《七人乐队》成为FIRST影展开幕片，这部影片集结了哪些“大咖”？

       在影片《七人乐队》中，集结了很多大咖级演员，像是吴镇宇、任达华、元华等多位优秀的香港演员，这部影片是通过多位知名香港导演的精心制作，所呈现出的一部优质的香港影片。这部影片是通过将七个单元故事集合在一起，做制作出的一部展现香港跨越了半个多世纪的时代光影的记录影片。下面我来简单介绍一下这些大咖们：

      第一位大咖级演员就是大家耳熟能详的演员吴镇宇，吴镇宇出生于1961年的香港，是香港知名男演员，他自1987年开始出演他人生中的第一部影视作品后，便先后出演了很多优质的影视作品，像是《枪火》、《无间道2》、《冲上云霄》等都是他的代表作品，这一次吴镇宇出演了《七人乐队》的其中一个单元，他的演技是这部影片的质量得到了保证。

       第二位大咖级演员则是任达华，任达华的知名度同样不遑多让，而且任达华曾经拿下过影帝奖项，他的代表作品也是数不胜数，像是《岁月神偷》、《破冰行动》、《文雀》等都是非常优质的影视作品，他是一位非常敬业的演员，在演技方面对自己要求很严格。这一次他参演了《七人乐队》中的一集单元片，我想他的表现一定不会让我们失望。

       第三位则是元华，我个人非常喜欢看他的戏，因为这位演员是功夫影星，他的很多动作片质量都很高，而且元华是一位包容性很强的演员，不管是正面角色，还是反派角色他都能够轻松驾驭，我个人很喜欢他出演的影视作品像是在《双子神偷》中，他一人分饰两角，将两个性格不同、立场不同的角色演绎得非常完美，当然他在《功夫》、《唐人街探案2》中的表现也非常让我惊喜，我很看好他在《七人乐队》中的表现。

大话西游、九品芝麻。

一部是人人应该看过的大话西游，蔡少芬在里面饰演铁扇公主，周星驰饰演孙悟空。另一部是喜剧中的佼佼者：九品芝麻官。蔡少芬饰演青楼女子如烟，周星驰饰演九品芝麻官。两人合作虽然不算多，但是部部是港影中的精品所在。大话西游让多少人为其中的爱而不得落泪，九品芝麻官虽是喜剧，却用趣味讽刺了那些贿赂之人。

香港**的衰落其实不是本身的衰落，而是因为香港**市场萎糜不振，以及大资本无法引入。在特效横行的大制作时代，没有强有力且充足的资本引入和维系，且薪资方面收入不平衡，导致大量人才外流，场景，布局等等以及海外市场均存在问题，正是因为这些因素积累起来，导致了香港**的衰落。但是从实质上甚至从大环境上来说，香港**衰落是必然的，甚至不只是香港**，而是各个方面。因为现在是大潮流，大数据，大资本的时代，香港单一的市场和和非主流文化特性背景，都注定了它在时代的潮流会渐渐隐退。曾经，亚洲四小龙被津津乐道，如今这种说法早已经退出历史舞台。香港**想要有出路，必须要依附于大陆庞大的**市场。大陆**市场需求的扩张，和运行规模的扩大，再加上群体性的消费水平不断上升，如何迎合大陆观众，才是香港**人应该思考的问题。

华语 娱乐 圈，以王、皇为号的艺人很多。

但得到最大程度认可，与影响力最大的始终都只有“香港四大天王”。

这是一个不容争辩的事实。

与之相较的包括“天皇巨星”谭咏麟、张国荣，“小天王”周杰伦，“台湾四大天王”周华健、齐秦、王杰以及童安格，也包括“台湾四小天王”林志颖、金城武、吴奇隆和苏有朋。

无一例外，这些称号都只是一时之选，在影响力上始终不及“香港四大天王”。

或许有人会说，因为四大率先封王，大家先入为主。

但根本的原因并不在这里。

香港 娱乐 圈的这四位，并非单纯的或创作、或流行歌手的概念。

上次一篇文章就讲过，他们几乎涉及到 娱乐 圈的所有层面，能力综合之下，就无可匹敌。

以谭张而论，谭咏麟一则年代较早，此外亦主要在歌坛发力，**圈略有涉足，张国荣能算多栖巨头，但独木难支，加之过早辞世，也无谓再去更多争执。

周杰伦新一代华语乐坛霸主地位牢不可破，但综合影坛等其他领域而言，差之甚远。

台湾四大，以创作型歌手而论实力强大，但若以流行乐坛标准衡量，颜值、舞台、星光都与香港四大相差太远，更遑论综合；四小天王实力参差不齐，不论歌、舞、影，均无人可与香港四大抗衡，林志颖旋风之后渐行渐远，金城武在香港影坛短暂发光，地位高于实绩，吴奇隆曾经一飞冲天而后一头扎进电视圈，苏有朋早就离开歌坛，影坛浅尝辄止。

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封王彼时，已过去二十九年。

即便如此，今日任何一人在任一场合出现，都必然是最璀璨的那颗星。

在后浪汹涌的 娱乐 圈，他们就是真正的传奇。

过去的岁月里，都留下为数颇多的作品。

本文将针对几人不同阶段的**作品略做分析。

重点是作品与演技的鉴赏与评析。

决出“演技之王”，非官方，接受反驳，但务必结合作品与表现。

1981年，刘德华参与**《彩云曲》的拍摄，这部影片也被视作刘德华**处女作。

**里的徐杰很有魅力，刘德华作为路人群演角色出现，虽出镜颇多，但表演基本就是 电视剧模式的走位和表达，看得出明显的稚嫩与粗糙， 另外片头片尾都没有出现刘德华的名字。

而次年的《投奔怒海》，由夏梦监制、许鞍华执导，刘德华排名第三为大歌星林子祥配戏，这才算是真正意义上的第一部作品，虽凭此片提名金像最佳新演员，若与《彩云曲》相较， 表演有明显进步，但仍显生涩。 这部影片故事较多，因担心被台湾封杀，严浩辞导、周润发辞演，而后变成许鞍华、林子祥和刘德华的组合。

1985年，张学友在歌坛走红，也开始了**拍摄。

第一部影片是舒琪执导、叶德娴和侯孝贤主演的《老娘够骚》，在其中饰演了一个配角，然后才是第二部与洪金宝一起主演的《霹雳大喇叭》。

张学友 甫一开始就显露出极强的表演天赋，他并没有接受过任何专业培训，却因之没有当时尤为普遍的“TVB”式框架表演而自成一格， 自此开始，“学友式”微表情就提上日程，几年后在王家卫的《旺角卡门》里发扬光大。

1985年开始，黎明连续在多部**中跑龙套。

但与其选择只有十几秒戏份的《猪仔出更》，还不如拿1987年姜大卫导演的《美男子》来做其**首秀更为恰当，看得出 模式化的影子与青春的生涩。

1989年，郭富城以排名第三的戏份出演了《飞越危墙》。

在片中给莫少聪配戏，亦是 中规中矩的“TVB”演法， 其实和电视剧表演不会有什么差异， 这都是艺员训练班带来的结果，而在此前的1988年，已在杜琪峰执导的《城市特警》中跑了个龙套。

所以若以**首秀及天赋崭露而论，张学友堪称以一敌三，尚有余力。

1985年，刘德华《夏日福星》这部**中，脱去了此前的拘谨和生涩。

他的演技进入稳定期，亦即形成了自己的独特表演模式，一颦一笑、行走坐卧皆有相当的“华氏风格”，开始变得自信，譬如《法内情》与《法外情》这两部姊妹篇，上映时间仅相差三年，但演技表现判若两人，后一部明显流畅自若。

而此期间的诸如《毁灭号地车》、《停不了的爱》都是过渡之作，以八部作品结束新手期。

2000年凭 《暗战》 晋升金像影帝之前，有代表作包括 《法内情》、《旺角卡门》、《狱中龙》、《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《新上海滩》以及《龙在边缘》 。

1991年，连同《豪门夜宴》在内，黎明一共拍了五部**。

从《豪门夜宴》开始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市猎人》中故作成熟却显生涩，也就是一个阶段过去了，开始表现得挥洒自如，以或硬朗、或含蓄内敛风格为特征，前期九部**练手，但多数龙套。

在2002年以 《三更》 拿金马影帝之前，其代表作包括 《都市情缘》、《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。

1991年，郭富城出演了刘德华自组天幕的创业作《九一神雕侠侣》。

影片大获成功，郭富城以片中角色“银狐”提名金像最佳男配，这也是他脱离TVB模式影响的一部标志性**，开始形成了自己独特的银幕张力，同时亦开启了“以角色替代自身”这一模式的表演路径，仅以三部作品历练即脱离新手期。

于2005年以 《三岔口》 登临金马影帝之前，有 《伴我纵横》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》、《风云之雄霸天下》以及《柔道龙虎榜》 六部代表作。

张学友没有新手期，一开始就在稳定期。

在黎郭二人进入演技稳定期之前，张学友已经将金马、金像的最佳男配奖项收入囊中。

2002年以 《男人四十》 获得第32届印度国际**节影帝之前，计有 《旺角卡门》、《咖喱辣椒》、《喋血街头》、《太子传说》、《新边缘人》以及《鼠胆龙威》 六部代表作。

脱离新手期，就意味着表演能力的基本成熟。

但刘郭相对张黎而言，略有不稳定状况，比如刘德华有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆战警》的尴尬，这两部**中，二人都表现出或角色塑造能力偏弱、或对**的理解有所偏差等问题。

当然，总体来说，期间四人均在不断磨合与锤炼，集体向上。

刘德华从1989年至今，总计金像提名新演员一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金马提名影帝四次。

金像战绩为以《门徒》获得男配奖杯一座，凭《暗战》、《大只佬》及《桃姐》夺得影帝奖杯三座；金马结果是四提两中，分别是2004年的《无间道Ⅲ之终极无间》和2011年的《桃姐》。

郭富城自1992年至今，总计金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金马影帝提名四次。

金像成绩为以《踏血寻梅》夺得影帝奖杯一座，金马战绩亦为四提两中，获奖影片为2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。

黎明三次金像影帝提名， 颗粒无收； 两次金马提名， 2002年凭《三更之回家》夺帝。

张学友从1989年至今，总计金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金马男配两次、影帝两次。

马像各夺得一次最佳男配，获奖影片为《旺角卡门》和《笑傲江湖》，影帝提名全数铩羽。

黎明率先拿到金马影帝奖。

刘德华金像大胜。

郭富城首提并连庄金马。

刘德华《大只佬》险胜吴镇宇《无间道2》。

黎明在金像表现欠佳，提名甚至少过主角运不佳的张学友。

郭富城《父子》惜败刘青云《我要成名》。

第三十五届金像聚齐三大天王。独缺黎明，郭富城夺帝。

奖杯仅作参考，并不正比定论演技高低。

他的影路走向其实颇为可惜。

进入演技稳定期之后，黎明的演技表现与口碑非常稳定。

从《神算》里的英姿勃发，到《龙腾四海》的忠义肝胆，再到《都市情缘》的叛逆轻狂，以及《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》及《真心英雄》，确实堪称好片迭出；2000年之后，以《三更之回家》夺帝，从《双雄》、《无间道Ⅲ之终极无间》直到《心中有鬼》，其表演几近无可指摘。

滑铁卢来自2008年，亦是表演的转折点。

这一年，黎明拍了两部**，《江山美人》和《梅兰芳》。

一部从剧情到表演都很莫名，另一部则明显无从驾驭。

演技自此开始逐渐滑坡。

《火龙对决》与《十月围城》两部试图以造型突破框架的作品，几乎可称作其表演生涯的最后荣光。

其后的连续四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的爱人》及《夜孔雀》，若与巅峰相较，真的叫做“过去有多灿烂，此刻就有多黯淡”，再到2017年自导自演《抢红》，给了自己最后一击。

几乎宣告了大银幕生涯的终结。

连续失利带来的并不只是商业价值的持续走低，更可怕的是对演员信心的打击。

他在访谈中开始谈“运气论”，认为运气可以左右一个人的事业。

有一定道理，但也不完全。

譬如斗心无匹的郭富城。

最晚红回香港的郭富城，不管在歌坛还是影坛，都受到最多的不公待遇。

但论资排辈亦份属正常。

所以郭富城自己也很能看开，他一向的态度是努力就好。

这就是郭富城的“斗心无匹”。

上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可点、或有个人风格的独特性。

相对其他三人此阶段的代表作几近个人巅峰，对郭富城而言这只是开胃菜。

在《三岔口》和《父子》连庄金马之后，郭富城开始疯狂地追寻演技的提高，甚至将“角色是否有表演难度”视作接片的唯一标准。

侦探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高级督察凌光（《杀人犯》）与大时代变革之下的康三爷（《白银帝国》）， 蜕 去繁华的陕西农民赵得意（《最爱》），励志内敛的“洋杂”布华泉（《百年浮城》），气场沉稳的警队一哥刘杰辉（《寒战》），老态尽责的差佬臧SIR，三重设定的超级角色李问（《无双》）以及落魄潦倒的阿博（《麦路人》）。

越靠近当下，他越是显得举重若轻，以第一次影帝为基点，曲线高扬。

二00九年的时候，郭富城曾因自称“艺术家”遭到群嘲，因区域文化隔阂，他并不懂得这三个字在内地的真实含义，而当时他的一本正经的解释，比如热爱、热情与天赋，也并不为多数人所接受。

但若回头看他这十年，这种专注与付出，以及所取得的进步和成就，艺术家头衔于他，也并非一定不合适。

不言败带来努力与不懈，天赋的逐渐解锁与经验的不断丰厚，帮助他登临演技巅峰。

以不重复自己和无定式表演为特征。

郭富城与梁家辉，或将是香港影史上两个角色塑造能力最强的演员。

而天王中，另一个人亦和郭富城很像。

铁人刘德华。

如果将待映影片一并计入，刘德华的作品总数达到了惊人的152部，而郭富城仅为62部、张学友75部、黎明58部，单论数量其他三人两两相加也及不上。

很多人说刘德华大量烂片，但其实这个问题应该见仁见智。

如果说在早期那种疯狂拍片模式下，确实有相当一部分粗制滥造的影片，但主要以满足 娱乐 性和商业性为主，也无须过度计较，这也是说香港演员作品中几乎都有一定比例烂片说法的由来。

刘德华真正被诟病烂片，其实应该 从2008年的《三国之见龙卸甲》与2010年的《未来警察》开始，这与黎明的轨迹有一点巧合， 前一部是李仁港的“飞碟帽”作品，后一部被刘德华解释为还人情，而后是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天机·富春山居图》 。

步入2010年代之后，《桃姐》与《追龙》就是最高口碑的代表，其他影片都显乏力。

若论及《失孤》中农民，刘德华很用心力，影片中也有诸多细节的渲染和表达，但始终在情绪传导和细节处理上欠缺临门一脚，有形无神，殊为可惜。而更多的则是《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《长城》、《侠盗联盟》以及《扫毒2》这种商业快销制作类型**，观赏性有余，口碑积淀不足。

但自2017年的《拆弹专家》之后，刘德华应该是 探索 到了一条适应职业生涯的路径，之前文章已讲过“拆弹两部曲”的进阶脉络，而《桃姐》之中的表演方式如果延续， 刘德华很有可能再度锻造职业生涯的巅峰，在商业类型片中，将个人魅力发挥到极致。

至于张学友，已经在另一篇关于金像提名的分析中详解其演技优劣，这里不再赘述。

综合而言，张学友胜在起步优势，但作品力度与表演深度略显不足。

当其他三人步入稳定期过后，中期作品及表现最强的是黎明，但戏路略窄，自2008年开始一路下跌。

刘德华一直偏重商业，至后期作品乏力，近年开始回稳。

郭富城自2005年开始一路走高，作品与演技双重爆发，还将有持续走高之势。

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在风格各擅胜场之外，郭富城演技大成而无定式，亦胜在情绪张力与眼神运用的突出。

演技之王，郭富城。

《风再起时》，翁子光**导演，美亚娱乐和大地**出品。郭富城与梁朝伟的大屏幕第一次合作。已发布广告推送十年历经，是大家的惯性力矩固执。以往的两个十年里，港台**仍然优秀**不断。倘若以「十年最好是」言则新时期第一个十年，或是非《无间道》莫属。壹零时代，则很有可能要最先强烈推荐《无双》。

直至有一个十年到来的「贰零时代」，这一头衔或将掉入将映的这一部《风再起时》的的身上。虽知，**导演、著名导演与表演极大很有可能的三重丰富多彩。在做著名导演之前，翁子光写了八年**影评。而或许是对**的个人爱好越来越大。

他在微博里提到，“三年前讲好合作，三年后见面，他只缓缓地问了一句：「你的戏怎样都还没拍？」我讲我一直在找投资人，也怕不够钱付他的明星片酬，他只是一笑了之的说了一句：「拍吧，不要担心。」接着到贯彻执行拍摄，大伙儿所有明星围读一次剧本，他没有看过一眼剧本，能将全片所有经典台词熟读成诵出来 ，它是一位我尊重的好明星、好朋友。”

在另一次，他又情深意切地写下一段话，“还的确要再说一次，没有郭富城，没有《踏血寻梅》，筹备这一部**的三年里，我备受冷言冷语冷眼光，仅有郭富城及小量朋友一直可用，郭富城的激情和爱**的心，是我碰触过所有超级大明星之中没见过的，鞠躬礼仪谢谢！”

他从不抠门对鉴赏的明星的钟爱，比如郭富城、夏秋季和梁朝伟。目前他的待映经典著作包括《猎狐行动》、《风再起时》及《金手指》，相对而言，或许这一部《风再起时》中的梁朝伟更十分非常值得期待。若论表演称之为香港影视圈的一场巅峰之决。

有一部励志拳击题材的香港**，让人印象深刻。

关于爱情、信念与人生。

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「浪漫风暴」，梁柏坚 初次执导，成名之作。

郭富城主演，配搭洪金宝、李若彤和唐文龙，甚至还有大导许鞍华，也有高志森、麦兆辉与陈果串场参演。影片由吴宇森监制，香港票房1160万港币。

师承吴宇森的梁柏坚 ，亦醉心于暴力美学。 但他依靠的不是武器，而是拳头。

这让人想起古龙的小说《拳头》，以及那个愤怒的小马，还有那双不知道砸碎过多少鼻子的拳头。

拳头的底下，是不屈的信念，和深重的情义。

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内地引进版有另一个名字，「你是我的英雄」。

两个版本结局不同，港版以死亡终结，而内地引进版留有未来。

这部影片之前，郭富城或主或配一共拍了十八部**。

其中 《九一神雕侠侣》角色银狐首次得到金像关注，《赤脚小子》的关丰曜表现优越却遭埋没 ， 其他影片几乎都属于当红期的人气消耗作品类型，歌坛正需努力，他也没有将**做主业的计划。

而因这一部，他被称作“金像遗珠”。

在「浪漫风暴」中，郭富城剪掉了「纯真传说」专辑时期的长发，风格变得硬朗有型。

**角色名字王学勤，一个大学教授的儿子。亦叫KEN，与街霸 游戏 中那个叛逆冲动而又热爱格斗的拳手（红仔）同名，有为格斗和信念不惜一切的寓意。

人物成长轨迹，铺垫得非常自然。

从青涩迷茫，到意志坚定，再到纠结的漩涡来袭，最后摆脱心结，一战功成。

但这过程中的代价，却终究需要付出。

时年三十岁，身材壮硕的郭富城，饰演拳手简直再合适不过。

片中多场打斗，都是拳拳到肉的写实风格，尤具看点。

而每场拳赛，都根据人物的状况和成长阶段，进行了专门的动作设计，让人观影时非常信服。

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片中郭富城和李若彤的爱情很动人。

年青 的冲动与执着，一眼万年。

骑着摩托车冲进教室，与谐趣的盘查交警一起三人吃蛋挞，夜幕下的细语，不舍得再见的再见，夜晚爬上阳台的激吻，陷入矛盾中的当面第三人传话。

这些爱情的细节非常细腻，穿插在一场一场激烈的擂台拳赛中，相得益彰。

转折来自KEN与GLORIA哥哥的挑战赛。

而拳手的求胜，让拳赛不止分胜负，也会见生死。

所谓意外，总是不可控的。

碎裂的玻璃杯，跟心碎的声音，一模一样。

还有淌滴的血，内外皆伤。

这也就像真实的生活。

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失去爱情的时候。

一曲「如果一世得不到」适时响起。

这首歌唱尽了“一世得不到”的思念与悲哀，歌中说“就这么结局，也许更好”。

一方万念俱灰。

另一方用酒精和无尽的搏击来折磨自己。

这一刻。

就注定了日后的永诀。

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擂台上的最后一战。

与亚洲拳王的名号，与中国、香港精神相关。

KEN以意志决定了最终的胜利归属。

但也因之失去了自己的生命。

值不值？

很多事情。

其实是没法在事后问一声“值不值”的。

人生的价值。

通常都会在明确方向之后。

才会逐渐绽放光芒。

比如洪金宝文戏功底了得，几位导演饰演路人龙套也极为入戏。

郭富城在本片中表现极佳， 将一个表面玩世不恭而内心坚韧的年青人形象刻画得丝丝入扣。对爱情的大胆执着与向往，被激励而奋起，情伤后的自暴自弃，及至最终重拾自我收获价值。

若只 计 主角，这只是郭富城拍摄的第九部**。

也无怪当年香港媒体一片为之叫屈的声音，可谓前途无量。

李若彤头年刚凭《神雕侠侣》大红，片中亦与郭富城两相得宜。

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郭富城早期代表作品之一。

一部让人有泪，也让人振奋的**。

若他从这个时候就开始主攻影坛，或许当下成就更加耀眼。

当然世事没有如果。

金像遗珠之，《浪漫风暴》。