揭秘：日本声优们是如何神还原动漫中的羞耻声？

我觉得每当看动漫时，听到动漫里的娇喘声音

除了兴奋之余，你会不会脑补一下现场配音的场面呢？

思考一下声优是如何配出这么传神的声音

然而声优也不是什么怪物，不可能凭空配出来这么羞耻的声音

那到底是怎么配出来的呢

目前看到过的方式有三种

第一种

有一种专门有来配羞耻声音的钢琴，不同的键可以按出不同类型的羞耻声音，有点像哆啦咪发嗦啦嘻的样子，

当初看到揭秘视频时候，初看有点惊奇，细看就觉得很搞笑，最主要的是他居然把这个当曲子弹了一遍（这弹的是什么玩意，真以为自己弹钢琴呢？）

第二种

第二种配音也是大家最容易想到的，嗯嗯，没错就是假戏真做，一部好的作品是要有真实的情感的，或许是制作公司觉得用实现配好的音不能完全的表达角色的情感，为了追求完美，就假戏真做了。

第三种

强大的声优进行配音，能用口的尽量口，不能的就用道具，比如反复吞手指，舔胡萝卜，鸡腿拍鸡腿

东京有善口技者，传神又动听。

那不知道，你更愿意接受那种配音方式

需具备以条件

1、发音标准；

2、有较高的表演能力与模仿能力；

3、能变声；

4、具有受欢迎的音色且懂得声音保养技巧；

5、懂得音乐或舞蹈，具有较好的形象；

6、需要具备敏捷的反应和累积多年的配音经验；

7、具有一定的艺术创造力，能够改变对白、口型等。

声优即“主に声だけで出演する俳优”的称呼，在日本相当于“配音演员”的称呼。“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。

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配音演员

是指为影片配上对白的人，其不同于舞台演员和**演员。他们从声音上来再现原片（剧）中人物的形象，以声音作为其表演手段。

他们在配音前必须对原片的故事、艺术样式、风格、时代背景等作充分的分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案，也称之为“声音化妆”。

除了翻译影片（包括外国语翻译和普通话、粤语、方言、少数民族语言之间的互相翻译）需配音演员配录台词外，在有的影片里，由于演员嗓音不好、语言不标准或不符合角色性格的要求；

都不采用他们本人的声音，而是在后期录音时请配音演员为影片配音，现今大多数的配音员都指是广义上的配音员，配音员的工作种类已经趋向多元化，而非仅限为人物配音。

代表人物有：简肇强、姚锡娟，代表作品：《魂断蓝桥》、《叶塞尼娅》。

参考资料-配音演员

参考资料-声优

声优的声音需要练气、练声、练习吐字、练习速度，声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，是发声的基础。

1、练气。

气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。 

2、练声

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。

3、练习吐字

吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

4、练习说话速度

平时定一个目标，每天不断的去突破。练习说话速度不仅需要不断的去练习，还要有一份坚持。

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发展历程

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。

约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

-声优

-练声