511事件是怎么回事？

511事件主人公：44岁的程树良是武汉理工大学破格提拔为正教授的三名年轻才俊之一、硕士研究生导师、九三学社武汉理工大学副主委、国家科技进步三等奖得主。

5月9日，程树良与弟弟程树翔一起驱车回老家。

10日下午，二人参加完葬礼，回到黄梅县城住宿，准备次日中午返回武汉。

5月11日早晨7时半，程树良步行到了西街。按照当地有关部门的说法，程因“嫖娼被举报，在警车押往派出所途中，由于承受不了那么大压力，跳车死亡”。

遗体迟迟难以火化 。

程树良的尸体已在黄梅县殡仪馆停放了16天，到记者发稿时，由各级政府组成的“黄梅511”事件指挥中心仍未能将尸体火化。

5月24日上午，“黄梅511”事件指挥中心又召开了一次紧急会议。据死者单位代表参会人武汉理工大学的院党总支书记胡国梁向记者介绍，会议的主题仍然是商讨怎样尽快将死者程树良的尸体火化。

导致程教授最终丧命的这家发廊已被拆除

在当地有关部门看来，程树良的尸检报告已经出来了，案情通报会开过了，对死者家属也表明了“善后、赔付都好商量”的抚恤之态，此案是“铁案”的结论是不容置疑的，这件事就应该收场了。

死者程树良的弟弟程树翔告诉记者：“这几天黄梅的气温高达30度左右，作为家属肯定希望能早点把尸体火化。但我们至今仍未拿到有关部门关到这件事的正式的书面函告。” 

家属质疑尸检报告

在此期间，类似“警察与发廊勾结”、“教授先被勒索，因不服被打死后再推下车”的传言以惊人的速度在民众中传播，让人更加生疑。

5月24日，死者程树良的妻子黄华在事发后第一次公开接受记者的采访。她向记者谈了对尸检报告中几处伤势的疑问。

据“511”事件指挥中心对尸检的解释说明，程树良的死亡原因是自己跳车头部着地，在地面上摔了四五个滚。程树良的体重有75斤左右，从昌河面包车上摔下来，当时车速只有时速30公里左右，程跳下车怎么会摔四五个滚呢？人在地上打滚，为什么肩膀和鼻尖一点伤都没有？尸检结论中称：“右肋骨第2根至第5根断裂”，头部先落地，只有不到半米高度的情况下，又有四五个滚的缓冲，怎么可能将右边的四根肋骨摔断裂呢？

特别值得注意的是，尸检报告对死者的伤是如何造成的，没有说明原因，只得出了一个“只有摔伤，没有工具伤”的结论。这份尸检报告还显示出，程身上所有的伤都是外轻内重，例如，程皮带下的腰外部只有不很严重的擦伤，但尸检报告中却表明腰部的内伤很重。<br> <br>

警方宣布关闭“问题发廊”

5月24日，记者在黄梅县城关镇采访时注意到，许多街面上会特别扎眼的有一家或者连在一起的几家小门面关门闭守，门顶上的招牌和霓虹灯灯罩被撕得七零八落。黄梅县城百姓告诉记者，“5·11”事件发生后，第二天警方就宣布关闭了一些“有问题”的发廊，“**”们纷纷被遣走，另谋他路。

只有一家发廊的大门被卸走，里面空荡荡的，一片狼籍。当地老百姓气愤地说，这家发廊就是导致程树良死亡的“妓院”。

黄梅县城一些发廊的关闭与迁出所导致的另一个隐性后果也是显而易见的，一位黄梅县的地方官员对记者说：“至少在半年内，黄梅十几个基层派出所将会减少一大笔来源于娱乐场所的罚没收入。”

据从黄冈市检察院批捕科传出的消息，事发后两名涉案警察即被“双规”，其中一位就是黄梅县城关派出所副所长陈新华。发廊女老板被拘留15天，罚款1000元。那个卖*女在事发后第二天就被派出所关了起来，她得到的处罚仅仅是拘留15天。<br> <br> 湖北省组成调查小组进入当地<br> <br> 5月24日上午，湖北省委省政府召开的常委会对“5

11”事件作出了相关指示，要求有关方面对火化死者遗体的时间不再作硬性要求，也不允许黄梅地方政府强行火化遗体，要在死者家属同意的情况下进行。

据悉，湖北省已经组织了一个调查小组，针对在此事件中黄梅当地派出所与发廊之间是否有相互勾结的情况展开调查。

让疑案尽快水落石出。

发生在黄梅县的“教授嫖娼致死案”已经过去了16天。这个案子疑点重重，但随着政府有关部门的介入，案情并没有更加清晰，而是显得越发扑朔迷离。死者家属渴望得到一个官方书面的“说法”，也一直未能如愿。黄梅县有关部门的人士除了做出抚恤的姿态之外，工作重点似乎就是要早一点火化教授的遗体，连黄冈市的工作组也把工作重心落在了火化问题上。

发生了疑案，管理部门该做些什么？按照法律与常情，自然是督促有关机构把案子查个水落石出。当所有的疑点都不再云遮雾罩的时候，相关人员自然会安心，人们的议论自然会平息，社会也就会恢复稳定。相反，如果执意要把一个破绽甚多的案子“办成铁案”，不仅严重违反法治的精神，也会导致更多的不安定因素，对当地的形势稳定极为不利。当然，把案子查清是要冒一定风险的，一旦查明案子中另有“隐情”，恐怕就要有人为此承担。但即使如此，也决不能出于自身“安全”的考虑而徇私枉法，更不能让一个无辜的生命蒙受冤屈。

幸好，湖北省有关方面组织的调查组已经在黄梅开始了独立工作。但愿政府部门的这一次“出手”能让案情大白于天下。我们拭目以待。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、黄新德、韩再芬是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏创始人——邢绣娘（1793-1858）出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。绣娘因丈夫死于水灾，再次回到娘家与兄嫂搭班唱戏，又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉，再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完成黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等等。

　 小暑 节气，气温进一步升高，江淮地区的梅雨季节一般也即将结束，但是民间在这个时候有一句气象谚语叫做“小暑一声雷，倒转做黄梅”，这是什么意思呢？梅雨季还会卷土重来吗？快一起来看看。

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　“小暑一声雷，倒转做黄梅”。这是长江中下游地区广为流传的一句天气谚语。它的意思是说，在梅雨过去以后，如果小暑节气出现打雷，则梅雨又会倒转过来，这就是所谓的“倒黄梅”。

　倒黄梅指的是有些年份，长江中下游地区出梅进入盛夏已数日，黄梅天似乎已经过去，天气转晴，温度升高，长江中下游气象已出现盛夏的特征。可是，几天以后，又重新出现具有梅雨特点的闷热潮湿的雷雨、阵雨天气，并且维持相当一段时期的天气现象。这种情况就好象黄梅天在走回头路，重返长江中下游，所以称为“倒黄梅”。

　正常年份，在小暑之前梅雨应该已经结束了，在长江中下游地区，通常在7月8—12日出梅，然后进入盛夏少雨季节，这时雨带应该推移至北方地区。但有个别年份冷空气势力较强，不断南下，使冷暖空气再次在长江中下游对峙，甚至使雨带在小暑前后重新推移到江淮地区，形成降水，继续出现一段时阴时雨的梅雨天气，就好像梅雨季又回来了一样。

　不过“倒黄梅”不会持续太长时间，一般短者一周左右，长者十天半月。并且需要注意的是，“小暑一声雷”并不是“倒黄梅”的原因，而只是可能伴随的一种天气现象。必须指出的是，这样梅雨异常现象的出现，并不是长江中下游孤立的天气气候现象，有些严重的年份，还与整个北半球以至全球范围的大气活动异常联系在一起。全球范围内大气运动的异常与海水温度异常变化（如厄尔尼诺现象和拉尼娜现象）、全球火山活动、太阳黑子的活动等都有相当大的关系。

　　黄梅戏，旧称"黄梅调"，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。一百多年以前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’,"黄梅调"也叫"采茶戏"。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

　　早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

　　骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

　　黄梅戏的发展历史

　　黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏，与安庆当地其他各种民间艺术相结合，用安庆当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

　　黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

　　第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

　　第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

　　第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

　　黄梅戏欣赏

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