《千与千寻》内地配音为什么不用专业配音演员，而要启用明星配音

《千与千寻》上映第二天，我就带着女儿去**院了，因为女儿在学配音，本来打算去学习一下。结果——小周同学配的千寻真是让人分分钟出戏！

我只能臆测，用演员，是为了流量？

据说宫崎骏不喜欢专业配音演员，“专业味”太重。

这个我完全理解。但，不用专业配音，人家的意思是用与角色相符的人来配音啊！好比现在迪士尼配音，要求多大角色由多大孩子来配音，而且声线要和原音很相近。人家不是让你找个年龄、气质、性格完全不同的人，来瞎配一气啊。

用演员没有问题，很多引进动画都用明星来配音，但那些配出经典感觉的，都是台词功底非常过硬的演员好不好？

周的配音让人出戏，真的不是习惯台版配音的问题。女儿的配音老师，是非常专业的配音导演。她教课时就不让学员模仿原来的配音，要有自己的特色，自己的情感。所以我本来就没有期待她去接近台版，反而很期待配出新鲜感。而小周同学的配音是这样的：千寻因为惊吓嘴长到半张脸那么大时，配音是平静的；

千寻吃着白龙特别为她准备的早餐时，配音是平静的；

白龙受重伤快死了，配音依然是平静的。这千寻是得道高僧么？泰山崩于眼前而色不变？！你要只听这个配音，根本不能理解白龙怎么会喜欢上千寻。这大概又是一次对作者本意的“过度解读”或者“断章取义”吧。

时隔18年终于引进国内的《千与千寻》，再一次因为中文配音阵容上了热搜。不喜欢的直呼尴尬，毁原作；

喜欢的则希望大众不要因为情怀，过度苛责配音演员。其实辩来辩去，仍然围绕着一个老生常谈的命题，即进口动画**到底应该请明星还是专业声优？

明星加盟进口动画**配音已成常态明星自身的影响力，是进口动画**在宣传阶段最大的助力。早在二十多年前，进口分账片刚在内地风行之时，迪士尼出品的《花木兰》就邀请了成龙、许晴等明星担任主要角色的配音。如今，进口动漫影片数量不断增加，几乎每部作品都会邀请知名演员甚至歌手加盟配音。比如，《大侦探皮卡丘》找来雷佳音配大叔版皮卡丘；

《驯龙高手3》邀请刘昊然为嗝嗝配音；

《欢乐好声音》选择了大鹏和吴莫愁曾操刀营销过《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》等作品的章杰认为，“明星配音是让受众了解一部动画片的极佳方式，否则，你怎么能让人迅速地知道有这样一部动画片呢？

”然而，有利就有弊，很多进口动漫**在中国都是匆匆定档，再匆匆找明星配音。有着四十几年配音经历的上海**译制厂童自荣曾说，“以前的配音工作相当于二次创作，每个演员都必须看几遍**，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，才能更贴切剧情。”而本就没有配音经验的明星，在繁忙的日程中用一两天完成的配音，自然有瑕疵，戏感不足，甚至尴尬，效果差强人意。相比之下，好莱坞也经常采用明星担任动漫**的配音工作，却很少出现尴尬，因为明星很早就会加入到制作过程中，团队甚至会根据他的表现，来修改动漫人物的设计，使两者更为融合。当然了，主流观众还是会选择观看原配影片，明星的号召力再高，中文配音版的受众也只是孩子以及带着孩子的家长，他们对配音的要求度相对较低。但对作品来说，不一定是最好的选择。流量明星配音凸显影视圈的快餐文化既然明星加盟进口动漫**配音已成常态，那么为什么偏偏《千与千寻》的中配被大范围攻击呢？其一是《千与千寻》本身太过经典，比起新上映的进口动画**，它在国内有着一大批死忠粉。对于这些观众来说，不管是明星还是职业声优，与原配相比都是战五渣。其二是明星本身的音色和表现，和动漫人物本身的确有所出入。原版的千寻和白龙的配音者当年分别只有13岁和12岁，完美符合人物的少年和清澈感。而周冬雨的声音虽然能明显感觉到她在改变声音的状态，贴合少女的稚嫩，却因为痕迹太过明显，稍显别扭；

井柏然则是完全遵循自己本身的声线，却因为厚重深沉，略显世故，完全是成熟男人而非少年。反倒是配汤婆婆的王琳，能让人一秒入戏不尴尬。其三是本次的中配阵容属性比起明星更偏向流量，且宣传力度太大，有点喧宾夺主。宫崎骏本人就不是个拒绝流量的导演，当年《哈尔的移动城堡》的男主便选择了木村拓哉，观众也没有因为他的爱豆身份说不。归根到底，真正令原作粉丝感到不舒服的，是宣传方过度放大了明星在这部作品中的地位，从而削弱了属于**本身的讨论度。当中文配音阵容的真人版剧情海报发布时，一些不明状况的观众甚至误以为这是中国真人版的《千与千寻》要上映了。这种将影片和明星宣传卖点本末倒置的把控，对影片和明星本人并没有多大的加持。事实上，去年宫崎骏的《龙猫》在采用了专业声优外，还请来秦岚为妈妈一角配音，不仅没有引发反感，还因为秦岚个人形象与妈妈贴合，大受好评。对于本身就自带热度的《千与千寻》来说，选择有热度的明星，可能未必有选择声线合适且专业的声优要恰到好处。声优是“幕后英雄”配音不仅是技术活，更是艺术。胶片时代，既不能分轨录音也不能停顿衔接，只要有一个人说错台词，所有演员都得陪着重来。虽然数字化时代的来临，解决了配音很多技术方面的问题，但艺术上仍不容含糊。所以，周恩来总理曾经将配音演员称为“幕后英雄”，甚至建议把配音演员也一对一地印上演员表。比起进口动漫**，国产动漫**更倾向于邀请专业声优。《大鱼海棠》找来“甄_”的配音演员季冠霖为“椿”配音；

《白蛇：缘起》的阿宣由杨天翔配音，他也是《妖猫传》中空海的配音；

《全职高手》大**则由阿杰、叶清等全声优阵容配音。这种选择除了有专业度上的考量外，还有成本上的预估。配音演员曾在接受采访时透露，“迪士尼的《怪兽大学》找徐峥和何炅配音，每个人片酬是10万美金，保守估计就是60万人民币；

《奇幻森林》请郭涛父子档，一共用了35万人民币。这个金额至少可以让两部半国产**配音，支付整个配音团队。”与轻轻松松用短时间配完作品拿走报酬的明星不同，很多配音演员一天工作12小时是常态，而且配音是孤独的工作，他们需要长时间独自待在录音间，诠释出角色的各种喜怒哀乐。如果一部作品在没有真正适合人物形象和声线的情况下，不一定非要为了迎合市场和流量，选择不合适的明星来配音。只要作品本身质量过硬，请职业声优，可能才会双赢

对于一个影视迷来说，影视圈并没有想象当中那么好，比想象中的还要复杂。投资方对**进行投资肯定是为了得到更高的回报。该剧不选择专业配音演员反而选择明星配音肯定有他的道理。我认为跟**的宣传和投资方的利益有着更大的关系。

一、明星效应救命稻草非常神奇的存在

宫崎骏的《千与千寻》很早之前就火了。但是最近也是首次在中国大陆上映，也迎来了很多老观众的重温。明星效应是非常神奇的存在，他的力量非常的强大。可以将一部烂片的票房拉高，就比如说《欧洲攻略》、《幸福马上来》、《祖宗十八代》等。该剧由周冬雨、井柏然、彭昱畅等明星的配音，可以说票房出奇的好。因为他们的配音也吸引了很多的观众，如果没有这些明星的配音，该剧也不能突然之间的爆火。用明星配音是最好的选择，首先，不需要额外请明星来再次宣传。其次，可以利用明星带一部分观众。再次，观众感觉更加的亲切。

二、专业配音Pk明星配音

在配音方面明星配音肯定不比专业配音的好，古人说：“数业有专攻”。但明星配音也有他的优点，明星做为活在影屏上的人物，也拥有很多的粉丝。之所以用明星配音是因为利益用了粉丝变现这种方法，粉丝变现也是一笔不小的收入，再不济的话也能把制作**的成本赚回来。在这场PK中明星配音也是险胜。一个商人首先考虑的问题是“投资方了会不会有收获，怎样将利益最大化”，所以说他们选择明星配音也是遵守利益最大化的原则。

如果你没看过原版的动画，你大概不会觉察出国内配音的突兀感。之所以觉得别扭盖是因为先入为主。而出品方选用国内演员配音大体有以下几方面考量

1中国元素，便于国内推广

茶余饭后，情侣约会，家人团圆看**都是比较好的选择，中国**市场已经是不可忽视的大蛋糕，**人自然都想分一杯羹。越来越多的国外**都加入了中国元素，国人乐于国内的演员进军好莱坞，打入主战场，而国外**方立求高票房，也愿意迎合国内观众加入中国元素。李冰冰参演的《生化危机5》，发哥参演《加勒比海盗》是国内**市场蓬勃发展不容忽视的最有力写照。

2成功案例在前，便行拿来主义

2014年在国内上映的《驯龙高手2》男主角小嗝嗝的配音由林更新完成，女主角由白百合完成。国内票房突破4亿，票房口碑双丰收。有此外国动画**成功引入案例，拿来主义就自然而然。

3当红流量，粉丝经济

现如今是粉丝经济时代。不管《小时代》多烂，**的票房着实不俗。书籍积攒的粉丝看**既是满足书籍的**化，也是对作者转型导演的支持。2014年《驯龙高手》的林更新，白百合正当红。那么2021年流量小生选择井柏然和周冬雨就顺理成章。井柏然2021年还有《攀登者》上映，热度不减而且有大批粉丝支持，周冬雨连剪头发都能上热搜更是流量担当，而无脸男由彭昱畅配音更是让人期待。粉丝众多的流量担当们便于引流涨票房。如今看来效果不错。

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使用明星配音而非专业配音演员，这样做的原因无非就是为了商业利益，相隔这么多年之后，将这些作品引入影院上映，其实说白了就是为了再割一波当年没能割的韭菜，真正的宫崎骏粉丝，手上应该都有宫崎骏**的珍藏DVD了，再去一趟影院那是何必呢？在影院上映只是为了吸引哪些不怎么了解宫崎骏**的朋友们进去做客罢了。了解以上这点目的，那咱们就可以从两个对立的方面来考虑为什么选择明星配音了。首先选择明星配音能够很好地利用中国的明星效应。在中国这个人口大国，可以说80年以后的应该都是**的目标群体了，而这些人也正是最能接受明星的人，换句话说，就是明星的宣传会对他们产生比较大的影响，所以说，依靠明星推广的流量可以很好地获得观众，也就是能获得更好的票房，而如果是专业配音演员的话，就没有这等优势了，相较配音的效果来说，如果不是忠实粉丝，可能不太会在意这些细节，因此，孰优孰劣一目了然。而且明星配音在中国已经不是新鲜事了，《海底总动员》《超人总动员》《花木兰》等等很多影视动画都是使用明星配音，而且效果都还不错。再者就是经典IP选择明星配音的话，对明星本身也是一个宣传所谓合作，就是双方互利共赢的结果，一个巴掌拍不响，正是由于选择宫崎骏《千与千寻》这个经典IP能够对明星也产生正面的影响，所以他们也才会考虑作为明星配音，这是一个对他们专业领域能力的提升，这事已经没跑了，况且陪得好的话，还能得到意外的路转粉，何乐而不为呢？

感谢邀请，再回答这个问题之前，我想给大家说说我之前看的一个综艺节目，它叫《身临其境》。节目中会邀请一些知名的明星演员去给影视动画配音，从那开始，我才真正感受到这些演员实力的强大。由此我们可以测想一下，我觉得在影视传媒大学上学期间，语言的修饰和包装应该是一本必修课，话剧和影视中除了演员的表情动作、形态外，语言同样很重要，大段大段的台词都要去做修饰，明星演员们的日积月累使得他们能够把握每一位角色的语调和语速。总结：专业的配音演员固然也很厉害，但是他们一直处于幕后工作，且甚少露面。但是，明星演员就不同了，除了他们自己基本功以外，他们都属于公众人物，我们知道公众人物都是自带粉丝和流量的，动画的本质再加上明星的优势，这部动画的曝光率和收视率会有很大的提升。以上为个人见解，感谢各位的阅读。

文化的不自信，一边想赚这个钱，一边还觉得毕竟老片没把握，所以，启用流量，用他们的效应保底一部分票房。实际上这种级别的**，不应这么潦草，何必在影史上弄的如此画蛇添足！

哎，你看欧美和日韩，人家从来没有说给演员配音的，国外的配音演员都是给译制片、动画片、游戏配音的，只有中国给明星用配音。我是从事配音这个行业的，深知行业的痛楚，为什么用明星给动画片配音，其实说白了就是想用明星的流量带动票房，另外国内的配音演员没有日韩声优文化那么发达，而且很小众，所以用明星是上上选。还有就是配音导演如果选对了人，可能会给影片加分，选不好则减之。

配音之后的千与千寻，感觉太恶心了，以前有原版国语，声音很好听，现在完全找不到了，取而代之的是周冬雨他们的配音，好恶心

这个问题我也想知道，猜测大概是想用一下明的知名度吸引更票房，但万万也没想到反而起了反作用，我更想知道启用井柏然配白龙的那个人是怎么想的，他自己都没感觉井柏然的声音和白龙很不合适吗？井柏然是个好演员，白龙也是个好角色，但不合适就是不合适

01

《声临其境》里，高露和王阳配音了《安家》里的一段戏。

那段戏，正是海清和郝平的一段经典，宫蓓蓓因为家里爷爷奶奶太过溺爱孩子，不得已，想要再买一套两居室，搬出来住。

带着老公刘斯礼一起出来看房，刘斯礼一看是两居室就不乐意了。“怎么是两居室？我爸妈住哪，要知道我都不来看了，我工作很忙的，你这不是浪费我的时间吗？”

宫蓓蓓的性格之中有一些隐忍，在中介房似锦面前她不想吵架，所以，尽量平心静气地说，希望回家两个人再说。

可是，刘斯礼不忍啊，两个人吵了起来。

其实，宫蓓蓓委屈，她觉得，自己不想生两个孩子，可是刘斯礼偏要她生，老二都这么大了，刘斯礼连尿不湿都不会用。

强制性给自己一双父母，让自己每天面对他们，就算是自己的两个儿子怎么教怎么养，都要听爷爷奶奶的，即便他们说的都是错的。

生了两个儿子，在上海过日子，亚历山大，海清不得已跳槽到私立医院，就为了多赚点钱，多一点时间陪孩子。

两个人好像有了失语症，耐心和精力都给了工作和孩子，两个人没有沟通，宫蓓蓓一肚子苦水，刘斯礼的心里也是满的，两个不堪重负的人，连自己都顾不好，怎么去成全对方。

所以，他们的争吵，其实更多的不是指责和质问，是一肚子的辛酸和委屈，然后都想得到对方的理解和温暖。

02

宫蓓蓓说，刘斯礼，你对这个家的贡献还不如外卖、跑腿，保安、保姆，我说的是实话。我买房子请你来住，你还有那么多的不满。

刘斯礼也特别委屈，你说话太伤人了，我对这个家怎么就没有贡献呢，我对你那么好，我那么爱你，你都忘了，你都不曾有一点谢意。

这就是中年夫妻沉甸甸的沧桑和委屈。

可是，高露和王阳的配音，太流于表面了，轻飘飘的，完全失去了他们十几年的生活背景，所以，看起来很糟糕。

有网友说，他们没有一点代入感，是的，他们自己都不在其中，又如何代入别人呢。

这也许就是中年人的婚姻，满肚子沧桑，可是在别人看来都是鸡毛蒜皮，甚至有些不可理喻。

刘斯礼觉得日子太累了，所以，那些细节就不要再计较了，谁家不是这样过日子。我都这么累了，你就不要再给我找麻烦了。

宫蓓蓓觉得，我千辛万苦，在上海打拼这么多年，我不是要这样的日子啊，我不要。

不懂中年夫妻的心酸，你如何能理解他们的话语呢。

03

其实，我以为，他们做不好的原因，就是没有深入这段戏。

演员这个职业，可以深耕，也可以飘在半空中。

曾经有的演员拍戏，连台词都不背，当场只是出个口型，后期再配音，抠图、速成满天飞。

陈道明说，做演员，就要尊重这个职业，创作是有周期的，你要尊重这个职业的特点。这份尊重就是饭要一碗一碗地吃，允许自己慢一点。

杨紫在大红大紫的时候，也曾空窗7个月，她说，每天从这个剧组到下个剧组，这样机械地重复，感觉自己都空了，也没有什么能给观众的了。

黄渤曾经也谈过，只要自己接一部戏或是一个活动，就可以有很可观的收入，可是，每天都演别人，和生活都脱轨了。

自己停下来，去坐地铁，才知道北京的地铁的乘坐方法和以前不一样了，根本不是在戏里以为的那样。

每一行业，都要深入到生活里，才能把生活说明白吧。

而高露和王阳，记住了台词，临摹了表情，甚至模仿了哭腔，但是，终究是照猫画虎反类犬。

如果没有他们的对比，或许我们还没有发现，原来海清和郝平演得那样好。

04

相比之下，贾乃亮真的是给了我们太多的惊喜。

贾乃亮给《都挺好》里的苏大强配音，一个和自己的声音完全不像的老年人的声音、语气都配得那么好。

那一段戏，是苏大强得了老年痴呆症，大年夜跑了出去，以为是明玉十六七岁的那年，他跑去给明玉买练习册，明玉快要高考了。

而明玉当年，妈妈说什么都不允许她考清北，即便她有这样的实力。而且考试前，连本练习册都舍不得给她买。

那是明玉多少年的心结，那是父母欠她的疼爱。

贾乃亮和韩雪对这段戏的时候，贾乃亮泪如雨下，韩雪更是在配音后还控制不住自己的泪水。

也许真的像杨紫说的，以前演哭戏，自己就去想曾经难过的事情，后来发现这样特别假。而最好的办法，就是真实。

在那个当下，那个人不是杨紫，就是锦觅，就是王璐。

那个当下，贾乃亮和韩雪也不是他们自己，就是苏大强和苏明玉。那个糊涂了还不忘补偿给女儿疼爱的父亲，那个被亏欠了30多年，终于被想起的女儿。

每一次的鲜花和掌声，都是给曾经默默耕耘后的那个人吧。

就像海清，拍《红海行动》的时候，在撒哈拉大沙漠，刚进组没多久手就骨裂了，因为蚊虫叮咬，还有当时剧组的条件，海清每天都是灰头土脸的样子。

镜头里的灰尘，不是化妆，是本来就是那样。

为每一个认真对待工作，对待生活的人点赞。

虽然我们不是演员，但是，我们每个人都在演绎自己的人生，真实、努力，才是成功的底色吧。

云南山歌剧是新近出现的一个地方剧种，它的曲调是山歌，题材是关于农民的生活故事。它以现实的手法反映农民的悲喜情仇，让公众了解农民的生活真实，并具有一定的教育意义。

云南山歌剧

云南山歌剧是一地方剧种，在曲调上有明显地域特色，它的曲调是山歌，这种山歌跟其他地方的民歌民谣，劳动号子有着明显的区别，云南山歌非常丰富、明朗、优雅、动听，简直太“板扎”了。它的曲调样式多种多样，有悲调、喜调、叙事调、吵架调、骂人调、说理调、劝说调、官司调、抒情调、分析调、回忆调、快调、慢调、衬字调、回转调、应答调等等。唱法有独唱、对唱、合唱、配音、垫尾、连唱、应答等等。曲调或婉转流畅、或高昂明朗、或清新悦耳、或动人衷肠；或高山流水、或阳春白雪、或下里巴人……多种多样，独具一格。

山歌剧的演奏乐器是现代西洋乐器，西洋乐器的乐音风格与山歌的曲调配合得太完美了。云南山歌剧把西洋乐器与中国民歌民谣配合得和谐、传情达意。以前中国的山歌剧的演奏乐器是二胡、笛子、唢喇、琵琶、筝、扬琴、鼓、钹、锣等等中国的传统乐器，如湖南的花鼓戏、江西的采茶调、桂林的彩调。

在语言上，云南山歌剧也带有浓厚的地方特色，如“仿”、“挨”等介词的用法，在现代普通话里是没有的。另外有些词汇也是云南独有的，如“板扎”、“半盘”、“日浓”、“款”、“打失”等等。

山歌剧是云南农民创造的一种新剧种、农民编、农民导、农民演、农民唱、演农民、演农村，是社会主义文化阵营里的一支新秀，是反映农民生活的新的艺术表达方式，是带有朴实的泥土气息的新的艺术样式，它以农民的眼光来诠释改革开放以来的农村现实，反映了农民的道德观、价值观、人生观，有所抨击，有所褒扬，是与社会主义主旋律合拍的农民艺术眼光，具有一定的社会价值、艺术价值和文艺审美价值。

希望可以帮助你！