学琴故事

⑴ 学习钢琴的故事和感受结尾

钢琴伴我成长

我四岁的那年，妈妈带我上了第一节钢琴课。手指敲击着那黑白的琴键，第一次听到钢琴声的我，就对它产生了好奇。可是那时，我对它一无所知，不要说什么升降号、还原号、踏板记号了，我把二分音符、四分音符统统叫做“鸡蛋”、“鸭蛋”。渐渐地，我认识了高音符号和低音符号。七岁时，我已经认识了保持音、顿音、装饰音等，并且能够弹奏一支完整的乐曲了。现在，我已弹奏了不少世界名曲了，如贝多芬的《献给爱丽丝》，海顿的《奏鸣曲》，肖邦的《E小调小步舞曲》、莫扎特的《圆舞曲》等。仅仅六年的时光，我的进步真是超出 了我的想象！

我永远也忘不了我的钢琴六级考。因为上次考六级，我没有通过，为了这一次考试，我又苦练了整整一年时间。所以当我踏进考场时，我的心“咚咚”地跳个不停，好似心里有只小兔子。“下面请章容嘉同学演奏。”轮到我了，我坐上了琴凳，深深地呼吸了一下，便开始了我的演奏-------舒伯特的《谐谑曲》。说实在的，这首曲子实在是有点难度，它的临时升降号很多，还有无数的跳音，保持音更是多得数不胜数，我每天起码要花一个小时练习，我因为它倒下过无数次（倒在床上——嘿嘿），但每次又顽强地爬起来。也算皇天不负有心人，我终于能够比较流利、准确地弹奏它了。

我开始演奏了，优美动听的音符从我的手指中流了出来，我像驾驭着一匹小马一样牵引着我的旋律和速度，带着她穿过草原，行进在山林，用欢快生动的步伐。优美的旋律也流进了评委的耳朵，流进了观众的心中。虽然没有回头，我好像也感觉到了他们眼中渐渐流露出的赞许的目光，他们好像也被我的琴声陶醉了。我离开的时候，看到评委用笔在本子上“刷刷”地写着……

两个月后，我收到了一封信，打开一看，是钢琴六级合格证书！此时此刻，快乐像泉水一样流进了我的心田；此时此刻，我心中的快乐是无法用言语表达的；虽然学钢琴并不容易，可一旦掌握了一首钢琴曲，那是多么值得高兴啊！

今天，我已经通过了7级，正准备向8级进军。我相信：钢琴将会永远伴我成长，它将给我的童年生活带来无限的乐趣!

⑵ 学琴经历作文

[学琴经历作文]

学琴经历 从小我就喜欢音乐 今年夏天,妈妈知道我喜欢音乐,就给我请来了一位钢回琴老 师,教我学电答子琴 我的老师是小彭姐姐,她先教我谱子,再教我手势,她告诉我说:\"大拇指放在中央C上,食指放在D上,中指放在E上,无名指放在F上,小拇指放在G上,最后还有A,B是用左手弹奏的\" 刚开始我不会弹,小彭姐姐耐心教我,我很快学会了简单的弹奏,但是后面越来越难,我不想学里了,妈妈支持我,说:\"不要放弃,妈妈相信你是好样的!\"我听了,心中充满了勇气 我更加努力的练琴,过了一周,我终于学会了学琴经历作文200字小学生作文（/）

⑶ 贝多芬的学钢琴的小故事告我2个

第一章：早熟的天才，艰苦的童年

路德维希凡贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。

贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。

贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。

上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮－即使成年后也不过158米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。

清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。”

大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师－尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。

1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年经人！有朝一日，他会震惊世界！”

接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。

在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。

在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。

第二章：定居维也纳，酝酿新世纪的音乐

1792年贝多芬被帝侯亲王派到维也纳继续深造，此后就在那里永久定居下来。

作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？

贝多芬1802年以前的创作，被音乐史上称为贝多芬的第一期风格。这些作品大都是些小型曲目，著名的只有钢琴奏鸣曲《悲怆》，《月光》，小提琴奏鸣曲《克罗采》和《第三钢琴协奏曲》。此时的贝多芬处于创作的准备阶段－为了密切地观察生活中的伟大变革，为了总结18世纪的音乐成果并运用它来反映急剧变化的现实，为了选择适合于他的个性的新的创作手法，所有这些都需要花费时间和精力去进行紧张的探索。这个时期仿佛是“十年面壁”，是贝多芬音乐创作的酝酿期。

这种酝酿有外在的条件－1789年爆发了震惊世界的法国大革命。当时的波恩大学是各种进步思想的摇篮，贝多芬经常在波恩大学旁听，并如饥似渴地学习人类自古以来伟大的精神成果：从历史文献到哲学，从荷马、莎士比亚到席勒、歌德。在学习的岁月和革命的年代中，贝多芬奠定了他人文主义世界观的基础－－深信人类平等，追求正义和个性自由。

法国大革命催生了众多的历史巨人，贝多芬就是其中的卓越代表。法国大革命就象一条巨大的山脉，将贝多芬和另两位古典音乐大师海顿、莫扎特分隔开来。正是由于继承了前辈深厚的传统，同时又得到了自由气息的滋养，贝多芬得以创造出音乐史上又一风光无限的高峰。

第三章：直面命运的挑战

就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”

当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。

耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。

不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：“是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。

⑷ 伯牙学琴故事讲了一件什么事

唐以来流传着伯牙学琴的故事：春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。

过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作 ，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔 倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。

没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。

这个故事是否具有真实性并不重要，它反映的是我国古代琴家们已经认识到体察现实对创作及表演的重要性。

至于目前流传的《水仙》，很多琴家并不认为它是表现上述题材，而是表现了昭君出塞的历史故事，因而名之为《秋塞吟》。

春秋时期，有一个叫伯牙的人，拜成连先生为师，成连先生将他带到东海蓬莱山后，便回去了。伯牙在山上置身于大自然之中，感到心旷神怡，产生了创作 ，谱写了一曲 高山流水 最后，成为了天下操琴的高手。

⑸ 学钢琴的故事

那架斯宾钢琴，陪我走过了许久，然而我在与那架斯宾钢琴互相扶持走过之中，似乎忘专记了给予我这份礼属物的人——妈妈。

那是当时妈妈通过各种途径找到租琴吧，为我租来的一架钢琴。我还记得那时候过几天便是妈妈的生日了，但是我不知该送什么好。于是我别出心裁，想写一首歌给妈妈。

每天晚上我坐在斯宾钢琴的琴凳上，在琴键上一个个音与 试，用尽自己的所学，我将稿纸上钢琴二字涂去，改成了，谢谢你妈妈。生日那天，我唱着自己写的歌，我看见了不善表达的妈妈眼眶红了……

⑹ 有关"琴"的故事

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是俞伯牙总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受，达不到更高的境界，由此感到很苦恼。俞伯牙的老师连成知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！

于是成连带伯牙乘船往东海进发，一天，船行至东海的蓬莱岛，成连对伯牙说：“你先在岛上稍侯，我去找老师。”说完，连成划船离开了。过了几天，连成没回来，伯牙有点郁闷。有天伯牙站在岛上，举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然和谐动听的音乐。伯牙情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。从此，伯牙的琴艺大长。原来，成连是让伯牙独自在大自然中寻求感受，能使专心致志，移情入音，达到音神合一的境界。俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了乐音的本质。。后来，俞伯牙成了一代琴师，创作了《水仙操》，但真正能听懂他曲子的人却不多，他一直寻觅自己的知音。。

有年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五中秋那天，他乘船来到了汉阳江口，遇风浪停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的瑶琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴声呢？于是就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹曲，请他辨识其中之意。此时的情景，如《列子·汤问》中所载：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟，约定来年中秋再到这里相会。

次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？两位千古知音的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

附古书中有关俞伯牙钟子期的记载

荀况·劝学：昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。

列子·汤问：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’

吕氏春秋·本味篇：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无复为鼓琴者。

⑺ 学习钢琴中发生的故事

我的学艺路

想起第一次弹钢琴，我至今忘不掉。记得一年级暑假的一天，妈妈领我去了“钢琴培训中心”。

到了琴房，我打开琴盖，真重呀！开始弹琴了，张老师让我坐在琴椅上跟着老师学：我先是摆手型，把手放在琴键上，手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上。我一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势……老师让我摆好，别乱往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴键，生怕发出声音。就这样，张老师还说：“放松，你得放松，这样手型才摆得自然。”不一会儿手型就过关了。再学 “1234567”这几个音符了。开始，我还不知道怎么按，可以说是绞尽脑汁了。这时张老师帮我指点迷津。就短短半天时间，我还算八字有一撇了吧！

没过多久，我对钢琴的兴趣就越来越淡了，我开始尽可能逃避练琴。妈妈发现了我的厌琴情绪，鼓励我坚持下去，对我的要求也比以前更严了。在妈妈的帮助下，我度过了最难熬的一段日子，并全身心投入到练琴中。

再我弹琴过程中，是张老师和妈妈鼓励我加油，给我很大的帮助。以前小，不懂事，总以为钢琴是为妈妈弹的；现在大了，才知道钢琴是为我而弹的。长大虽然当不了钢琴家，但是钢琴对我有很大的好处。

学了钢琴也让我对艺术知道了几分。好好练，所有问题都会迎刃而解。第一次的弹钢琴是一个很好的开端，俗话说万事开头难。我的“头”开好了。接下来也许会很苦，坚持下去就是胜利。

⑻ 俞伯牙拜师学琴的故事是什么

春秋战国时期有个琴师叫俞伯牙，拜成连先生为师。他苦学了3年，创作专了一部乐曲，名叫《高属山流水》。

他非常高兴地把这部乐曲演奏给老师听。老师听完后，笑笑说：“我有个老师比我高明得多。明天，我带你去访问他。你一定会有收获。”

第二天清早，成连带着俞伯牙划船来到一个海岛上，并告诉他说：“老师就在岛上，你自己去找吧。10天以后，我再来接你。”

成连先生走后，俞伯牙怎么也找不到那位高明的琴师。他累得气喘吁吁，心情烦躁地坐在海上。前面是一望无际的大海，身后是高耸入云的山峰，那惊涛骇浪拍击岩石的“哗哗”声，那扣人心弦的阵阵松涛声，使俞伯牙激动得欢呼起来。他忽然明白了老师的用意，立刻面对大海弹起琴来。

10天以后，成连先生真得来了。当俞伯牙把修改过的乐曲再弹给他听时，他连连夸奖说：“好，好，好极了!”

⑼ 俞伯牙拜师学琴的故事。简短一多点！！！

春秋战国时期有个琴师叫俞伯牙，拜成连先生为师。他苦学了3年，创作了一部乐曲，版名叫《高山流水》。权

他非常高兴地把这部乐曲演奏给老师听。老师听完后，笑笑说：“我有个老师比我高明得多。明天，我带你去访问他。你一定会有收获。”

第二天清早，成连带着俞伯牙划船来到一个海岛上，并告诉他说：“老师就在岛上，你自己去找吧。10天以后，我再来接你。”

成连先生走后，俞伯牙怎么也找不到那位高明的琴师。他累得气喘吁吁，心情烦躁地坐在海上。前面是一望无际的大海，身后是高耸入云的山峰，那惊涛骇浪拍击岩石的“哗哗”声，那扣人心弦的阵阵松涛声，使俞伯牙激动得欢呼起来。他忽然明白了老师的用意，立刻面对大海弹起琴来。

10天以后，成连先生真得来了。当俞伯牙把修改过的乐曲再弹给他听时，他连连夸奖说：“好，好，好极了!”

一、教材解读

1．课文简说。

人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解，中华文化在这方面最形象最深刻的阐释，莫过于春秋时期楚国俞伯牙与钟子期的故事。“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。

故事荡气回肠、耐人寻味。伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人!”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。”古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

选编这篇课文的意图，一是让学生借助注释初步了解文言文大意；二是积累中华优秀经典诗文，感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情；三是体会音乐艺术的无穷魅力。

本文教学的重点是让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，在此基础上记诵积累。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”

“善哉”，太好了。“若”，好像。伯牙弹琴的时候，心里想到高山，钟子期听了（赞叹）道：“你弹得太好了！简直就像巍峨的泰山（屹立在我的面前）！”伯牙心里想到流水，钟子期（如痴如醉，击节称快）：“妙极了！这琴声宛如奔腾不息的江河（从我心中流过）！”

读了这个句子，我们对“伯牙善鼓琴，钟子期善听”有了更真切、更形象的了解。伯牙琴技出神入化，钟子期欣赏水平同样高超。教学时，可通过反复吟诵，体会钟子期发自内心的赞叹以及伯牙遇到知音时欣喜若狂的心情。

②伯牙所念，钟子期必得之。

不管伯牙心里想到什么，钟子期都能准确地道出他的心意。伯牙精妙的乐曲，只有通晓音律的钟子期能真正听懂，伯牙的心意，只有钟子期能真正理解。情投意合，这才是知音啊！

③伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

“破琴”，把琴摔碎。“知音”，理解自己心意、有共同语言的人。这里指伯牙把钟子期当做他的知音。“复”，再，重新。伯牙（悲痛欲绝），觉得世界上再也找不到（比钟子期更了解他的）知音了，于是，他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。

钟子期死后，伯牙悲痛欲绝，黯然神伤，毅然决然地“破琴绝弦”，这是何等悲壮而又感人的行为！朋友间的深情厚谊令人动容。千百年来，“知音”典故不但在华夏大地传为美谈，而且名扬海外。

（2）对词语的理解。

伯牙绝弦：绝，断绝。伯牙因为子期死了，就把琴摔碎，再也不弹琴。比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。

知音：理解自己心意、有共同语言的人。

二、教学目标

1．朗读课文。背诵课文。

2．能根据注释和课外资料理解词句意思，能用自己的话讲讲这个故事。

3．积累中华经典诗文，感受朋友间真挚的友情。

三、教学建议

1．这是学生第二次接触文言文，学习本文首先指导学生把文章读正确、流利，特别要注意停顿恰当。如：

伯牙／善／鼓琴，钟子期／善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮／若／泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮／若／江河！”伯牙／所念，钟子期／必得之。子期死，伯牙／谓／世／再无知音，乃／破琴／绝弦，终身／不复鼓。

2．本文行文简洁、流畅，不足百字，而且古今字义差别不大，有助于培养学生借助注释，自主读懂课文的意思。建议采取以下步骤：

(1)学生尝试读文，根据读文情况教师可示范读文，指导学生恰当停顿，读好两个表示感叹的语气词“哉、兮”，在读正确的基础上读流畅。

(2)课文读通顺后，请学生根据注释、插图并联系上下文，理解每一句话的意思。教师加以点拨，使学生能贯通上下文。

3．了解课文内容后，指导学生朗读课文，背诵课文。在读中感受朋友间相互理解和欣赏的真挚友情，交流对“知音”的感受和体会。有条件的，可安排学生聆听《高山流水》，欣赏浑厚、流畅的旋律，感受音乐的无穷魅力。

4．拓展交流古今中外关于交友的名言佳句，体会人们对友情的珍视。

5．文言文的教学要注重自读自悟。读得充分，读得入情，读出文章的韵味。人文内涵只要有所体会即可，不必强行灌输。

四、教学案例

一、揭题导入

有一个故事千古流传，令人吟诵至今，它就是我们今天将要学的《伯牙绝弦》。希望通过今天的学习，同学们能进一步了解文言文，喜欢文言文。

二、整体读文

1．自由读，大声读，有读不通的地方多读几遍。

2．再读，随机点评，必要时教师范读或带读，注意引导学生感受文言文的节奏和韵味。

三、初解绝弦

1．理解文章的题目：“伯牙绝弦”是什么意思？（引导学生用大家熟悉的表达方式说，学习文言文要学会变通。）

2．文章还在哪里提到了伯牙绝弦？这里的“绝弦”意味着什么，向世人宣告了什么？（它意味着终身不再弹琴，向世人宣告了彻底地放弃弹琴。）

四、再解绝弦

（一）何为知音。

将文章再读一遍，看看哪些地方读懂了，哪些地方没读懂？学生研读课文后交流。

预设的几个教学生成点：

1．四个“善”字不同的用法：“善鼓琴”“善听”中的“善”字可以理解为“擅长、善于”的意思；两个“善哉”是表赞叹之义。

2．从何处可以看出伯牙善鼓琴，钟子期善听？换位体验：如果你是子期，伯牙鼓琴志在高山，志在流水，透过伯牙的琴声，你仿佛看到了什么？于是你怎么赞叹？

3．既然说伯牙善鼓琴，那么他的琴声一定不只表现了高山流水，除了峨峨泰山、洋洋江河，他的琴声还会表现哪些动人的场景呢？引导学生想象回答：皎皎明月、徐徐清风、袅袅炊烟、潇潇春雨……

4．引导学生进行语言的拓展和运用：假如现在你是子期，当“伯牙鼓琴，志在清风”，透过伯牙的琴声，你感受到那徐徐的清风了吗？于是你怎么赞叹？（“善哉，徐徐兮若清风！”）当“伯牙鼓琴，志在明月”，透过伯牙的琴声，你看见那皎皎的明月了吗？于是你怎么赞叹？（“善哉，皎皎乎若明月！”）

5．一起想象这样一幅画面：伯牙正在鼓琴，子期正在听琴。当伯牙鼓琴志在杨柳、志在春雨、志在云雾、志在炊烟……子期会怎样赞叹？引导学生以排比句的形式说句子。

6．这正是：“伯牙所念，钟子期必得之。”我心有所念，我的好朋友必得之而赞之，这不是一般的朋友啊！这就叫——知音。而不论伯牙志在高山、志在流水，还是志在明月、志在清风，凡伯牙所念，子期必得之，这就是真正的知音！

（二）相遇相知。

1．伯牙当时已经是楚国著名的音乐家，你说他还会缺少赞美吗？他为什么独独把子期看作知音？

2．当伯牙听见别人那些不着边际的赞美的时候，你能体会到什么心情吗？

3．那时的伯牙心中一定有一种渴望，渴望什么？他一定忍不住在心里无数次地发出呼唤，他呼唤什么？

4．终于有一天，伯牙遇到了自己的知音钟子期！面对如此善听的子期，面对这样难得的知音，伯牙又是一种怎样的心情？他一定会对子期说什么？

5．知我者，子期也！这时的伯牙与子期，你觉得他们还仅仅是一对音乐方面的知音吗？

6．知音欢聚，一定非常欢乐、非常融洽，再读课文，感受知音欢聚的融洽与欢乐。

（三）知音之死。

无奈世事难料，子期不幸去世。出示句子，学生读：“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”

1．子期死，伯牙怎么就会认为世上再无知音了呢？

2．子期死了，伯牙又要回到过去的生活中了，没有知音，无人理解的日子，他已经不堪承受。这种无人能够倾诉的痛苦，最后以一种极端的方式表现了出来：破琴绝弦，终身不复鼓！在这里伯牙“绝”的仅仅是“弦”吗？他在断绝琴弦的同时也断绝了什么？

3．当你理解了伯牙此时的心情，请再读这句话。

五、深悟绝弦

1明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描述了这个动人的故事。在子期墓前，伯牙曾经写下了一首短歌，来追悼自己的知音钟子期。出示诗歌学生读：

忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抔土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！

2．子期一死，俞伯牙又要回到以前那无人能理解的生活中去了，那一曲高山流水又弹给何人听？只有这一段动人的故事千古流传！学生读课文。

3．面对伯牙的痛苦与绝望，你想对他说什么？将你的想法写下来。

六、回味绝弦

人们根据这个动人的故事，编写了一首同样动人的乐曲：《高山流水》。（播放《高山流水》乐曲，请学生欣赏）伴着那一曲动人的《高山流水》再读读这个故事。（学生再读课文，试着背诵）

（教学设计：浙江省杭州市拱墅区教育局教研室闫学）

五、相关链接

关于知音难觅或乐曲高妙的诗文如“摔破瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹。春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。”宋代王安石《伯牙》诗：“千载朱弦无此悲，欲弹孤绝鬼神疑。故人舍我归黄壤，流水高山深相知。”再如唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》诗：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”这些诗都是写琴曲的高妙，听琴的乐趣，或者比喻高妙的作品或知音、知己等。

古今交友的名言名句“有朋自远方来，不亦乐乎”“四海之内，皆兄弟也”“君子之交淡如水”“莫逆之交”“士为知己者死”“管（仲）鲍（叔牙）之交”“刎颈之交”“海内存知己，天涯若比邻”“忘年之交”“患难之交”“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”“酒逢知己千杯少”等。

六、拓展阅读

伯 牙 学 琴

春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。

过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。

没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。

唐诗是中华文化中一个难以逾越的高峰，也是文学史上的一个里程碑。经历六朝辞藻华丽的骈文，经过隋朝进入唐朝，发展并且成熟起来的格律诗大放异彩，一时间涌现出了众多的诗人。

这一些人都取得了不俗的乘机，各种流派争奇斗艳，伴随着盛唐，开拓筹边的文化，大丈夫志当存高远的抱负，青年投笔从戎，提三尺剑立功异域，使得兴起于魏晋的边塞诗，在唐朝时候进入黄金时代，高适，王昌龄， 岑参 ，李贺，李益等一直慷慨激昂的边塞诗的代表。

虽然这一些是著名的边塞诗人，但是他们才华不仅仅是边塞，他们的视野也不局限于边塞，这一些才华横溢的诗人所作的其他题材的诗作也一样，譬如高适的送别诗《别董大二首》：

别董大二首

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

其二

六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。

屈原在他的是中，有这样描述离别的句子，悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。意思是悲哀莫过于离别，快乐莫过于结识新的朋友，然而，人生不如意者十之八九，新朋友还没有认识，相见不久的老朋友却要挥手告别。

天宝六年，从边塞结束了军旅生活，征人归来，没有荣光，只有哀伤，这时候，他是大唐万千男儿中的一员，满腔抱负无法实现，文采无法挤入朝堂，武功没能立功，如同那时候的杜甫、李白等，一脸的不得志。

返回之后的高适暂居于睢阳，在这里，他遇到了多年前的老朋友董大，恨相见得迟，怨归去得疾。董大又要启程前往他乡，于是，高适写下来别董大二首，作为送别诗。

这首诗是非常独特的一首诗，他的独特之处在于洒脱、真挚、没有伤感，满篇都是鼓励，面对老朋友，没有虚伪，只有真诚，现在读起来，依然彷佛身临其境，犹如一幅画。

那是睢阳一个路口，天气阴沉，还飘着雪，高适遇见老朋友，互相寒暄之后，董大背着行囊，只是路过，偶然相逢的高适没办法给老朋友饯别，因为包里面没装钱，毕竟那时候没有二维码，于是以诗代酒，寄托自己的真挚的感情。

董大，名字现在不可考，敦煌出土的抄卷为《别董令望》，还是不可考，后世史家对这位天下无人不识的人没有只言片语的记载。

虽然，这两首诗都是送别董大写的，但是前首是送别董大的，后者是给自己写的，完全可以看作是一首诗，第一句描述当时的天色景象，大雁南飞，雪花飘飘，在这样的时候，遇上了老朋友董大。

然而，董大就要启程，朋友远游，没必要惜别，反而给朋友鼓励，把离别的伤感转化为鼓励，第二句，没有一点矫揉造作，大家都是大唐的爷们，有的是通达四海的豪情，何必担忧前面没有知己，天下谁不认识你呢？这分明就是鼓励老朋友，不要担心，朋友你大胆地往前走！

给老朋友状完胆，这个大唐的汉子把诗的意境、朋友的眼光拉到自己身上，第三句写了自己的情况，始终像飞鸟一样自己顾影自怜，毕竟已经立刻都城十多年，结果现在和从前一样。

看到这里，已经很伤感了，但是爷们就是爷们，伤感是不可能的，紧接着第四句，体现了一个汉子的洒脱，作为一个大丈夫，没有人满足于自己的贫贱，不过呢，今天相逢，没有酒钱，不过没关系，我会写诗。

言外之意生不逢时，并非自己安于现状，临时相逢，只好以诗代酒饯别。

　秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐成形，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

　　由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

　　秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

　　秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。

　　秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。

　　秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。

编辑本段秦腔的分类

　　秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。

表演特点 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。 关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。 秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。 秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

表演形式

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列

秦腔剧照

整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

　　秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

艺术特点

　　其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

　　歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。

　　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为

秦腔

“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

　　秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

编辑本段八大传统绝技1吹　火

　　亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。

　　常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。

　　单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。

喷火

连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。

　　翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。

　　一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。

　　磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。

2变　脸

　　秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。

变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。

　　吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。

3顶　灯

　　演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶

灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。