水彩画中情感表达技巧是什么？

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

色彩本身并无温度，是依不同的心理表达传递不同的温度。服装设计中色彩表现与心理情感表达紧密相关，服装色彩合理搭配除了满足人们对服装美的外在心理需求，更深层次的引发职业场合等情感共鸣，不同的色彩应用在服装设计中，对引导人们在五彩斑斓的服饰市场中的购买心仪的服饰和提高审美能力都是有关系的。

1色彩的冷暖表现与心理情感

色彩是通过视觉传递的，冷暖的变化也是“眉目传情”的，并且是人们的心理对色彩的感觉感知力，这种情况下通常是色彩加以联想达到的效果。如鲜红的血液、金色的太阳、蓝色的天空、白色的云朵、绿色的草原、深蓝的大海、青色的水草等。因此炎炎夏日，多选择淡蓝色、牛油果绿等比较清爽的颜色给人一种清凉的心理感受。这就是冷暖色展现的心理情感，暖色侧重热情、喜庆、激动、欢乐等感觉的表达，冷色侧重寒冷、清爽、深沉、稳重等感觉的表达。这种冷暖的划分不是根据物体颜色划分的，有着明确的观念来划分，如孟塞尔色相环的10 色相把冷暖色分为6区，其中红、黄、橙等是暖色，绿、蓝等是冷色。

2色彩的轻重表现与心理情感

同样，依日常生活经验所得，色彩表现出了不同的轻重感。如柔软的棉花、微风拂过的云朵、窸窣落下的雪花都给人轻薄的感觉，这是白色呈现出较轻的、漂浮的视觉效果；“黑云压城城欲摧”、“黑色系煤炭和钢铁”等，给人沉重的、下沉的视觉效果，这种质量感的表达是通过色彩的轻重实现的。另外，纯度高、明度高的色彩都显得较轻，反之纯度低、明度低的色彩偏重；红、橙、黄等趋向轻，蓝、绿、紫趋向重。因此，为了避免“头重脚轻”，我们会选择有轻感的颜色作上衣，感觉重的颜色作下装，这样表现出稳重的视觉效果。

3色彩的进退缩张表现与心理情感

色彩的进退缩张表现实际上是色彩给人的感觉与实际距离之间比较关系，感觉比实际距离近的色彩叫前进色，反之则为后退色；感觉有扩张感的色彩叫膨胀色，反之叫收缩色，这也是色彩的不同感觉的结果。如上述提到的纯度低、明度低显重的色彩往往有收缩感，而纯度高、明度高的显轻的色彩会出现膨胀感。因此比较刺激的色彩感觉有前进感和膨胀感，刺激作用小的缓和的则表现出后退感和收缩感。从波长的角度看，波长长的色彩如红、橙、黄，表现出的前进感、膨胀感更强，而冷色系更具有后退感和收缩感。

每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。　红　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。　　《机械姬》　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Ga

　每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于**中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。

　红

　　很多**拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。

　　《机械姬》

　　此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Garland)的《机械姬》(Ex Machina，2015)中的这个场景，当主体经过一个360度环绕着危险的环境。其中红光意味着危险的强度，并提示观众关注着某些重要的事情即将发生。

　　《2001 年∶ 太空漫游》

　　斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)是也是一个痴迷于颜色的导演。他最显著和最激进的红色，正是使用在与《2001 年∶ 太空漫游》( 2001: A Space Odyssey，1968)。展示角色哈尔(它是太空船上的处理器核心)，角色戴夫慢慢地失去对太空船的控制。这个空间里被描绘成一个噩梦地狱，这种红色也代表着即将面临死亡的可怕，如果不是库布里克使用红色，这种压迫感将会有所减弱。

　　《她》

　　但红色经常被用作表达爱和激情。史派克·琼斯(Spikejonze)的《她》(Her，2013)中有一个完美的例子。他通过画面的组成语言，告知观众**中的设置、装饰、服饰都蕴含意义。墙壁、 衣服、 计算机荧幕 — — 几乎所有都是使用红色。**里面的男主角，无论他是穿着鲜艳的红色、 蓝色、 **和白色衬衫，始终都是用颜色来衬托他的情绪状态。整部**就是一个完美展现颜色使用的样片**。

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红色：

红色有很强的注目性和刺激性，能产生巨大的鼓舞效果和警示效果。因此，红色常用于喜庆的日子以及大减价的海报中。此外，红色还有增高血压，加速血液循环的作用，因此红色具有热情、活泼、吉祥、革命等心理特征。

02

橙色：

橙色是一个使人感到温暖、兴奋的颜色。在进行食物调色时，适当地增加一点橙色，会使照片看起来更有食欲。此外，橙色和红色一样，也是是象征警戒的颜色，我们常见的救生衣、登山包等都使用的是橙色。

03

**：

**是有彩色的纯色中明度最高的色彩，因此常用**来代表警惕。在大自然中，丰收的稻谷是**的，向日葵是**的，迎春花是**的，**代表了丰收，代表了明朗，代表了希望。

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绿色：

说到绿色我们总会想到植物，因此我们常将绿色比喻为“生命之色”。在平面设计中，绿色代表了自然、平静、新鲜、纯补等心理特征，常用于宣传环保科普类平面设计。

05

蓝色：

说到蓝色，我们第一时间想到的是天空、是海洋，天空和海洋都是自然界中面积比较大的事物。蓝色常常用来代表理智、无限、永恒、高深等心理特征，因此我们常用蓝色来表现产品的科技感以及企业形象的商务感。

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紫色：

人眼对紫色光的细微变化的分辨力很弱，因此紫色是最富有神秘感的颜色。紫色多用于来象征女性，代表了女性优雅、高贵、温柔、娇媚的特点，所以紫色在女性化产品的设计中十分常见。

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黑色：

黑色一般给人消极、颓废的感觉。因此许多摇滚歌手以及朋克青年，都喜欢身着黑色的服装来表达自己叛逆的心理。此外，在平面设计中，黑色常被认为是消极色，让人产生黑暗、罪恶、恐怖、死亡等心理。

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白色：

白色的明视度及注目性都相当高，与其他任何色彩混合均能取得很好的效果，因此又被称为“百搭色”。白色常给人一种寒冷、严峻、死亡的感觉，因此白色常用于医疗设施中。但是，与此同时白色同时又象征着圣洁、光明。