人教版教材“毒插画”事件:务必警惕精神污染,此事远没有想象中那么简单

人教版教材在中小学教材上刊印各种不妥内容，其尺度之大让人无法容忍，令人发指！

2022年，是各类新闻热点不断冲击视线的一年。如今，在一轮又一轮疫情风波的间隙里，一则令人无比气愤又不能容忍的事件今天在网络上连上7条热搜，引发了轩然大波。人教版教材在中小学教材上刊印各种不妥内容，其尺度之大让人无法容忍，令人发指！

这些来自人教版小学课本里的插图，插画内容不仅涉嫌丑化国人形象，污染少年儿童精神，甚至还带有指向性暗示，向别国政治站位靠拢的内容。我们可以看到这些人物形象都是统一的过宽眼距，无神的斜眼，以及呆滞怪异的表情，丝毫没有少年儿童身上该有的阳光积极、乐观向上。

这样的画风极其不正常！这张图上，一位女老师吐着舌头，伸出两根手指，表情迷离，给人的观感十分怪异，请问，我们中国的老师形象就该是这样吗？

四年级下册的教材封面，明明是几个小朋友在玩耍的场景，却偏偏把每个人物形象都刻意丑化成了“唐氏综合症患者。”插图上对于人物形象的刻画处理，令人观感极度不适。还有更不堪入目的，掀女生裙子、摸女生胸部，这样的确定是没有刻意引导违法犯罪行为吗？

这样的给孩子看了之后，会给孩子造成多大的影响？最让人感到气愤的是这两张，明明是中国的教材，插图上的人物身上居然穿着印有美国国旗图案的衣服！中华上下五千年，那么多美好的元素你不加，非要加入美国国旗作为其中的元素，这是正常人能干出的事情吗？

另外，很多插图里面还有什么兔女郎等一些非常隐晦的信息，这明显就是画图者带着某些阴暗思想与不可告人的目的，妄图影响我们祖国未来的花朵，往儿童的思想里硬塞一些奇怪的价值观。其心可诛！

而最令人细思极恐的是，这样一版教材，竟已沿用了近十年之久。孩子，天生是模仿欲和好奇心最强的群体。在对这个世界充满了好奇的阶段，那么我们不妨试想，有多少孩子被这样荒诞、怪异、价值观明显有问题的教材插图，所影响导致心性发生了偏移，甚至有意无意地去模仿插图中的不良行为？

诚然，可怜天下父母心。又有谁能愿意自己的孩子看着这样的插图长大？我相信我们自己人固然不可能用这样的插图来荼毒自己国家少年儿童的身心健康，只有敌人，才会给我们提供如此既智障又丑陋的插图。

在《毛选》中第一句话便是：“谁是我们的敌人？谁是我们的朋友？这个问题是革命的首要问题，我们时常要分清提醒自己！”那么敌人是谁？目的何在？既然要查，就应追根溯源到底。

第一个问题，曾经在教材中把《谁是最可爱的人》《狼牙山五壮士》《金色的鱼钩》等爱国主义题材课文删除的那位，竟巧合般的1998-2017年期间任职。

而这版插画极其令人发指的教材，也正是在他的任职期间通过的。而被他以“学生心智不适合接受战争”为由删除的几篇课文《金色的鱼钩》《狼牙山五壮士》《谁是最爱的人》，刚好对应中国抗战时期和建国初期那些为了国家和民族奉献一生的英雄。

与其说“学生心智不适合接受战争”，倒不如说不想让我们的下一代了解自己国家的伟人和英雄，用另一种方式，永恒地抹去他们的伟大。毁掉一个国家的后代，先从毁掉一个国家的英雄开始。这句话绝不是空穴来风。如果要查，那么对于这位相关负责人，是不是也要一查到底？

第二个问题，这些所有的插图均来自北京吴勇设计工作室。所有的设计、编辑人员都赫然在目。当此事引发关注和热议之后，愤怒的家长们冲进教材设计方的某音账号下质问，该账号竟阴阳怪气地回复：“专门为您家孩子设计的优质作品”。

这句话细想，有没有暗藏着恶意故意为之后，置身事外等待事情发酵的幸灾乐祸？如果这样，他们还说他们不知道插画里的深意与背后不可告人的动机，有人会信吗？第三个问题，此次群众关注教材插画问题，已经在舆论阵地上形成燎原之势。

也迅速引起了官媒做出相关回应，尤其是人民教育出版社发表声明，将会重点关注丑化弱智插画的问题。但我们仔细来想，人民教育出版社，难道不知道教材插画的问题吗？教材在出版之前，难道就没有审查程序吗？此问题细想，又会细思极恐！

第四个问题，务必警惕意识形态的渗透。关于人教版插画的事情，说明境外势力已经妄图染指我们国家的教育，妄图通过一些手段来从思想上奴化我们的下一代。民族的根本便是文化主权，国内小学课本诡异的插图，其实也是有人在处心积虑地想要扭转我们国人的审美。

直到有那么一天，当所有人为丑恶叫好，当所有人为邪恶加冕，当所有人为别国的文化大肆赞颂，而对我们的中华文化自轻自贱。到那时，文化入侵和奴化殖民便已完成，敌人便会在暗处露出胜利的狞笑！

所以，教材插画难道仅仅是“毫无美感”的问题吗？教材插画问题，本质上正是敌人针对华夏文化的一场釜底抽薪的文化殖民战争！几年以前，意识形态战对于中国人民而言，还是个生僻词。

但近几年来，意识形态战屡屡发生，丑化国人形象、精神投毒事件让中国人民提高了戒备，擦亮了双眼。前不久的国内知名摄影师陈漫为国外奢侈品牌拍摄宣传照，涉嫌故意丑化国人形象，立即引起了舆论阵地的广泛关注。

“为什么故意把中国人的形象拍成这样？”我国高等学府清华美院所举办的艺术展，因为模特们故意画成上挑的眯眯眼，而被骂上热搜。在国外，对人眯起眼睛并用双手挑起眼角，是一种对亚洲人的侮辱性动作，表达的便是白种人对黄种人的种族歧视。

我们为何要迎合着西方的种族歧视，来丑化自己呢？也就是在不久前，江南布衣邪典童装案才刚过去不久。作为我国知名服装品牌，在童装上堂而皇之地印上“撒旦”“恶魔”等图案，这难道不是对我国儿童的精神荼毒与意识渗透吗？

我们有足够的理由怀疑，是否真的有一股未知的力量，正在对我们中国文化展开一场意识形态战争？如果连孩子汲取知识的课本都被毒文化所渗透，如果连我们自己都默认迎合着西方人对我们的侮辱，如果连我国的人民都对这些视而不见，认为是过分解读，那我们民族的未来又在哪里？

所幸，今天的新闻连上7条热搜，说明我们国人逐渐思考意识更加独立，越来越多的人有了自己清晰的立场与观点，越来越多的人敢于直面黑暗，向所有不正确的形容、别有用心的矮化与歧视宣战。

这个世界上永远存在正义与邪恶的较量，但我想，中国的土地上，会有更多敢于发声与直言的勇士。正因为有了勇士们的存在，这个世界才有了在一轮又一轮阴霾过后必将重现的光亮。

犹忆年少，校园里书声朗朗，正是白衣飘飘的年代。在那时，因为对文字的热爱，一本语文教材便是我最初启蒙的良师。

忘不了月明星稀的天幕下，西瓜田里的少年闰土：忘不了读《金色的鱼钩》时被老班长的故事感动得热泪盈眶：更忘不了全班一起在课上学唱《让我们荡起双桨》时的旋律悠扬。

毛主席在1942年时就曾强调过，他在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出，我们要战胜敌人，首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的，我们还要有文化的军队，这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。

而文化的军队，就是意识形态的军队。意识形态虽看不见摸不着，但它却真切地存在于每一个人的头脑中，只要一个人有思想，有一套世界观，那么他就是意识形态的一份子。而意识形态的斗争，才是最沉默却又最艰巨的斗争。

在这个无形的战场上，每个人的思想都是一名战士，每一句言论都是一把利剑，对于何种形式的意识形态荼毒，应做到心中有数，全面抵御，及时反击。

最后，我们愿意相信同为国人的良知与底线，却再也无法接受任何意义上的敷衍和避重就轻。

对于此事，每一个环节都应彻查到底、做到水落石出，才是对国家、对社会、对每位为人父母的家长以及孩子，最负责任的交代与解释。

无论何时，中国人民从来都不畏惧失败，但相比失败，我们更无法接受的，是从精神与文化上，不战而败。

“一个人走得快，一群人走得远”：稻盛和夫和他的成功哲学

有一句非洲谚语:一个人走得快,一群人走得远。指的是也许一个人的确能走得很快,但,往往一群人才能让你走得更远。成功来自集体的团结和协作努力。不过,在日本有一位企业家名叫稻盛和夫,他能将独行与群行携手并进,践行利他主义哲学,创造出辉煌人生。

稻盛和夫,1932年出生于鹿儿岛市,被称为一代日本“经营之圣”。27岁创办京都陶瓷株式会社(现名京瓷),52岁创办第二电信(现名KDDI),这两家公司在他有生之年都进入世界500强。

在1990年并购了人数过万的美国AVX公司,又在2010年临危受命,以78岁高龄出任日本航公司(JAL,现日本航空株式会社)会长,仅用一年时间让破产重建的日航扭亏为盈,并创历史最高利润。

在1984年创设了国际奖项”京都奖”,也创立了为培育年轻一代经营人士为宗旨的“盛和塾”,其广为人知的经营管理手法被称为“阿米巴式经营法”。

此外,稻盛和夫用自己亲身经历,写了很多优秀的作品,比如《干法》、《心法:稻盛和夫的哲学》、《敬天爱人》、《活法》等等。

《斗魂》,是他近期的新作品,由人民邮电出版社出版。本书分两部分来论述关于人生怎样才能成功和经营怎样才能成功,共有107个小节以及12个经营问答。也是他当时在AVX公司用来进行哲学教育、实现价值观融合的教材。

稻盛和夫年轻时也如你我他一样是个普通人,他也曾有过烦恼、曾想过“最好现在就辞职不干”的念头,还曾多次遭人背叛。。。那他是如何突破壁障,做到真正强大的呢

下面,我们就来看看《斗魂》这本书的精华,领会稻盛哲学的精神。

一、人生成功的方程式:人生的结果=能力×热情×思维方式。

所谓“能力”,是指智能、运动神经或健康等,属于先天的资质。

所谓“热情”,又可称为“努力”,从缺乏干劲、朝气、懒散潦倒到对人生和工作充满火焰般热情拼命工作,这是自己的意志决定的。

“思维方式”,是指一个人准备用怎样的精神状态投入工作,度过人生。

能力”和“热情”从最低的0分到最高的100分予以评价;“思维方式”在负100到正100的区间内打分。

从公式中可以得出,“能力”和“热情”是相乘的关系,因此,一个人即使能力平凡,但只要拼命肯付出不亚于任何人的努力,就能弥补能力的不足,从而取得巨大的成功。

如果一个人持有负面的“思维方式”,如妒忌、忌恨、憎恶、抱怨等,他的精神状态得分便是负数,那么他的人生得分也是一个负数;相反,一个正直向上、抱有积极思维方式的人,就容易取得成功,度过美好的人生。

稻盛先生说:“人最伟大的能力,就是战胜自己的能力。”

“不管你自以为达到了多高的境界,如果你不能始终谦虚,不能时时反省,不能坚持学习,你就必然退步,降回故我。”

他从年轻时就学会自问:“作为人,何谓正确”。每天都进行自我反省

所做的各种判断是否符合做人的准则;每天无论多忙,都抽出时间读书,读中国古典书籍和有关哲学的书籍。

我国房地产杰出企业家-万通集团董事局主席的冯仑,他把“反省”作为万通的生存密码。90%的公司会在周年纪念日里大吃大喝,但冯仑和他的创业伙伴们则坐在办公室里进行深刻的反省,并将这一天建立为“周年反省日”,公司领导鼓励员工批评领导,下级批评上级、员工批评“老板”,以这种方式总结经验、辞旧迎新。“反省”使万通具备了“前瞻力”,站在未来看现在,变成最具有核心竞争力的企业。

可见,冯仑先生如同稻盛先生一样,具备诚实反省自己的纯粹之心,具备从过去错误中学习的谦虚之心,并不断修正、拼命努力。

二、经营理念:为企业的发展和员工的幸福而追求利润。

最初,稻盛和夫是想把自己的技术在世间发扬光大,但是,员工们却提出要求他保障他们从现在到将来的收入。这时,他才认真思考“企业究竟是什么”。

在与员工们进行连续三天三夜深入肺腑的交谈后,他改变了经营方针,员工把自己一生托付给公司,他就不能辜负他们的期待。于是,把实现员工物质和精神两方面的幸福放在前面,把技术问世放到了后面,大家齐心协力,为人类社会的进步发展做出贡献。

在追求利润过程中,稻盛先生始终不忘事业的本质,把“销售最大化、费用最小化”。

和员工共同制定年度计划目标。为了让年度目标更明确,更能唤起员工的干劲,他还把组织划小,让每个组织单位都有各自的目标,并且制订月度计划。

不采用卑劣的手段。将生产过程尽可能合理化,对所有部门的费用进行详细调查,节省不必要的开支。用最低成本制造出满足市场需要的质量和价格的产品,这就是俗话说的“省一分钱就是赚一分钱”。

每天做利润表。作为经营者,他还要去分析每天的收入和支出。因为每个月的利润是每一天工作结果的累积,只看月底利润是不够的。要抱着每天都要做利润表的意识去经营企业,对每一天企业活动进行细致的管理,企业的目标才能实现。

不要“憎恶税金”。把税金看作当支持社会发展所必须付出的费用,把税后净利润当作是真正获得的利润,一点一点积聚利润。

京瓷在上市时,稻盛先生毫不犹豫地把个人利益放在之后,他决定发行新股,在股票市场上公开,让员工也参与持股,即是股票的溢价全部归公司所有。这样就能充实公司的资本金,稳固公司的财务基础,员工更安心地在公司工作。

不惧怕失败。有一次,一位美国记者问稻盛先生,京瓷公司为什么会如此成功。他考虑片刻回答说:“理由之一就是,我们不会因为失败而责怪员工。”见记者脸上露出疑惑的神色,他又做进一步解释。京瓷的社训是“敬天爱人”,就是敬奉天理、关爱世人。员工只要是出于正确的目的,抱着诚实的心态,敢于挑战新事物,即使失败了,但他们会在失败中吸取到很多教训,更能鼓起勇气,把之后的工作做得更加出色。

写在最后

《斗魂》这本书里浓缩了稻盛先生经营人生和经营企业的成功之道。他总是以身作则,率先垂范,用燃烧般热情影响周围的人,带头努力工作,做好榜样,还经常回头看看,确认员工是否有跟上了自己的步伐。

书里语言通俗易懂,读之如饮甘露,又具备穿透明,许多话语烙入内心深处,需要我们细细品读,认真领会、学习稻盛哲学精神,帮助我们度过美好人生。

一个可爱的群，一群可爱的人

我写日更后没多久,看到有朋友还参加了一个插画群。我只是在上学前班的时候,父母那个时候工作忙,没时间带我,所以就把我送入了一个画画班。虽说小的时候是画过画,但是距离现在我也已经很久没有画过画了。

刚开始写日更不是很忙,我看着她们画得画,也有些手痒,就想参加。好友给我拉到群里后,画的画,基本都是娃娃,各式各样的娃娃,但是说实在的,我画娃娃最不在行。但任何事情,都在于练,如果经常画的话,我想我应该也能画得很好。

后面是买的课有些多了还是工作太忙的原因的确是忘了具体的原因!反正就是有一段时间没有去画画,我把好友发出来的小画,都存起来了,就在我电脑桌面上,估计有五十多幅画等着我去画。

可见,一个人长时间不画,或者说是不继续坚持一样东西,很可能就会再也不做。大概这就是人的惰性吧!我因为了解这个道理,所以哪怕日更只是凑数,我也一定要坚持写下去!

但是尽管我没时间画画,我也会时不时地去那个群里溜达溜达,因为有太多人画得画很好!有画水墨丹青的、有画漫画人物的、有画工笔画的、有画完小画后,再涂色的!而且涂得那是一个细致!从一个人画得画里,就能看出一个人的性格如何!反正自认为还算细心的自己,对于画这些画的美女帅哥们,是甘拜下风!

我为什么说,这个群里都是可爱的人呢因为前些日子,群里不知道哪位美女先提了一句要买空灵鼓。而且,还录了一段空灵鼓的声音给大家听!从此,有些人就自动而且还是无偿地在群里宣传空灵鼓,因为本就是趣味相投的一帮朋友,喜欢的东西也都差不多。虽说没有达到一呼百应的程度,但起码有五人打算要买这个鼓了!可见这个宣传效果有多好!

我本来一直想买一把吉他,但是自己又听不了声音太大的乐器。所以,不知道吉他声音大小的我,一直徘徊在买与不买之间!趁着大家都对空灵鼓感兴趣的时候,我就在群里问了一下,有没有知道吉他声音大不大的有一个朋友说,吉他声音有些大,她知道我听不了声音太大的乐器后,就建议我买空灵鼓!看着她们发出来的照片,我觉得跟我小时候吹的笛子类似,都是简谱!应该很好操作!于是和她做了一个约定,只要她用空灵鼓弹奏出一首完整的歌曲,我就买!

结果,今天到群里溜达的时候,发现原来因为工作原因很少出现在群里的朋友,都已经买过了空灵鼓!

问题是买过的朋友,根本没有经历我上面提过的无偿宣传空灵鼓的事情!这是不是可以叫做,心有灵犀一点通呢!

空灵鼓的鼓声依旧悠扬,但是画画也不能停止啊!我看着娃娃是很可爱,但是我画不出她们的那种可爱,于是某天就在群里说,可不可以不止画娃娃,没想到有个善解人意的美女马上问我,想画什么我说花草之类的都可以!结果,她除了工作、日更、找娃娃画之外,还要额外给我找花草画。在此对美女婷说声谢谢!

类似的事情,在我们这个可爱的群里还有很多!我只是记下了群里的“冰山一角”。

不过,经过这么长时间地画画练习,现在再画画,我可以不用打草稿了!最开始的时候,我都得先用铅笔画完之后,再用中性笔描一遍!不得不说,这是一个好的结果!

希望未来的日子里,我能继续和这个可爱群里的可爱的人们,坚持画画、坚持其他依旧正在或是想坚持的事情!

有些事情,开始之后,也许暂时看不到什么结果,但你怎知长久的以后,依旧不会看到结果呢毕竟播种和收获都不在一个季节啊!

最后,愿我们都能一直坚持自己所热爱的事情,直到看到结果的一天,而不只是现在地“扎根”而已!

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

从语言、认知、启发三个方面来欣赏图画书《小刺猬穿衣服》

近日读到一本趣味认知图画书——《小刺猬穿衣服》(适合0—4岁),越读越喜欢。

其实,最初看到标题,并没想太多,只是觉得封面中的小刺猬被枝叶、花朵环绕着,样子特别可爱。

孩子非常喜欢这个故事,于是,反反复复给孩子读了好几遍。而在这亲子共读的过程中,也渐渐觉察出这本图画书的妙处来。

下面我将从语言、认知、启发这三个方面来与大家分享这本《小刺猬穿衣服》。

一、重复+丰富的语言:符合幼儿语言学习规律,扩大幼儿词汇量

这本书的文字作者是著名儿童文学作家、“蓝皮鼠大脸猫”之父葛冰。葛冰老师深谙幼儿语言学习的规律,因此,一方面,这个故事的情节和语言是非常简单的,而且有重复;另一方面呢,这个故事的词汇又很丰富。

《小刺猬穿衣服》主要讲的是小刺猬没有衣服穿,小伙伴们来帮忙,可是拿来的衣服一穿上身,就被小刺猬的刺刺破了。

“小老鼠找来一件花衣服。”“哎呀,衣服破了!”“呜呜呜”

“小鸡找来一件小毛衣。”“哎呀,衣服破了!”“呜呜呜”

“骨碌碌骨碌碌”

我们可以看到,“找来”“一件”“哎呀”“衣服破了”,等等,这些词语都是重复的。

在幼儿语言学习中,重复是非常有必要的。朗朗上口的语言,不断重复,不仅容易激起幼儿的兴趣,更有助于幼儿在潜意识中掌握语言。

一本精美的图画书的语言,怎么可能只有重复呢

衣服都刺破了后,小伙伴们继续帮小刺猬想办法。

“小松鼠拉来一筐绿树叶。”

“小野兔推来一筐粉花朵。”

“小胖猪背来一筐红草莓。”

“小狐狸抱来一筐紫葡萄。”

四个小伙伴,四种动作:一个“拉”,一个“推”,一个“背”,一个“抱”。

亲子共读时,可以让孩子分别做这几个动作,真正理解这几个动词的意思。

二、多种启蒙认知:让孩子更了解世界

文章开头已说过,这是一本趣味认知图画书。在这本20来页的小书中,有多重认知功能,值得我们挖掘。

首先是动物认知。

本书的插画作者张瑞华是英籍华人,毕业于南京师范大学美术系,现居英国,近年来积极创作中英文儿童读物的文字及绘画。

打开书,正文第一个对页上就是六只小动物围着伤心哭泣的小刺猬。插画师把这几只小动物的特征表现得非常鲜明:灰乎乎的小老鼠、满身刺的小刺猬、黄嫩嫩的小鸡、大尾巴的小松鼠

如果你仔细看每个画面,会发现,在这个故事中出场的可不只是这些小动物,后面还有更多“配角”:瓢虫、蚂蚁、小鸟、蜜蜂、蝴蝶。

其次是衣服认知。

仍然是这一对页,我们看到,每只小动物穿的衣服都不一样。

狐狸穿着衬衫、马甲,打着领结;兔子穿着带花边的衣服;小老鼠穿着花上衣和小短裙;小鸡穿着毛衣;小松鼠穿着连衣裙

第三是植物认知。

普通的衣服小刺猬根本没法穿,因为都刺破了。最后,小刺猬穿了一件什么样的衣服呢

一件由“树叶”“花朵”“草莓”“葡萄”做成的神奇衣服。

第四是颜色认知。

小松鼠拉来的树叶是什么颜色小野兔推来的粉花朵是什么颜色小胖猪背来的草莓是什么颜色

我们在给孩子读故事时,可以通过这样提问的方式来引导孩子认知颜色。

第五是情感认知。

最开始,大家都穿着漂亮的衣服,小刺猬却光着身子,他很难过,眼角有泪落下。

后来,两个小伙伴找来的衣服都被他的刺刺破了,小刺猬更难过了,低垂着眼睛,默默哭泣。

当大家说“小刺猬你别哭,我们一起想办法”时,他实在是太难过了,嚎啕大哭。

而当最后,小刺猬穿上了漂亮的“花叶果”衣服时,他终于开心地笑了。

三、多项启发:通力合作,让孩子学会创造性地解决问题

“小故事中蕴含着大道理”这句话用来形容《小刺猬穿衣服》这个故事,再恰当不过。

小刺猬遇到穿衣难题,小伙伴们齐心协力,一起想办法帮助他。这样的情节会让孩子感受到友情的温暖,学会帮助他人。

让人感动的是,最初的帮助失败后,小伙伴们没有灰心,继续想别的办法。这会启发孩子如何应对挫折。是灰心放弃,还是换个思路继续努力我想孩子会有自己的答案。

在给孩子读第一遍时,我很好奇这些小动物能想出什么办法来。我相信孩子也一样好奇,这会启发他们思考如何解决问题。

一本好书就是一座宝藏,值得我们给孩子一读再读。每读一遍,都会有一些新的发现。

葛冰和张瑞华联袂创作的这本图画书《小刺猬穿衣服》,就是这么一本好书。不知有读过的朋友没有。如果有,非常欢迎与我分享您的阅读感受和心得。

跪求哪位大师可以将Photoshop鼠绘雪地调皮松鼠滑雪的PSD格式文件提供给我谢谢啦！

Photoshop鼠绘雪地调皮松鼠滑雪—Photoshop教程

Photoshop鼠绘雪地调皮松鼠滑雪来源:插画人作者:江湖2007年11月27日15:27网友评论:0条点击:最终效果图如下:具体步骤如下:江湖的习惯是用单独的图层画

2013-1-5

-百度快照-97%好评

干货|三只松鼠这个超级IP是如何打造起来的

作者:赵晓萌来源:销售与市场2017-03-1720:30:16

随着全品类零食的成熟,“三只松鼠旗舰店”和“三只松鼠”的搜索指数总和已超过“零食”搜索指数的两倍,这意味着三只松鼠已不仅仅代表着零食,同时是一个具有深度影响力的IP。

三只松鼠爆发式增长背后靠的是口碑的裂变——在顾客中通过极致体验建立口碑,并通过社交化媒体建立网络口碑。其核心是推己及人——站在消费者的角度,思考需求;利用主人文化,将弱关系变为强关系。

建立极致口碑

三只松鼠是如何将口碑做到极致的呢

1品牌人格化:消费者零距离

当客户第一次接触三只松鼠,会在第一时间给顾客留下难以磨灭的印象,相比就是那三只可爱的松鼠——鼠小贱、鼠小酷、鼠小美。

三只可爱松鼠的“萌”营销只是表层原因。直接赋予了品牌以人格化,以主人和宠物之间的关系,替代了传统的商家和消费者之间的关系,这才是三只松树的本质意义。

客服以松鼠宠物的口吻来与顾客交流,顾客成了主人,客服成了宠物。于是,客服可以撒娇,可以通过独特的语言体系在顾客脑中形成更加生动的形象。

这样一种聊天方式把整个交易的过程转化为一种互动化的戏剧性的沟通过程。三只松鼠,实际上已经实现了品牌人格化。借助主人文化和三只可爱的松鼠,品牌不再是高高在上,而是亲切、真实,体验感极强。

随后,章燎原干脆将品牌人格化写入企业的战略规划。

2深入人性:售卖流行文化和人文关怀

不过,流行文化具有转瞬即逝的特点。章燎原清醒地意识到,三只松鼠必须有一个经久不衰的定位,并且及时随着时代的潮流而调整其内涵。

如何定位呢文化具有最持久的生命力,那么三只松鼠代表哪种文化呢

人为什么爱吃零食,其本质并非为了满足生理需求,而是某种情感需求。章燎原发现,很多分享的主人会提到“我和男朋友吵架了”“我看见松鼠了”“我出去旅游了”。

“主人们”往往在这些场景之下想到三只松鼠,章燎原认为,三只松鼠之所以会引起人们的喜爱,是因为它们能够带来快乐,并且要随时嵌入消费者的生活之中。

在这种理念之下,三只松鼠成立了松鼠萌工场动漫文化公司,他们希望可以创作出互联网动画片、动漫集、儿童图书,为主人带来快乐。

3在所有细节上超越客户期望

消费者在购物之后,往往会通过社交化媒体,比如微信朋友圈分享自身的购物体验,我们称之为“晒”。

消费者往往会晒比较炫酷的产品,或者分享喜悦,发泄抱怨。而这种情感的分享和传播,会影响朋友圈的购买行为。这是一个巨大的变革,也是一种商业领域话语权的更迭,这将是一个消费者主导的时代。

在这样一个消费者为王的时代,网络口碑将在品牌建设中起到重要的作用。

章燎原利用逆向思维,思考了产品以外的一些细节,同时还查阅了其他品牌的一些负面评价与负面微博,这都是源于产品质量本身的问题。最终,他得出了松鼠用户体验策略:“在每个细节上都要超越用户期望,创造让用户尖叫的服务,才是核心竞争力。”

让客户尖叫的前提是找到每一个痒点和痛点。

比如,章燎原发现,消费者购买坚果,肯定需要一个垃圾袋,于是,三只松鼠就在包裹中,放置一个018元的袋子,随着这增加了额外的成本,但是消费者会被三只松鼠的细心和体贴关怀所深深感动。这就是极致体验。

连续制造“惊喜”,令消费者感动,三只松鼠将消费者的每一个需求点或者尖叫点串联起来链接成线,最终给消费者以惊喜。

极致体验背后的秘密

1角色扮演:真正融入服务情境

三只松鼠通过将客户变成“松鼠”,将顾客变成主人,从而实现了极强的场景感和卷入感,为了让这种服务更加自然,就要让客服深深融入松鼠的这种角色。最终,使得客服接受、习惯,喜欢这种角色。

章燎原认为,为了让客户在服务过程中更加自然、真实,将话术等“规定动作”变成“条件反射”。

如何让客服深度融入这样一个角色呢章燎原想了很多办法:三只松鼠的员工都以鼠来命名,比如鼠三宝、鼠小疯、鼠小白等。章燎原则给自己起了名字“松鼠老爹”,以鼠文化管理着旗下上百号小弟。

像其他具有电商血统的企业一样,三只松鼠员工平均年龄很小,甚至在创立之初,平均年龄只有23岁。这些“80后”“90后”具有创新、娱乐精神。

于是,章燎原,甚至在公司,员工从二楼下一楼,是可以乘坐滑梯的,充分打造了一个“松鼠”的世界。

2客服文化:永远贴近消费者

自成立之日起,三只松鼠形成了一种客服文化。

章燎原本人就是公司的第一名客服,后来,他将其积累的经验总结为一本上万字的《松鼠服务秘籍》。推出客服十二招,目的就是教会“做一只讨人喜爱的松鼠”,当消费者和客服的关系演化成主人和宠物之间的亲密互动,自然,撒娇可以促成交易,也可以极大提升客户满意度。

3重视回头客以及口碑转化顾客

三只松鼠注重为回头客以及口碑转化顾客提供不一样的体验。一位顾客在三只松鼠一共买了三次产品,包裹外观都不一样。这位顾客大为感慨:“三只松鼠简直是太用心了!”从此成了三只松鼠的铁杆粉丝。

4洞悉心理:客户想要的是占便宜的感觉

三只松鼠的章燎原显然也深刻洞悉客户的心理,《小松鼠客户壹拾贰》中第三是告诉小松鼠们注意,当主人们去找廉价的商品时,实际上这些商品本身并非是主人最高兴的,最令主人高兴的实际上是占便宜的感觉。因此,在推荐产品的时候必须利用一切理由告诉顾客,此时此刻,你购买这款产品是物超所值的。

客服在和客户沟通的时候,很少强调折扣或者绝对价格的概念,而是更多强调品牌和品质,以及相对价格的概念。这就是为了让客户有占便宜的感觉,诱发主人的购买冲动。

复制口碑:全方位延伸消费场景

1通过打造超级IP复制口碑

在互联网时代,超级IP的价值,受到前所未有的重视。三只松鼠不仅仅买产品,也制造内容,而内容本身也是三只松鼠另一种形式的产品。

“三只松鼠”这个IP的最大优势,就是它的多样性,它不仅仅是一个农产品企业,一家互联网企业,它可能是一个文化产业,一家动漫企业。所以三只松鼠本质上是在经营内容和经营舆论。

章燎原执意将三只松鼠打造成企业具有生命力,有代表性的一个明星。

围绕这个超级IP,三只松鼠在持续制造内容以及开发周边,比如三只松鼠在制作一些动漫、动漫剧,与奥非动漫这样的动漫产业实现跨界的融合,来带动“三只松鼠”IP的不断升级。

值得一提的是,2015年,“双11”,三只松鼠推出的广告片找的是好莱坞的后期团队做的动画和3D模型。形象本身就很有故事可以讲。

三只松鼠也在侵入动漫产业链的上游,去筹备一些动漫大**,对推儿童喜欢的一些动漫书籍、插画、绘本,后期都会去涉入。

有人也许会问,动漫不是为了取悦儿童吗,难道三只松鼠的目标消费群是儿童吗这是不是和三只松鼠原有的白领女性消费群体的定位相悖呢

其实,小孩能够影响到父母的决策。在章燎原看来,小孩子就是三只松鼠蓝海,可以去拓展的一些消费群。

章燎原发现,三只松鼠的微信后台上经常会有很多小孩,也许他们拿着父母的手机,会叫“松鼠松鼠你好”,感觉声音特别萌,我就觉得特别好玩。

这样,三只松鼠的我们的主流消费群就不仅仅局限在年轻的女性白领。

因为三只松鼠这样的IP,本身有特别的天然的内容属性,所以我们还是想去把这些东西真正地娱乐化,让它真正能够去影响这一代人,而不仅仅是卖坚果。

某种意义上,卖坚果可能是三只松鼠的副业。

未来有优秀的品牌,必须是有故事的品牌。

2不断拓展消费场景延伸口碑

为了发现三只松鼠的消费场景,三只松鼠的团队在常识性思考,能否针对二次元群体推出一个二次元群体的零食包,在看动漫的时候,应该想起的是吃点零食,应该想起三只松鼠;比如出游的时候,你要想起三只松鼠,你要带上三只松鼠一起去旅游,不然路上饿了怎么办

通过消费场景挖掘和设置,三只松鼠在不断拓展自身的消费群体。

你为什么学不会

三只松鼠成名之后,其极致体验成为众多企业学习和临摹的对象,然而,绝大多数企业学到的只是皮毛,原因何在

1三只松鼠同样遵循一万小时定律

章燎原之前在一家叫作詹氏、2010年销售额为2亿元左右的安徽山核桃企业工作过10年,所以他知道什么产地产品好,分量足,并且在从坚果收购到入库之间又加入了一道自己的质检环节。

这等于说,在创建三只松鼠之前,章燎原已经在坚果行业浸*了10年,在创立三只松鼠之前,章燎原多年身处营销一线,从营销底层做起,总是与社会各个层次的消费者沟通,对人性有了更加深入的了解。搬货、送货、跑市场,他总是第一个来,最后一个走甘愿做一个大智若愚的傻子。

质变到了量变,经过几年的锻炼和沉淀之后,其在29岁的时候擢升为詹氏的营销副总经理。

换言之,章燎原经过了一万小时的历练,使得他对坚果业极为熟悉。

2内无口碑,外无品牌

在社交化媒体时代,很多企业都在思考如何建立外部口碑,笔者认为,首先要做的就是先把内部员工变成品牌的粉丝,因为这是一个“内无口碑,外无品牌”的时代。所谓内部粉丝裂变就是让你三只松鼠的口碑裂变,并非肇始于消费者,而是从内部开始的,“内无粉丝,外无品牌”就是先让员工成为你的公司、你的企业创始人的粉丝。

建立内部口碑才能做好服务,服务的质量来自于消费者的感知,是无形的,但对企业而言,要提升服务质量,就必须将这种无形化为有形。传统企业客服是标准化的,不能个性化,且不能与企业直接沟通。这个时候,服务没有放之四海的标准。纵然再好的服务技巧,也难以比得过“用心”两个字。当松鼠们用心的时候,顾客一定感知得到。这种感受得到的体验,才是最真挚、最能打动顾客的心的。

如果说服务技巧,只是术的层面。一切以主人为中心的意识,才是最真挚,最能打动顾客的心的。

支撑三只松鼠独一无二的客户体验的背后,实际上是三只松鼠上下都认同的企业文化。

内部口碑的源泉——三只松鼠的企业文化,正如Cabrera&Bonach所说:“一个企业的文化始于它的创建者的价值取向,同时也受到社会经济学的,组织环境与制度上的调整。组织文化通过组织特有的故事、仪式、物质象征和语言进行维持和传播。”

3三只松鼠的文化体系

三只松鼠的文化,有着怎样的构成呢

互联网的本质是消费者为王和与消费者零距离。实际上,在三只松鼠,所有员工都称呼消费者为主人,在他们眼中,自己就是为主人服务的一只松鼠。

在三只松鼠,主人第一的思维是企业的共识和组织原则,在三只松鼠的企业文化当中,有一条“不准让主人不爽”,就像一个企业的最高宪法。

在三只松鼠的文化中,有一种客服文化或者包裹文化。其本质是永远贴近消费者,保持为消费者服务的意识。

一个企业在发展壮大的过程中,总会经历许许多多的事件。这些历史事件常常被作为企业神话、英雄传说之类流传下来。这些故事中深深隐含着组织的核心价值观,并传达着组织创造者、接任者个人理念对整个组织的影响。

三只松鼠企业文化却肇始于一场关于生死的空前危机。由于对需求判断不足,三只松鼠用了所有能用的人还是没有及时发出货物。很多主人被三只松鼠的真诚打动了。当时,很多原本怒火中烧的客户反而变成了三只松鼠的铁杆粉丝。

三只松鼠在生死边缘徘徊多日后,又奇迹般地活过来了。通过建立内部粉丝和外部粉丝,三只松鼠实现了口碑裂变和爆发式增长。

二年级课文插图怎么画

二年级课文插图,如下:

二年级文章配画,我们应该先看它是什么文章,在想他应该是画什么背景,比如说它是关于祖国大好河山的课文,那么我们就会画一些山水,山清水秀的画等。为祖国做出巨大贡献的人物。

插画

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。

以上资料参考

—插画

二年级上册风娃娃思维导图怎么画

有关二年级上册风娃娃思维导图画法如下:

首先,在中间的位置处画一朵云朵,云朵上面画出眼睛和嘴巴,嘴巴是鼓起来的,旁边画几条弧线,代表着吹出来的风。在周围,用不同的颜色画四条弧线,每条弧线上面再画几个分支。

然后可以在弧线上开始写内容,左上角是“广场”,“吹风筝”“继续吹”“被责怪“”摇摇摆摆”“翻起了跟头”“无影无踪”;左下角写“回家问妈妈”,“好的愿望”“帮别人”“很委屈”“要对别人有用”;右上角写“田野”,“帮助前“”帮助后“”慢慢转动“”转飞快“;右下角是”河边“,”帮助前“”帮助后“”船走得很慢“”船工感谢风“,这样思维导图就画好啦。

大家都知道学习思维导图,可以锻炼逻辑思维能力。心灵手巧的朋友,可以使用彩色画笔描绘出各种插画,让思维导图更具有观赏性。

但如果说绘画技能比较渣的朋友,咱们还是别使用手绘的方式来绘制思维导图。不仅花时间,到时还可能画出自己都看不懂的灵魂画作,那可就贻笑大方了!

二年级美术顶天立地怎么画

二年级美术顶天立地怎么画如下:

首先,我们要写上主题“顶天立地”

第二,我们要用彩铅添加手绘图,设计版面

第三,我们要继续用彩铅添加手绘图,丰富版面

第四,我们要用铅笔画出边框,用于添加内容

最后,我们要用水性笔添加内容;这一幅“顶天立地”就完成啦~

绘画的要点:

1、从装饰画开始研习。画面分割,点线面构成,视觉平衡,画面元素排布的节奏感。颜色搭配,颜色分布等等,色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发,对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔,如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。

3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成,颜色的使用规律,这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。

插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。

关于

插画设计

的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

怎么做好插画？

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

_

外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____

插画手绘女生头像_朊弁废_

最近对插画非常执迷,喜欢这种小清新的风格

于是乎,马上安排上!

手绘女生头像闺蜜头像。

一直热爱生活

一直努力生活

希望能越来越好!

加油!

为了表现跟闺蜜的亲密，闺蜜照的姿势怎么摆？

每个人都有一个好朋友,在日常的生活当中,我们也想要和闺蜜拍摄出非常亲密而又高级的照片,但是很多的人都走入到了一种误区当中,两个人直面镜头拍摄出来的照片,既不显得高级,反而暴露了自己的缺陷。

闺蜜照拍照姿势需要注意一下几个方面的问题。

一、要具有连贯性。

闺蜜照摆动作最为重要的一点就是两个人之间的动作要具有连贯性,如果两个人的动作是割裂的,那么也就会使得整个画面并不会和谐,两个人的动作具有连贯性,往往都会看上去更加的和谐。两个人可以摆完全一样的动作,也可以摆不同的动作,往往不同的动作会使画面看上去更加的生动,相同的动作则会更加的僵硬。可以根据自己想要的风格来选择不同的动作。

二、借个小道具。

两个人在摆动作的过程当中,如果对于镜头的感知能力不好,面对镜头的时候非常的害羞,不能够进行互动拍摄出来的照片也就会非常的僵硬,不好看,也可以选择借助一些小的道具来帮助自己缓解紧张和尴尬,两个人之间也能够流露出更为自然的情绪。选择的道具不要过于的复杂大方,简单,两个人围绕着道具,有一种情感上的联系才是最好的方式。

三、服装的选择。

在两个人拍照的过程当中还有一点非常的重要,那就是服装的选择,想要拍摄出清新洋溢的活泼明媚,两个人可以选择更加颜色鲜艳的衣服,会显得更生动。两个人可以穿同款同色的衣服,也可以穿同款,不同色同色不同款的衣服,都能够有一种更好的塑造能力,拍摄出来的照片也会非常的好看,会让人第一眼就集中到两个人的衣服上,忽略其他的缺点。

闺蜜间的亲密肢体行为有哪些

如果是同性闺蜜之间,拉手、搂腰、拥抱、开玩笑的亲亲都很正常,如果异性之间的话,拍一下、拍拍肩膀,不建议过多的肢体接触。

女人在她的一生中,总会有那么一个或几个密友,哪怕她历经铅华、子孙满堂,都不会妨碍她们结交好友。闺密,之所以叫密就肯定和秘密有关,很多难以启齿,羞于和异性讨论的问题都可以和闺密聊。

当女性想要倾诉或者谈论私密问题的时候,多半都会选择闺密。所以闺密之间维持关系的时间一般都比较久,两人一般很难破裂关系。

异性闺蜜之间,避免3种行为

1、过多的亲密肢体接触。

好友之间打打闹闹较为正常,但是异性之间要注意一个度,亲密的肢体接触,可能看似是关系很好的证明,但却是要分开的前兆。

俗话说当局者迷,你们之间感觉正常不过,并没有太过激的行为,甚至感觉友谊很牢固,但是在外人或者恋人看来,这已经是关系变质的开始,跨越了雷池,友谊将不再是友谊。

2、开始充满占有欲。

不可否认,人在感情方面比较“自私”,这是占有欲的表现,但是要分清楚轻重,恋人之间情有可原,但强烈的占有欲也会让彼此充满压力,更不用提异性闺蜜之间了。

时刻记住你们只是好友,他并非是你私人物品,对方的恋人或者感情,没有义务全部赋予给你,我们要做的是默默祝福对方,而不是强行占有。

3、不知尺寸的倾诉。

朋友之间,特别是异性闺蜜之间,维持关系最重要的原因便是倾诉,有一个可以倾诉的伙伴,一个可以“无话不谈”的人,“无话不谈”并非真的如此,毕竟不是你的恋人,只是个朋友,所以要注意尺寸,有些事情不是“朋友”之间可以谈的话题,就不要触及。

有时候,不知尺寸的倾诉,其实已经是精神上的出轨,别还不知道深陷其中。