说相声要注意什么?

http://hibaiducom/xiuble/blog/item/cd62783e218bbf3d70cf6c93html

相声的表演技巧-侯宝林2006-12-19 08:57“说相声，说相声，”可见相声主要是靠说话。平常说话，没有说清楚，可以再说；对方误会了，可以解释，而说相声是绝对没有这个机会的。相声不管是叙述一段故事，描写一个人物，都是通过说话。因此，相声演员的话要说得更真切，更具有表现力。

一、语言

说话声音有长有短，有轻有重，长短轻重不同，给人的印象也就不同。我们说话的时候，往往把一句话的主要部分，在声音上加以适当的强调，使人一听就能明白这句话的意思，这个被强调的地方就是这句话的重音。

比方，“夜行记”里有这么几句对话：

“乙说：人家知道你是谁呀？

甲说：是呀，我知道他喊谁哪？

乙说：那就是喊你哪！”

第一句话把重音加在“是”字上：“人家知道你是谁呀”，这句话就说明了，马路上那么多的人，警察不可能全认识。第二句话把重音加在“喊”字上：“我知道他喊谁哪”，这句话就表达出甲蛮不讲理，明明是他违反了交通规则，交通警察喊他，他不认帐。第三句话把重音加在“就”字上，“那就是喊你哪”，就把甲乙两个人刚才的对话全部弄清楚了。“没别人，就是喊你，因为就是你不遵守交通规则。”

如果把重音的位置变化一下，意思也就变了。

重音还有加重语气的作用：

比如“夜行记”里：

“您说这不是呕气吗？这不是受限制吗？”

这句话里有两个“这不是”。这两个词由于轻重音的不同，语气就不同。第二个“这不是”比第一个重一点儿，因为第一个“这不是”多多少少还带一点商量的语气，感慨、不满、的情绪还不太重；第二个“这不是”就是完全肯定的了，而且感慨，不满的情绪也特别重了。

重音在相声表演里还有特殊的作用，在一定的语句里强调一定的字或者词，是为了使这些字或者词给观众特别深的印象。

比如有一段相声有这么一段对话：

甲：老太太把份旧的烧了以后，从纸店又买了一份新的，很尊敬地抱着往回走．碰见街坊一个小伙子。年轻人见着上岁数的谁不得关照两句呀？

乙：是呀！

甲：“大娘，上街了？买佛龛了？”

这不是好话吗？

乙：啊！

甲：老太太不愿意听啦！“年轻人说话没规矩。这是佛龛，能说买吗？得说请！”

乙：请！

甲：“大娘我不懂，您那个多少钱请的？”

“就他妈这么个玩艺，四千！”

这段对话再三强调“买”字和“请”字，是为了表达老太太对神佛虔敬的心理，使观众对老太太的这种心理状态产生比较深的印象，后边问到钱数，老太太心疼钱，冲口说出了对神佛特别不客气的话：“就这么个玩艺要四千！”前后对照，对老太太的迷信发生了此较强烈的讽刺作用，激起了观众的笑声。如果观众对前边的“买”字和“请”字印象很淡漠，后边的讽刺作用就不可能发生了。

我们日常生活里说的话也都有重音，不过不像舞台上演员说的那样显著。掌握这方面的技巧，仔细研究人们说话，对于说相声会有很大的帮助。

表演相声，说话光有轻重音还不够，还必须掌握说话的“迟、紧、顿、挫”。

“迟，紧”是说话的速度，“顿，挫”是说话的口气，所谓“迟、紧、顿、挫”，就是指的说话的节奏。

要想把一句话，一段话说的层次分明，意思清楚，就需要把这句话或这段话根据话的意思，划分成若干段落，段落之间耍有停顿，这样才能把事情叙述清楚。

比如在“医生”这个段子里有一段话，叙述医生给人开刀的过程：

“助手拿过来——刀子——剪子——药棉——纱布。——我哥哥——拿起刀来——割开肚皮——用镊子夹好。——找着盲肠——把腐烂的地方割去——放归原处——这里边——可不能有污血——有污血——它就化脓——”

这段话中间有很短的停歇，这样做一方面是演员要利用这短短的停歇来做形象化的表演，同时，是利用这个停歇表示开刀手术进行的不同的程序。

要是一鼓气地说出来“助手拿过来刀子、剪子，药棉、纱布，我哥哥拿起刀来，割开肚皮用镊子夹好。找着盲肠，把腐烂的地方割去，放归原处，……”演员没有办法表演，观众也听不明白。

说话的“迟、紧、顿、挫”和说话速度上的变化，可以促使观众注意下边比较重要的话。

比如“戏剧杂谈”里有一句笑话：

“甲说：……

乙说：您这论文的题目是什么？

甲说：是戏剧和水利的关系。”

如果甲说话的时候，不注意语言上的速度和顿挫，最后的这句话就不可能引起观众的笑声。这句话必须这样说：“是——戏剧——和水利的关系”。观众就会哄堂大笑。这是汁久原因呢？因为“是”字以后的稍一停顿，是使听众注意力集中；在“戏剧”两个字以后的停顿是为了引起听众猜想：“是戏剧和什么的关系呢？”当甲说出“和水利的关系”，听众完全意想不到，这样就产生极好的效果。

又比如“戏剧杂谈”里还有一段：

甲今年只有三十五岁，可是吹嘘自己研究戏剧五十多年。乙问他：“您今年三十五岁，倒研究戏剧五十多年……”甲接着说：“啊！ 他这个……”“啊”字说得理直气壮，脱口而出，“他这个”说的吞吞吐吐，声音也比较轻，很紧凑的对话，到这儿突然缓和下来了，这促使观众思索其中的的原因，接看，甲自相矛盾的说出“就这个差点儿！”出乎观众意料之外。

总而言之，“迟紧顿挫”在相声演员说话的时候是非常重要的事情。相声演员说话如果囫囵吞枣，缺乏“顿、挫”观众就不容易明白，也就不会有好的艺术效果。

“迟、紧、顿、挫”虽说是非常重要，但是并不等于说每句话都得划分成最小单位，把话说得一字一板的，这样反而会说的很不流利。有时候还故意在应该停顿的地方不停顿。比如“医生”里最后一段：

医生给病人开刀割盲肠，动完手术，刚缝好，想起把纱布丢在病人肚子里头了。又鹂 撸 焉床既〕鰜恚 旌靡院笥窒肫鸢鸭糇佣 嚼锿妨恕W詈蠹子姓饷醇妇湓~：“把线拆开，把剪子找出来，刚要给缝，病人说：“你甭给缝啦！你给安个拉锁吧，再落进东西，拉开随便拿吧！’”

这段话，说到“你给安个拉锁吧！”应该是一个段落，但是在这儿稍一停顿，观众就会大笑，这样就听不清下边的话了，即或勉强说出来，也容易松劲，所以在这儿决不能给观众任何一点儿思索机会，一气贯穿把这句话说出来，再叫观众笑个痛快。

说相声音调还得有变化，要根据内容所规定的情景和情绪，在音调上适当地有所上升或下降。这就是我们相声演员们通常说的“高矮音儿”。

“高矮音儿”也是一项很重要的技巧，说话不分高矮音儿，必然是平淡无味，一个相声演员说话平淡无味，他的相声也就没人听了。

“高矮音儿”主要是根据人物精神上的紧张和松弛，内心节奏的变化来决定的。比如着急、生气、吵架，在一般情况之下，情绪都是紧张的，说话也就不能四平八稳，声音自然就高；反过来，懒惰、疲倦，失望，在一般情况之下，情绪都是比较消沉的，说话也就是懒洋洋的，无精打彩的，声音自然此较低一点儿。

比方前头举的破除迷信的一个例子：

小伙子对佛龛不太恭敬，引起老太太不满，赶到小伙子问到佛龛多少钱，老太太嫌佛龛贵，对卖佛龛的特别不满意，有点儿愤慨的情绪，她说：有时候为了求得舞台上的效果，突然把音调提高，使人感觉有些可怕“嘿！”“豁！”“吁！”“我呀！”“走！”“瞧本儿！”“赔啦！”这都是不应该的。

刚才我们谈了相声演员说话的“重音”，“迟、紧、顿、挫”和“高矮音儿”的问题，现在再谈谈说话的语气。

语气反映着说话的人的思想感情。人的精神活动是非常丰富、复杂的，因而语气也是千变万化的。有时候说话人的情绪完全是靠着语气来表达。

比方“夜行记”里说到甲夜里骑车不点灯，买个纸灯随便凑和，走着走着，马路上有人喊“灯！灯！ ”这时候乙在旁边接着问：“不是着的吗？”甲说：“是呀！连袖子都着啦！”乙说：“你看怎么样？推车走吧！”

乙说“你着怎么样”这句话，不但是表示对甲的关心，而且还有一点埋怨的情绪。“……怎么样？纸灯笼着了吧？它根本就有危险吗？刚才我说什么来？是不是出错啦？”这些都是乙内心的话，都包含在“你看怎么样”这五个字里头，这些意思都要靠这句话的语气表达。

比如在“医生”这个段子里，甲乙两人对话，甲说相声可以治病，“将来医院里都得增加相声科！”乙说：“那么将来每一个医院都得增加相声科，演员不够分配呀？”甲说：“那可以把大夫和护士都组织起来，……成立相声训练班。”

上边由于甲非常幽默地说相声可以治病，引出了一些难题，没法解决，虽然是开玩笑，仍然非常郑重其事的说出：“那可以把大夫和护士都组织起来，……成立相声训练班。”说这句话的时候，应该是一边郑重思索，一边说出并不怎么高明的办法。郑重思索的态度和说出的这么不高明的办法，这两者是非常不调和的，因为不调和，它才可笑。有的演员单纯追求笑料，不顾内容，不管语气，看到这儿有笑枓，就特别加以强调，这佯反倒削弱了这句话的可笑。

又比如“夜行记”，甲说交通警察看他走马路，就对他喊：“喂！便道走，便道走！”“喂！我有名有姓没有哇？”

因为甲觉得这样对他很不客气，所以“喂！”也学民警的口吻，然后把“有名——有姓——没有哇？”说的一字一板的，表示出一种不满的语气。

“夜行记”里还有这么几句：乙建议甲买车灯，甲说：“甭说没钱，有钱我也不买呀！”乙说“是呀！你有钱竟留着修理车啦！”

“是呀！你有钱竟留着修理车啦！”这句话从字面上解释，是一种肯定的意思，可是这实际上是对甲的一种讽刺、讥诮，所以这句的语气应该非常俏皮。

由此可见，相声演员需要根据不同的内容和不同的情感，说话的时候，要表现出不同的语气，具体的例子随处可见，我就不一一列举了。

关于相声演员说话方面的技巧，我就谈这么几点。这些都是日常生活里可以见到的，没有什么奥妙。不过要想真正掌握这些技巧也并非一朝一夕就可以达到的。必须经过比较长期的锻炼，还得随时随地注意观察、体验生活。

二、动作

相声表演中的动作是语言的辅助，它和戏剧演员的动作不同。

相声的动作第一重要的是“手势”。在很多时候演员是借着手势，把语言所不能完全表示出来的东西表达出来。

比如“夜行记”里，甲骑车太快，车又没有闸，把一位老大爷给撞着了。甲赶紧下车给老大爷赔不是。“哟！老大爷，这怎么说的，碰着您啦吧？您瞧我家里有点儿急事，我……给我爸爸请大夫去，我一急就把您撞啦，这下子更耽误事啦！”

这段话的中心目的是甲撞完人以后，企图逃避责任，先发制人地编造了一些理由，来博得老大爷的同情。因此，说这段话的时候，根据情绪，手势前后可以分成三段。第一段，说话的时候双手抱拳，好似在道歉，又装得很可怜的样子；第二段，说话的时候表现很着急，两手掏着心窝，好像心里有许多东西要掏出来；第三段，说话的时候双手作揖，表示恳求的意思。

又比如“戏剧杂谈”里有这么一段，甲和乙谈到京剧的表演。

甲说：“真吃有什么意思呀？真来四菜一汤，炒肉片，红烧海参，老生把胡子摘下来吃海参。吃完了嗓子也哑了，甭唱啦！”

甲说老生把胡子摘下来吃海参的时候，一边说一边比手势。双手抓一下耳朶，表示摘胡子。甲做这个动作多少夸张了一点，使观众印象深刻，借以帮助表达“京戏在舞台上不能真吃、真喝”的意思。

由此可见，手势在表演上是起一定的重要作用的。但是手势用得不恰当或者是无目的的乱动，反而会把观众视线搅得非常乱，而影响了语言。另外还需要注意，说话的时候，手势不能太多，太大。

表演相声还得注意地位，地位的变化可以帮助观众了解内容。

通常表演相声，演员都是站在“场面桌儿”的后面。捧哏在左边儿，逗哏在右边儿，在一般的情况下，演员地位变化是不大的。过去也有一些节目，根据内容需要，捧哏和逗哏互相变化表演地位。

我个人认为演员的地位变化，可以根据内容的需要来决定，不要墨守成规，死板着不动。但也不要乱动，以免分散观众的注意力。

其次，还需要注意一下“捧哏”和“逗哏”之间的距离，要站的合适，远了观众视线不集中，近了妨碍表演。并且“捧哏”和“逗哏”前后距离也不要相差太远，远了出容易使观众视线不集中。

三、设景和视线

设景就是假设出人物和故事发生地点的景象。

由于相声演员在表演上具有两重特性，一会儿进入剧情表演人物，一会儿又可以退出剧情做客观的叙述。一个演员要叙述许多事情和表演许多人物，如果想把当时的地点、环境、以及人物的活动都说得清清楚楚，事先设景，是非常重要的事情。

比如前面举过的例子。

甲：老太太把那份旧的烧了以后，从纸店又买了一份新的，很尊敬的抱着往回走。碰见街坊一个小伙子。年轻人见着上岁数的谁不得关照两句呀？

甲：“大娘，上街了？买佛龛了啊？”——这是年轻的小伙子说的。 ‘

“这不是好话吗？”——叙述人。

甲：老太太不愿意听啦！——叙述人。

“年轻人说话没规矩，这是佛龛，能说买吗？得说请！”——老太太。

甲：“大娘我不懂，您那个多少钱请的？”——小伙子。

“咳！就他妈这么个玩艺儿，四千！”——老太太。

上面这段对话，同一时间有三个人物出现：一会儿做叙述人，一会儿扮演小伙子，一会儿又扮演老太太。如果把这三个人物的身份都说的清清楚楚，就必须“设景”把人物的表演位置设计一下。我过去表演，常把叙述人的位置放在中间，老太大的位置放在叙述人的左前方，小伙子的位置放在叙述人的右前方。这样，小伙子和老太太互相对话，叙述人进入退出的表演，都可以让观众看清楚。

其次，相声演员通过视线的变化，来表示表演位置的转换。所谓视线就是演员把注意力全部集中在一定的对象上。甲在扮演小伙子的时候，眼睛要向左看，表示和老太太对话。扮演老太太的时候，眼睛要向右看，表示老太太和小伙子对话。甲做为叙述人叙述故事的时候，眼睛要向前看。这样，演员的地位不需要很大的栘动，就可以把上面一段对话中的人物，表演得清清楚楚。

比如：“夜行记”里，甲骑自行车追汽车，汽车猛一停，甲的自行车撞到汽车上了。

甲说：开车的示讲理——叙述人。他说：“谁叫你往我车上撞啦！”——司机。

甲说：我们俩一嚷嚷，警察过来啦——叙述人。

“怎么回事？怎么回事？”——警察。

我说：“您看他把我车给撞坏啦！”——甲。

“你是在汽车头里走？是在汽车后头走？”——警察。

我说：“我……在汽车头里走。”——甲。

“你在汽车头里走！他怎么把你前轱辘给撞坏啦？”——警察。

“啊……是啊，……那谁知道他怎么撞的？您问他去吧。”——甲。

甲说：警察说：“甭问人家啦，这事儿我全看见啦！你说这个问题怎么解决吧？”——警察。

“那怎么解决呀？……他……我自己修理车不就完啦！”——甲。

上面的这一段对话，同时有四个人物出现：一个是叙述人，一个是司机，一个是警察，一个是甲，并且在现场上还有一辆汽车和一辆自行车。演员表演时候，要把环境、地点、事件、人物，完全交代清楚，单凭左右眼神的变化，是不足应付的。所以我们把现埸情况及人物的位置，设计成这个样儿：汽车在甲的右边儿，司机在甲的左边儿，警察从对面跑来，并且假设警察的个儿比甲高一点。司机同甲对话，可以采取左右不同的方向。警察和甲的对话，可以采取高低不同的角度，这样处理不但人物的位置不容易互相混淆，并且警察低头和霭的讲理，甲抬若头（把面目全部向观众）张口结舌的说不出话来，也便于刻划人物。

四、表情

介绍了相声表演的说话和动作，现在再谈谈表情。我们相声演员平常把表情叫做“神儿”和“象”。

相声演员说相声的时候，除了说话和做一些手势以外，“神儿”和“象”也是很主要的问题。一段相声表演是不是传神，“神儿”和“象”起着重要的作用。如果一个相声演员对周围事物所给他的刺激都茫然无所感觉，不论表达什么内容都是一个神情一个外貌，那么这个演员就必然的是在毫无生命的死背台词儿。通常的习惯把这样演员的表演叫做“一付脸儿”。

随便举一个例子，比如“夜行记”，“逗哏”的叙述甲追鞋回来，不按顺序站队，为了先上车而采取另外的方式和人对付：

甲对排队的乘客说：“同志！您在这儿等车呀？挺幸运，头一个。因为您来的早吗。可我来的也不晚，等车应该您先上。刚才我追鞋去了，等车来了无论如何可得让我先上。”

可以看出，甲这一段对白，实际上是和乘客对话。甲是根据这乘客所表示出来的不同的态度，逐渐试探的和他对付。而这乘客最先看见了甲追鞋的窘态，接着就遭遇到了甲突如其来的“对付”。当乘客听完甲的“说明来意”以后，不由的被气的乐了，厌恶的说：“后边去！”因此，“逗哏”的在表演这段的时候，首先不但要把甲当时的心里和情绪表达出来，而且从甲的“神儿”和“象”当中把乘客的情绪也要表示出来。其次“逗哏”的迅速的转换表演的位置，从第一人称的表演换到客观的叙述：“嗯，我说完这话，这位同志冲我一乐……”随后又进入剧情表演乘客“后边去！”这一段“神儿”和“象”。从轻松到紧张，如果脸上死板板的就一点风趣也没有了。

比如说前边举的一个例子，当提到“特别是老太太迷信”“捧哏”的觉得不太妥当，往台下一瞅，观众马上就注意到了。“逗哏”赶紧进行解释，一直到支支吾吾说不出话来。这是根据内容的需要，很自然的表情。但是我们反对有些演员故意向台下去找，或者是“挤眉弄眼”强迫观众产生反应。

这种和观众直接交流的方式，用得巧妙、恰当，所产生的效果就好，假如用得不当，就会产生相反的效果。

有个笑话。

是两个人。一男和一女。走到一个桥头。谁也不让谁过。于是男的说斗诗。谁输谁让开。女的说可以。

于是男的想了想说：“有木也念桥，无木也念乔。去了桥边木，添女便念娇，人人接爱娇。唯我更爱娇。”

女人小脸一红。然后想也不想就念了一首：“有米也念粮，无米也念良。去了粮边米，添女便念娘。人人接爱母，哪有儿戏娘。”

杨志刚和郭德纲之间发生了什么？很多看相声、听相声的网友一定知道这两位。他们也算是圈内最火的人了。近年来，杨志刚和郭德纲在网上讨论了一些关于他们的事情。据说他们一开始关系很好，但是为什么现在关系变得这么差？

可惜的是，郭德纲和杨志刚本来可以在相声圈里创造一段佳话，但最后情况还是水与火一样，现在形同陌路。如今，这种怨恨已经很少被提及，但很多人仍然不知道郭德纲和杨志刚这对曾经亲密无间的父子之间发生了什么。

他们相识之初，关系很好！两人相识于1987年：当时郭德纲14岁，父亲郭有元是一名警察，杨志刚是郭有元分管地区的虹桥文化馆馆长。郭有元首先，我担心小儿子出去闹事。其次，因为虹桥文化中心经常有民间艺术表演，我知道我的儿子喜欢这些表演，所以我经常在郭德纲虹桥文化中心剧院工作。他虽然年轻，但勤奋好学，工作很快。他经常在剧院后帮助做一些小工作，所以文化中心的人对他都有很好的印象，包括杨志刚。

但是这个时候两个人的关系很好，还没有交什么很深的朋友，因为郭德纲这个时候要去北京发展。由于他的努力，1988年他15岁时被录取(郭德纲)(当时是北京中华文工团)。郭德纲第一次进京失败。他回到了天津。进入虹桥文化中心和从中华全国文联艺术团回来后，郭德纲回到了天津。他以在一家小商店卖电池为生，但他仍然喜欢在业余时间去虹桥文化中心，因为那里经常有民间艺术表演。努力是有回报的。机会总是属于有准备的人。郭德纲，你的机会来了！

最初，杨志刚对他有很好的印象，知道郭德纲在曲艺方面很有天赋。博物馆里碰巧有一场素描展。另一个演员因为临时发高烧不能来，所以杨志刚临时决定让郭德纲拯救现场。郭德纲没有失望，演出非常成功。看到杨志刚很有才华，很受观众欢迎，他有了把他招进文化博物馆的想法。郭德纲立即点头同意。他们开始爱他们的父亲和儿子郭德纲。因为杨志刚的接待，他们非常尊重他，杨志刚也很欣赏这个能办事又会曲艺的年轻人。他们教郭德纲很多东西，有时还教郭德纲相声。

金来也是文化馆的元老。因为他的提议，我和郭德纲一起来的。金，我是来见老师的。这时，郭德纲和杨志刚是师徒关系，所以郭德纲非常尊重杨志刚。杨志刚也非常信任郭德纲。把博物馆的部分费用给郭德纲，然后把自己家的装修材料给郭德纲。

当时，虽然两个人没有离开他们的父母和孩子，但他们正在为郭德纲装修他们的房子。从此两个人在一起吵架，埋下了祸根。文化馆的腐败对策开始了，杨志刚痛斥挪用公款，开始尴尬。1991年，天津市严查腐败，在文化馆发现了很多被清算的假票。许多签名是伪造的，指向郭德纲。这时，杨志刚大义父母突然去世，并通知了郭德纲有关国家机构。假货最终金额超过3100日元，这么多是郭德纲之后才被认定的。经过文化馆书记的协调，我觉得郭德纲还很年轻。只是补偿而已。不过条件是文化馆要继续工作3年。

这个时候你可以想象，不管是什么情况，两个人的关系已经开始破裂了。我知道为什么。杨志刚毫不留情地告发了我。为什么我对你有感觉？因此，在郭德纲的三年期满后，我下定决心离开文化中心，再次去那里。几年后，郭德纲接受了采访，当时杨志刚告诉郭德纲的父亲

打破水壶的郭德纲号沉船第三次进京。两个人的关系虽然和以前不一样了，但是多少有些恭敬，没有决裂。在北京的早期，我以为我是白全福的孙子。然而，杨志只是白全福的弟子。但因为我对留在文化馆帮忙工作并不不满，所以故意破坏了我在北京的职业发展。

我真的坚决不承认。杨志刚是他的主人有两个原因。首先是郭德纲的继父范振钰在央视录制《曲苑杂坛》时认识了杨志刚。请问，如果我是你的弟子。因为郭德纲是弟子，他们之间还有缓和关系的可能。我理解郭德纲这种程度的人情，但这里没有杨志刚。第二，当我谈到金文声时，我给郭德纲打了电话。

正是这两个直接原因促使郭德纲下定决心不承认杨志刚是他的主人！真正的突破是在2006年，杨志刚郭德纲突然披露公共资金被挪用。今年在郭德纲并不容易。老张曼文顺去世了。他的别墅被举报私自占用绿地。学徒李鹤彪被拘留，以打击假记者。德云社被停业整顿。郭德纲的前景一度因为杨志刚的爆料而黯淡！

为了反击，郭德纲发表了一篇文章，我叫郭德纲，文章披露了一位策展人“用公款装修自己的房子”，“和一位女同事住在一起”。接着，他被杨志刚告上法庭，杨志刚郭德纲指控他以诽谤罪提起刑事附带民事诉讼。然而最终判决被法院驳回！至此，两国关系彻底破裂，没有恢复的可能。这个曾经亲密无间的父子分手了！

事实上，真正看透当时一切的是侯先生。当年和对簿公堂，侯的判决书只是解释了为什么多年后会主动提起当年的事：谁输了，谁赢了。现在还不清楚。如果这个官司能让人生气就好了！