑧ 平面设计主要学些什么

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

⑨ 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么

在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。

平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。

⑩ 三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么

三大构成课程简介及课程大纲（附作品）

一、 平面色彩构成课程简介及大纲

1、本课程发展的主要历史沿革

视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。

在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。

2、理论课和理论（含实践）课教学内容

（一） 课程定位与课程目标

通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。

（二） 知识模块顺序及对应的学时

绪论：构成——现代设计的造型基础训练

第一部分：视觉传达设计基本原理

第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理

第二章 色彩设计原理

第三章 图形知觉心理学

第二部分 媒介与技法

第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料

第三部分 课程作业体系

第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三） 课程的重点、难点及解决办法

1、 重点：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

2、 难点：

规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。

3、 解决方法：

教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。

3、实践（验）课教学内容

（一）课程设计的思想、效果以及课程目标

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。

（二）课程内容

课程作业体系

基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三）课程组织形式与教师指导方法

组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；

发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。

（四）考核内容与方法

作业和理论知识点测试相结合。

平时成绩和测试占课程的总成绩70%。

理论测试占课程的总成绩30%。

（五）实践教学的设计思想与效果

设计思想：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

教学效果：

在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。

4、教学方法与教学手段

（一）教学方法：

本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。

（二）教学手段：

在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。

5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题

近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。

6、本课程的创新与特点

1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。

2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。

3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。

4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。

5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。

二、 立体构成课程简介及大纲

（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

1课程的性质、教学目的：

《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

2教学任务和教学基本要求：

《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系

在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。

（三）教学方法和教学形式的建议

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

大纲本文

第一章 立体构成之理念

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。

第二章 构成要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解点、线、面、体是构成的基本元素

2了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。

3了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。

4了解肌理的概念和肌理的运用。

5了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。

Ⅱ•教学内容

1关于点、线、面、体

2关于色彩

3关于肌理

4关于空间

第三章 形式要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。

2理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。

3理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。

4理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。

5了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。

6了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。

7了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，

8了解立体构成中多样与统一的应用。

Ⅱ•教学内容

1单纯与经济

2对比与调和

3对称与均衡

4稳定与轻巧

5比例与习惯

6节奏与韵律

7联想与意境

8多样与统一

第四章 材料要素

Ⅰ•教学目的与要求

1了解材料的分类。

2材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。

3了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。

Ⅱ•教学内容

1材料分类法

2材料的力学特性

3寻找新材料

4不要忘记最简便、基本的材料

第五章 技术要素

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成技术制作的主要步骤。

Ⅱ•教学内容

1创意

2计划

3图样

4选材

5测量和放样

6初加工

7精加工

8成型

9组接

10抛光

11上色

第六章 练习程序

Ⅰ•教学目的与要求

1掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作

2了解线立体构成的制作。

3理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。

4了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。

Ⅱ•教学内容

1二点五维构成

2线立体构成

3面立体构成

4块立体构成

5线、面、块综合构成

6其它立体构成

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美。

　 从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。

　 如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……。因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。

　 你若要跨入无限的世界，请将有限世界的各处都走遍。——歌德

　 观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。 ——乌尔里克奈塞尔《认识和现实》

　 只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。

　 视觉延续的中断最容易引起注意。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。

就像照相机在进行摄取时有一个物理焦点一样，在神秘的注意过程中也有一个类似的心理焦点。

　 整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。

　 我们同时还可以看到，不同的人对视觉震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。

　 结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。

　 从心理学来说，人们能接收和加工的视觉信息是有限的。

　 客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。

　 我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。

　 要达到对称图案的“平衡”，必须要有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称作任何程度上的重复都将威胁这一对称的恬静感，因为重复破坏了对称轴的单一性。

　 我们看图时是从外向里看的。

　 可以通过视觉显著点来调整图案的平衡，反过来说，视觉显著点的分量取决于它们对平衡所起的作用。

　 延续的间断有着突出重点和吸引注意力的作用。

　 在一切都处于变化之中，什么都无法预测的情况下，习惯便成了我们描述各种经验的参照框架。

　 人们只有先形成预期，这些预期才可能被证实或证伪。

　 知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须 在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。

设计者宁可改进一种现成的纹样也不愿从涂鸦中创造一种新的纹样。全新的创作既有心理方面的困难也有社会方面的困难。真正有独立创作才能的人毕竟是极少数的，而这些人又很可能被公众警告去坚持既定传统，结果就像弗西雍的学生乔治库布勒在《时间的形式》这本颇有创见的书中所说的那样：“人类只把发明作为一种艰苦无比的绝技来接受。”

　 熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激。

　“在我看来，大凡怪诞之物都由两种成分组成：一是荒唐；二是恐惧。这两者之中只要这方或那方与主导便会出现两种情况，其一为可笑的怪诞，其二为可怕的怪诞，只是我们无法把这两种情况合理地定下来，因为所有这类作品无不在一定程度上同时具有这两种成分，没有哪幅怪诞出只是一味地追求滑稽可笑而不会有恐惧的色彩；也很少有一幅让人恐惧的怪诞画不具有逗乐取悦的意图。” ——罗斯金《威尼斯之石》

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

　作为一位杰出的教职工，常常需要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？以下是我精心整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　学 科： 初二年级美术课

　课 题： 《平面构成》

　课业类型： 工艺设计

　课时安排：

　《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，

　第二课时进行纹样的色彩配置。

　一、教学简案

　一．教学目标

　认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

　操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

　情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

　创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

　二．教学重点难点

　l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。

　2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计

　三．达标规程

　概念;基本要素;基本形;构成方式

　四．教学准备

　师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作

　2．绘制平面构成范画与骨格图

　3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例

　生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

　2．准备铅笔、圆规、三角尺。

　五．教学内容与教学过程（）

　(一)组织教学，按常规进行。

　(二)前提测评

　回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

　(三)导入新课

　根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

　(四)认定目标

　板书《平面构成》极其简要提纲。

　指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

　(五)导学达标

　l．平面构成的概念、用途与学习意义。

　师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

　2．基本要素;点、线、面

　引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

　3．基本形

　说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

　4．构成方式

　基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

　规律性排列式 重复渐变 发射

　非规律性排列式 特异对比

　六．作业要求

　设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

　七．学生练习，教师辅导。

　八．达标测评和小结

　概括本课内容，强调基本形与构成方式

　的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

　九．板书设计

　应用图例

　平面构成

　基本要素－点、线、面

　基本形

　构成方式1 2 3 4 5

　骨格图

　范画

　重复式

　以前学生作业

　范画

　渐变式

　范画

　发射式

　十、作业要求

　1 2

　3 4

　范画

　特异式

　范画

　对比式

　九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

美术教案 篇2

　活动目标：

　1阅读故事内容，初步了解彩虹的形成。

　2通过美丽的彩虹的故事，告诉孩子不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　活动重难点：

　重点：初步了解彩虹的形成。

　难点：懂得不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　活动准备：

　投影仪、绘本

　活动过程：

　一、谜语导入

　谜语：天边架起一座桥，五颜六色真奇妙，雨后才会跑出来（打一自然现象）

　二、绘本阅读

　（一）观察封面，图上有什么？

　（二）观察P1，图上有什么？一条条的是什么？（光精灵），光精灵是阳光妈妈的宝宝哦。

　（三）P2，比一比谁跑的快？光精灵是世界上跑得最快的跑步选手。

　（四）P3，光精灵遇到了水滴会发生什么？水滴就会穿上漂亮的颜色，红橙黄绿青蓝紫。

　（五）P4，光精灵遇到肥皂泡泡也会变身哦。

　（六）P5

　（七）太阳雨的出现，光精灵又穿上彩色的衣服啦。

　（八）彩虹的七彩颜色，我们一起来看一看并说一说。

　三、绘本回顾

　（一）光精灵都遇到了谁？

　（二）故事告诉大家彩虹的颜色都有哪些？

　四、完整讲述故事内容

　光精灵遇到水花也会变成漂亮的色彩。

美术教案 篇3

　 教学目标：

　一、学习风的表现方法

　二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。

　三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。

　 教学重难点：

　一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。

　二、大胆的表现对风的感受。

　 教学准备：

　师： 生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。

　 课时划分： 一课时

　 教学过程：

　一、组织教学。

　二、导入

　风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉

　师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）

　运用引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。

　四、尝试训练。让学生自己表现画风

　1、比赛画风。

　让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。

　展示部分学生作品，让同学评一评。

　教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。

　2、景物描绘。

　在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评,黑板上学生的画,看看他们表现的对吗

　师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。

　3、人物的表现。

　回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。

　师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？

　五、欣赏。

　书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？

　师：小结。

　六、创作表现。

　“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。

　学生作业，教师巡视指导。

　七、作业评价。

　展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。

美术教案 篇4

　 教学课题：

　大的和小的

　 教学课时：

　1课时

　 教学目的：

　1、通过整体观察、认识和辨别大的和小的。

　2、在比较和制作中体验大与小的组合。

　 教学重点：

　观察和认识大与小，学会表现谁大谁小。

　 教学难点：

　理解大与小的区别。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。

　 教学过程：

　 一、组织教学：

　组织学生有顺序地摆放学习用具及材料，然后，安稳坐好。

　 二、复习：

　请两位同学在黑板上分别画一个大圆圈，一个小圆圈。圆圈画得随意，不要求规范，只要求有大有小（也可画简单的物象如：大小苹果等），由全体同学评论哪个大，哪个小。

　 三、讲授新课：

　1、提问：请学生到前边指着图象回答，为什么这个大，那个小？学生回答：这个圆圈占的地儿多，那个圆圈占的地儿少。

　2、观察：

　（1）教师拿出两个大小不同的水果、水碗、书等物。演示它们的容量、体积的大小。让学生鉴别和理解大与小。

　（2）看书第4页彩图：画面中大的有什么，小的有什么？（学生齐答）

　（3）总结：

　大：就是占的地儿大、盛的较多。

　小：就是占的地儿少、盛的较少。

　（4）板书课题：大的与小的

　3、教师演示：

　（1）在黑板上挂8开演示底纸。选择不同颜色的废旧挂历纸，撕出一大块和一小块任意形纸片粘在底纸上。由学生区别它们

　有大有小。然后差开颜色撕出大小不同柱形的树干，叠贴在已粘好的大小纸块上。

　提问：画中贴出的纸块像什么？

　学生回答：像一棵大树和一棵小树。

　教师粘贴时注意：把大树和小树在底纸中安排匀称，把远近关系、遮挡关系安排合理。

　（2）示意徒手撕纸方法。

　4、布置作业：看书第5页范图，了解

　作业意图。

　（1）制作大与小，撕和剪均可。

　（2）摆与组合。

　（3）粘贴。（11分钟）

　四、学生制作：

　1、选材：从材料纸中选择四种或六种不同颜色的纸，将两种差别较大的颜色为—组，摆放在桌面上。

　2、撕或剪：从每组色纸中各拿一块，分别制作出大块和小块。其中大块可以由几小块组成。用是一色纸制作出大小长条（1圆形或方形）纸块，仍按颜色差别，分组摆放。废纸屑团放在桌角。

　3、摆放与组合：在底纸上摆放大小；颜色有区别的纸块组织成大小不同的树。J树干的高低分出远近。

　4、粘贴：先粘摆放在画面上方的再粘摆放在下处的，以解决远近问题。粘贴时，少用胶水。

　五、小结：

　1、组织学生集体处理废纸，整理用具。

　2、自我欣赏、互相欣赏作品。

美术教案 篇5

　教学目标

　[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。

　[智育目标]：引导学生利用彩泥表现具有动态的人物造型。

　[素质发展目标]：鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的精神。

　教学重点难点

　[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。

　[教学难点]：是否对运动中的人物造型进行大胆的想象。

　教学准备

　师生共同准备垫板，尺、铅笔、剪刀、牙签彩泥等材料和一些运动场上的各种人物造型的照片、录象。

　学生活动设计

　橡皮泥制作

　一、导入

　小朋友们都比较喜欢上体育课，在运动场上你喜欢干什么？

　二、讲授新课

　你知道哪些体育项目？欣赏一些运动场上的各种人物运动的照片或录象、丰富学生的形象记忆。

　你可以来模仿他们的动作吗？

　讨论：怎么制作跑步的人？鼓励学生尝试着制作一个跑步的人。

　展示尝试的作品：引导学生思考：怎样利用彩泥制作出更多不同造型的的人物造型：（可以从色彩搭配、立体造型、半立体造型等方面引导学生进行想象）

　学生把自己收集的运动中的人的展示给其他同学。

　欣赏图例并思考：

　1、你学到了哪些方法？

　2、你准备来做一个什么样的人

　三、布置作业

　今天我们要来开一个别开生面的“小小运动会”请小朋友尽情的发挥出自己的聪明才智。

　作业完成后，提醒同学整理工具材料

　四、讲评

　五、小结

　六、课后拓展

　运用所学到的制作方法制作不同的人物

　用其他材料如：陶土、纸张、布等制作运动上的人物。

　七、板书设计

　14运动场上

　捏一捏搓一搓

　教学反思

　有了一年级上册人物头像的基础，又有了下册人物全身像的学习，橡皮泥涅质得很不错，只是有的孩子比例掌握得不好，有些头重脚轻，下学期我要简单介绍给学生人物比例知识。

美术教案 篇6

　 教学目标：

　1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

　2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

　3、培养学生热爱大自然的情感。

　 教学重难点：

　重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。

　难点：画面表达清晰，具有情趣性。

　 教学准备：

　彩纸、彩笔、橡皮泥

　 教学过程：

　 一、导入

　1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

　2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

　3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

　 二、新授

　1、展示吃虫草：

　（1）瓶子草1

　（2）瓶子操2

　（3）捕蝇菜

　（4）猪笼草

　（5）茅膏菜

　你们知道这些草是怎么吃虫的呢？

　（学生根据画面想象描述）

　2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

　3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

　4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的`靠色彩……如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

　5、每小组商量讨论，然后上来表演。

　（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

　 二、欣赏

　1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

美术教案 篇7

　 一、创设情境，导入新课

　师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？

　生：喜欢

　师：为什么啊？

　生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败

　师：还有呢？

　生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意

　（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）

　师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事…

　（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”-- 这是什么声音）

　师：你们听出是什么声音了吗？

　生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声

　生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡…

　师：对!可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？

　生：能（充满自信的）

　（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）

　师：恩，画的很不错。

　师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下

　（将学生作品在实物投影仪上展示）

　师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？

　生：他画的鸡形象很逼真

　师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看。

　（出示公鸡标本）

　（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）

　师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们

　（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）

　生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成

　生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…

　(生大笑，“有点象在说卤菜了！”)

　生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、 腿上还有尖锐的爪子

　生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点

　师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？

　生：想！

　师：这就是我们今天将要学习的内容（板书课题--捏塑：鸡）

　评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。

　教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。

　 二、新授

　师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的… …

　（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）

　师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、 我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成

　（生思考、讨论）

　师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学

　生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴

　师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面--

　生：挖空

　师：还有没有要说的

　生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画

　师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟

　生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡

　生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢

　师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功

　师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥

　（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）

　评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。

　教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。

　 三、小结

　师：同学们完成了没有？

　生：完成了（成功的喜悦）

　师：哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看

　生：我

　生：我（纷纷举手，极想表现）

　生：（抢先到黑板前，举起作品）我做的是一只公鸡，鸡冠是我刻的，我还做了一个蛋…

　师：公鸡也会有蛋（生大笑）看样子可要注意实际生活哟，你们认为怎么样

　生：我认为他做的鸡形象很生动也很有趣

　生：我做的是一只母鸡，在它的背上蹲了一只小鸡，它们正在吃食

　生：我认为，它想象很丰富，鸡槽做的很好

　生：我做的是一只骄傲的公鸡，鸡身都是用泥条做装饰，

　师：哦，让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样

　师：太好了，你成功了，祝贺你。快让同学们看一看

　生：我认为他构思很巧妙

　生：我认为他用泥条做的装饰很漂亮，我要向他学习

　师：对，不光你，好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好，但在生活中可不能骄傲哦

　生：我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景，做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼

　师：创意真不错！每只鸡的形态也很漂亮

　生：还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡

　．．． ．．．

　师：刚才我们看了同学们的作品，有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪

　师：根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖吗？

　生：能

　师：你们可以小组讨论，然后把结果告诉班长

　（生讨论）

　班长：同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”

　师：郑佳同学，祝贺你，希望你以后能创作出更好的作品（老师颁发自制奖品）

　师：其实陶艺本身底蕴深厚、内容丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学们以后认真学习各科知识、认真观察我们生活，创造出更好的作品来！

美术教案 篇8

　 一、教材分析

　(一)编辑指导思想

　本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

　(二)教材版面分析

　本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。

　(三)教学内容与目标

　1显性内容与目标

　应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。

　应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

　2隐性内容与目标

　让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。

　(四)教学重点与难点

　重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

　难点：创新使用材料，制作方法精细。

　(五)学习材料

　彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

　剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。

　 二、教学设计参考

　(一)教学活动的方式与方法

　基础

　　平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。　平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架　种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。

　　点的构成形式

　　(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。　2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种　由点的移动而产生线化的感觉。　(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的　韵律感。　(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点　的面化感觉。　(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。　(6)不规则点的视觉效果。

　　线的构成形式

　　(1)面化的线（等距的密集排列）　(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果　(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果　(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）　(5)立体化的线　(6)不规则的线

　　面的构成形式

　　(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果　(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果　(3)徒手的面　(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态　(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性　(6)人造形的面，较为理性的人文特点

心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。

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