琼剧。属于国粹吗？

属于。国粹，是指一个国家固有文化中的精华。

中国国粹，顾名思义是指完全发源于中国，中国固有文化中的精华，是中华民族传统文化中最具有代表性、最富有独特内涵而深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。

中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，被世人称为中国的“四大国粹”。

琼剧，又称琼州剧、海南戏，海南省海口市、定安县等地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一（2008年6月，琼剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。编号Ⅳ-130）。

琼剧中特色鲜明的艺术形式是其旅游产业开发的物质性基础。它传承至今已形成带帮腔的“曲牌体”和“板腔体”两种曲调和唱腔以及多乐器伴奏的演唱形式，还积淀了《张文秀》《红叶题诗》《下南洋》等一批经典剧目，其演出服饰色彩鲜艳、写意性强，具有较高的艺术审美价值。

读中学时她就参加学校文艺队，后被乐东文艺宣传队招去当歌舞演员。1979年，她考入海口市琼剧团。初入剧团那年，她对琼剧还感到陌生，不懂什么叫“四功五法”，云步云手把子功毯子功腰腿功更是不知所云。她虚心拜老艺人为师，琼剧前辈陈育明、陈惠芬、陈建浓、吴梅、黄庆萍、韩锐准、莫特毅、黄宏林等，都对她倾情相助，给予无微不至的关爱。

1981年，团里推荐陈素珍到海南艺校进修一年时间，补了她“基本功”这一课。她格外珍惜这次进修机会，白天，除了上正常课，下课后又插到其它班里学身段动作，夜里还得赶回团里参加送戏下乡演出。这样“日干三刻、夜加一班”的学习实践，常常一卧下床来就累得快散了架，但她还是以顽强的毅力坚持这样做。陈素珍念念不忘声乐教师谢门刚，谢老师教她发音方法，使她获益匪浅，为她后来演唱风格的形成奠定了基础。

一次团里安排陈素珍和名艺人陈育明搭档，在琼剧《刁蛮公主》里扮演女主角凤霞公主，这个戏通过洞房花烛之夜凤霞公主与孟飞雄之间一系列风趣有味的细节描写，把凤霞公主刁蛮的一面和温柔的一面刻画得活灵活现、生动感人。这是一个花旦形象，而陈素珍性格内向、温和文静，和凤霞公主的刁蛮个性有很大的反差。陈素珍不急于背台词，而是查阅资料，看内地剧种的电视转播，寻找花旦形象的共性与个性，以求塑造出独特的凤霞公主形象来。经过艰苦排练，《刁蛮公主》在海口公园露天剧场彩排，这次演出大获成功，连演几场，观众场场爆满。

《刁蛮公主》打响后，陈素珍又先后在琼剧《泪血樱花》、《凤冠梦》、《三看御妹》、《和亲风云》、《狸猫换太子》、《红丝错》、《荆钗记》等剧中担任主角，一路蹿红，成了行家及观众无人不赞的“剧坛黑马”。海南省首届国际椰子节汇演演员“椰花奖”、海南省民族民间文艺调演“优秀演员奖”、海南省专业琼剧调演“优秀演员奖”等接二连三的荣誉不断为她摘得。《陈素珍琼剧唱腔集锦》及她主演的部分剧目也被录制成光盘行销海内外。

陈素珍第一次随海口市琼剧团访泰演出时，她才23岁，当时她在琼剧《三看御妹》里主演刘金定一角，倾倒泰国观众，泰国公主来看了，泰国会主席来看了，各界名流都来看了，演出结束后观众纷纷挤到后台找“刘金定”合影签名，当地报纸也不吝版面给予报道。像这样的场面，陈素珍每次随团出访演出都要上演。在新加坡演出时，新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏博士看了陈素珍的演出大为赞叹，评价她“唱腔甜美流畅、表演稳准细腻，全身是戏。”

1992年，团里排演琼剧《喜团圆》，导演让陈素珍扮演淑琳这个青衣形象，这显然给她出了一道难题。她素来都是演小旦、花旦、闺门旦，如今转演青衣旦，当然是从零开始。她如饥似渴搜集关于青衣旦的素材，书报、网络、电视等媒体，一样也不放过。功夫不负有心人，她终于迎来了成功，她演的孙淑琳形神兼备、活灵活现，换来好评如潮。《喜团圆》成了该团历演不衰的剧目，剧中孙淑琳的唱段“一股暖流入心扉”、“千里寻夫十八年”、“还我儿郎”等，成了家喻户晓、童叟传唱的琼剧经典唱段。陈素珍就是这样，认准的事就要干好，有委屈困难往肚里装，她曾经好几次演出累倒在舞台上，但下台来稍为休息又继续演出，没有一声叹息与埋怨。

我个人对琼剧的一些看法——（1）剧本内容陈旧，难以吸引观众。在二十一世纪的今天，琼剧演出的内容，依然跳不出“帝王将相，才子佳人”，“公子落难中状元，私订终身后花园”这样的框框，这样的内容显然跟不上时代的脚步。

⑵、在市场经济大潮的冲击下，愿意从事琼剧艺术工作的人越来越少。大多数的琼剧都存在着这样的问题：青黄不接，后继无人。现在社会日渐多元化，人们娱乐的方式也越来越多，因而琼剧的观众群体越来越少，琼剧团难以自给自足。

⑶、观众断层。琼剧是传统剧种，作为年轻人应该去继承与发展，而现状中却与事实相反。到大的地方演出，观众都是上了年纪的老年人，中年人也很少，青年人就更不用说了，这样下去，迟早会没有观众的，那琼剧的存在还有什么意义？

⑷、演员老化，演技水平下降。由于琼剧在社会上日渐受到公众的冷淡，昔日琼剧的辉煌和红火的景象已一去不复返，许多年轻人对当今琼剧演员已经失去了兴趣。再加上社会上没有专业的琼剧培训班，学校里也没有相应的专业，因此，琼剧演员也面临着青黄不接的尴尬现状。目前省内各个专业琼剧团的演员都出现了老化的现象，前段时间，盐灶演了几场琼剧，我们去看了一下，发现台上正在演公主的主角竟然是一位四十多岁的中年妇女，演宫女的也都是些上了年纪的女演员，令人感到有些不伦不类，演员的演技也普遍下降。

⑸、其他方面。琼剧的配音，舞台设计，服装与造型都跟不上历史潮流，难以满足现在人的口味。

由以上五个方面可看出，过去贴近我们文化生活的琼剧在逐渐淡化，甚至回消失。琼剧本来是一种高尚的文化艺术，如今却沦落为一种赚钱的工具，难道这不是一种巨大的悲哀？在新的社会环境下，琼剧要重新走出一条属于自己的路，路在何方呢？为此，我们对琼剧进行研究，肯定琼剧的历史价值和人文价值，全面认识琼剧对人们精神生活的作用，引起人们对琼剧的重视和喜爱，为琼剧的发展找出一条正确的道路，针对以上问题，提出的解决方案。

1、琼剧作为艺术的一种形式，其内容应更确切地贴近生活，更真地反映社会生活，与时俱进，紧随时代步伐，所以要更新剧本，改变剧情。

2、形式方面在保持地方特色的同时，应吸收现代歌舞和影视以及其他艺术形成的成功之处来使自身的表演形式更为丰富多样，以此来吸引观众。（如服装设计、造型、配音、背景的改变等）

3、要开设琼剧辅导班，广收学员。针对演员老化、青黄不接的问题，我们建议相关的文化部门要加大琼剧文化的宣传，开设一些琼剧辅导班，培养这方面的人才，做琼剧的接班人。

4、要懂得怎样争取观众，清楚观众喜欢什么欣赏什么，才能继续生存和发展。要适应大众化，作到保留精华，去除糟粕。

5、必须把握住现代观众的审美情趣，给传统艺术赋予新的表现手法，拓宽艺术的视野，采取继承、改革、发展相结合的创作思路。