情感书单门用什么字体最的

正规。

一般用正楷、楷书这种看起来比较正的字体，毕竟做的是书单号，需要用类似书本的字体这样会增加观看人的观感。

做书单的字体，要正规一点就好，因为书单就像一本书一样，用别的花式字体，就显得不伦不类，一般用正规默认体，我觉得用思源宋体最好。

情、怀、忆、悦、恍这些字都与情感有关。

因为在这些字当中都有竖心偏旁。这个偏旁习惯上指思想的器官和思想情况，感情等。所以这些字大都与人的情感有关。

字体就是文字的风格样式，字体也是文化的载体，是社会的缩影。不同的字体给人的感觉也不一样。字体设计则是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。信息可以是我们活动的主题，我们产品要表达的主要信息。字体设计在平面设计里很重要，我们都懂得。如果你还在苦苦的到处寻找字体，电脑字体都满了，那我告诉你，你真的好呆，你的做法是不对的，要改变这种做法。

字体设计定义分析

1 字体设计是什么？

文字是人类用来记录语言行为的一种工具，随着时代的不断前进，现代设计中从字体库下载的千篇一律的字体已经不能够满足社会生活的审美需求，作为设计师的我们就要打破常规，对字体进行艺术化，个性化的思维去改变文字的造型，从而使文字除了能表达情感与思想之外，还能使目标群体感受到几分视觉情趣。通俗一点，字体设计就是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。

字体设计在平面设计里很重要，又或者字体设计本身很重要。字体设计的概念不应该是某个字的设计，通常还应包括西方世界所谓Typografie的内容，即文字排印或编排。一段文本如何编排才能辅助阅读，帮助读者快速融入阅读情景，长时间阅读不疲劳，扫视文本不漏字、不窜行。都是文字编排需要研究的内容。“平面设计”的工作几乎每天都会遇到文字编排这样的事情。而像logo和任何纸媒物料都会涉及到具体的字型设计，不管是标准字还是美术字。现有的字库中，鲜有拿出来就直接附合某个案子的字体，如要应用都需要改动，甚至重新设计，才能附合此项目的概念。字体设计流程应该是这样的：字稿扫描→数字化拟合→修字→质检→整合成库→测试→商品化。

其实，字体设计的范围很大，我们无法去大量了解这方面的知识，那我们可以把字体的范围缩小，是将文字图形化、情感化的一个过程。

图形化：将文字抽象的东西结合生活周边的一些物理因素进行巧妙转化的一个过程。举个例子，谈到时间，你就会联想到钟表 ，吃饭就会想法碗和筷子 ，对话就会想到手机电话。

情感化：将文字本身的意思或者活动的主题或者设计师自身的感情，情绪生动融入到字体当中。

字体设计进行情感的定位

1 怎样来定义字体的情感，或者说怎样来寻找需要的字体风格？

比如说，用到黑体，我们会知道黑体是中性字体，它不带有任何的感情色彩，处在现代与古典的中间；用到宋体，我会说这是一种很古典，很古老，怀旧的字体；用到书法体，这是一种有张力，流畅，柔中带刚的字体。但是这些界定都不是死的。字体库很多，对字体用得多的朋友会发现，现在字体库的字体，每一种风格的字体之间的过渡是越来越紧密了。比如，宋体-倩体-黑体。

我们有时候会在做东西选择字体的时候不知道该怎么选字体，或者设计字体的时候不知道做一个怎样的字体，方向很是迷茫。这时候，我们可以尝试去带着自己的情感区想这些东西，作深入的思考，列出关键词，准确的定位，哪一种字体才是最合适的。如果所做的东西实在找不到情感的切入点，这时候可以选择黑体可能可能是比较保险的做法。

有人说，造字工房的尚黑和悦黑字体很不错，我喜欢。

字体无需下载很多，只需要下载常用的就行，太多只会浪费你的查找效果，如果有特需的情况，临时网上下载也不晚。根据产品，以及风格选择合适的字体。

字体设计的图形化方法

1 根据平时看到的一些文字图形化作品，简浅的归纳了一下文字图形化的一些方法。

替换法 共用法 叠加法 分解重构法 尖角法 横细竖粗法 简细法 联盟法 摆放法 卷叶法 方方正正法 上下拉长法 断肢法 结构转变法 照葫芦画瓢法 俏皮设计法 画龙点睛法

2 下面仅分析一部分字体。

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

俏皮设计法

把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,,这个方法还有重点一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的这种俏皮可爱字体。

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

字体设计的步骤简析

1基本字形的选择

黑体 方正兰亭系列 叶根友 书法网 手写

2形体的修改

认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

3细化调整

完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理，添加笔刷等等。

婷和我有一个交流习惯，打字。

认识了这么多年，这个习惯从开始就一直延续到了现在。

我们愿意慢下来好好说，喜欢慢下来好好听无声胜有声的文字。

记忆中，我们的文字记录始终是多于电话记录。一些情绪化的交流我们就电话，而一些有关思考、有关选择的事情就打字。

有时候一些话从口里说出来总是不会那么自然，感觉像变味了的罐头，没有想要和期待的那个效果。

我们会一个一个字地输入，一段一段文字的敲打，一点一点思想的传递，一缕一缕情感的共鸣。各种问题都可成为我们探讨的对象，可大可小，可深可浅。

如果与你交流之人是懂你之人，那么无论聊什么，也都是幸事一件了。

关于和婷文字交流这件事，有朋友曾提出过不解，在这个讲究速度的快节奏时代，通信技术也日趋发达，为何我还要选择如此费劲的方式。

一时之间，我竟不知如何回答，只能说句这也许是我们的习惯吧。

朋友的疑问才让我突然意识到自己和婷这些年来的交流方式，原始简单。自己之前一直都不曾有所察觉，也许所谓的“不识庐山真面目，只缘身在此山中“就是这番体悟吧。

只是明白之后，我还是会选择旧习惯，于我而言，这不是一种落后，而是一种返璞归真。

有人说文字是一堆冰冷的被堆砌的石头，既没有表情和感情，也没有实际温度，因为你不知道文字背后那个人到底是怀着一种怎样的心情和想法。

也许他在笑，却跟你发消息说他很伤心；

也许他在哭，却跟你说他很开心；

也许他此刻对你表示很愤怒，却给你发了个大笑的表情；

也许他那时对你心生不满，却还在发着好听的话给你

这样的说法有一定的道理，但不能由此以偏概全，一概而论。文字也要因内容而定，因人而异。

你要相信，有些人，有些话，有些文字就是真真实实地存在，不会跟你来半点虚假。

文字，它也可以是有温度的，甚至可以有一种语言不可企及的境界。为什么我们有时看到一本书上的一段文字，会触动，会难过，会默默流泪，这也恰恰验证了文字那静默安静的力量。

“皮囊里面有一句话，海边的风很舒服，被庞大的湛蓝包裹，在海边待上几个小时却不觉得孤独，只有宁静。”

婷发来微信，那是她一个人去海边的感觉。

隔着万水千山，看着文字，我想象着。

海风吹起她的头发，乱了一脸，阳光温柔地洒落，潮起潮落，一个人享受着大海，内心一片祥和宁静。

情感不一定非要用文字去表达。除非你特别想把自己的感情经历写下来，不然可以考虑换一种方法。比如音乐，绘画，运动，舞蹈等等，都是不错的表达方式。

用音乐表达情感，首先，你可能要学一种乐器，或者练习声乐，然后学会用音乐表达自己，用音乐的方式把自己的情感抒发出来。

绘画相对成本低一些，准备好纸笔，开始不知道画什么，就先临摹，练习的多了，找到自己喜欢的绘画方式，素描、水彩、油画等等，都可以帮助你表达情感。或者找个老师，学习正规的美术技能。

运动是我比较喜欢的方式之一。尤其是情绪低落，或烦躁的时候，流汗式的有氧运动，能够帮助我迅速的放空自己，平复情绪。

舞蹈其实是运动的一种，如果观看过真正的舞蹈家跳舞，确实能够从中感受到舞者的情感。高阶技能，需要长时间训练。

当然啦，写作技巧可能是所有表达方式当中，最容易学习和模拟训练的。

那些文坛巨匠也不是一开始就能把文章写出“花”来，都是通过长时间的练习和坚持写作，而习得的技巧。

几种方法，你可以任选其一：

1开始的时候不会写，可以说（边录音边说），把自己的语音整理成文字，再梳理逻辑，修改语句，形成一篇成熟的文章。

2用写日记的方式，不用长篇大论，每天从三五十字写起，“流水账”也没关系，慢慢越写越长。形成写作的习惯之后，再学习如何修改你的文章，斟酌字词。

3现在也有许多写作的培训班，找个基础的，评价不错的，报名、听课、练习，在老师的指导下，你可能进步的更快。

4大量的阅读，这个过程会很慢，需要毕生持续的阅读。重要的是读精品好书，流传百年千年的名著，自然有其可取之处，读的多了，把自己产生感想写下来，修改成文。

恭喜你，已经学会用文字表达情感了。

1寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况，把字体与代表性的图形结合起来，表示字体所表达的内容，比如，说到时间一般人们就会联想到钟表，说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时，不能把对应的图形直接放在字体里，这样的设计就没有意义了，而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。

2字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面：

（1）硬———力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力，所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题，以及在战争类、灾难类**海报中，这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。（2）软———柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线，可以让文字自身得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。（3）旧———严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

3进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段，字体变形的方法与技巧多种多样，有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等，各种方法的使用要根据具体情况来定。

替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角也可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

断指法是把一些封合包围的字，适当地断开一个口，或把左边断一截，或右边去一截，重点是要在能识别的情况下适当“断肢”，从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种，该方法笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确地把握创意方向，设计出合适自己的字体。

4对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案，增强可读性。

（1）通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说，最吸引人的、排在第一位的永远是颜色，放大字号，其实就是放大了整体文本的色块面积，来与较弱色彩进行区分，以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大，会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体，来弥补文字形式上的粗糙感，也可以通过选择字体使文字的笔画复杂，较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积，突出视觉效果。（2）通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色，从而使原本单调的单色文本，变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章，除了增加阅读难度外，也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分，这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩，变为面积更大的面状色彩，无形中同样加大了色彩的可视比例，从而起到吸引视觉的目的。（3）通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性，也就是可以将文字反白处理，将色彩面积增大。（4）通过符号化的方式表达文本信息，突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下，一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文，因为在人的阅读习惯中，数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容，我们可以将文本中的某些信息，通过符号化的方式去表达，从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时，那么可以通过人为增加符号的方式，使整段文字更加吸引人。（5）对于文本比较多的情况，要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字，因此当文本信息过多时，需要充分考虑阅读者的习惯，设计工整的版式，以及进行合适的断行，设定合适的段间距与行距，让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易，而不会出现串行等情况。

最后还要注意文本与的位置关系，一般情况下，文字摆放在下方，会比放在上方更加让人愿意阅读。