余秋雨的资料

余秋雨（1946年~ ） 上海戏剧学院教授，知名作家。

余秋雨，浙江馀姚人，大陆著名美学家和作家，并曾获“国家级突出贡献专家”的称号，并担任多所大学的教授。事实上，要谈论余秋雨在中国文化界的地位，真是谈何容易。这位以《文化苦旅》和《山居笔记》闻名的中国美学家，有评论家誉之为左手写散文，不落其浅薄，右手撰述艺术理论，也不失其艰涩难明。

就以其《文化苦旅》为例，当中一篇《沙原隐泉》，仅两千五百字，纯粹写景和抒情的散文，却写得如诗如画。此文主要内容是作者在敦湟县内沙漠地上，独自一人爬人沙山，然后又下山欣赏一湾清泉的过程和所见所感。文中，余秋雨是如此描绘沙山之美：“光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳，像用一面巨大的筛子筛过了。日夜的风，把山脊，山坡塑成波荡，那是极其款曼平适的波，不含一丝涟纹……”在美学家和作家的笔下，“光”、“影”、“线条”不再是一些只纯是理论没有生命的字词，而是能感应作者内心深处的字眼。

至于余秋雨的艺术理论著作，亦备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作——《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。其学术可见一二。

生平简介：

1968年8月毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。当时正逢浩劫，受尽屈辱，家破人亡，被迫赴农场劳动。学校复课后又参加过教材编写，直到文化大革命结束。

1983年之后，由于出版了一系列学术著作如《戏剧思想史》、《中国戏剧史》、《观众心理学》、《艺术创造论》以及Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre等，先后获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。

1985年成为当时中国大陆最年轻的文科正教授。

1986年获“国家级突出贡献专家”称号，当时获此称号的全国仅十五名。

1986年开始被任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被选为“上海十大高教精英。”

八十年代后期开始写作《文化苦旅》等文化散文，辞职后更以亲身历险考察国内外各大文明为人生主业。所写的《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》等，开启一代文风，长期位踞全球华文书畅销排行榜前列，已被公认目前全世界各华人社区中影响力最大的作家之一。

在大陆公布近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨一人独占了四本。这些著作，获中国作家协会鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。

他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新体裁，刚出版就引起海内外广泛关注，被香港《亚洲周刊》评为年度“全亚十大最重要的华语书籍”之一。

由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史考察，成为目前世界上唯一贴地穿越数万公里危险地区的人文学科教授，也是911事件之前最早向文明世界报告恐怖主义控制区域实际状况的学者。他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”的唯一中国文化学者。近年来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤了数千名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。

2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大艺术精英”和“中国文化传播坐标人物”。

任职、所获荣誉及社会评价：

历任上海戏剧学院院长、教授，上海戏剧家协会副主席。1962年开始发表作品。在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。近年来在教学和学术研究之余所著散文集《文化苦旅》先后获上海市文学艺术优秀成果奖、台湾联合报读书最佳书奖、上海市出版一等奖等。余秋雨的艺术理论著作——《戏剧理论史稿》，在出版后次年即获全国首届戏剧理论著作奖，十年后获文化部全国优秀教材一等奖；《戏剧审美心理学》荣获上海市哲学社会科学著作奖。因《行者无疆》获得2002年度台湾白金作家奖。

就以其《文化苦旅》为例，当中一篇《沙原隐泉》，仅两千五百字，纯粹写景和抒情的散文，却写得如诗如画。此文主要内容是作者在敦湟县内沙漠地上，独自一人爬人沙山，然后又下山欣赏一湾清泉的过程和所见所感。文中，余秋雨是如此描绘沙山之美：“光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳，像用一面巨大的筛子筛过了。日夜的风，把山脊，山坡塑成波荡，那是极其款曼平适的波，不含一丝涟纹……”在美学家和作家的笔下，“光”、“影”、“线条”不再是一些只纯是理论没有生命的字词，而是能感应作者内心深处的字眼。

至于余秋雨的艺术理论著作，亦备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作——《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。其学术可见一二。

最近，余秋雨还担任了青歌赛的综合知识评委。

婚姻：

读书迷上余秋雨

马兰和余秋雨的相识，是从余秋雨的名著《艺术创造工程》开始的。1989年，凭借着电视剧《严凤英》，马兰在艺术上取得了极大成功，成为中国最知名的黄梅戏演员。而那时候的余秋雨虽然已经是上海戏剧学院的院长，但在民间的名气却远逊于马兰。有一次，马兰的一位老师借给她一本《艺术创作工程》。通读了这本书后，马兰被作者的睿智和学识深深地吸引和折服了。她说：“我当时想，这本书的作者肯定是一位阅历丰富、满头白发，甚至可能带着点学究气的老先生。如果有机会的话，我倒是很想认识这位余秋雨老先生。”

前世已种下姻缘

不久，马兰去上海演出《遥指杏花村》。她冒昧地给余秋雨写了封信，在信中说希望他来看戏。《遥指杏花村》的演出很成功，谢幕的时候，马兰四处张望，盼着余秋雨出现。这时，一个40岁的中年人一蹦一跳歪着脖子走上舞台，迎向马兰，嘴里还喊着：“嘿，马兰，我就是余秋雨！”原来余秋雨对马兰也仰慕已久！两人都觉得“前世早已经种下了姻缘，第一次会面就播下了爱情的种子！”

求婚方式简单直白

戏剧演员和戏剧研究家的恋爱当然就像戏剧一样。马兰说，和余秋雨认识后，她深深地被余秋雨的学问、智慧、幽默，余秋雨的人生态度、人格魅力深深打动了，更要命的是，马兰甚至觉得，“我和余秋雨在一起的感觉非常奇妙，我和他就像在上辈子就结过婚一样，而今生要做的只是完成前世的那个约定。”有一天，余秋雨突然对马兰说：“我觉得，你做我的老婆挺好的。”马兰马上回了一句：“我觉得呀，你做我的老公也不错。”这就算是求婚，很快余秋雨和马兰结婚了。

“老夫少妻”乐融融

余秋雨比马兰整整大了16岁，“老夫少妻”式的结合曾经引来过许多人的流言蜚语。马兰却说：“其实在心理年龄上，我们俩是差不多的。余秋雨有时候更像个孩子似的，比如走路的时候，他总是不好好地走，有时候会突然绕到我的面前，做个夸张的动作，吓我一大跳！”平日，在家里，两个大小孩也经常互称“余老师”、“马老师”似的吹捧，余秋雨对马兰说：“老婆，我喜欢你的戏”，马兰则说：“老公，我喜欢你的书。”夫妻两个经常出差，回家的时候，家里总是很脏，余秋雨经常会“命令”马兰打扫干净，还说：“我的忍耐只有一个小时！”可是一个小时过去了，刚才还“气势汹汹”的余秋雨就泄了气，如同孩子似的连声说“尘世嘛，脏点在所难免！”而以后出差回来，他总会在饭店里就把脏衣服洗干净，熨烫得干干净净地带回来，见到马兰就连忙“邀功”，看看：“我疼老婆吧！”

“他不会害任何人”

这两年，对余秋雨的批评多了起来。有的揭露他不肯承认的历史问题，有的指责他著作中的硬伤，对于这些近似于狂轰滥炸的批评，马兰很难过，也很愤怒。因为她相信，余秋雨是一个极其善良的人。“他是一个大善的人。你打死他他都不会去害人。”2000年，余秋雨曾跟随凤凰卫视去中东做一个名为《千禧之旅》的节目，前后历时好几个月。开始的时候，马兰一直陪着余秋雨，后来由于当地局势不稳，到了约旦的培特拉，马兰不得不回国。回忆当时的情形，马兰说：“分手的时候，车上的许多人都在哭，包括许多彪形大汉。但我没有哭。可是车开的时候，扬起的灰尘中，我看到余秋雨手扶在车窗上，车窗留下一个很深的手印。我就突然在想：如果这辈子这张脸还能活生生回到我眼前的话，我这一生也算是没有白过！”金陵晚报记者于峰

余秋雨与前妻李红离婚经过

马兰（余秋雨现在的妻子）的男友在上海求学时不幸死于一次事故，余秋雨是当年负责处理此事的领导者之一，从而和马兰相识。余不顾自己的已婚身份，开始追求马兰。此时，余已经成名。余和一般成名的文人不同，他更善于处理人际关系。上海市委曾经专门在市委大院给了余一套房子。据余的前妻李红说，余已经做好了各种安排，她只有签字。离婚后，余的前妻带着女儿过着较为艰难的日子。余和李红当年也曾是一对恩爱夫妻，不过变心的男人在后来的文章中只会提到前妻的种种不是。余秋雨的前妻李红1979年和余秋雨结婚，1984年诞下女儿，1992年7月和余秋雨离婚。

作品：

1戏剧理论史稿

2戏剧审美心理学

3中国戏剧文化史述

4艺术创造工程

5文化苦旅

6山居笔记

7霜冷长河

8千年一叹

9行者无疆

10笛声何处

11借我一生

12余秋雨人生哲言

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055-79000现场光影剧

黄梅戏**剧照《天仙配新传》

055-79000场景

《天仙配》 50年代剧

“树上鸟成双，黄山旅游指南，青山绿水带笑颜”说起黄梅戏《天仙配新传》，大多数人都耳熟能详，但你知道这个故事最早是什么时候流传的吗？它是如何成为黄梅戏经典的？目前来看，戏曲和科技融合会产生怎样的裂变？

起源于东汉漫长的历史，大多数人都熟悉0755年到79000年黄梅戏里董永和七仙女的爱情故事，但你知道这个故事起源于东汉吗？

据史书记载，《天仙配》作为黄梅戏前期积累的“三十六大本”之一，是根据东汉时期董永遇仙的故事编成的。最早编于宋元《天仙配》年的楷书；最早的杂剧是元代编的，但大部分内容已经失传。到了明代，南方民间出现了一批关于董永戏曲的表演书籍。与安徽青羊戏关系最密切的是顾觉哉的《天仙配》(又名《天仙配》 《董永遇仙传》)，也是黄梅戏《织锦记》最早的原型。

清朝咸丰年间，考虑到原来的戏曲都很简单俗套，一些老艺术家经过长期实践，在地方化、通俗化的基础上改编了《织绢记》，最突出的是加入了大量的对白，约占全剧的3/5。还加入了新旧金星，充满了通俗、简单、搞笑的喜剧色彩。盛行于当时安庆政府所辖各县。

建国后，文艺工作者对黄梅戏《槐阴记》进行了全方位的改编和整理。作为主要改编者之一，后来担任安庆市文联副主席的班友树回忆了《天仙配》改编的大致过程：“整理取消董秀才，还他一个劳动人民；原来我们砍掉了前面父亲的病，借了钱，卖了自己和后面傅傅的求婚，状元，赐子，还挖出了中间的调情，陪伴，傅行列之外的好人形象。全剧框架已初步确立，即七个场景，分别为磁窑、鹊桥、鲁豫、上工、织绸、满族；原曲白的原则是不必大动干戈，只适当剔除不好的东西，提取精华，尽量保留其原有的民间戏曲语言风格，少数地方略加压缩。”

这样，《织锦记》的故事情节就变成了：把自己卖给了傅家当奴隶，用得到的钱安葬了父亲。这份孝心感动了天上的七仙女。她私下来到人间，在公公的帮助下，嫁给了槐荫下的董永。在傅家，七仙女一夜织了十匹帛，傅家把董永三年的长工改成了一百天。在百年约会结束时，丈夫和妻子都回家。每一天，道路都会服务于玉帝的意志，迫使七仙女转向天堂。为了保护董永，七个女儿不得不离开董永去天堂，夫妻二人除了槐树之外苦不堪言应该说新剧将《天仙配》的思想意义和价值取向提升了一个层次。

1952年底，由王少舫、潘__主演的《天仙配》第一次在沪上演，获得巨大成功。在此基础上，1953年5月，黄梅戏工作者对全剧进行了调整，删除了傅园外认为义子、娶傅**的情节，突出了古代劳动人民反对封建主义和剥削的强烈愿望。同时删除了董府等十几个无关紧要的人物，全剧压缩为七个场景，《天仙配》，《天仙配》，《天仙配》，《路遇》，《卖身》，还有新写的歌词。“特别具有创新性的是，《鹊桥》剧的表演形式中使用了京昆传统舞蹈，将原有的表演形式完全转变为小型舞剧，这

1954年9月25日至11月2日，《织绢》参加了在上海举行的首届华东戏曲观演会，可谓“一炮而红”:不仅获得了剧本一等奖、优秀表演奖、导演奖、音乐奖，还在华东观演会戏曲选本上印了《满工》。1955年，上海天马**制片厂根据《分别》的舞台表演用书改编了这部**。严凤英、王少舫和许多艺术家的精彩表演引起了轰动，使这部**获得了文化部颁发的优秀**奖。1956年2月，影片上映，受到国内外观众的欢迎。据中国**发行公司票房统计，到1959年底，国外及港澳观众286万人，国内观众143亿人，创造了当时中国戏曲**的最大观众群。从此，黄梅戏在《鹊桥》的引领下，名扬全国，走向世界。

因此，055-79000成为黄梅戏的经典剧目之一，甚至一度成为黄梅戏的“代名词”。它赢得了许多学者和专家的称赞。“《天仙配》剧种为黄梅戏的文学性和欣赏性奠定了基础。”“《天仙配》的成功，主要靠的是对传统的大胆创新。它是黄梅戏发展的一个至关重要的里程碑，充分体现了中国老一辈艺术家善于探索和创新的精神。”“经典剧《天仙配》改编前后，人物和主题都发生了很大的变化。改编的《天仙配》之所以能被人们喜欢，最重要的原因就在于唱功，柔美、柔和、细腻、委婉，具有纯音乐的品质。”

一个新的、辉煌的创作呈现，是一个必须永恒的经典，会通过不断的创新而传承下去。

现实生活中，王华二十六岁，谈了一个女朋友，跟他同岁。两人感情很好。女朋友李云未婚先孕了。到了谈婚论嫁的阶段了。女方父母不满意这桩婚姻，嫌王华有点妈宝男。性格软弱。怎奈女儿已经怀孕，又坚持跟王华走到一起。于是提出要给三万元的彩礼，就同意他们结婚。

王华的母亲认为儿媳妇已经都怀孕了。就没把她家的话当回事。声称自己拿不出这笔钱。而且态度坚决。李云让王华做做妈妈工作，也就是一个下台阶的问题。王华回去找妈妈说，他妈一口回绝：“没钱。要结就结，随便你们……”王华没办法只能如实告诉女友。

女友家人一听，个个来气了。这是什么态度 有这样开亲的吗？女友一气之下打胎了，打下一个六个月的男胎，分手时候就丢下一句话：“王华，你会后悔的！”王华没想到情况会变得如此糟糕。王华的母亲后悔已经来不及。

过了一年，李云重新认识一位男朋友。王华不死心，始终不谈恋爱。家人介绍对象不见。可是李云接着结婚生子。王华撑不住家庭的压力，最终和一农村女孩草率结合了。结婚两年儿媳妇肚子一点动静都没有。婆婆要带着儿媳妇去医院检查。儿媳妇扭扭咧咧地不愿去。婆婆盼着孙子心切呀，硬拽着媳妇去了医院。检查过后，医生告诉面带期盼的婆婆：“你家媳妇还是个处女，她怎么可能怀孕呢？”王华父亲得知消息后，拿起扫帚跟着王华后面追着打。

一年以后，王华媳妇生了个男孩，王华妈妈喜形于色。可是孩子两三岁还不会走路。说话不清楚，直流口水。一检查脑瘫。终身残疾，还要有人伺候着。

王华的妈妈开始后悔自己曾经的做法。如果当初拿出三万元，现在孙子也会满地跑了。王华本人痛苦不堪啊！原先深爱着的女友，走了。现在的家庭这个残疾儿要伺候一辈子。

今天我来回答你能用**台词编个故事吗，逻辑清晰、短小精湛那种？

我看过的**《前任3:再见前任》中有不少的经典台词，比如“两个人散了是因为一个以为不会走，一个以为会挽留”、“你以为我不会走，我以为你会留，最后，我们说散就散”等。

提起这句话，使得我想起我家后邻离婚的事。

我婆婆家的后邻是一对令人羡慕的伴侣，郎才女貌。双方也都有令艳羡的工作，一个是公务员，一个是国企高管，他们的一对双胞胎儿女也是极其的讨人喜欢，不但长的像瓷娃娃一样，而且又聪明可人，可就在前几天我婆婆说他们离婚了。

据说有一天双方因为一网上极其热议的事“许可馨辱国事件”吵了起来，一个说许可馨不高兴了就应该在网上发泄发泄，一个说能在网上发泄但是不能骂人和侮辱国家，一个说骂了又怎么了，网上不还是没有给予处分吗？一个说没给处分是没到时候，到时候了就会狠狠的处分她的，一个说，算了吧，你！都这么多天过去了，不也是事情越来越销声匿迹了吗？一个着急的说，这样吧，我们打个赌，如果处分了她，咱们就离婚，如果是没处分她就算你赢，另一个火气更大了就，气愤地说到，好哇！居然因为她的事情就拿我们的婚姻打赌，这婚姻也太儿戏了吧！那就离婚吧，也不用看什么结果了，另一个没想到居然开了句玩笑，居然就说离婚了，谁怕谁呀，离，离……

后来，双方家长给找了一中间管事的，管事的一问，才知道，一个是闹着玩的，没有想到她居然当真了，一个说本人没想到他没挽留，一个说我以为她不会走……可是，中间人无论是怎么劝说都无济于事了！互说双方心里没有自己，否则也不会离婚！可怜一双儿女了！

通过这个故事我们有什么感悟呢？

2014，我们相识相知的一年，在这一年里我们一起去过海边，去过美丽的乡村小道，我们的爱情就从这里开始，我们相知相爱，我们有一个可爱温暖的家！我们俩在一起共同奋斗，努力为我们的新家建设得更加美好。也许这就是我们的缘份，家乡的父老，亲人和朋友，我们永远都不会忘记，人生在世能有一个温暖个家，有一个美丽的爱妻陪伴就心满一足。

我们都在遥远的地方去奋斗，这是为了生活更好，为了将来我们不会放弃我们的偌言；只要有那颗心在，没有不成功！人人都有缺点，谈恋爱的男女双方都如此。问题不在于找一个全无缺点的对象，而是要找一个双方缺点都能各自认识，各自承认，能够改的愿意逐渐改，同时能彼此包容的伴侣。爱情也像海一样深沉。我给你的越多，我自己就越富，因为这两者都是没有穷尽的。呵呵~ 现在要是有人有这种想法，我想后面应该有一屁股人说他是大傻帽吧!或许也真的濒临绝种了……

2018、我们分离了！

记得你走时说过:有时候我们明知放手会很痛，却不得不放手，两个人在一起并不仅仅是互相喜欢这么简单。我走后你一定要好好照顾自己。

你能明白？只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗整个人就像失重一样。

生活是一次旅行。我们走了几圈才到达目的地。但是这段旅程很短，所以我不妨大胆一点。我不妨大胆去爱一个人，去爬山，去追逐梦想……有很多事情我不明白。但是我相信一件事。上帝把我们带到这个世界来创造奇迹。—— 《大鱼海棠》

当然可以啦，绝对可以组成一个故事的啊，我可以给你说一下呀。

小a和小b他们两个人相爱五年了，这一天小a想象小b求婚，因为他觉得他们已经走过了漫长的恋爱长跑，到了该结婚的年纪了。

于是小a买了九百九十九朵玫瑰在她的楼下摆了一个大大的心形，然后他让他的兄弟们全部拿着上面写有小a爱小b的气球，之后他那个女生打了一个电话说你在家里吗，能下来吗？我有件事找你。

当小b到了楼下看到这一幕惊呆了，这时候小a站在小b的面前，单膝跪下，举出他手里的求婚钻戒，双目看着小b的眼睛深情的说道：“我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心，但是当我看到你的时候，我知道我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。可能对于世界而言，你是一个人；但是对于我来说，你是我的整个世界”。

当小b听到小a对她的告白时，她突然开始泣不成声，因为他知道在这个世界上还有一个人在乎你喜欢你，把你当成他的整个世界，或许他不是一个盖世英雄，没有披着七彩祥云来接你 ，但是他是你一个人的英雄。在周围一片起哄声中，小a小b抱到了一起，小b接受了小a的求婚，当时的阳光那么灿烂，那么美好。

情不知所起，一往而情深，爱情是美好的，珍惜这份美好的爱情。

公公让心靖去**隐形衣，是为了能够顺利地偷小孩子而不被发现。同时也是为了满足公公在众多孩子中挑选一位出来当皇帝以统治世上的野心。

虽然心靖受公公控制，但是还好在好友东东和陈七的劝说下及时返回正道。最后，她们三个拿着隐形衣去到地下魔窟救出被捉的小孩。

经过三位女侠与公公的一番打斗，胜负难分，最终三位女侠使用了隐形衣的力量战胜了公公，救出了小孩。

小的时候，在家里的电视上看严凤英主演的老**黄梅戏《天仙配》。

其中一个镜头，是七仙女在天上往下观察凡间，看到董永后，夸董永的台词:

“我看他忠厚老实长得好。”

即使是神话故事，颜值也是很重要的。

我照了照镜子，从此放弃了不切实际的幻想

完全可以，以下是我为大家带来的小故事，简短桥段！如有不足欢迎批评指正！

影片《I LOVE YOU》导演:酱油

编剧:酱油 领衔主演:花儿（女），蜜蜂（男） 主演:绿叶（男）

第一幕:绿叶和花儿站在门口遥望着远方

绿叶:别等了，他（指蜜蜂）不会回来的！（ 《忠犬八公》）

花儿无动于衷，依旧遥望着远方。

绿叶:你甚至连他的一张照片都没有，他只活在你的记忆里！（绿叶情绪激动的说）（《泰坦尼克号》）

花儿:（花儿快要哭出来的说）为什么每天我眼睛一睁开，你就不是我的了！（《被偷走的那五年》）（花儿对记忆里的蜜蜂说）

花儿开始哭起来，放声大哭，哭在绿叶怀里。

花儿:他是个盖世英雄，我多希望他有一天会踩着七彩祥云来娶我，可惜我只猜到了开头，却猜不到这结尾！（ 《大话西游》）

绿叶:（绿叶也哭了）我知道，你在最无能为力的时候遇到了最好照顾一生的人。（《 喜剧之王》）

绿叶紧紧抱住花儿。

第二天一早，天蒙蒙亮，花儿身形缓慢，小声推开房门。她要去找蜜蜂。

走到山岗，绿叶狂奔着追向她。

绿叶:（悲痛欲绝）如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多么不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。（《东邪西毒》）

音乐响起:《安和桥》我知道，那些夏天，就像青春一样回不来…………

花儿奔向绿叶怀里，紧紧相拥

花儿:生人可以变成熟人，但是熟人如果变成了生人，会比生人还生分，答应我，我们永远都是最要好的朋友！（ 《陆垚知马俐》）

绿叶和花儿相拥，绿叶快要哭着的样子对花儿说

绿叶:我只能送你到这里了，剩下的路要自己走，千万别回头！（说到这里，绿叶终于忍不住泪水，哭了出来）（《千与千寻》）

花儿转身离开，走向远方，走向记忆里的那个他。

绿叶看着花儿离去的背影，五味杂陈。

结:我们笑着说再见，却深知遥遥无期。 （《海上钢琴师》）

背景音乐响起:《苦海》自行脑补音乐

中国戏曲剧种介绍

京剧

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

昆曲

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

评剧

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

河北梆子

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。

河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

丝弦戏

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

平调

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

唐山皮影

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

北京曲剧

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

二人台

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

吉剧

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：

吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

晋剧

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

蒲剧

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成**，受到广大观众的欢迎。

(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

上党梆子

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

秦腔

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔

艺术发展的新成就

鄂剧

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由

郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

碗碗腔

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

陇剧

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。

陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

越调

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的

越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

河南曲剧

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

吕剧

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

柳子戏

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。

柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

黄梅戏

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，

黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

庐剧

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。

（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

汉剧

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。

**《情断莲花庵》中春燕的扮演者是：黄英

黄英，1989年1月28日出生于四川省达州市渠县，中国内地女歌手、演员，毕业于重庆三峡服装艺术学校。

2009年，报名参加湖南卫视选秀娱乐节目《快乐女声》的比赛，最终获得全国总决赛季军。

2010年，推出首张个人EP专辑《小黄英大太阳》 。

2011年，出演个人首部**《暴走妈妈》，并演唱**主题曲《平凡妈妈》；同年，凭借**《暴走妈妈》入围“上海国际**节”最佳女配角提名。

2012年，推出第二张个人EP专辑《灿烂的行走》。

2014年，推出与左立合唱的单曲《爱情预报》。

2015年，推出个人单曲《让我爱你》。

2016年，推出第三张个人EP专辑《不如温柔的唱吧》

**《情断莲花庵》中春燕是一个大户人家的苦命丫鬟，在逃离三姨家的路上遇到了郑板桥的收留。

情断莲花庵剧情介绍

扬州兴化是郑板桥的家乡，一年，他去皖南黄山作画，家中病弱的妻子和儿子由郑板桥的好友一姐照顾，一天郑板桥终于回来了，一姐和妻儿十分高兴。有一天，郑板桥在去一姐的路上遇到了从三姨家逃出来的丫鬟春燕，为救无家可归的春燕郑。