变迁这篇课文用横线画出抒发作者情感的语句

《紫藤萝瀑布》导学案（一）教学目标1、品味含蓄隽永的语言，学习比喻、拟人和对比描写的方法。（重点）2、理清文章的线索，把握作者的思路，理解课文蕴含的人生哲理。（难点）

3、揣摩理解写景状物的妙处，学会观察生活并在想象中感受生活。

预习提示作者简介：宗璞，1928年生，女，原名冯宗璞，著名哲学家冯友兰之女，自幼生长在清华园，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气运独特。作品背景：宗璞家人在“”（1966年～1976年）中深受，“焦虑和悲痛”一直在作者的心头。在拨乱反正后的1982年5月，作者的小弟身患绝症，作者异常悲痛，徘徊于庭院中，见一株盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿的由盛及衰感悟到生命的永恒。于是在其弟逝世前写成此文。

重点生字词终极:终止，结束。 迸(bèng)溅(jiàn)：向四周外溅。 伫(zhù)立：长时间的站着。 凝望：目不转睛的看，注目远望。伶(líng)仃(dīng)：孤独没有依靠。 俊不禁（jīn）：不住笑。仙露(lù)琼(ióng)浆：美酒。 盘虬(iú)卧龙：形容枝干苍劲有力。繁密 稀零 蜂围蝶阵 导学过程：一、检查预习情况：（1）、注音：迸溅（ ）俊不禁（ ）仙露琼（ ）浆盘虬（ ）伫（ ）立 （2）释词。伫立 伶仃 俊不禁 仙露琼浆 二、整体感知课文：请同学们用自己喜欢的方式读课文，然后思考：1、自读课文，初步感知课文内容。2、开头作者说“我不由得停住了脚步”，我们可以推断她好象在散步，泛读全文，推测一下作者是带着怎样的心情散步的，你的理由是什么？（从书中找答案）3、作者在痛苦徘徊的时候遇到了盛开的紫藤萝瀑布，在立足观赏之后，她的心情发生了怎样的变化呢？你能用语言描述一下吗？从结尾中的哪个动作可以看出她的情感发生了变化？ 三、感悟体验1、作者看了紫藤萝花后为什么心情产生了这样的变化？2、但是紫藤萝的生命力不是作者直截说的，而是我们从作者对藤萝花的描写中体会到的。文中那几个自然段是对藤萝花的描写的。朗读精彩段落，探究下列问题 （1）、作者是从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树的？（2）、研读下列句子，深入感受写景的妙处：从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个俊不禁的笑容，就要绽开似的。紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。3、从语言的欣赏中，我们了解到作者是如何把景物描写的如此形象生动的？4、课文对我们写作有哪些启示？五、小结

紫藤萝瀑布为我们展示了人生的画卷：藤萝不与芳争艳，独自开在花谢时无人观赏，没有蜂围蝶阵，而它们却尽情地展示着自己的生命，骄傲而美丽地为自己的生命而欢腾嬉闹。仔细品读这篇短文，使人幡然醒悟到，只有经历过苦难的人，才会珍惜生活，珍爱生命，正如宗璞所说“生命的场合是无止境的”，每个人都应当像紫藤萝一样，以饱满的生命力投身到生命的长河中去，让生命更加绚丽多彩。六、课后作业写一篇观察花的小作文，字数不限，要求：1、运用比喻、拟人和对比的修辞手法。2、抓住景物的特征。

《紫藤萝瀑布》导学案（二）学习目标：1、朗读课文感受本文语言之美。2、整体感知文章，感悟生命的永恒。　　 3、体会作者含蓄而深沉的思想感情，以积极乐观的态度对待人生。学习重点、难点：　　重点：理清文章层次结构，理解文章中心思想。　　 难点：（l）学会揣摩文中写景的妙处。　　（2）理解本文写景抒情的特点。　

导学过程问题探究细读课文，找出文中你不理解的句子。学生讨论，教师解答。1、为什么面对紫藤萝瀑布，作者的感情有那样的变化，对生命有那样的感悟呢？2、“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”。怎么把气味说成颜色，说成梦幻？3、怎么会出现“花和生活腐化有什么必然关系”这种谬论？4、“生命的长河是无止境的”一句后面说，“我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布”，这里似乎也有象征意义，似乎也有哲理，如果确是这样，那么象征什么包含什么哲理呢？4、拓展延伸 读了这篇课文，你认为应当怎样对待人生的挫折与不幸主题归纳本文通过对“紫藤萝花”盛开的描述以及过去遭遇的回忆，告诉人们这样一个道理：生命的长河是无止境的，一时的不幸、个人的不幸，都不足以使人畏惧人生，人应该是豁达、乐观、奋发和进取的。写作特色一、含蓄的表达感情二、托物言志手法的运用三、多种修辞手法的运用谈谈你的收获教学反思

《紫藤萝瀑布》导学案 答案 -10-07 16:19 〖参考答案〗

1、自读课文，初步感知课文内容。

本文通过对“紫藤萝花”盛开的描述以及过去遭遇的回忆，告诉人们这样一个道理：生命的长河是无止境的，一时的不幸、个人的不幸，都不足以使人畏惧人生，人应该是豁达、乐观、奋发和进取的。2、开头作者说“我不由得停住了脚步”，我们可以推断她好象在散步，泛读全文，推测一下作者是带着怎样的心情散步的，你的理由是什么？（从书中找答案）（焦虑和悲痛）3、作者在痛苦徘徊的时候遇到了盛开的紫藤萝瀑布，在立足观赏之后，她的心情发生了怎样的变化呢？你能用语言描述一下吗？（宁静和喜悦），从结尾中的哪个动作可以看出她的情感发生了变化？（不觉加快了脚步）

4、作者看了紫藤萝花后为什么心情产生了这样的变化？

（看到藤萝花由十年前的衰到现在的盛的过程，作者被藤萝花的顽强的生命力所感染。）

5、从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。将一树盛开的紫藤萝花比作瀑布，显得气势非凡，灿烂辉煌。

6、紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

细腻地写出了每一朵花不同部位的深浅，显得亮丽可爱，玲珑透剔，既富有动感，又富有情趣。

7、每一朵盛开的花就像一个小小的张满了的白帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个俊不禁的笑容，就要绽开似的。

用帆与船舱的比喻，细致地描写了紫藤萝花盛开的状态，显得生机勃勃。比作笑容，更显得美好可爱，也抒发了喜悦的心情。8、紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。

物我交融，既写出一树繁花的壮丽，又抒发了愉悦欢畅的心情。

9、为什么面对紫藤萝瀑布，作者的感情有那样的变化，对生命有那样的感悟呢？

研究这个问题，应该注意写作时间──1982年，文章又提到“十多年前”的一大株紫藤萝，后来，拆掉了紫藤花架，改种果树，理由是，“花和生活腐化有什么必然关系”，这个话，今天听来是多么荒唐，这就是极“左”的论调。

根据这个线索，历史背景，就能理解这篇散文的思想感情了。1966年至1976年，是十年浩劫。粉碎“四人帮”，拨乱反正，开创了现代化建设的新时期，神州大地重又勃发生机，欣欣向荣。这样的历史背景，就会明白，紫藤萝的命运，从花儿稀落到毁掉，到如今繁花似锦，正是十几年来整个国家命运的写照和象征。作者回顾花和人的命运，悟到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”，这就是说，遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后，不能老是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。作者彻悟了，于是“在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步”。从脚步声中，我们可以感受到作者新的精神状态。

研究这个问题，还应注意“生死谜，手足情”六字。手足，比喻弟兄。这里说的是作者的弟弟，小她三岁的弟弟身患绝症，生命垂危，做姐姐的焦虑悲痛，现在面对紫藤萝，我“浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦”。由此可以明白，“各种各样的不幸”，也包括死亡。那么，为什么说“生命的长河是无止境的”呢？个体生命是有止境的，人类生命的长河是无止境的。这就是说，我们不能陷在个人的不幸中不能自拔，要与祖国同命运，共呼吸。

10、“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”。怎么把气味说成颜色，说成梦幻？

香气，诉诸嗅觉；色彩，诉诸视觉；梦幻，是大脑幻觉。人的各种感觉是可以沟通的。修辞上称之为通感。

11、怎么会出现“花和生活腐化有什么必然关系”这种谬论？

现在听起来的确不可思议，但是极左思潮泛滥的年代就是这样。他们非常狭隘地理解劳动的思想感情，认为赏花不是劳动者的爱好，赏花就是小资产阶级情调、资产阶级情调，甚至认为爱花就会腐化堕落。

12、“生命的长河是无止境的”一句后面说，“我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布”，这里似乎也有象征意义，似乎也有哲理，如果确是这样，那么象征什么包含什么哲理呢？

确有象征意义，新的历史时期开始，中国焕发出旺盛的生命力，那时有一句很流行的话，叫做“甩开膀子大干”，大干的热情像火山一样迸发出来，又像千舟竞发，投身到现代化建设的洪流中去。这两句话又这样一个哲理，每个人都是现代化建设事业的一分子，只有每个人都奋发有为，四化大业才能灿烂辉煌。理解了这个哲理，就不难理解作者为什么“加快了脚步”。

13、课文对我们写作有哪些启示？

这样的文章叫做“托物言志”，或“借景抒情”，要写这一类文章，可以从课文中得到不少启示。

第一，写景状物是抒情言志的基础，首先要把景物写好，在写景状物中要饱含感情，待水到渠成，加以精要的直接抒情或议论。情从景出，议从景出，才是好文章。

情与理，如果有两三层更好。这篇散文，说了“精神的宁静和生的喜悦”之后，又有一层新意，就显得丰富。

第二，景物的全局和每个局部要细细观察。我们看，作者既写一树，又写一穗一朵，可以想见她既综观总体，又细察局部，观察得多么周到细致。

第三，对景物要有感情，若景物在自己心目中像自己喜欢的人一样，写起来就会生动亲切。

拟人、比喻之类，并非作文时想到要用什么修辞手法才写出来的，而是事物在心中就是这个形象，这个感觉。一树紫藤萝花，在作者心中，像瀑布，像人，它在流动，它在欢笑，它在和阳光挑逗，写出来，紫藤萝花就显得分外美好可爱。大凡写作，总得有想像和联想，才能妙笔生花。

第四，要有感悟，要提炼出精辟的语句。有了点睛之笔，全文就有灵性了。

情感素描是作者经过作者的加工画出作者理解的情感的画像。

素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法，尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。

例如伦勃朗与荷尔拜因的素描就常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。

有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。

如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。

素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

线作为中国画的重要组成部分，不仅能反映客观事物的具象，更是创作者心境、思想态度的载体。线条造型多样，或平滑舒缓，或急促垂直，或停顿转折，都是创作者不同心境的体现。在进行艺术创作时，要关注主体自身的情感态度，通过线条形式，在艺术创作中进行体现。中国画的艺术性不在于其形式的多样性，而在于其中情感的独特性，承载着创作者的情怀。

（一） 中国画中的线条

中国画的创作讲求形神兼备，在刻画事物外形的过程中，要抓住客观事物的神韵，并结合创作者自身的主观感受，将主体的思想情感融入到艺术创作当中。所以，在中国画的创作过程中，线条的运用就具有个性化的情感色彩，利用线条将内心的情感物化，并通过不同的线条形式表现出来，或平滑，或婉转，或曲折，或舒缓，或浓墨重彩，都传达出不同的情感体验。中国画中的线条更加注重精神层面的审美，旨在与观赏者形成共鸣。

（二） 线是创作者对客观事物的情感反映

不同的创作者对线条形式的呈现是不相同的，同一个客观事物对于不同的主体来说，所产生的情感共鸣也是不同的，每个人对于客观事物的解读，都来自于主体自身独特的创作思维和情感态度。主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。

（三） 线是创作者自身个性的彰显

每一个创作者都是独立且特别的个体，个性更是大不相同，由于每个人的生活环境和思维方式的不同，他们在进行艺术创作的过程中表现的主观感受会更鲜明，容易形成强烈的个人风格，这都是创作者个性的体现。在用线条进行表现的时候，不同的人会有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。在进行创作时，线条的表现形式肯定不同，创作者的心境直接决定了线条的形态和走向，即使同一个画家，在人生的不同阶段，心境不同，所创作出来作品的风格也是不同的，线条的描绘更是不同，从而使得中国画形式丰富，内涵深刻，充满人文气息。

艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

依据带有感情色彩的语句，体会作者的思想感情。文章是通过具体的语言文字表情达意的，作者总会在字里行间表露出自己的观点和态度，有时甚至直接用抒情、议论的方法来宣泄自己的感情。因而，抓住了文章中带有感情色彩的语句，就能体会出作者的感情来。