“小香玉”陈百玲，被恩师收回艺名让前夫净身出户，如今怎样了？

主持人王为念在网上发布了一条自己去婚纱店的视频，并感叹说自己已经61岁了，还没有让一个女人穿上婚纱，真的想有一份爱。

看到这段视频后，很多人鼻子酸酸，纷纷祝福王为念赶紧找个可靠女人度过余生。

同时，打抱不平的网友也再次扒出了16年前，发生在王为念前妻小香玉身上的两件不“光彩”的事：让前夫王为念净身出户，与奶奶常香玉对簿公堂！

小香玉，著名豫剧表演艺术家，先后10余次登上央视春晚舞台。

其实，她原名叫陈百玲，在父亲还很小的时候亲奶奶去世，很快爷爷陈宪章便给她找了个鼎鼎大名的“后奶奶”常香玉。

提起常香玉可谓无人不知，无人不识，她是豫剧的“一代宗师”，也是一位德艺双馨的艺术家。

抗美援朝硝烟弥漫之际，常香玉四处奔波筹钱筹物，为中国空军捐献了一架米格十五战斗机。

后来，陈百玲在接受鲁豫采访时主动爆料，为了筹集善款购买这架战斗机，常香玉先后马不停蹄义演了170余场。

实际上，陈百玲和常香玉一点血缘关系也没有，在注重传承的戏剧界，为什么常香玉会把衣钵传给她？

其实，常香玉有好几个亲孙女，但都比上这个“后孙女”天赋异禀 。

在奶奶的影响下，陈百玲自小痴迷豫剧，而且非常努力，令常香玉对其情有独钟。

常香玉直接把她收为徒弟，在艺术上悉心指导，在生活上也是疼爱有加。

那时，常香玉经常把自己的亲孙女们支开，从冰箱里拿出好吃的东西给陈百玲。

陈百玲没有辜负奶奶的期望，豫剧造诣越来越深，舞台上已经完全独当一面。

后来，常香玉授予她“小香玉”的名号，希望她将豫剧继续发扬光大。

顶着这个闪光的名号，陈百玲如鱼得水，成为中央电视台的“常客”。

1992年，为了进一步推进豫剧发展，陈百玲计划建设一所豫剧学校，但是并不顺利。

两年后，她认识了当时还是演员的王为念。

王为念对陈百玲印象非常好，而且还是个热心肠，为了帮助她实现学校梦想“火力”全开，没钱给钱，忙前忙后张罗。

最终，学校很快办了起来，两人也互生情愫，并领证结婚。

其实，那时陈百玲对王为念是感恩大于感情，这也为以后的婚姻悲剧埋下了伏笔。

结婚后，两人各忙各的事业，而且陈百玲是个“爆竹”脾气一点就炸。

据后来王为念回忆，陈百玲个性很强，他在每次争吵中都处于下风，眼镜经常被打碎，然后扔掉。

2004年，在经过无数次的争吵和和解后，两人以离婚收场，王为念也把所有财产留给了妻子。

离婚后，王为念无法面对自己与陈百玲那段破碎的婚姻，用了10年才从痛苦中走了出来。

对此，后来陈百玲在一次采访中提到王为念时，还含泪说“他是我一生中最感谢的人，是一个真正帮我的人。”

所谓祸不单行，陈百玲与丈夫闹离婚的同时，和奶奶常香玉的矛盾也达到了极点。

原来，随着时代的发展，陈百玲在戏剧这个“冷板凳”上坐不住了。

她借着名气摇身一变成了影视演员，天天忙碌在电视剧和**电视剧的拍摄现场，即使偶尔上台表演豫剧，也在里面加入一些“不伦不类”的元素。

看着自己一手栽培并且宠爱的孙女，居然违背了当时的约定和初衷，常香玉非常恼火，多次苦口婆心地劝说。

而陈百玲则不以为然，还振振有词地说：“时代变了！如今的时代，传统豫剧已经是不吃香的了，没人喜欢看的。”

2004年，常香玉临终之前，痛下决心收回“小香玉”这个名号。

因为，在常香玉眼里，陈百玲不想着传承，而是一味地去改造，去追求功利，这是对豫剧的背叛。

让前夫王为念净身出户，被奶奶常香玉收回名号，两件事被媒体曝光后，陈百玲陷入舆论的指责之中。

然而，16年过去了，在从不缺乏“狗血剧”的中国娱乐圈，人们早已淡忘了陈百玲这些并不“光彩”的往事。

如今，王为念先后制作和主持了多档情感节目，虽然被称为“中国第一男红娘”，但是他早已在与陈百玲的婚姻中伤透了心，至今仍然单身。

再来看看陈百玲，则是感情幸福、事业红火，据传在与王为念离婚后，很快就找到了”如意郎君”，并育有一子。

而且，尽管当年常香玉废除了她“小香玉”的名号，但是在奶奶去世后，她依然以“小香玉”的名号参与演出至今。

可以说，陈百玲的人生，台上台下皆是“戏”！至于是非功过很难评说，只是留给人们一声长长的叹息。

豫剧

起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

2河南曲剧

是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。起源于河南南阳，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。

3越调

是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北南部。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。

4河南坠子

源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

5道情

是中国曲艺品种的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如太康道情、陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。

河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。起源于河南南阳，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。

基本介绍 中文名 ：河南曲剧 外文名 ：QUJU Opera 别名 ：河南曲子戏、高台曲 起源时间： ：1926年 创始人 ：李祖白 关云龙 朱万明、等 简介,剧种,剧目,发展历史,记录时间,民国时期,高台曲,鼓子曲,30年代前期,抗日战争时期,艺术特征,曲剧唱腔,流行,伴奏乐器,分布范围,角色行当,艺术特点, 简介 剧种 河南曲剧史一种地方戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。唱曲牌，常用的有[汉江]、[扬调]、[满州][鼓头]、[打枣杆]、[剪剪花]、[银纽丝]等四十多种。唱调柔和、宛转、轻快，具有明显的民歌特点。主要伴奏乐器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、筝等。传统剧目有二百多个。早期剧目多为反映家庭生活的“三小戏”，如《闹节》、《卖瓦盆》、《安安送米》等，其后也有以民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花庭会》等。解放后整理的传统剧目《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》和编演的现代剧《掩护》、《游乡》等影响颇大 剧目 剧目以民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》、《小姑贤》、《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的,如《祭塔》、《花亭会》、《蓝桥会》、《闹书馆》、《安安送米》、《金精戏窦仪》等。1933年，流传到河南中部周口和东部开封一带。抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传过程中，不断吸收梆子、京剧等地方大戏的表演艺术,行当脚色也由小生(俗称相公)、小旦(俗称丫环）、丑(俗称和尚)发展为生、旦、净、末、丑，在剧目上移植演出《铡西宫》、《哭洪堂》、《白蛇传》、《白玉簪》、《血手印》等,也曾摘取长篇大书,如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。现知传统剧目有 210多个。早期著名演员有朱天水(旦)、朱六来（生）、李金波（旦）、赵和洲（丑）等。 河南曲剧 发展历史 记录时间 河南曲剧的前身是高跷曲子，由高跷曲子到河南曲子，经过三步曲，即高跷曲子-——高台曲子——舞台曲子（河南曲子），后来叫河南曲剧。在国内是最年轻的剧种，仅80年的历史。成为河南第二大地方剧种 河南曲剧 民国时期 早在民国15年(1926年)农历四月初七，由河南省临汝县大张村关云龙所率领的剧社"同乐社"（由高跷曲"玩友"（业余性质的演员）朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成）一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白（保长，李门祖长,哄过戏）提出一定要他们去掉高跷站在台子上唱曲子。由观看演出的农民将运载庄跷的牛车搭成高台，他们跪地对天发誓不许外传后，去掉高跷拐子登到台上演唱，演唱了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目。这使高跷曲子走上了台子曲子。二个月后，农历六月十三日，李洼村这天年年为龙王庙唱庙会戏，，就在庙门前垒个05米高的一个小台子，上面打了棚，后面挂了一大块红布，叫遮堂布，这就像舞台了，由伊川的孔海东，刘金水，郭太超登封的王天水，宋六金，李圪嗒等二十人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和高调（河南梆子）又加上了小铜器。唱的有“丁郎认父”“天河记”“刘全进瓜”“武松杀嫂”“书馆会”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。从此，台子曲子走上了舞台曲子，叫河南曲子，后又命名河南曲剧。河南曲剧正式在李洼村诞生了。庙会戏后，讯息传的很远，来邀请为他们祝兴演唱的不断，就招来了各地名演和本村演员外出演唱，又在红布上写了“醒民剧团”四个大字。这是国内最早的曲剧团,也是中国第一个曲剧团,在1927年开始到外地演出谋生。很快影响到附近县乡，又有了多家演唱组织。这种去掉高跷在舞台上演出的形式，在20年代后期已较普遍。也影响到了朱万明，他们在1928年，又在洛阳看了文明戏（通俗话剧）的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与"玩友"结伙进城，在洛阳老集的一个炕院（"胜利舞台"原址）演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。30年代起，舞台曲子逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的"文武场"，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。曲剧在吸收了豫剧、京剧等戏曲剧种的打击乐，并根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏（袍带戏），由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。 河南曲剧 高台曲 曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。 鼓子曲 鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱。约于清末民初，出现鼓子曲与踩高跷相结合的形式，称为"高跷曲"。它最初出现的时候，既不化装，也不分行当，只是由数人踩高跷唱有故事情节的曲子，以三弦等乐器伴奏，走街串坊。发展至1920年前后，才出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》 、 《打皂》 、 《小打鱼》等。 "高跷曲"去掉高跷拐子并登上戏剧舞台，是它由一般的民间歌舞演变为正式的"高台曲"这种戏曲形式的标志性事件，形成曲剧发展的一个质的飞跃。 河南曲剧 30年代前期 但在30年代前期，一般曲剧戏班还是停留在业余性质：农忙务农，农闲从艺，一个班社也仅十余人。他们在演出时也不讲戏价，只求管吃。若收到馈赠钱物，则全班社平均分配。当时，在汝南、周口、信阳、南阳等地，都先后出现了高台班。 1930年前后，较为知名的高台戏班社有四个：一、以朱万明为首的班社，以洛阳一带为其活动中心；二、以刘乐为首的戏班，经常在孟津、新安一带活动；三、由胡定、刘宝才带领的戏班，经常在漯河、叶县一带活动；四、由秦中旭、李永治带领的戏班，经常在登封、偃师一带活动。 河南曲剧 抗日战争时期 到抗日战争时期，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南"曲子戏"的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富（艺名洋白菜）、李金波、陈万顺、陈玉佩（曲剧最早的女演员）等。具体象在1939年李金波在安徽界省文化村与戏剧家焦菊隐同台演出《高平关》 ；1940年年，河南省大部分地区被日本侵略军占领，很多曲剧艺人被迫流亡到南阳等地结成职业班社，从而以南阳为中心，进行演出活动，有些班社还到湖北北部、陕西南部、四川东部等地演出，更有一些艺人沿陇海铁路流亡到宝鸡、天水、兰州等地，其中以赵自安、马德山创建的幻而非曲子社最著名。1943年，李金波、张凤录等组成曲剧班社抗建剧社。 抗日战争胜利后，1946年，国民党河南省 以曲剧"有伤风化"、"诲*诲盗"为借口，下令取缔，禁止其演出，使得不少艺人被迫去山西、陕西、湖北、四川等地演唱谋生。著名艺人李金波不畏 ，以"警钟剧社--南平调"的名义，组织任俊杰、白永玲、常文成等，于当年十一月间在开封新林影院演出，先后两个月左右，深受观众欢迎和支持。在民众舆论的压力下，国民党统治者也就不了了之。为庆贺曲剧重新获得生存，"警钟剧社--南平调"改名"新生曲剧社"，并邀请蓝辑吾、刘卫生等为主的洛阳曲剧班参加演出。1947年，新生曲剧社在郑州演出时，国民党 以"新生"两字涉嫌 宣传，剧社被当局勒令解散。 河南曲剧 中华人民共和国成立后，曲剧得到了恢复和发展，河南曲剧不仅在本省的大部分地区盛行，而且还在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立有专业剧团。1956年河南省首届戏曲观摩汇演大会鉴于朱万明对河南曲剧形成的贡献，授予他荣誉奖，临汝县也被誉为河南曲剧的发祥地。 至1983年，河南全省共有专业剧团三十三个，除此之外，在湖北、云南、山西、河北等省也先后建立了专业的河南曲剧团。在这些剧团中，较著名的演员有郭立仙、张晓风、邢金锷、谢芳馨、霍振海、郭凤娥、田钦泽、周玉珍等。各地的剧团也先后整理改编演出了一批优秀传统剧目，并创作演出了一批现代戏，使得曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面不断取得革新。 艺术特征 曲剧唱腔 曲剧唱腔结构为长、短句曲牌联套体制。唱腔曲牌有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔诗篇〕、〔茨儿山〕、〔剪剪花〕、〔银纽丝〕、〔打枣竿〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔潼关〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔小桃红〕、〔青阳扇〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕、〔状元游街〕等130 多种。伴奏乐器以坠胡、三弦、筝、琵琶为主，并采用了锣鼓等打击乐。 中华人民共和国成立后，河南曲剧不仅在本省大部地区盛行，而且在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立有专业剧团。历年整理的传统戏有《陈三两爬堂》 、 《风雪配》 、 《卷席筒》 、 《阎家滩》 、 《草人媒》 、 《寇准背靴》等；创作的现代戏有《赶脚》、《下乡》、《掩护》、《游乡》等。其中《赶脚》、《下乡》、《陈三两爬堂》、《游乡》、《卷席筒》、《风雪配》均已摄制成影片。新成长起来的名演员有张新芳（旦）、王秀玲（旦）、邢金萼（生）、马琪（生）、谢禄（净）等。 曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"，有些地区又称"南阳曲子"。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上，受到其他剧种的交叉影响发展而成的。曲剧最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。 河南曲剧 流行 河南曲剧 河南曲剧，是从流行在河南的曲艺—河南曲子和民间歌舞—“踩高跷”的基础上，于本世纪二十年代左右经地摊、高跷阶段正式搬上戏曲舞台。经过半个多世纪的迅速衍变，已成为河南的三大剧种之一。 它的唱腔曲牌很多，常用的有〔马头〕、〔劈波玉〕、〔扬调〕、〔汊江〕、〔诗篇〕、〔清江〕、〔银扭丝〕、〔满江红〕等。 伴奏乐器 它的伴奏乐器，在刚搬上舞台的时候，仅有手板、曲胡、三弦、软弓京胡和笙。随着发展和演出剧目的需要，不但增添了古筝、二胡、琵琶，而且采用了武场。曲剧演出剧目是逐步丰富起来的。当初的一些保留节目大多是反映家庭生活的，如《胡二姐开店》 、 《安安送米》 、 《小观灯》、 《打灶君》 、 《李豁子离婚》等。特别值得提出的是解放以来曲剧艺术的突飞猛进，经过整理的传统剧目《陈三两爬堂》、《卷席筒》、《风雪配》和反映现代生活的《下乡》 、 《赶脚》 、 《游乡》等优秀剧目被拍摄成**以后，以它唱腔优美、长于抒情而得到广大民众的好评。 河南曲剧 分布范围 河南曲子，大部分地方是洛阳曲子，分布在北方一带。南阳周边唱南阳曲子。 角色行当 早期的河南曲剧在表演上继承了高跷曲的歌舞身段和行当分工。 高跷曲一般有五个角色：老婆（老旦）、媳妇（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）。和尚经常兼扮演老旦，并且有时还会增加诸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行当。早期的河南曲剧无论演什么戏，角色一般不外乎以上五种主要形式。早期演出时，剧中的人物出场，一般开始时都是背对观众，走至台中心后才转身亮相，然后踩着"大起板"的弦乐伴奏节拍跑"剪子股"圆场，形式与踩高跷时的打场子相同，必须跑完四十八板再进行正式演唱。曲剧的动作、身段、架势还基本保留着高跷曲舞姿的原型：表现为不停地前走和后退，而和尚或瞎子（丑角）则在其间不断地插科打诨。 1933年，曲剧流传到河南中部周口和东部开封一带。到抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传的过程中，随着上演的剧目的丰富，曲剧在吸收了豫剧、京剧、越调、汉剧等兄弟剧种的表演艺术后，才逐渐建立起生、旦、净、丑完整的各行当，并出现了一批较有成就的演员。 旦行是曲剧各行当之首。因早期大多演出"三小戏"，又多以旦角为主，所以河南曲剧的旦行名角颇多，在表演艺术上也各具特色。建国前的演出，旦角多由男性来扮演，较著名的演员有许文兴、胡定、李金波、朱天水（艺名香水）、李九常等；建国后曲剧又培养了诸多女演员，象张新芳、王秀玲等在表演艺术上就较有成就。 朱天水人称"洛阳迷"，表演时嗓音细腻、音色朴素自然，唱腔甜美，声情并茂，以演剧本《蓝桥会》著称。许文兴擅长表演农村少女形象，当时有"活闺女"之美誉。胡定（青衣）擅长于刻画人物的性格特征以塑造人物形象，表演时稳重大方，擅长演出的举目有《游龟山》等。张新芳的表演形式朴实、真切，唱腔讲究吐字归韵，擅长套用"大闪板"方法，所演出的《陈三两爬堂》一剧，成功地塑造了陈三两的形象。（见 图曲剧-1）李九常表演风格细腻，所演的《风雪配》中场景姑娘做针线活，从合线、抖线、咬线、纫线、纳鞋底乃至不慎而导致针尖扎手的过程，表现得细致入微、极其逼真，各环配合也丝丝入扣。 生行大多以小生为主，表演时一般以文生、空生一类角色居多，没有武生。从40年代曲剧开始演出"袍带戏"后，发展了须生。小生朱六来在河南曲剧发展的初期，在没有锣鼓伴奏的情况下而创造出一套载歌载舞、柔和自然的表演艺术，使曲剧的表演突破了高跷曲的传统程式。须生海连池、马琪均以表演质朴，并富于生活气息见长。后者的所演《寇准背靴》中的寇准，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的运用方面，有颇高的造诣。 丑行在曲剧发展的早期，作用仅限于插科打诨、逗人取笑。发展自王振东开始，注意从人物的性格出发，逐渐向唱做并重方向演变，形成了诸如娃娃丑、正丑、官丑、恶丑等不同类型的丑角。例如王庆生，在以丑角塑造人物形象方面，就有过颇多创造。 净行自张广耀、李云城开始，逐渐成为河南曲剧的专行。他们从〔阳调〕中分出净角的专门唱腔。建国后，谢录专攻黑头，以《铡美案》 、《下陈州》等剧而享名。 曲剧唱腔调高多用1=C，有时用1=#C。男女声演唱均以真嗓为主。净行的虎音和“炸音”唱法富有特色。20世纪50年代以后，曲剧乐队的文场主要乐器有：曲胡（又名“大弦”）和古筝、三弦、琵琶、二胡、笛子、唢呐、笙、闷子、大提琴等；80年代中期，增加了电子琴。武场主要有手板、班鼓（单皮鼓）、大锣、手镲、小锣、战鼓、大鼓或定音鼓等。早期器乐曲牌只有〔大起板〕及数支〔游场〕，以后不断增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板头曲以及〔菠菜叶〕、〔十番〕、〔错字〕等弦乐曲牌和〔欠场〕、〔尾声〕、〔三枪〕、〔唢呐皮〕等唢呐曲牌。武场锣鼓经基本来自豫剧、越调、京剧等剧种。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日， 曲剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 艺术特点 由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。 河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多采用"杂牌小调"的形式，仅有〔阳调〕、〔剪靛花〕、〔诗篇〕等十余支。后逐渐吸收流行于南阳一带的曲艺"大调曲"，丰富了唱腔的形式。曲剧的曲牌大多由两句、三句、四句以及各种垛子组成，有大牌子（大调）、中小杂牌（小调）和丝弦曲牌之分。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。 曲剧的唱腔结构为长、短句--曲牌联套体制。唱腔、曲牌大约有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔剪剪花〕、〔诗篇〕、〔打枣竿〕、〔茨儿山〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔青阳扇、〔潼关〕、〔小桃红〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔状元游街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多种。 大牌子（大调）一般均在百板以上，主要有〔马头调〕、〔边关〕、〔黄鹂调〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔叠落〕、〔寄生草〕、〔叠断桥〕、〔小桃红〕、〔起子〕、〔重楼〕、〔金纽丝〕、〔上小楼〕等。这类大调一般慢板长腔，表现婉转柔细，缠绵悱恻。 中小杂牌（小调）则均在百板以下，主要有〔阳调〕、〔太平年〕、〔诗篇〕、〔满舟月〕、〔打枣竿〕、〔罗江怨〕、〔银纽丝〕、〔剪剪花〕。这类小调多表现为声韵清亮，灵活多变，音域宽广，音调随高就低舒展自如，可塑性大，表现力强。也有一些把原有曲牌改编成新曲调的，如〔小汉江〕、〔软诗篇〕等。另有吸收其他剧种的，如〔书韵〕、〔瓦碴堆〕等。 丝弦曲牌则主要有：〔老八板〕、〔过街俏〕、〔葡萄架〕、〔开手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元游街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。这类曲牌主要在剧中用来烘托气氛，配合各舞蹈动作来表现人物思想感情的变化。 按表现内容风格的不同来分，曲剧的曲牌中表现活泼愉快的情绪的有〈银扭丝〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表现悲伤哀愁的情绪的有〈在汉江〉、〈诗篇〉等；表现激越愤慨的情绪的有{阳调}等。 河南曲剧的主奏乐器是坠胡。另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。新中国建国后，有些剧团还分别增加了诸如木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器最初仅有锣鼓，只用于"打闹台"。于1940年前后，曲剧吸收了京剧、豫剧的锣鼓经，打击乐器才逐步得到完善，有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。 在现代形式的戏剧的表演方面，河南曲剧比较注意运用舞蹈动作用以表现现实的各种生活内容。例如剧本《赶脚》中的耍伞、赶驴、骑驴； 《游乡》中的挑担子赶路、爬山； 《下乡》中的推车、拉车； 《掩护》中的划船过封锁线及骑马等，都特别设计了生动而富有生活情趣的舞蹈动作。

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1、京剧：京剧是中国的“国粹”，又称京戏、国剧、皮黄，它是中国戏曲剧种之首。

2、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、发展起来的，因建国后河南简称“豫”，所以将其称为豫剧。

3、越剧：越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

4、黄梅戏：黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，它也是中国的五大剧种之一。发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。

5、评剧：评剧曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。

6、昆曲：昆曲是中国戏曲之母，它是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。

7、粤剧：粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。

8、河北梆子：河北梆子流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。