剪刀手爱德华电影海报-之所以被奉为经典《剪刀手爱德华》是因为注定悲剧的虐心爱情么？

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

请问谁知道这张背景原图出自哪里？高分悬赏！！

出自《德拉库拉》的海报

小图无水印:

大图有水印:

(抱歉了,电脑的PS文件删了用不了所以不能帮你去水印了orzzz

之所以被奉为经典《剪刀手爱德华》是因为注定悲剧的虐心爱情么？

“如果我没有剪刀,我就不能保护你。如果我有剪刀,我就不能拥抱你。”

《剪刀手爱德华》在美国上映时,不论是在商业上,还是在艺术上都取得了成功,而在中国,它更是深受影迷朋友们喜爱,在豆瓣上的评分高达87分,是公认的爱情片经典,而它的成功是多方面的,绝不仅仅只是因为男女主之间感人的爱情。

从**本身来讲,影片是由好莱坞鬼才导演蒂姆·伯顿执导,画师出身的他对于画面的美感很是重视,每个构图都很考究,无论是人物的造型,还是建筑的设计,伯顿都进行了细致的思量,全方位的为观众打造了一出奇幻的爱情童话。

而男主角“剪刀手”爱德华是影片的另一大成功之处,角色本身的设定就很吸引人,而约翰尼·德普的表演更是赋予了这个角色无限的魅力,孤独忧郁的“爱德华”已经成为影史上的经典形象。

最后再论片中那最令影迷称道的爱情,影片其实从一开始就注定是个悲剧,爱德华是单纯的,他对于身边的每一个人都是真诚的,他对于女主角金的喜爱更是无比的诚恳,可善良的人却总不被善待,他明白自己终究是不属于这个世界的,他选择了另一种爱她的方式,为她剪她最爱的雪,不知道大家看完影片,有没有一种愿意相信全世界的雪花都是爱德华剪的冲动。

再加一点小花絮,影片的男女主角,德普和瑞德在现实中也是有过一段恋爱。

暮光之城这部影片有以下虐心的情节：

1贝拉和他们去打棒球被野生吸血鬼James盯上以后，贝拉和爱德华演戏要离开福克斯镇，为了保护父亲的安全，但是必须要说狠话来伤害父亲，这样父亲才放她走。

父亲说: 我知道和我在一起很无聊，但是我会改，我们可以一起做很多事

贝拉说:一起看棒球赛吗，每天吃牛排馅饼这些吗？

父亲说: 我只是想让你留下

贝拉说: 我再不走，我就要和妈妈一样永远被陷在这里了额（当年她妈妈离开也说了这句话）

父亲当时那个伤心和无可奈何的表情真的戳到泪点。

2第一部最后一个情节，维多利亚独自默默地看着贝拉和爱德华两人跳舞。

内心一定很落寞、伤感，一定无比怀念刚刚死的伴侣詹姆斯。

贝拉是一个与众不同的女孩，她不热爱虚荣，不会像其他女孩一样追求时髦，也不愿伪装自己刻意去和合不来的同学搞好关系。因为母亲再婚的缘故，贝拉搬去和父亲同住。

3爱德华与贝拉之间的爱意。

在新学校里，贝拉遇到了一个名叫爱德华的男孩，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样，不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同点—同样孤独。两人很快就陷入了爱河。所以随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能，同时，爱德华家族的死敌也前来挑战，面临种种困难。

这段本不该存在的感情让他们同样甜蜜又痛苦着。他们每分每秒都在心底激烈的争斗着，那样绝望而压抑的爱，许多的不得以，于是连接吻都变的如此困难。

爱德华在压抑着，压抑着骨髓里沸腾着的对血的渴望。贝拉也在压抑着，压抑着她的热情她的爱，愈是压抑便愈是渴望，所以得来的便无比的珍惜与甜美，透出的却是那样的深情。

　当看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我帮大家整理的《剪刀手爱德华》观后感，欢迎阅读与收藏。

《剪刀手爱德华》观后感1

　终于看了《剪刀手爱德华》，看到了爱德华令人动容的纯真的眼神，心底里泛起了阵阵涟漪，

　不知道为什么大众不能接受这个对他们无害，却又高超手艺的剪刀手，就因为他没有一双真手的同时，却有一颗真正的心么？有人总结说“有的童话从一开始我就知道这会有个悲伤地结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止，为什么我知道？因为这些故事里的主人公都是不属于这个世界的人，他们是精灵，是妖魔，是异类，他们与现实世界从本质上就格格不入终究不能被世人接受。”邻居的总总让我觉得遥远又熟悉，导演和编剧真是还 原出了一幕幕世俗的场景，最终这一股强大的凶恶的实力，将善良纯真对人世生活充满热情的爱德华扼杀了。有一幕我印象很深，金要爱德华拥抱她时，爱德华犹豫了，他心里该有多难受啊，他要承认自己是异类，不能和金在一起，不能给金正常的生活，犹豫的眼神让我心碎，爱德华的爱是炽烈，他从此再也没出现在人们的视野中，只是每年都会挥舞他的剪刀，营造圣诞的漫天飞雪，因为他知道金喜欢。感人的爱情，虽然结局是无奈但仍然一温一暖了我的心。

　今天才知道强尼戴普和薇诺娜曾几何时是令人羡煞的一对，看到网友贴的n多照片，不由得赞叹这对金童玉女是天造地设的一对，他们的爱情是多么甜蜜，浓郁啊，可是美好的事情总不能长久，他们还 是在影迷的惋息中分手了。强尼如今已经是两个孩子的爸爸了，不是以前那个叛逆乖张的男孩了，是一个好爸爸好丈夫，不知现在他心里对薇诺娜是什么感觉了，很想哭，再惊天动地，轰轰烈烈的爱情也逃不出时间，往事如烟，也许对以前这段刻骨铭心的爱情，强尼可以微笑的掠过了，眼前的幸福才是应该珍惜的。可是我还 是很难过，总觉得强尼应该是和薇诺娜相伴一生的，因为他们之前实在是太幸福了，他们的甜蜜似乎成为了标杆与憧憬的目标，而当这一切结束的时候，自己内心砌起的理想的幸福高塔也随之坍塌，多么的残忍，但是现实就是这样的，因为童话的结局往往是悲伤的，也许他们幸福过才是最重要的，愿强尼和薇诺娜能一直幸福下去，无论是牵谁的手走完余生……

《剪刀手爱德华》观后感2

　《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征好处，为咱们讲述了一段唯美的感情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。

　蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的**构图手段，让咱们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着用心，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的用心，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的杯具色彩。

　影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关联，方位关联，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和资料。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。

　紧之后，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的感情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般完美的画面展此刻了咱们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最搞笑的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将咱们带到了那个小镇上，而是引领咱们走进了一个完美而又温暖的童话世界当中。

　这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与完美和谐的街道上的一切温暖与温馨构成了鲜明的比较。

《剪刀手爱德华》观后感3

　拥抱是一种非常美好的交流形式，帮助我们建立信任和安全感。它比任何语言都要明确地让我们知道自己被支持着，被爱着。

　可爱德华连拥抱公主的机会都没有，爱德华顶着一张满是疤痕苍白的脸，躲在破烂的屋顶下，眼神慌张忧郁地看着发现他的佩格，这个继创造他的人之后第一个对他好的人。一人生活在冷清清的城堡里，他是那么的孤单。他渴望着朋友，他一步一步地向人们走来，走出了自己的城堡，来到了他不熟悉的地方。

　他是那么简单单纯，他的眼睛清澈地可以清晰映出你的身影。他的心干干净净，他的心灵如同初生的婴儿一般圣洁。

　创造他的人给了他最好的教养，他礼貌又绅士。美好的他就这样被带到了尘世间，开始的一切的一切都是那么美好。

　他拿着狰狞可怕的剪刀手帮助居民们修剪花草；帮助他们设计最新最潮的发型；他给人们带来种种惊喜，他没有伤害任何一个人，更是从来没有想过伤害任何人。他的出现给百无聊赖的居民增加了乐趣，大家对他都亲昵。我们知道的，美好的事物在尘世间总是留不住的。

　他在佩格介绍的时候，看见了琴的照片，琴美丽，像个天使一般出现在了爱德华的身边。因为琴，他什么都知道还是去了“入室偷窃”，他知道说出真相自己会好点，但是那会伤害他要保护的人，他选择自己承受一切。他想去保护他想保护的人，却偏偏弄巧成拙，误会越来越深。那些人顶着爱德华为她们剪的头发伤害着爱德华，忘记了爱德华的好。他明明只是想帮忙，他从来没有想过去伤害别人，却被误会，被唾弃。这就是尘世，做了一百件好事，但只要有一件事做错了，人们便只会记得你的坏，而你也就变成了坏人。

　他是一个未完成的机器人，明明他差一点就可以拥有一双手，可是就差一点。

　看着创造自己的人倒地在自己面前，他明明是想要去抚摸这个创造自己的人，却偏偏无意的伤害了他。

　既然无法解释，既然人们不理解自己，既然这个尘世不容自己，那就逃吧。

　离开这个配不上纯洁的他的世间，回到自己刚来的地方，哪怕城堡是孤独的，孤独本是生命的常态，美好的东西未必绽放。他干干净净的走出去，满身伤害的回来，但是他却甘之如饴。

　还是到了告别的时候，公主还是告别了自己的骑士，这声再见便是永远不见了。骑士护了公主那么久，最后公主来护你往后平安。

　**里的台词“我始终忘不了那天漫天的雪花。”这个城市没有雪，这漫天的雪花是爱德华为他的琴下的，片片晶莹的雪花是爱德华对琴的思念，是他日复一日带着孤独的雕刻。

《剪刀手爱德华》观后感4

　还记得90年代的**《剪刀手爱德华》么？johnny以他出色的表演赢得了观众的心跟喝彩

　用他自己的话说：“我认为这部**的初始创意非常有趣。主人公的剪刀手其实是他自己无法同他人交流和沟通的象征。让人觉得这是一个可以引起共鸣的角色。”

　在《剪刀手爱德华》这部作品中，出现了两个对于Johnny的人生而言具有重要意义的人物。其中一个是他当时的恋人，也就是与强尼·戴普合演《剪刀手爱德华》的女主角———WinonaRyder。另一个人便是Johnny后来在《艾德伍德》和《无头骑士》中合作的导演TimBurton。谈到与薇诺娜的关系时，强尼·戴普说：“我非常地爱她。她是如此的优秀，我非常担心和她一起表演的时候我无法发挥自己的演技。”事实上，强尼·戴普演出非常成功，公认其演技远远胜于WinonaRyder。

　每当天空降下雪花，脑海中就会浮现童话般的一幕：一身古怪装扮的男孩挥动十个剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手随之舞蹈起来，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上。

　这就是《剪刀手爱德华》的经典场景。爱德华是一名没有被完成的机器人，只拥有剪刀手指，被好心的女推销员带到小镇。他对推销员的女儿金一见钟情，常常在她面前惊慌失措，导致金的反感。爱德华灵巧的剪刀手会制造出很多有创意的东西，开始受到人们的欢迎。而金却在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他忍无可忍，杀死了欲置他于死地的男孩后，吻别了心爱的少女，回到了诞生时的城堡。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。

　这是上个世纪的冬日恋歌，年轻的约翰尼德普和薇诺娜赖德，在童话般的世界里演绎出青春的绝唱。

《剪刀手爱德华》观后感5

　爱德华是一位隐居的天才制造出的半人半机器的机器“人”，因为天才的早逝，功亏一篑没能完全成为人，留下了一双剪刀手，被一个推销雅芳化妆品的中年妇女在荒堡中发现而带回了家，故事由此展开。

　网上的影评是这样的“爱德华的心是纯真的。从他修剪的园艺造型中可以看出他是一个内心情感丰富的人。小区里遍布探人隐私、无所事事的女人们。在爱德华进入社区的时候，因为新奇，女人们都蜂拥而至，将爱德华当个宝儿似的宠爱。随着时间的推移，人性里的虚荣、丑陋逐渐暴露出来，当人们的私欲无法满足的时候，反而会想尽一切办法毁掉他，不管是面对金钱还是爱情。影片中女信徒说，爱德华是个魔鬼，他会给人带来麻烦。然而当我们看到苍白的肤色与纯净的心灵相匹配时，像魔鬼的更像是天使，而对于拥有美丽外表的人类来说，更像是一具具没有灵魂的躯壳。当爱德华在卧房中第一次遇到女孩金的时候，不知所措的样子让我们觉得非常好笑，爱德华拼命的想把自己扎破的水床捂住，可是他的剪刀手只会扎出更多的洞，这也预示着爱德华与这个陌生的世界的格格不入。”

　这个片子里面似乎不需要很多演技，只需要演员们把这个“童话”诠释完全即可。小区里P民的心理转变很堪玩味，透露出他们的自私狭隘，目光短浅，唯利是图。相比之下，爱德华更像是个“人”。我们总说希望看到一个人：高贵、正直，善良，无私，而且还有“神乎其技的刀法”的一技傍身。但在现实中，如果不谙世事、不知道江湖险恶，只会这几样的人的下场我们都看到了，那就是爱德华。他的无私被人利用，他的善良被人糟蹋，他只能对这个世界还有他深爱的女子失望、伤心的说：“再见”。

　影片还告诉我们：衣食不愁，前程无忧的时候如果还没有几分悲天悯人的胸怀，只顾一己之私欲，贪图享乐的人们，神一定是会对他们失望的。我们总希望自己万贯家私、妻妾成群，其实俯瞰大千自然，无数生灵的一生不过是风餐露宿、勉强果腹，历经千辛、喂大了下一代而已，而已。

　好片，不妨一看。

《剪刀手爱德华》观后感6

　中午一个人在家无聊没事，翻出电脑里以前下载的**《剪刀手爱德华》看了起来。以前只是听过这部**值得一看，好吧，看一看。下面就是《剪刀手爱德华》的观后感。

　开始同情爱德华一个人在一座城堡里生活。在与世隔绝的情况下生活了那么久，如果从来没有出去过也不会知道什么是孤单，可他和人交往了，知道了朋友带来的快乐便明白了孤单的滋味。所以到最后，他在回忆中过着隔绝的生活。一开始老发明家发明他也许也是为了排遣他的寂寞吧。可老发明家是人，是人总要经历死亡，这样，他带着未完成作品的遗憾离开了，留下他继续孤单的生活。对于不会死的他来说，活着只剩下用剪刀剪各种造型了，活着也变成了一种愁。

　爱德华没有手，只有一对大剪子和对人世的无知。在偶然情况下好心的妈妈带他离开了古堡。人们总觉的他应该和人生活在一起，应该有人的一切活动。像爸爸说的那样，有了自己的事就该跟银行打交道了，这样才会有自己的事业。看到这里也许所有的人都会这么觉得。人就应该做这些，就应该有“人”样。对他好不好，却是所有人没想到的。

　他跟人生活一段时间后，他知道交朋友的好处。在进行访谈节目时，他也说了，新生活中最喜欢的是交到朋友。可就是他的这些朋友的最后不相信让他又回到了古堡。他不懂人的法则，他的生活，想法很简单。就像捡到钱他会给最好的朋友而不是交给警察处理。不懂这些法则，他屡次犯错。最后不被众人接受的情况下又回到了古堡。

　最让人感动的是影片里peg一家人对他的爱。爱德华是很可爱的人。全家对待一个新成员有着很大的包容。教他一些最基本的活动，让他融入这个社会。影片里这一家人对他有着最淳朴的爱。对peg来说无论他有没有剪刀，他都是最特别的那个人。这些就像家人、朋友似的，无论你变成什么样，以后有没有钱，都是最特别的。

　即使在他被误会不被人接受时，peg仍在帮他，这一家人会在他走开时满街的找，会在他被人误会时努力解释，会担心他，会在乎他。这些浓浓的情谊表示不仅仅是朋友了更是一家人。影片最突出的感情。

　整部**的景色也特别优美，最普通的村镇，人们安静的生活。这里的人有着最朴实的感情。画面干净纯粹，让人感觉平静的生活下有着不平静的世界。这个世界便是内心世界。

《剪刀手爱德华》观后感7

　不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。爱德华不是人，而是制造出来的机器。人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。一个从不是世间出来的不是人的产物。

　也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。周边的女性表现出她们的友好。但是当一个女的正因爱德华无法满足自我的私欲，于是就开始诬陷爱德华。

　那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他钟爱的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。我钟爱那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。漫天飘着雪，缓缓落下。无法拥抱的爱。

　之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。爱德华想救他。但是正因他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。之后大家始把他异类，祸害处理。正因大家都不坚信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。他开始逃亡，所有的人开始追捕他。

　我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他务必对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。

　爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自我相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。

　在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自我的小孙女说:“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。

还是先做个大概描述吧。爱德华艾尔力克，男，亚美里斯人，父，霍恩海姆艾尔力克（健在，并且没什么意外会永远都在），母，（我忘了）（已经去世），弟，阿尔方斯艾尔力克（现肉体与灵魂分离，外表为一会动的盔甲），身高加上松糕鞋也就撑死160(虽然在一剧场版香巴拉的征服者中，身高奇迹般的达到了165，但那只是幻想，幻想啊，毕竟连麻花辫都成了傲娇马尾了），最讨厌的是牛奶（难怪长不高），有人叫他矮子，豆丁等一切与矮有关的用语（否则就要如哥斯拉附身般暴走），丧失了一手一脚（进行了人体炼成的代价）。 不过，我要讨论的是，他究竟是男孩还是男人。

话说16岁的年龄，就是个以为自己是大人，喜欢装模作样，尝试许多人生第一次的时候，但许久以后想起来，那可真是，怎么会那么搞笑呢，怎么会那么愚蠢呢，成为饭桌嘲讽他人和被他人嘲讽的话题。所以，大多数人的16岁，都不值得一提。不过爱德华艾尔力克的16岁，虽然也是吵吵闹闹的，却更加沉重，以硝烟和枪火为背景。他已经是国家炼金术士，拿着高额研究基金，被许多人所仰视。他走在一条艰难的道路上，还好不是孤独的，最起码他的弟弟一同前行。他以自己的生命为代价，追寻真理，进行守护。让人不得不承认，虽然他是小个子，但是个真男人。

应该说是一个敢一直向前走的人吧。为了复活自己的母亲，尝试了禁忌的人体炼成，为了知识与力量，付出了自己的右手，为了给自己的弟弟幸福，一直保护着他。他一直一个人努力，为了母亲，为了弟弟去冒险奔波非常不容易。

“沉船日记”记录钟情男女

**《泰坦尼克号》中虚构的爱情故事曾感动了无数人。但鲜为人知的是，

当年泰坦尼克号上曾真的上演了一出生死恋——美国艺术家爱德华和女作家海伦在船上一见钟情，1912年4月14日，当船撞上冰山并沉没时，海伦登上救生艇，而爱德华却随船沉入大海。

尘封94年后，一份由海伦所写的36页“沉船日记”日前曝光，让这一真实版《泰坦尼克号》爱情故事浮出水面。

艺术家与记者一见钟情

据报道，这一真实故事的男女主角，分别是时年60岁的艺术家爱德华·肯特，和53岁的离异女作家兼记者海伦·邱吉尔·康迪。

1912年4月，素不相识的两人登上了从英国南安普敦港出发驶往纽约的泰坦尼克号。和**《泰坦尼克号》中的穷小子杰克和富家女露丝相似，在船上，爱德华和海伦相遇并一见钟情，多次在船上的豪华餐厅约会。

永别之际赠送定情物

4月14日晚11时30分，当泰坦尼克号撞上冰山后，船上一片慌乱。海伦在“沉船日记”中写道：“撞击就发生在我的船舱下部，巨大的冲力使我跌倒在地，舱门也被掀开。”

不久，爱德华找到海伦，要带着她逃生。由于救生艇数目不够，海伦和其他女乘客一起登上6号救生艇逃生，爱德华自己却留在船上。在两人即将永别时，海伦交给爱德华一个银制小酒瓶和一张她母亲的袖珍画像，作为永别时的定情物。

海伦写道：“他沉默地拿着我的礼物，站在泰坦尼克号的栏杆旁向我挥手告别。那是我最后一次见到他。”

被困者平静等待死亡

15日凌晨2时25分，爱德华和1500多名其他乘客一起，随泰坦尼克号一起沉入冰冷大海，而海伦则作为700多名幸存乘客之一，目睹了泰坦尼克号沉没的恐怖过程。

她写道：“倾斜的船身慢慢沉没，灯光一盏接一盏地滑入海水。船尾的空间越来越少，人们安静地等待着。再也没有无线电呼救声，也没有发射火箭求救。船上的人以超然的勇气等待死亡，没有尖叫和悲号，相反，所有人的恐惧和绝望全都化为一声沉重的呻吟。”

定情物送还女主角

当爱德华的遗体从海中打捞出来后，其家人在他的夹克口袋里发现了海伦送给他的定情物，并在小酒瓶上发现一行题字“忠诚但不幸”——这行字正是海伦所在的“丘吉尔家族”的座右铭。根据这一线索，爱德华的妹妹夏洛特几经周折，终于在一年后找到了居住在纽约“第五大道”的海伦，并亲手将两件遗物交给她。

据悉，当夏洛特将画像和酒瓶交还给海伦时，海伦激动得大哭，并在1913年5月15日给夏洛特写了封感谢信，上面写道：“非常高兴你将它们送还给我，这将是我永远的爱和纪念。”1949年，海伦以90岁高龄去世。

94年后日记首次曝光

尘封94年后，海伦所写的这份36页“沉船日记”日前首次曝光。4月29日，该日记将和海伦赠给爱德华的遗物之一——其母亲的画像共同拍卖。另一件海伦赠给爱德华的遗物——银酒瓶，已在去年10月以34万英镑高价被拍卖。据拍卖者商估算，这两件物品的价格有望达到25万英镑。