【中西雕塑文化内涵之对比与鉴赏】 中西文化的碰撞和交流

　　一、中西雕塑文化内涵之区别　　中国文化自成一体，源远流长。自周始，宗法已备，其后商君，始皇封疆设陌，使中华文化世代相承，虽多次历经文化的整合和外来文化的入侵，但均以融会贯通和发展为最终结果。尧舜禹的宗教改革，奠定了奴隶制，也为中国古代政治的统一、文化的整合奠定了基础；殷商之时，“巫师文化”盛行不仅对中国人思维方式的连续起到了稳固作用，还成为隐含于中国传统文化的重要内涵；而后，儒道互补的思想与秦汉大一统的统治也都为两千年封建传统文化的延续起到了主导建筑作用。所以，中国的文化是遵循一条主脉络，以累积或叠加的途径发展的，是统一连续的。

　西方文化源于古希腊、罗马，而古希腊文化的产生又源于对古埃及和美索不达米亚文化的借鉴。xxx产生之后，将上帝、人和自然分离，形成了与古埃及、罗马文化的宇宙整体论不同的宇宙观。此外，西方文化以生产技术与贸易输入的积累为基础，最终促成了西方走向现代化的工业文明，并在历史进程中形成文化的破裂性与阶段性特质，而科学的方式也使自古希腊以来的西方文化一直以一种圆心的发展模式向外逐渐扩散。

　对比中西不同的文化模式会发现，中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。

　在中西思维模式发展过程中，西方形成了注重逻辑推理的思维方式，并结合古希腊的理想主义和科学主义为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国则强调直观意象，通过感觉来直观体验、感悟并把握对象的特征，由此形成了儒、道、释三家合一的理学思维，促成了中国古代艺术创作的基本观念和表现方式。这种直观、意象的思维方式侧重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，它超越了概念、逻辑，成为一种创造性思维，显示了中国人在思维过程中活泼不滞、长于悟性的高度智慧。因此，也就形成了与西方注重分析、偏重抽象的思维方式所不同的文化特质。表现在造型艺术上，就形成了中国雕塑注重意和象的融合，注重通过意象之后的表现，营造写意艺术的观念。这种偏重象征、表现、写意、追求美与善统一的独特思维方式异于西方艺术注重比例、解剖、透视的精确、追求美与真的思维模式，造成了中西雕塑的差异。

　

　二、弘扬个性，追寻真实――自由国度下对美的探索

　

　在古希腊的艺术长廊中，几乎所有的作品都深深地打上了追求个性的印记，这自然离不开古希腊的社会背景。然而，艺术家们在雕塑创作中对艺术个性的刻意追求则起着直接的作用。罗丹认为：“在艺术中，有性格的作品，才是美的”。我们现在所看到的古希腊雕塑作品几乎都是个性鲜明的例证。在这其中，对人体美的发现与赞美既是古希腊伟大的艺术成就，也是显著的艺术特征，并成为表现个性的审美意识和传统。因为，大多古希腊的雕刻家们都精于解剖，他们对人体的比例、骨骼、肌肉的起伏，都谙熟于心，所以雕塑时才能得心应手。

　雕塑家们在注意面部表情的同时更注重描绘人体动态构成的曲线美，观察受到感情影响的运动中的肉体的真实反映。他们感到面部动作往往会破坏和扭曲头像单纯的端正感，因此，把人体理解为活的肌体、通过肌肉的运动来表现人物复杂的性格。罗丹说：“实际上，没有一条人体的肌肉不表达内心的变化，一切肌肉都在表示快乐和悲哀、兴奋和失望、静穆和狂怒，……。伸着两臂、斜倚的躯干是和眼睛与嘴唇同样能温柔地微笑”。古希腊的雕刻家把这种技艺运用得出神入化。

　《拉奥孔》被誉为是“希腊化”雕刻的典型代表作。在这个雕塑中，拉奥孔神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的强大力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。该雕塑中人物刻画非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一（见图1）。著名的米洛斯的维纳斯雕像也是通过女神那丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着内在的教养和美德（见图2）。帕特农神庙外部回檐上的饰带浮雕《向雅典娜献新衣》，全长160米，高1米，约刻绘三百五十余人体和二百余五十动物。画面有坐着交谈的，有肩负祭品而行的，有策马而驱的，画面错落有致。即使是骑马的，每匹马都各有姿态，绝不雷同（见图3）。这样的例证不胜枚举，充分显示了希腊雕像作品的个性和其对人体美的探索。

　古希腊是西方文明的摇篮，人类智慧的象征。作为西方文化的渊源之一，它以独特的风采和卓越的成就享誉世界，以至于“言必称希腊”。古希腊文化和作为希腊文化继承者的罗马文化，启迪了14―17世纪的欧洲文艺复兴运动，对西方文化的发展起了巨大而深远的推动作用。古希腊雕塑艺术的高贵单纯和静穆美丽同时也在整个西方美术传统中占据着十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓滋润着西方的美术精神生生不息。

　

　三、气势浩荡，显示威德――帝国统治之初地位的象征

　

　在中国，一直有“事死如事生”的传统。古人认为，人死后其灵魂是不朽的，在阴间也会有在阳间的各种需要，也会有你争我斗。因为不同的经历、不同的世界观、不同的社会地位，个人都会对自己在另一个世界的生活进行不同的安排。作为至尊无上的封建帝王，秦始皇为自己死后建立的是一个君主专制的帝国。这个帝国的布局和设置，完全模拟生前的王国，有衣食住行之备，更有保卫这个地下王国的部队――秦兵马俑（见图4）。

　兵马俑是帝王陵墓的陪葬品，虽是用以慰藉死者的在天之灵，但其更重要的是宣扬帝王威德。这支被埋于地下两千余年，具有鲜明性格特征的秦代军人，是秦始皇的精锐部队。站在这气势浩荡的军阵前，我们似乎可以看到秦始皇当年指挥千军万马统一六国的磅礴气势。工匠们按照秦始皇的意志，以写实的手法塑造了这批对皇帝尽忠尽力的军人，整个军阵给人以威武、雄壮之感，无处不显示着秦始皇强权的存在和丰功伟绩。

　“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律”。一方面，进行雕塑制作活动就是美化生活、追求艺术享受的过程；另一方面，在创作活动中，美是凌驾于一切之上的创作准则。即便是对神的塑像，也是人格化了的，体现着善与美。而秦俑的创作目的是建造一支为帝王守灵的卫戍部队，以显示帝王个人及其皇家的威严。在制作过程中，受皇权的支配，反映帝王意志的目的是高于艺术性的。古希腊雕塑与秦俑的一个明显差别就是前者以弘扬个性为本，后者表现气势宏伟以及整体上的协调统一。可以说，古希腊以弘扬个性见长，秦俑以表现宏大取胜。

　在塑造秦俑的过程中，工匠们只有执行严厉的命令而无表现和创造的权力，统治者的目的就是他们的目的。严格的写实是建造秦俑军阵的最高标准，这一标准贯穿始终。大到军阵的排列、小到发丝、甲钉都充分体现了写实精神（见图5、图6、图7）。但是，由于工匠们是被动的在实现帝王的目的，这种目的性没有也不可能成为他们创作中的行为自觉。而艺术自有政治权力所不能替代和左右的规律，它总是在深层发挥着其本质作用，帝王的目的最终还是要通过工匠的创作才能实现，工匠们进行艺术创造所固有的目的曲折含蓄地流露出来并潜伏在作品的深层，这种矛盾对立的结果是帝王的目的不能真正实现。统治者的本意是让俑阵守灵，而不是赞美秦军。秦俑在这里不是为它自己而创作出来的，只是宗教的一种工具，它对自己所创造的感性形象更看重的是它的意义而不是美。然而，工匠们在创作秦俑的过程中，在写实的要求下，仍然坚持了美的准则。尽管创作目的不是表现美，但艺术规律即美的规律仍然发挥着作用，这成为秦俑高度写实性艺术成就的一个重要组成部分。

　

　 四、古拙朴厚，意在形先――社会发展期对美和生活的追求

　

　汉代也是中国雕塑艺术史上一个非常重要的阶段。这一时期的雕塑艺术，是建立在统一的政治基础上，以及繁荣的经济生产基础上的，它出色地继承并发扬了前代的优良传统，使各种类型的雕塑创作都取得了辉煌成就。汉代雕塑成就首先表现在纪念碑式的群雕上，如霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上就有着十分重要的地位，它打破了汉代以前的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。现存霍去病墓石刻共有14件，均以花岗岩雕成，以动物形象为主，雕塑风格质朴自然，气魄沉雄博大，是西汉大型石刻的代表作。又如《马踏匈奴》，作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力（见图8）。而《跃马》的作者非常熟悉马的造型，他更善于利用巨形原石的自然形态，筹划马的图形于开动刀斧之先，并能在关键处施以斧凿，结合圆雕、浮雕及线刻等手法，去粗取精，以精湛的表现技巧刻画出高度提炼概括的汉代骏马形象。石马腿下部并不凿，客观上强化了跃马的雄浑与厚重（见图9），值得一提的还有《伏虎》、《石人》以及各种动物的石刻。

　霍去病墓纪念性石刻的重要特点是因石而得形，因形而造意，因意而施工。雕刻工匠们充分利用石块的自然形态，稍加雕凿，充分调动观者的想象力和创造力。这其实主要是道家的思想，不破坏自然本身，要天人合一，要顺乎自然，融为一体，这点和古希腊传统截然相反。他们都是把石头雕成人所需要的样子，而我们保留天然的形状，稍微人工雕凿，意在保留自然美，这个原则一直贯穿于整个中国雕刻艺术史。

　此外，“汉承秦制”，秦俑殉葬之制，也被汉代继承下来，虽是承袭前代传统，但在手法的多样化、艺术视野的拓展、时代特有的审美倾向上，无不展示出两汉陶俑的独特艺术特征。汉代的陶俑种类除兵马俑、侍者俑（见图10）、说唱歌舞俑外，还有家禽、家畜等动物陶塑和仓灶、井、磨、楼阁、田园等模型明器。虽较之兵马俑形制大大缩小，但形制精巧，面部表情自然生动，姿态更为丰富，并更贴近生活现实，具有浓郁的生活气息。这其中尤以“说唱”、“杂耍”俑尤为突出（见图11）。

　四川省出土的东汉“说唱俑”（见图12）， 这件陶塑在人物动作及面部表情的刻画方面十分杰出，以大幅度的动作和丰富的表情展现了说书人的幽默神态。此说唱俑身材作短胖处理，头冠软帽，上身裸露，两肩微上耸，腹呈鼓状，下着戏装。左赤足曲蹲，右足赤着翘起，腹部前伸，背部向后倾，脸部颅圆额高，额前数道皱纹，眉眼呈似闭还睁之状，嘴半张，微笑吐舌。在夸张的眉宇间，蕴含着一股栩栩如生般的朴实和善的诙谐滑稽，似正说到一段极为精彩之处，脸部的表情显得眉飞色舞，极富想象力和感染力。整体塑像毫无繁琐雕琢，简约流畅、神形兼备、气势非凡，其绝妙之处便是汉代雕塑师善于抓住人物的瞬间动态，并配合以夸张的肢体动作，加强了人物的神态动势，刻画出说书人典型的瞬间情感特征，重在传神，质朴自然。在动势中表现人物的内在神韵，传达了古代先民对生活乐观豁达的人生状态。古代雕塑师借助酣畅淋漓的线条把人物形象塑造得如此逼真传神，当属汉代艺术家的杰作。

　

　五、小结

　

　雕塑艺术产生之初并不是作为艺术品，而是人们对神的敬畏和崇拜的产物，使用雕塑的目的也并不是为了追求美，而是统治阶级意志和权力的象征。不同的哲学观和政治制度下孕育出来的艺术形式也是千差万别的。天人合一是中国传统哲学思想中的重要组成部分，是中华美学和艺术创作中广泛而长久流行的观念。中国人亲和地接近自然、认识自然，使之有效地指导实践的方法论，与西方人从论证入手进行逻辑分析，最后达到对事物本体精神的揭示有着本质的区别。把握了两种文化内涵的不同之处，也就把握住了中西雕塑艺术的主体发展方向。

每个人都有自己的盼望，有的盼望自己长大后能当上明星，有的希望自己长大后做一份很好的工作，但是我们离长大还有一断时间，大家都在想到以后的事情了，但是，现在呢？现在我们的父母都希望自己的儿女望子成龙，望女成凤，其实大家都在想到以后，现在可能大家根本不知道自己的父母在干什么。 我的盼望就是自己妈妈的‘头发’！ 母亲让我降临这个世界，但也是母亲把我们养这么大，在里面我也经常和妈妈吵架，但是，你们知道吗？我们渐渐的长大了，但是自己的妈妈却慢慢开始变老了，可能有些还不知道，但是，母亲是为了谁变老的，是为了我们，是她伟大的把我们带到这个对于我们来说是个无知的世界，就这样妈妈一天比一天老，但是他没有怨言，让我们在优越，干净，的地方把我养大。我们启蒙老师是谁？这可能大家都会说是老师，但是，你错了，我们的第一个启蒙老师是自己的妈妈。是他教会我们做人的道理------------ 我盼望自己能快带长大，但是我后来发现不是了，我是盼望妈妈的头发！ 我们在一天一天的长大，我们的性格或者脾气都有所变化，可能更有些开始讨厌自己的妈妈，觉得她老在自己的耳边唠唠叨叨，但是他也是为了自己好。 星期一的早上，6点30，我起床了，我看见妈妈也起床了，就问妈妈：“妈妈，你这么早起床干什么啊！自己多睡一下，我要去上学”妈妈说：“我起来给你做早饭，外面的东西吃多了不好”“哎呀！

古希腊雕塑的三个时期古风时期、古典时期、希腊化时期。

1、古风时期：

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。

由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。

真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

2、古典时期：

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。

作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

3、希腊化时期：

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。

随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

扩展资料：

古希腊雕塑发展史：

1、爱琴文明时期（公元前31世纪—公元前13世纪）：

爱琴文明是古希腊艺术的前源，雕塑方面的成就体现在工艺制品上，《荷马史诗》将迈锡尼形容为“多金的”，表明当时的金银工艺品非常丰富。工艺制品主要以酒杯、面具为主，装饰性强，迈锡尼人就将动物雕塑融入到酒器中（鸽子酒杯、狮头酒杯等等），形成了独特的艺术风格。

爱琴文明虽然前接埃及文明，后延希腊文明，却并不是两者的交流媒介。爱琴艺术具有强烈的民族特征，关联着人的日常生活，具有轻松自然、亲切而和谐的气息。随着13世纪多利亚人的侵略，爱琴文明随之消亡。

2、荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：

多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。

《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。

3、古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）：

多利亚人侵略时给希腊带来了铁器，到了荷马末期，铁器已经被大范围使用，生产力逐渐向上发展，私有财产产生，阶级分化明显，陆续建立起城邦，随着政治经济不断发展，造型艺术也有了可观的成就。

古风时期的雕塑已经基本符合人体比例，具有肌肉质感，大多保持着正面的静态姿势，风格古朴稚拙，严谨朴素。人像雕塑的面部都保持着近似相同的微笑，被称之为“古风的微笑”。

4、过渡时期（公元前5世纪前半叶）：

公元前5世纪，波斯帝国发动希波战争（马拉松战役）侵略希腊，最终以失败告终。希波战争结束后，希腊艺术出现了讴歌赞美英雄的题材，人们的爱国主义情感增强。

雕塑风格由古风时期的朴素古板变得丰富、具有动感，由古风时期的正面静止站立转变成了多种姿态形态，出现了描绘战争或激烈运动的作品，雕刻技术变得成熟，结构突出，比例均衡，躯体有着明显的团块，对人体的钻研进入了更深层次。

5、古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）：

希波战争结束后，希腊政治经济不断发展，对外霸权，对内民主政治，社会非常繁荣，被称为“伯里克利时代”。雕塑人像开始接近完美人体，静态与动感相结合，艺术成就在这个时期达到了顶峰。古希腊三大雕塑家：米隆、菲狄亚斯和波留克列特斯皆属于这个时期。

6、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前1世纪）：

希腊化时期城邦国家瓦解，雕塑作品失去了严肃性和公民性，成为霸权贵族用来吹嘘炫耀、自我取乐的工具。

马其顿人建立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播，古老的东方文明与希腊艺术进行交融，这个时期的雕塑呈现出多样的风格，代表作有《拉奥孔》和《米洛斯的维纳斯》。

-古希腊雕塑

感觉应该是由周星驰导演、周星驰主演的**《喜剧之王》最深得我心。

《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

以自身自传的形式，影片讲述了星仔自己在演艺路上的功成名就之前的幸酸经历，一路摸爬滚打到最后终于寻得转机的故事。

**虽然打着喜剧的标 签，但讲的却是一个悲 剧的故事。

社 区工作 者尹天仇心中一直怀揣着一个梦想，那就是当一名演员。一有时间就会去剧组乞求演戏机会哪怕只是个跑龙套的，可是总是，现实中只能终日抱着一本《演员的自我修养》，盖住脸蜷缩在不到两米的床上。另一边，是一个已经放弃生活，自甘堕落的舞厅舞女柳飘飘。在一次妈妈桑为了舞厅业绩的培训课上认识了讲解表演技巧的尹天仇，在对方眼中重新看到了生活的希望。飘飘靠着学来的演技，顺利当上了舞厅的头牌，却爱上了天仇，而天仇也是终于得到了一次出演主角的转机。

这是一部讲小人物奋斗的**，或许喜剧，或许悲剧，或许搞笑，或许感动。**中一个个跳动的情节我们都能在生活中找到影子。

　认真品味一部名著后，你有什么领悟呢？是时候抽出时间写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？以下是我为大家收集的天使雕像读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

天使雕像读后感1

　这是一本冒险小说，但冒险的地点却不是以前的荒岛、大海、丛林，而是选在了大都市。本书主要讲述克劳迪娅厌倦了家里千篇一律的生活，于是就策划了一场“离家出走”。她选择的去处竟是纽约的大都会博物馆，同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。在戒备森严的大都会博物馆里，他们竟奇迹般地度过了一个星期！在这期间，一座被疑为是雕塑大师米开朗基罗的小天使雕像正在博物馆里展出。克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。但他们没有一点线索，克劳迪娅不甘心就这样回家，于是她和弟弟杰米利用最后一点钱，找到了雕像原来的主人福兰科威尔夫人。根据福兰科威尔夫人提供的线索，他们终于找到了雕像的作者。

　《天使雕像》这本书的创作灵感来自一次家庭聚餐活动。作者柯尼斯伯格发现她的孩子已无法真正接近大自然，他们嫌烤肉麻烦、蚂蚁太多，而且座位也不干净。于是她想到，这一代是在电器用品下长大的孩子，即使你给他们打点行装，让他们离家出走，他们也无求生本能，逃不开物质文明的掌心。读完了这本书后，我深深的感觉到，在现代社会中，高度发达的现代物质文明裹挟着我们，使我们成为物欲横流的社会机器的一员，人与生俱来的创新精神、开拓精神被各种各样的物质包裹着，然后被一点一点的蚕食，在钢筋水泥筑成的森林中迷失了自我。 我们现在天天生长在父母的爱护下，每个人都是家里的**少爷，如果现在家长放我们自己生存，这时的我们没有了父母的爱护，没有了亲人的疼爱，能靠自己的手生存下来的，又会有几个人呢？而文中的克劳迪娅，只是收拾起行囊迈开了她脚下的第一步。我想，她得到的远比她想象的要多，如果我们也能迈开我们脚下的第一步，我们得到的不一定比她要少。

　读完《天使雕像》这本书，让我明白了：第一，一个人做任何事情都要持之以恒，有开拓精神，有坚定的信念，才能抵达成功的彼岸。第二，希望+行动=收获。克劳迪娅和杰米用最后一点钱，抱着试一试的希望找到了福兰科威尔夫人。有一句话说：每个人在关键时都面临着一个抉择，选对了，老天就会给予一个奖励。

天使雕像读后感2

　暑假里，妈妈送了我一本书----美国作家el柯尼斯伯格著作的《天使雕像》。爱看书的我，开启了我的阅读旅程。

　主人公克劳辛迪娅天天在家做家务，她厌倦了这种千篇一律的生活，于是带着弟弟杰米离家出走，两人坐火车来到了纽约的大都市博物馆。首先他们两个先藏到厕所里去，躲过警卫。等到警卫回家去之后，他们再到一张古董床上去睡觉。第二天起床，他们两个把带来的物品分别藏在两个不同的地方，然后躲到厕所里去。但是他们两个实在饿得发昏，并且博物馆的餐馆还没开门，于是他们不得不去博物馆外面的餐馆吃早餐。没地方可去的姐弟俩，只有这样躲躲藏藏的暂时借住在博物馆内。

　两人在博物馆里“住宿”的同时，发现了一座美丽的天使雕像。克劳迪娅被这美丽的雕像所吸引，决心找到它的制作者。博物馆的人认为，这是米开朗琪罗的作品，但克劳迪娅最后找到了天使雕像的收藏者----八十二岁的福兰克威尔夫人，福兰克威尔夫人告诉克劳迪娅和杰米，天使雕像是米开朗琪罗的作品。

　看到书的这里，本来我以为他们过不了3天就会回家，想不到他们竟然在没有父母的保护下过了一个星期。确实比我想的勇敢和坚强。直到这本书读完，我有以下两点感悟：

　第一，一个人做任何事情都要持之以恒，有坚定的信念，才能顺利抵达成功的彼岸。要想在茫茫人海中找到一个雕像的制作者，那可不是一件容易的事情!就算是大人也不可能轻易完成，可这样艰难的事两个小孩却做到了。是他们坚持不懈、不达目标不放弃的精神帮助他们完成了目标。第二，希望+行动=收获。克劳迪娅和杰米利用最后一点钱，抱着试一试的希望找到了福兰克威尔夫人。有一句话说：“每个人在关键时都面临着一个抉择，选对了，老天就会给予一个奖励。”

　虽然《天使雕像》是一本儿童读物，但对于我们来说，其中隐藏了很多现代人需要的道理，值得所有人阅读。

天使雕像读后感3

　前一段时间，我读了一本名叫《天使雕像》的小说，读完后，我立刻对这对姐弟俩产生一种敬佩之情，佩服他们的那种勇气。

　这本书主要讲了姐姐克劳迪娅在家每天都要做各种各样的家务活，他已经厌倦了这一切，所以，他做出了一个惊人的决定：她要离家出走！她为此做了精心的策划，她把她那“富有”的弟弟——杰米也“拉下了水”而且还意外地获得了一张前往他们“目的地”——纽约的火车票。于是他们又前往了火车，前往纽约。当他们到了纽约，他们又前往了“住宿地”——大都会博物馆。他们在那里度过了一个“美好”的七天。在这期间，他们被一座雕像吸引了，这是一座疑是米开朗琪罗的天使雕像，被它吸引的克劳迪娅下决心要弄明白它的制造者是谁，于是，她和弟弟又找到了它原来的主人——弗兰克威尔夫人，最后真相大白，这的确是米朗琪罗的作品。于是，他们的使命也终于完成。最后被弗兰克威尔夫人的司机送回了家。

　读完了小说，我认为我们一定要学习他们的优点，也要认识到他们的缺点，自己不要效仿。首先我们要学习他们的勇敢与机智。譬如他们有胆量到大都会博物馆去离家出走，这就是一种勇气；他们还大胆地去弗兰克威尔夫人家去请教，这也是他们有胆量的表现。而机智表现在那次杰米说的`“妈妈总是说我是从天堂来的”这方面，因为杰米能够想出这个主意已经不错了，而他还微微一笑，这更表现了他的从容。而缺点在于太冲动。姐姐克劳迪娅虽然极其厌倦做家务的日子，但她也不能如此冲动，离家出走。这就是这次“行动”的弊端。

　希望同学们，当然包括我自己，学习姐弟俩在这次“行动”中的机智勇敢的做事方式，而千万不要效仿他们“离家出走”的举动，遇到事情要冷静地处理，而不是一时冲动。这就是我读这本书最大的收获。

天使雕像读后感4

　小孩子，总有些事会和父母闹别扭，会和家人过不去，有时甚至还会气得离家出走！但总是不会到很远的地方去，只会到邻居家玩一会，慢慢认识到自己的错误，最后回家向父母道歉。然而这本书却不是这样的。

　我读的这本书叫《天使雕像》。书中的主人公是克劳迪娅，她十几岁，是全家孩子中的老大，也是家中唯一的女孩，所以父母便把所有的脏活、累活统统给克劳迪娅干。时间一长，克劳迪娅便厌倦了这种千篇一律的生活，便准备离家出走，但因为钱不够，便和自己既“富有”又小气的弟弟——杰米一起离家出走。克劳迪娅选择的去处是纽约的大都会博物馆。然而，没人能想象得出他们是如何在戒备森严的大都会博物馆度过一个星期的。在这期间，一座被怀疑是由米开朗基罗雕刻的小天使雕像在大都会博物馆展出时，引起了克劳迪娅的注意。她决定要弄清这座小天使雕像究竟是谁雕刻的。可眼下，一点线索也没有，经过姐弟俩日夜地调查，他们终于知道这座小天使雕像是由福兰克威尔夫人捐献给大都会博物馆的。于是，他们一同来到福兰克威尔夫人的家中，了解关于天使雕像的问题。从福兰克威尔夫人的口中得知，这个雕像就是由米开朗基罗雕刻的。后来，在福兰克威尔夫人的帮助下，克劳迪娅和她的弟弟顺利地回到了家中。

　读完了这本书，我终于明白了什么叫“姐弟情深”，克劳迪娅和杰米在调查的过程中，姐姐时时刻刻保护着弟弟，这种姐姐对弟弟的爱是无法用金钱来换的。

　在生活中，我经常和表妹吵架，结果到表妹回家的时候才发现自己做错了，有些后悔不珍惜和表妹相处的时间。

　同时，克劳迪娅他们也让我深有感触，他们对任何从未知晓的东西拥有着强大的好奇心，这种好奇心是渴望追求新知识的好奇心。对于这样的人而言，他们渴望的往往会变成现实。

　我很敬佩他们大胆的好奇心，这让我深刻的懂得了“欲要看究竟，处处细留心”这句话，只要留心身边的一些，知识就会自动走近你。

天使雕像读后感5

　书籍是人类进步的阶梯，是抚摸心灵的双手，从小到大，我徜徉在书籍的世界里，好书伴我一路长大。在许许多多的书中我最喜欢的要数和妈妈一起看的《天使雕像》了。

　《天使雕像》是美国柯尼斯伯格的一部儿童文学力作，书中讲述了克劳迪娅厌倦了家里千篇一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾桶……她想做出些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期！在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像在博物馆里展出，克劳迪娅立刻被它吸引住了，并决意要找出雕像的秘密……

　全书从另类的角度写了克劳迪娅姐弟俩都市历险的故事，别开生面。姐弟俩从躲进校车开始，我们就随着这两个调皮的姐弟进入了世界之都纽约。他们在博物馆进进出出，姐弟之间幽默精彩的对白，使得故事趣味横生。不停的争吵与解决既符合他们的年龄特征，也构成了这次冒险的一部分，从中也体现了一种团队合作精神。另外，全书透过雕像原主人福兰克威尔夫人的双眼，把整个冒险过程娓娓道来。自从姐弟俩与夫人见面后，福兰克威尔夫人似乎就是个彻头彻尾的智慧老者的形象，言谈之间一再施展她的慧黠、固执和霸气，但同时也映衬了姐弟俩的聪慧、坚持和应变力。“每个人每天都应该学一样新的东西”,“有时候，我们也应该停下来，让已经学到的东西有机会消化，这样，它才会真正进入你的内心”．．．．．．，无不闪烁着哲学的光辉，耐人寻味。

　《天使雕像》让我足不出户经历了一场纽约之行，让我毫不拘束地与智慧老人---福兰克威尔夫人进行了一场智慧较量，让我有所成长，书籍真是我的好伙伴啊！

天使雕像读后感6

　暑假里，我再一次捧起了《天使雕像》，开始了第二篇的阅读。这本《天使雕像》的作者是美国的EL柯尼斯伯格。这本书内容十分精彩，曾经获得纽伯瑞儿童文学奖。

　阅读这本书，犹如一次具有创意的知识冒险。这本书中的主人公克劳迪亚，每天在家都要洗碗，清理垃圾桶……由于厌倦了家里这种千篇一律的生活，于是她渴望做出一些出人意料的事情，来证明自己的不同凡响。于是，她精心策划了一嘲离家出走”。她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既富有又小气的弟弟杰米。在戒备深严的大都会博物馆，她们俩竟神奇地度过了一个多星期。在这期间，因为一座被疑为是米开郞奇罗的雕像正在博物馆里展出，她想弄清雕像的真正作者，可是眼下她们没有丝毫线索，而且钱也已经被用光了。是直接回家，还是继续探密面临困境的克劳迪亚不甘心就这样平庸的回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，遇到危险不退缩、勇往直前，找到了雕像原来的主人富兰克威尔夫人。在富兰克威尔夫人的帮助下，她们终天知道了这座天使雕像的雕刻者。在博物馆的那个星期里，她们不仅解开了天使雕像的迷团，更是学到了许多知识，顺利返回家庭。

　读了这本书，给我留下印象最深的是她们在大都会博物馆里度过的那段时间。为了不让管理人员发现，克劳迪亚做出了详细的计划，包括如何把内衣带进博物馆内，如何在闭馆时逃过工作人员的检查，在哪睡觉，如何洗澡等等。这些精彩的情节，时时打动着。读着读着，我感觉，是否能真正弄清雕像的主人其实已经不再重要，更重要的，探秘的过程，其实已经成为克劳迪亚遇到危险勇往直前、为追求真-相永不放弃、以及她聪慧、坚持和应变能力等的性格特点和人性精神的体现。我深深被她的这种勇敢、顽强、不服输的精神所感动。

　她们在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，由于精心安排，行事又不慌不忙，情绪平稳镇定，所以一直没有被人发现。这也让我领悟到一些道理：在容易暴露自己身份的情况下，一定要保持镇定，不要慌张。特别是遇到危险的时候一定要镇定地离开现场，不要乱了手脚。

雕塑指的是一切立体造型，平时一般指的是狭义的雕塑概念，也就是供观赏的三维立体形状，也可以有一定的实用功能，但并非建筑等物；雕像显然是指人物而言，后者是人性化的动物，通常是写实的活意向的，绝不存在全抽象的。

很久以前，有个叫赫楞的男人，他的子孙很多。他去世以后，他的子孙被称为"赫楞人"。

而这些赫楞人居住在地中海之上，他们把这个地方叫做"赫拉兹"。有一次，我不小心将墨水瓶碰洒在桌子上，那曲折迂回的印迹与地图上的赫拉兹非常相像。

虽然从面积上讲赫拉兹的面积还比不上美国的一些州，但是它的知名度却超过了任何一个面积和它不相上下的国家。

所谓的赫拉兹，其实就是我们现在所说的希腊，当然了，在那个地方生活的人就叫做希腊人。

公元前1300年的时候，犹太人选择离开埃及，那个时候正是由青铜时代向铁器时代过渡的时候，也就是在那时，希腊和希腊人的存在才开始为人们所知晓。

希腊人也是信奉多神教的，这与美国人和犹太人不同，因为他们只信奉一个上帝。

通过一些神话故事我们可以了解到，当时希腊人所信奉的神灵和普通人差不多，根本没有一点儿神灵的样子。此外，他们还特意为这些神灵们塑造了许多雕像，并且编了很多诗歌，给他们创作了很多故事。我们可以仔细数一下，

希腊人所信奉的神灵总共有12个，也就是我们现在所说的"一打"，在这个里面的诸神之中，有一半是女神。

希腊人这样认为，他们所敬仰的这些诸神们，都居住在高高奥林匹斯山。这些神灵之间同样存在分歧、欺诈和争吵，有的时候甚至还会做一些坏事，所以善良友好只不过是他们的一部分而已。这些神灵们有仙果吃，有仙酒喝，享用的食物要比凡人可口得多。

在希腊人的心中，神灵是永远不灭的，这主要是因为他们坚信这些仙果和仙酒可以让人长生不老。

每一位神都有两个名字，它们来源于一个希腊神话，一个罗马神话。

下面我按着顺序给大家介绍一下，最先出现的名字来自于希腊神话，之后才是罗马神话。宙斯被称为众神之王，当然，他也是人类的主宰。在王座上，宙斯正襟危坐，蕴含无穷力量的雷电被他握在右手。

在他的身旁，站着一只老鹰，这只老鹰可以说是众鸟之王。赫拉是宙斯的妻子，是众神的女王，手里拿着一支权杖。有一只非常漂亮的孔雀始终站在她身旁，那是她最喜爱的鸟儿。

海神掌管着大海，他是宙斯的兄弟之一波塞冬，也可以叫他尼普顿。他的手里拿着三叉戟，坐在一个海马的战车之上。他手里拿着的三叉戟，就像是一个草叉，做农活用的那种。三叉戟在挥舞之间就可以让海面狂澜骤起，也可以让海面瞬间归于平静。赫菲斯托斯是火神，是一个在铁匠铺炼铁的瘸腿儿。听说，他在洞穴里！

你自己搭了一个铁匠炉，如果你有幸看见火山喷发了，那就是他在打铁。

Volcano在英文中是"火山"的意思，这个单词也正是起源于他的罗马名字Vulcan。还有一个叫阿波罗的神灵，他是所有男神灵中最帅气的一个。他的名字和罗马名字一样。

太阳神和音乐之神有两个地位。根据希腊人的描述，阿波罗每天早晨都会驾着太阳战车从东方而来，飞向西方的天空，同时，把金灿灿的阳光洒向整个人间，使人间处处布满光辉。

阿耳忒弥斯，也是人们所熟知的月亮女神和狩猎女神。战神阿瑞斯是喜欢沐浴在战争中的狂人，他的出现往往会令人胆战心惊。那时候，经常会发生争斗，我想这个战神一定很开心。有一位是众神的信使，他叫赫耳墨斯，同时也被称为墨丘利。他身上的很多东西都长着翅膀，如:帽子、鞋子和权杖。

如果两个人正在争吵，只要把他的权杖放在这两个人中间，那这两个人立即就会和好，不再发生争执，是不是很神奇据说，有一次赫尔墨斯遇到两条蛇打架，他就把他的权杖放在它们之间，两条蛇突然之间就像情人一样互相缠绕，最后把自己的权杖都缠住了。

从那以后，这两条蛇就一直缠绕在一起，所以，这根被两条蛇缠绕着的权杖就被称为双蛇杖，也有叫作使节杖的。

智慧女神就是雅典娜，据说，她诞生的过程非常神奇和特别。有一天，宙斯突然感觉头非常疼，而且疼得难以忍受，于是就把跛子铁匠赫菲斯托斯叫了过来，命他用锤子砸自己的头。

这个命令很奇怪吧是的，赫菲斯托斯也对此感到非常疑惑，不过这可是众神之王的命令，他不得不服从。接下来，赫菲斯托斯便按照宙斯的要求，抡起锤子使劲儿地向宙斯的头上砸去。

她的头裂开后，却跑出了一个全身盔甲，装备精良的女神，"雅典娜"，她的头痛随着雅典娜的诞生消失无踪。

正是因为雅典娜是从宙斯的脑袋里蹦出来的，所以被人们尊称为智慧女神，象征着无上的智慧。之后，雅典就出现了，那是雅典娜在希腊建立的一座非常伟大的城市，并用自己的名字为之命名。

后来，就流传着这样一个说法，

这座城市始终受雅典娜的庇护，就像母亲守护着自己的孩子一样。

爱神和美神是同一个人，阿弗洛狄特。如果说阿波罗是所有男神里最俊的，那维纳斯就是所有女神里最漂亮的了。相传她出生于大海中的泡沫里。

厄洛斯又名丘比特，是维纳斯的儿子，他长得胖胖的，背后背了一支箭，善于将隐形的箭射在人心上。不过，射中的人不会死掉，而是会马上坠入爱情的漩涡。

或许以前你会很奇怪，为什么每年的情人节，都会有很多人用一支穿过红心的箭示爱，现在应该明白了吧赫斯提亚亦称维塔斯，是掌管炉灶和家庭的女神。墨忒又名克瑞斯，被人们尊称为丰收女神，掌管农业。

上面介绍的就是奥林匹斯山神灵家族中比较重要的神灵，总共12位。

哈迪斯，也叫普路托，在地下掌管着冥界，是宙斯的哥哥。当然，也有一些半神(半人半神的神)和并不很重要的神

，例如:缪斯女神，掌管着艺术，总共有九位;命运女神，有三位;美惠女神，也有三位。在如今，有许多的行星，都是按照这些神的名字来命名的，例如维纳斯、墨丘利、尼普顿和普路托分别代表着金星、水星、海王星和冥王星。

紧闭双眼、虔诚跪拜是我们向神灵祈祷的时候经常做的。不过希腊人则不同，他们是站着的，然后向天空打开双臂。他们向神灵祈求的只是在战争中获得庇护或者在战斗中取胜，而对于自己犯下的罪过，他们从不祈求神灵的宽恕，也不祈求神灵赐予幸福。

在祈祷的时候，希腊人会摆上很多祭品，例如:好酒、蜂蜜、水果、牲畜这些祭品自然是用来讨好神灵的，好让他们帮助自己实现愿望。希腊人常常把祭祀的酒洒在地上，因为他们认为神灵喝酒是不喜欢用这些器皿的。而祭祀的牲畜也是提前杀死的，然后在祭坛上摆上火架开烤。

希腊人坚信，虽然他们看不到神灵们享用这些酒肉，但是这些祭品一定会博得他们的好感。

至于他们的祈求有没有得到神灵的准许，或者他们的祭品有没有令神灵满意，希腊人自有一套手段知晓，那就是在一些现象中寻找端倪。

希腊人认为，每当有不寻常的迹象显现的时候，必然预示着会有不祥的事情发生，例如:闪电突然划破天边，头顶上突然有一群鸟飞过，在他们看来，神灵满足了，就会出现好的征兆，如果神灵想要降怒于他们，就会出现坏的征兆。

哪怕是现在，这些征兆仍旧被人们相信，就像那些古希腊人一样

。例如:出门前将碟子、碗打碎就是不祥之兆，而右肩上出现一轮新月则是个好兆头。有一道不断喷着沼气的裂缝，位于雅典城附近、帕纳塞斯山旁边一个叫德尔菲斯城的地方。

当时的希腊人认为，是阿波罗呼出的气体变成了这些沼气。后来，人们在裂缝上放了一个三条腿的凳子，然后让一位女祭司坐了上去。这位女祭司吸入沼气之后就像是发烧了一样，精神错乱起来，最后变成了一个疯婆子。

当人们对她发问的时候，她便开始口齿不清起来，根本没人能明白她在说什么。最后，人们不得不询问她旁边的那些祭司，希望他们能够将女祭司的话翻译出来。

于是这个地方最后就成了德尔菲神庙，而那个女祭司的话则被称为德尔斐神谕。

很多不惜千辛万苦来到德尔菲神庙的人都是为了得到德尔斐神谕，因为他们始终认为，德尔斐神谕一定是太阳神阿波罗下达的神谕。

有时候，希腊人会遇到一些不知该如何去做的事情，或者想要预测某件事情即将发生的结果，他们都会去德尔菲神庙寻求解惑，祈求女祭司指点迷津，对于神谕的所有指示，他们都深信不疑。

不过，神谕非常玄奥，经常会有很多种解释，就像猜谜语一样，例如:有个国王想对另一个国家发动战争，他会前往德尔菲神庙祈求神谕，希望得到战争的最终结果。

《米洛斯的维纳斯》的资料：

高度：204cm

基座：72cm

身宽：63cm

全长：20gcm

胸围：12lcm

腰围：97cm

臀部：12gcm

肩阔：44cm

这座最为精美的维纳斯雕像有一个极富喜剧性、有趣的发现过程。

1820年春天，在希腊的米洛斯岛上有一座剧场的遗迹。离它约500步的山坡上，一个名叫波托尼斯的农夫和他的儿子正在田里耕作。令人惊奇的场面出现了：地面突然崩陷了，露出一个不小的洞穴。出于好奇他们走了下去，想看看里边有一些什么东西。他们发现洞穴里面有座神坛，还有一些大小不一的大理石雕像。

波托尼斯立刻将这件事告诉村中的一位传教士，传教士赶紧跑来视察。消息传到了当时法国驻米洛斯岛的领事布莱斯特耳中，他也跟着到洞里去参观。据他后来所写的报告，他当时见到了一座六尺高的大雕像，还有两座较小的，以及许多破碎不堪的雕像。

当时希腊有一个不成文的规定，如果一个人幸运地发现了一件有价值的古代雕刻品，他不仅有权据为己有，还可以在民间市场上买卖。所以，发现一件珍贵的雕刻艺术品就等于获得了一次发财的大好机会。鉴于此，法国领事布莱斯特便向波托尼斯表示，他愿出高价收买雕像。回去后，他一面赶快写信给驻在君士坦丁堡的上司报告这件事，一面请求批准汇款来收购。不知中途出了什么差错，过了两个月仍杳无音讯，上司还没回信答复该采取何种举措。

发现者当然不愿意再等待了，他需要的是尽快拿到现款。于是他与另一个法国人暗中接洽，想把那座大的雕像单独出售。这个法国人叫都尔费，是法国派驻米洛斯岛的一名海军少尉。他也马上写信与君士坦丁堡法国大使馆的秘书马赛留斯伯爵联系。法国大使馆官员接到都尔费的来信后，命令马赛留斯伯爵亲自到米洛斯岛接洽这件事，并授权他不惜任何代价务必要购到这座希腊的古雕刻。可是，当这位势在必得的大使抵达米洛斯岛后，事情已发生变化。

这座雕像在发现之初就已经名声在外，各种消息不胫而走，消息灵通的人士都在打这座雕像的主意，连希腊王子也想拥有这座雕像。就在法国人忙着接洽购买雕像期间，先前曾到洞内看过雕像的传教士受希腊王子的委托，也要购买雕像，而且出手不凡。他和发现者已把价钱谈好，只等着付款取货，维纳斯雕像由传教士经手运到一艘悬挂希腊国旗的土耳其货船上，正准备运走。

马赛留斯伯爵抵达米洛斯岛，获悉发生的情况后，马上与发现雕像的农大波托尼斯进行交涉。马赛留斯伯爵认为，雕像之前已经允诺卖给都尔费，不能再转售给另外的买主。于是，马赛留斯伯爵一面下令法国军舰阻止这艘船驶出，一面向米洛斯岛当局投诉，请求公平解决，并表示希腊王子付多少饯，他愿意付同样的代价。美神维纳斯雕像的归属问题成了一场箭在弦上、不得不打的大官司。

官司的结果可想而知，米洛斯岛当局自然判决马赛留斯伯爵胜诉。于是，马赛留斯伯爵立即付款给雕像发现者波托尼斯，并取得了必备的收据。一波未平，一波又起，运送维纳斯雕像的土耳其货船水手和法国水手不知什么缘故发生了冲突，参加群殴者共有一百多人，双方各不相让，分别动用腰刀和短枪互相攻击，情势异常严重。维纳斯雕像已经包装好，搁在一辆马车上准备运走，此时无人照管，不知被谁从车上推到在地。幸运的是只有雕像的脚部破裂了一块，整体上没有什么大的损伤。今天的人们关注的是维纳斯的残缺的双臂，而对这个似乎是无关紧要的脚没有留意。

法国候补军官杜蒙杜维尔（Dumont d'UTville）关于《米洛斯的维纳斯》的考证报告以严谨的考证方法叙述了这座维纳斯雕像的发现过程，并正式发表。杜蒙杜维尔曾经调查雕像并描绘草图，这个报告发表在当年的《艺术会报》上，后来被许多刊物转载介绍。杜蒙杜维尔不但对考古学有很深的造诣，同时精通希腊文。由他所做的考证报告基本上是比较严谨的，可以帮助我们认识这座《米洛斯的维纳斯》的来龙去脉。

杜蒙杜维尔对《米洛斯的维纳斯》雕像的发掘过程，以及法国人如何购得雕像有较为详尽的记载。农夫发现了上半身石像后，随即告诉他的邻居，也就是当时法国在米洛斯的领事布莱斯特，布莱斯特叫他尽量小心搬动石像，农夫就将这座石像搬进他的草房里。布莱斯特立刻开始各种活动，设法使这件艺术品及早运回法国。

当时几个强国为了增加美术馆的收藏，都在努力争购艺术品。这对法国尤为重要。因为当时正是拿破仑战败之后，以往被拿破仑从各国收集来的许多艺术品都被送还原主，卢浮宫博物馆为了补充艺术品，正在尽力收集艺术品。所以，法国不惜一切代价购买这件珍贵的艺术品。

当时停泊在米洛斯岛的法国军舰舰长曾力劝布莱斯特赶紧收购这件不可多得的艺术珍品，布莱斯特对这件价值连城但又价格不菲的艺术品不敢贸然行事，打电报回国，希望批准汇款以便收购。同时，布莱斯特加紧行动，和农夫波托尼斯以及岛上长老等人签订了合同，要求在法国政府正式命令未到达之前，雕像不能卖给另外一办，布莱斯特拥有优先购买的权利，以保证万无一失。

在《米洛斯的维纳斯》雕像发现的第三天，法国巡洋舰“拉蓬狄号”进港，舰长托立雅克看到发掘出来的雕像后，马上向驻斯弥尔奈总领事大卫通报了有关事宜。随后，法国军舰“拉雪夫莱特号”抵达米洛斯岛，麦特雷尔中尉和候补军官杜蒙杜维尔二人就在这一军舰上。

对考古学有极大兴趣的杜维尔从未见过如此传神的作品，两人认为它是生平所见古希腊雕刻中最美的。两人对这座雕像凝视半晌，情有独钟，激动的心情不能自已。只是他们所在的军舰没有安置雕像的设备，否则二人可能立刻购买下来，运回国内。

第二天，“拉雪天莱特号”出航到达君士坦丁堡，杜蒙杜维尔立即写报告，并附有他对米洛斯岛的发掘现场描绘的位置图，这些资料后来都在《艺术学报》、《海事年报》等刊物上发表。

当时驻斯弥尔奈的总领事大卫接到托立雅克的报告后，马上转报给君士坦丁堡的公使馆，并请示是否以政府的款项购入。法国公使里维埃尔（Riviere）侯爵接到大卫总领事的报告的同时，也接到杜蒙杜维尔的报告书。他毫不犹豫，立刻决定自己出钱买下，并派书记官马赛留斯乘“列斯达佛都”号船赴米洛斯岛。这艘船五月三十日出航，离发掘日期已经过了足足六个星期。

这时，为这件刚出土的艺术品展开的争夺战已经渐趋白热化。米洛斯岛上暗中进行着各种活动，大家想尽办法来争夺这件艺术品。岛上一些有势力的人士想将这件艺术品赠送给当时在希腊诸岛中有相当权威的君士坦丁堡炮兵工厂的事务官尼古拉莫路齐（NikolakiMourouzi）。布莱斯特很快阻止了这一非分的想法。后来有位希腊传教士凡尔琪（Verghi）因挪用寺院公款而被告发，想购得这座雕像作为礼物送给尼古拉莫路齐，以获得他的庇护。这位教士巧言相劝，软硬兼施，向发现者以及岛上的长老们高价买下。教士请工人将雕像从卡斯特罗扛到海岸，传说是用麻绳捆绑石像，拖曳着它经过漫长的海岸，以致使雕像的肩部、背部和衣服褶纹部受到了程度不一的破损。然后把雕像装载到悬挂着土耳其国旗的船上。就在该船将要离开时，因风向的原因不能驶出港口，只得停靠在码头。

英国当局也风闻此事，立即派出了开赴米洛斯的军舰，想抢先买下雕像。

这时候，法国船只“列斯达佛都”号抵达该港口。代表法国公使来的马赛留斯到达米洛斯岛后，马上和布莱斯特会面商议，立刻宣布该买卖无效，命令将雕像归还给法国人。马赛留斯登陆后，立刻拿着布莱斯特最早和农夫所签的合同，并说服长老，最后以约550法郎的价格购得了这件称得上是无价之宝的艺术品。

1820年5月25日，马赛留斯将雕像和若干断片一起装载在“列斯达佛都”号上。第二天，这只船离开米洛斯岛。马赛留斯在船上便写好目录，把雕像上半身和下半身，头发上部，左足的一部分，握苹果的手掌，不完整的胳膊上部断片，以及三根石柱等，都放置在中间甲板上的船舱内，船经罗德斯、塞布德斯、萨伊达、阿历山多利亚、比抗埃斯、雅典等地，环绕着地中海各地而到达斯弥尔奈。维纳斯雕像在这里又被装到“拉利翁奴号”上，并于10月24口到达君士坦丁堡。

发掘现场

在月光照射下凝视《米洛斯的维纳斯》的马赛留斯等人

《米洛斯的维纳斯》

马赛留斯伯爵

凝视《米洛斯的维纳斯》的杜蒙·杜维尔

列斯达佛都号驶离米洛斯岛

《米洛斯的维纳斯》最后归宿卢浮宫

11 月15日，装载了雕像的“拉利翁奴号”在环绕地中海各地路过米洛斯岛时，里维埃尔公使重新造访米洛斯岛，一方面他要支付布莱斯特先垫付的款项，另一方面想看看是否还有新发掘出来的雕像。后者是他此行的最大原因。1821年2月中旬，经过漫长的旅程，维纳斯雕像最后到达了巴黎，并收藏于卢浮宫博物馆。同年5 月1日由里维埃尔侯爵在阿波罗厅呈献给法王路易十八，法王认为是稀有珍宝。这件雕像现收藏在巴黎卢浮宫。

卢浮宫的珍藏

《米洛斯的维纳斯》的马尾发辫

揭开《米洛斯的维纳斯》的面纱

《米洛斯的维纳斯》在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现了。它是这样优美端庄，简直无法想到哪位艺术家能有如此身手。考古学家们纷纷研究，几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕刻的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。于是人们对这座雕像的创作者是谁进行了激烈的争论。

后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。

从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。这一切都是公元前5世纪一直沿袭下来的古典理想美的传统，似乎不把它列入希腊化时期是没有道理的。当然，人们对这座雕像的作者还有不同的看法。

《米洛斯的维纳斯》在巴黎卢浮宫博物馆公开陈列后，获得举世赞赏，没有多久就成了驰名世界的艺术名作，参观的人络绎不绝。人们都在为这件残缺的雕像遗憾不已。这个维纳斯原来的姿势究竟是什么样的？她在干什么呢？创作这座雕像的意图是什么？这些问题不仅引起了广大参观者的好奇，也成了专家学者们争论的一个焦点。为了回答这些问题，不少人拿出了自己的复原方案。

其实，维纳斯并不是真有其人，而是许多艺术家依照希腊神话中的故事，按照各自的审美理想雕刻、绘画出来的“理想美”的女神。