求说唱大神 ！！！！！

百度是扯淡的。当年我编辑过好好的，没过一周就给人改乱了，我就再也不改了。

给楼主大概说一下吧：

按照地域大致分为三类：东岸、西岸、南岸。

东岸是发源地，hip hop最早起源在纽约的bronx区。所有大神诸如rakim, ll cool j等都是在这个地方。

西岸是我们熟知的dr dre的前辈，ice-t搞起来的。他发明了匪帮说唱，然后由包括dre参与在内的匪帮说唱组合nwa发扬光大。dre单飞以后继续把匪帮发扬光大并且发明了g funk这种风格。

南岸一开始很垃圾，就是想在hip hop里面捞捅金；所以即使现在来看南岸的水平也是最低的，当然不包括一些良心艺人，比如ti, ludacris

按照说唱风格分类：

Hardcore rap：比较难解释，就是硬核说唱，最早出现在区分于ol school和nu school的DMC组合。我们熟知的Eminem也属于这一类。但是个人认为做到顶尖的是Wu Tang Clan

Political Rap:在80年代由KRS-One, Boogie Down Production一干人发明的关于政治的说唱，好比黑人的CNN，在后来由public enemy发扬光大。现在基本销声匿迹。

Gangsta Rap:关于匪帮的说唱。曾经很牛逼，现在太泛滥。

G Funk:匪帮说唱的分支。因为Dre的采样大多来自放克音乐而得名。只是用于特定时期的一小部分音乐，现在基本没有了。

Alternative Rap:除了上述几种之外的所有说唱。有的诉说非洲兄弟应该团结。有的讲故事（比如slick rick）等等，口味清新。

总之，千万别信百度。都是没文化的人胡编的。

　说唱音乐的制作人是门特殊的职业，他不止专注于制作说唱伴奏，还要对说唱歌手的演唱进行引导负责，那么，作为说唱音乐制作人，有什么需要注意的呢下面就让我给大家介绍一下说唱音乐制作人需要注意的问题的相关介绍吧!

说唱音乐制作人需要注意的问题(一)

　做出改变

　太多的制作人都会把自己制作陷入一个公式化的制作流程中，慢慢的失去自己制作的灵性和味道。其实做其他的事情也是同一个道理，如果你把一件事情重复做上很多遍，那最终只会变成例行公事一样。

　当你遇到上述问题的时候，是时候要做点改变了。尝试点不同的东西对于一些制作人来说是有益处的。可能是试用些不同的音色，或试着听听歌多找些能让自己感兴趣的采样。甚至还可以给自己添些新的制作装备，让你的制作方式产生些改变。

　寻找采样

　不管是从黑胶盘，CD或上网搜音乐来寻找采样，制作人在这方面可做的事情是相当多的。许多Old School风格的说唱伴奏非常好听，很大部分原因仅仅只是制作人找出制作它的采样实在是太棒了。在以前，找到适合采样的好听音乐是成功制作的关键，我相信今天这道理任然成立。

　如今，许多的制作人很少自己去采样或使用现成的音色素材包来制作自己的伴奏。我不是说这方法不好，用现成的音色素材包是个挺好的方法，我自己也会用。但这只是许多方法的一种，千万别把它当成唯一的途径。

　一些制作人或许只使用现成的音色素材包来制作也能非常成功，我对此表示敬意。但转换一下思路尝试一下新的方法也不是一件坏事情呢

说唱音乐制作人需要注意的问题(二)

　网络作用

　网络能能让你的音乐广泛传播，也提供给你在说唱这个产业中扬名立万的机会。然而，这对于制作人来说可能是个挑战。因为传统来说，制作人一般都是潜伏在幕后。音乐爱好者一般都不知道哪首歌是谁制作的，而且也不屑于了解。对于大部分人来说，单纯听听音乐就已足够。

　现在能让别人听到你音乐的途径有许多，反而太多的途径可能会分散你的注意。一些好的音乐制作交流网站上刊登的优秀文章可以提高你的制作水平，也有机会和别的制作人取得联系。

　即使这种音乐制作交流网站对制作人再有用，也很难帮到制作人找到合适的说唱歌手合作。而且单纯的伴奏展示(不包含任何说唱歌手的人声)也很难获得音乐爱好者的注意，他们一般都只听完整品。

　对于制作人来说充分的使用网络包含以下几点，参加一些网站组织的Beat Battle，多逛音乐制作论坛参与提问和讨论。或者和你当地的歌手碰碰面，是的，有了网络后，人们容易忽略了在网络外面真实的世界。最终你还是要回到现实中的，印一些你自己的名片，把它递给你能遇见的人们。

　歌手合作

　每个制作人都会想要和歌手合作，但难就难在找一个想和你合作的歌手并且还不是个斤斤计较的吝啬鬼。但大部分制作人遇到的是那种自己什么作品都拿不出上来就开口就要免费送他一个Beat或者免费帮他制作一个Beat的人。而且还张口闭口就是什么大家一起宣传HipHop文化，你帮我来我带你。不好意思，我只是个小人物，宣扬文化这种大事还是你这种大腕来做比较适合。

　若你是那幸运儿找到了满意的合作歌手，那就放开手脚去做。我每天都听大量来自世界各地人们制作的Beat，长时间的听会对伴奏产生厌倦，若是突然能从一大堆伴奏中听到一个好的伴奏并且有一个优秀的说唱歌手在上面演唱，这是件非常棒的一件事。若受到幸运女神眷顾，这歌说不定会被主流厂牌听到，或者被放于电台中。换句话说，若有歌手能在你的制作上演唱，你将能获得更好的机会推广自己。

说唱音乐制作人需要注意的问题(三)

　坚持风格

爵士说唱是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试，在如今后者逐渐占据绝对地位的同时，它使得前者重新焕发出光芒。爵士说唱的节奏与hip-hop完全一样，其素材和音乐结构取自于cool jazz（冷爵士），soul jazz（灵魂爵士）和hard hop（硬爵士）。同其他风格的hip-hop相比，爵士说唱更具有一种理性，而且其艺术家在表演时也表现出一种以非洲为中心的政治意识和历史风格。由于有这些理智的特点，因此毫不吃惊的说唱从来没有获得大众的喜爱，但是它不仅仅是这样。在二十世纪九十年代初期，相对于hardcore（硬核）/gangsta所走的道路，爵士说唱把自己设计成正面明确的风格，从而来继承说唱潮流。而由于hip-hop的影响在歌迷中的逐渐扩大，使得它不能认同并接纳带有旧城区敌对情绪的音乐。爵士说唱在诸如大学校园里拥有大量的歌迷，同时它也被一些艺术评论家和另类白种摇滚迷所欣赏。非洲中心说唱组织，一个在纽约建立的自由团体，是爵士说唱最重要的中坚力量。它拥有A Tribe Called Quest,De La Soul和Jungle Brothers等，也有Digable Planets和Gang Starr之类比较著名的早期艺术家。从上世纪九十年代中期到末期，尽管说唱爵士从根本上包含他们本身富有生命力的hip-hop编曲，但由于另类说唱卷入到更宽阔的表现形式上,使得它已经不再是一种独有而单调的音乐形式。