什么是政治文化搭台,传统文化唱戏?

所谓“政治文化搭台 传统文化唱戏”，就是通过现实的政治文化活动，传导出传统文化的内涵。

1、政治文化是最早来自于柏拉图和亚里士多德的思想。但它做为一个概念出现是在18世纪末。当时德国的文艺理论家、狂飚运动的理论指导者约·赫尔德第一次使用“政治文化”一词。

1920年列宁也曾使用过“政治文化”这一概念。政治文化作为现代政治学的一个精确概念，仅始于20世纪50年代。有关政治文化概念范围的意见分歧是：一部分人欲将它限制在政治制度的主观定向范围内，另一部分人则要把公开的政治行为看作是政治文化的一部分。

政治文化的内容主要包括三个基本成分：政治文化的认知性成分，政治文化的情感性成分，政治文化的评价性成分。

政治文化搭台就是在全社会精神文明建设中以政治文化为基础，为原则，为框架，运用传统文化的精髓为经济建设服务。

2、传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。它是对应于当代文化和外来文化的一种统称。

扩展资料：

政治文化作为支持社会成员政治行为的心理因素，几乎作用于政治体系的方方面面。在一定意义上，政治体系中政治文化的特征决定着该体系存在的状态、运作的方式以及发展演变的道路和方向。

1、特定的政治文化是政治体系得以存在和维持的必要基础。

2、政治文化是影响政治体系中政治制度模式的重要因素之一。

3、政治文化决定着政治体系中政治制度的实际运作状况。

4、政治文化制约着政治体系的变革和发展。

传统文化特点：

1世代相传：中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

2民族特色：中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。其显著特点是：儒、佛、道三家民族文化，共同支撑，又相互融合。

3历史悠久：如中国传统文化的儒家文化有五千年的历史。

4博大精深：“博大”是说中国传统文化的广度—丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度—高深莫测。

—政治文化

—传统文化

豫剧唱腔特点。

唱大戏，是流传于山东省德州市齐河县一带的地方民歌作品收集整理于上世纪六十年代初期，歌词采自群众口语，朴实而热情，彰显了齐河民歌独有的地方特色。上世纪八九十年代，齐河县文化馆开展对齐河民间音乐、民间文学的普查工作，尤其是对齐河当地民间音乐进行全面的搜集整理，共整理出50首民间歌曲，《唱大戏》就是其中的代表作之一。

豫剧,也称河南梆子，是河南省的主要剧种之一。豫剧产生于明末清初,多以唱为主，其风格富有激情奔放的阳刚之气，唱腔高亢流畅,善于表演大气磅礴的场面，具有强大的情感力度。

在传统习俗中，葬礼婚丧嫁娶，是人生之大事，是一件严肃的事情，出于特殊的情感寄托，“葬礼唱戏”也是人们接受的形式。

而近年来，在一些地方，几乎“绝迹”的脱衣舞表演却在葬礼上风行起来，着实令人费解。那么，传统礼节中，在什么情况下，人们会在葬礼上“搭台唱戏”？

也有人认为，这种葬礼上的元素并非今日才有。只是之前的表演形式比较单一，说书艺人以“荤段子”的形式呈现，如今，大家只是将这种“荤段子”表演了出来罢了。且这种行为大多发生在城郊之地或农村，其实也是体现了一种生活哲学。

“食色性也”，以前生产力低下，劳作任务繁重，且丧礼本就是一件伤心事，当人们在“食”方面受到较大的压力，自然而然，想从“男女”方面寻找方式排解。而那种“内容丰富”“带些颜色”的段子和表演，其实，也不乏看作是对生活的调侃，对于生命的平衡。

其实说了这么多，在丧葬礼上，那种一上来就把人弄得面红耳赤，目瞪口呆的戏台还是少数的。我小时候最常见到的，也就是找个十来个人的戏班，在片空地，唱上几出戏剧或几首歌。其实，在葬礼上唱戏并非是这么简单的事儿。

在古代，根据家里的具体情况，常见的“葬礼唱戏”一般有两种形式：

一种是在自家门前，地上铺块儿毡布或地毯，当作舞台，吹鼓乐手坐在一边，三两个人扮上相或是穿着便衣站在舞台中央，唱些折子戏。

“六喜班唱戏”是指中国传统戏曲剧目《六幺记》中的一个场景。《六幺记》是清代著名戏曲作家关汉卿创作的一部杂剧，讲述了主人公六喜和妻子苏三的爱情故事。在这个场景中，六喜班的人物在唱戏，而剧中的主人公六喜则因为与苏三的感情问题而离家出走。这个场景通过唱戏的方式表达了角色的情感和心理状态，是戏曲艺术的一种表现手法，同时也是中国传统文化的重要组成部分。

　　《新贵妃醉酒》以京剧“贵妃醉酒”为蓝本,辅以时尚编曲、配器,尤其副歌部分琅琅上口,颇具流传度。

　　贵妃醉酒典故的来源：

　　唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫

　　有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。

　　了解了以上，再看《新贵妃醉酒》感觉上《新贵妃醉酒》更多的是一种缠绵的韵味。

　　歌词简析介绍如下：

　　“那一年的雪花飘落梅花开枝头

　　那一年的华清池旁留下太多愁

　　不要说谁是谁非感情错与对

　　只想梦里与你一起再醉一回”

　　掰开典故，只看歌词，心酸中透着无奈和期盼。不能不说这种痴情让人动容。

　　“金雀钗玉搔头是你给我的礼物（帝王对妃子的宠爱）

　　霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞（想穿霓裳羽衣舞曲是玄宗作的曲，然后杨贵妃领舞后此曲被李煜下令烧毁）

　　剑门关是你对我深深的思念（唐玄宗和杨贵妃感情的分水岭，生死的屏障）

　　马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”（痴情……当然单看这一点是这样，如果摁在历史的基调上的话就仁者见仁智者见智了。）

　　曾经的山盟海誓，曾经的旖旎梦幻，最后也难以抵挡魂断红颜的命运。

　　“爱恨就在一瞬间（自古如此，帝王和妃子，男人和女人……）

　　举杯对月情似天（阴阳相隔举杯而已，情若天却生死！）

　　爱恨两茫茫（看不到头而已）

　　问君何时恋（想了很久，内心复杂中……）

　　菊花台倒影明月（繁华映照萧瑟和月色的孤清意境很好啊！我在想贵妃醉酒的那天晚上也无怪乎如此美景啦！）

　　谁知吾爱心中寒（贵妃醉酒的原因。）

　　醉在君王怀（美好的希望……真是悲哀的说！）

　　梦回大唐爱”（美好只能梦回的方式了！）

　　在《天下第二》这部**里头，李玉刚客串了演了个喜欢唱戏的贝勒一角。当中，他就穿着戏服唱过这一段。唱腔极为到位，字正腔圆。音调婉转多情而又忧伤典雅。将一个女人对感情的无奈表现得淋漓尽致。我也是先听到这一段然后知道李玉刚这个人的。最后才知道这段出自《新贵妃醉酒》

　　这首歌总体的格调属于悲情的吧！这是俺个人的看法，但是从这首歌本身来看。却包含了不少的韵味

大家在农村生活，一定参加过一些红白事，对于一些红白事的讲究也都有所了解，但同时也对一些风俗感到奇怪。

就比如说在有些丧事之后，会有唱戏之类的关节，这种风俗就让现在的年轻人很奇怪，明明是丧事，为什么要办的这么热闹呢？这种风俗源自哪里？寓意又是什么？

其实，并非所有的丧事都是有唱戏这样的环节的，一般这种“热闹”的环节，多是出现在一些喜丧之上。而且在最开始的时候，也并不是唱戏，而是请响器班子，也就是吹唢呐之类的乐器。

所谓喜丧指的是福满的老人寿终正寝，没有受苦的离开这个世界。比起其它的逝世方式，这种方式的确是要好上很多的。

不过即便说是“喜”，但对是逝者的子女来说也不是一件值得庆贺的事情，所以子女才会用响器来表达情感。而且响器也不是以“热闹”著称，而是为了表达子女对逝者的悼念，以及为灵堂增加意思悲伤和庄重。

只不过随着社会的发展，响器也慢慢的变成了戏班子，甚至到现在的流行歌曲，原来庄重肃穆的氛围也消失不见，彻底变成了热闹甚至是胡闹。

这种原本寄托哀思、悼念的文化也慢慢的演变成为了一种陋习。

非专业，听声音听不出来，我觉得是气场…这一出胡静演的很好，高小琴唱智斗的时候眼波流转，动作有力度，幅度大，整个人气场很强。高小凤唱的时候，很柔，不论是动作还是眼神都很轻柔而且明显心怀忐忑却假装镇定。

高小琴如果有心事，大多情况是完全不落痕迹，要么就干脆摆在明面上，短叹气，搓手，扭头（比如最后侯亮平劝她考虑孩子的时候）。高小凤有心事的时候，眼神游移，还强自镇定，捏手指。一个是女强人一个是小女人…气场完全不同。

京剧虽然有“字正腔圆”的说法，但在表现上，会因人而异。一句“苏三离了洪洞县”张君秋唱“低头离了洪洞县”没人说不对，反而还叫好。唱戏演戏，本身就是一种用自我人格魅力对于人物进行理解并再塑造的过程。这出戏里的《智斗》，不单单是几个人唱歌那么简单。尤其是那两句“态度不卑也不亢”“神情不阴也不阳”可谓是一语双关的戏中戏。在唱戏时，偶然被个把戏词切中心中之事，人就会在表现上刻意的突出，通过唱戏，表现个人的内心情感，这也是京剧的独特魅力之一。在合演戏对双方会有一种思想上的交流，表面上没有通过语言表达，实际上在彼此的眼神、动作中，双方已经完成了这样的沟通。比如在唱到某句时突出某个字的字尾，或者在某句话时，拿起来的身段都是临场发挥。“侯局长”与“高小琴”对过戏，自然能从他唱腔身段上流露出感觉的不同来判断这个人，而这种流露是最真实的。即便你是拿过梅花奖的演员，唱的固然很好，也绝不能通过唱腔，去伪装成另外一个人，并且顶替他跟其他的演唱者合作。

其次，从影视表现的角度讲，编剧的这个设置合理，并且我喜欢这样的桥段。但要表现“因性格不同而导致演戏风格不一样”对导演，却是一个很大的考验。导演用了好几个手的特写，闪回的画面对比，希望能够交待清楚问题，但未免太依赖于影视技法，不懂戏的观众只会觉得你是在切两个手的动作，而不会想到你是在对比他们身段的不同。另一方面，演员又是配音。声音唱腔上的差异也很难抓。如果真要拍好这场戏，可能需要让演员在京剧上花点工夫，还要把握两种性格的人，是怎么唱戏的。总的来说，导演能做到让很大一部分人看懂，已经很不容易了。

这些词语如下：

1、唱腔婉转：形容唱者的嗓音柔和、流畅，唱腔优美动听，让人感受到戏曲的美妙。

2、声情并茂：形容唱者能够将戏曲中的情感表达得淋漓尽致，让人感受到戏曲的感人之处。

3、唱功高超：形容唱者的技巧和表现力都非常出色，能够完美地演绎戏曲，让人感受到戏曲的魅力。