这几个月,高分韩剧频频出现。不论是接档《没关系是精神病》的《恶之花》,还是时隔三年推出第二季的《秘密森林》,都一石激起千层浪,开局就在豆瓣取得了90的高分。
尤其是上周完结的《恶之花》,虽然结局不尽如人意,但是纵观整部电视剧,编剧设计的剧情毫无拖泥带水,不落俗套的剧本设计。虽然烂尾,但仍然瑕不掩瑜。这部剧的出现,在韩剧发展的历程中有着举足轻重的地位。
韩国,离不开的正是“韩流”二字。
起源于韩国围棋的韩流,在上世纪九十年代,伴随着韩国“文化立国”的口号,以及香港流行文化,台湾流行文化衰退的背景下,在中国、日本乃至整个亚洲都掀起了一股浪潮,并成为仅次于欧 美文 化的第二大外来文化。
作为韩流中最具影响力的韩剧,自然也被广泛关注。
在1962年推出的第一部韩剧《我也要做人》,虽然被寄予厚望,但是效果却不尽如人意。不要说打开亚洲的市场了,仅仅是在本国,这部电视剧也是反响平平,并没有什么可圈可点的地方。
中国人开始接触的韩剧,是在三十年后,由崔真实、崔秀宗与李应京等人主演的《嫉妒》。这部作品曾在韩国创下了最高收视率的记录,并且是崔真实生前的巅峰之作。在中国也有不小的影响,不少观众在电视机前也为夏静与英浩二人的爱情发展提心吊胆,啼笑皆非。《嫉妒》的登场,逐渐打开了韩剧在国内的影响力。之后的1997年,《星梦奇缘》的播出与引进,让安在旭成为第一个打开中国市场的韩流明星。两年之后,安在旭与金喜善出演的《泡沫爱情》将韩剧的影响力推向了高潮。其中的“白血病”开启了韩剧的虐恋模式,自此之后虐恋模式的爱情电视剧成为了热门韩剧的一大定式。
之后韩剧一路高歌,在虐恋模式之间不吃香的情况下,灰姑娘与财阀、与明星的恋爱成为了韩剧模式的标配。在这几年,以张娜拉、Rain为首的明星知名度日益提升。同样的,韩剧也凭借裴勇俊、李英爱等明星,创下了出口额增长30%到40%的佳绩。
好景不长,佳绩没能维持多久。一成不变的韩剧逐渐被人厌倦,在2007年对于韩剧的厌倦心态达到了一个顶点。
在2007年6月的上海电视节中,韩剧节目对华销售额为650万美元,同比下降了30%左右。韩剧的衰退并不只是在中国市场,作为韩剧出口市场第一的日本,韩剧也是面临着巨大的挑战。在日本,韩国三大电视台对日本出口电视剧金额同比增长仅仅5%,与2002-2008年间大幅度增长的局面全然不同。另外,曾经设置专门时间段,全面播放韩剧的日本电视台,也逐渐减少了韩剧的播放数量。
自此,韩剧面临了非常大的挑战。
之所以会有这样的结果,离不开两个原因。
一是韩剧的模式过于固定,缺乏创新。固定模式下的韩剧,导致观看韩剧数量颇多的观众来说,剧情发展是很容易猜的。不论是哪一种剧本,剧情的发展大多逃不了男女主相遇 产生矛盾 阴差阳错住在一起 逐渐产生感情 因为某件事导致不能继续在一起 在一起。绝大多数的韩剧发展正是这个轮廓。
一是以韩剧为主的韩流文化,在单向输出过程中所造成的文化逆反心理。伴随韩流的强势推动下,在韩国向周边国家输送电视剧等影视作品之余,一种文化优越感自然而然的就产生了。另外,作为文化输出的产品,韩剧中时不时出现的韩国 历史 观、饮食以及文化习俗也让周边的国家产生了逆反心理。
2012年之前,逐渐式微的韩流凭借着偶像团体再次登顶。韩剧也随之重新回到大众的观剧清单。2019年,韩国成为了世界排名第三的文化大国。
在这几年的时间里,韩剧的模式发生了不小的转变。
尽管《来自星星的你》、《继承者们》等多部电视剧在当时有极高的热度,让已经登顶的韩流文化多了一个筹码。但是,电视剧完结则意味着讨论的完结。平日里观众讨论最多的并非这些作品,而是有着比爱恨情仇更深一层次的带有现实主义题材的作品。
正因如此,韩剧不再是标配着车祸、绝症与失忆的虐恋苦情剧,也不是为爱情至上的青春偶像剧。相比之下,现在大多数高分韩剧的共同点则是现实性。之前惊天动地的感情,如今的韩剧中也或多或少的被一笔带过。甚至,很多电视剧中,爱情不再是剧中的唯一 情感 。哪怕是没有爱情,剧情发展也不会变的突兀。也不再凭借浪漫玛丽苏这样不切实际的爱情吸引,而是从作品本身,从自洽的逻辑,从与观众贴近的生活来吸引。
自此之后,爱情逐渐退出了韩剧中心的地位,替代它的则是救赎。
豆瓣高分韩剧榜单中,大多数的韩剧都有这样的规律。要么是救赎自己,要么是救赎他人,不论是在何种类型的电视剧,这一点是必不可少的。刚刚完结的《恶之花》在剧情不明朗的时候,主角都贤收一直被认为是杀人凶手。剧情慢慢展开,真相慢慢浮出水面。真相挖掘的过程只是这个电视剧最为浅层的内容,更深一层次的内容则是女主救赎男主的过程。被同乡人用异样眼光看待的男主,日常生活中没有感情波动,甚至在镜子面前跟着视频学习表情变化,直到后来女主深陷困境,才发现自己的感情原来都埋藏在心里。
剧本的主题与剧情的设计,自然离不开编剧与导演的深度合作。在豆瓣高分韩剧榜中,三部作品都在其列的申源浩导演与李祐汀编剧,可谓是编剧与导演深度合作的典范。二人从籍籍无名逐渐成长为韩剧的黄金搭档。成名之前,申源浩导演只是综艺节目的导演,李祐汀也是综艺节目的作家。在二人作出转型拍电视剧的决定之余,罗英石还向他们泼冷水,打赌他们不会成功。
被同辈泼冷水的申源浩与李祐汀并没有气馁,反倒是说了这样的话:
“我们的工作,什么时候计较过成功、失败呢?我们通常只因为有趣,就会想参与。开始做《两天一夜》时,我们知道会成功吗?还不是我们自己做的很开心而已。这次也是,我是第一次写连续剧,出乎意料地有趣,如果搞砸就搞砸吧。”
事实证明,只要老罗打赌,就没有成功的时候。申源浩导演与李祐汀编剧凭借“请回答”系列取得了前所未有的胜利。如今二人已经和罗英石成为TVN的标志性人物了。
说到申源浩、李祐汀与罗英石,就不得不说一下TVN。
在曾经韩国SBS、MBC 、KBS电视台三分天下的局面已经被改变了,TVN与JTBC已经有了后来者居上的趋势。三大台则与之相反,展现的则是一种颓势,尤其是MBC电视台。作为无线电视台的MBC,自然而然地比TVN等有线电视台掌握着更多的资源。但是播出的电视剧水准可谓是日益消退。不仅播出的电视剧犹如鸡肋,就连拒绝的作品也先后获得大赏。
比如MBC近两年推掉的电视剧也是如《棒球大联盟》、《山茶花开时》分别在SBS、KBS播出,并取得了相当不错的成绩。《山茶花开时》将第56届百想艺术大赏的最佳男配角、最佳男主角、最佳剧本奖以及大赏都收入了囊中,而《棒球大联盟》也在第56届百想艺术大赏中收获了一项奖项。
MBC不同往日,无线台竞争日益激烈,有线台则粉墨登场,开始瓜分韩剧市场。TVN与JTBC近几年推出的优秀电视剧,基本将三大无线电视台打下来的江山重新洗牌。尤其是TVN,在观众心目中已经达到了“TVN出品,必是精品”的共识。甚至在观众的脑海中形成了“无线电视台的对岸=TVN金土剧”的深刻认识。
TVN自然不孚众望,推出的《信号》、《秘密森林》、《未生》,“请回答”系列,“机智”系列的收视率都一路飙升,评分也一路高歌猛进。之所以会这样,除了编剧创作的剧本完美,导演镜头下的表演干净利落,演员的表演也是十全十美,更重要的则是作品的本身。救赎是躲不开的主题,如何升华,如何贴近现实是这些作品做的比其他作品好的地方。正因如此大家对于TVN的期待也随之水涨船高。
而如今的韩剧,已经不再是千禧年热播的韩剧了。
从1962年到2020年,韩剧的制播模式、剧本内容以及制作团队等多方面发生了巨大改变。而这些改变推动着韩剧向着更好的方向发展。当年只谈风花雪月的韩剧,如今也在现实主义题材上走的愈来愈远。批判政府、批驳法律、揭露 社会 “恶”的一面、升华电视剧意义,成了当下韩剧的重中之重。
相比国产剧,在1958年的北京电视台播出了第一部电视剧《一口菜瓶子》。这部电视剧时长虽然还不及半小时,但是当时的观众反响相当热烈。事到如今,电视剧 历史 比国产剧 历史 还短的韩剧,已是后来者居上的姿态。从中,国产剧又有哪些方面可以汲取经验?
1、电视剧中文化的传承与利用必不可少
看韩剧的过程中,最让人动心的莫过于剧中人物聚在一起吃烤肉、吃拉面的时候了。演员的那种幸福感,在观看的过程中,让人有一种置身于里面的感觉,甚至恨不得马上点一份外卖和他们一起吃。
而这正是韩国文化在韩剧中的推广。通过韩剧,我们不仅仅能够感受亲情、领悟爱情,还能够了解韩国的文化。韩国的烧酒,拉面的品牌以及韩国人引以为豪的饮食,不正是通过韩剧才让我们这些外国人能够得以了解,并且会产生好奇心,而好奇心则会带动韩国这些产品的出口。可谓是一箭双雕。
2、细节处理完美,内容精炼到位
内容冗长,是很多国产剧共同的毛病。原本二十集的内容,经过剪辑、拼贴以及添加无关紧要的剧情、毫无意义的对话,活生生的拉长到五十集。这样的做法,导致不舍得弃剧的观众视作品犹如鸡肋一般。不仅消耗了观众的耐心,也让制作团队的能力遭到了质疑。
除此之外,细节处理的不够严谨也是国产剧常有的问题。相比细节狂魔申源浩导演的作品来说,可以说相差甚远。申源浩导演作品在细节处理上,非常的细致。所有的镜头没有一个是多余的,哪怕这一幕的镜头难以思考其意义,往后多看几集其意义自然就能明了。
令人印象深刻的则是《请回答1988》第八集警察局这一场戏,以1988年12月为背景的警察局,在通告栏上清楚明了地张贴着一张通缉令。而这张通缉令所通缉的人正是当年“华城连环杀人案”的杀人凶手。这一细节一开始并没有受到关注,直到去年杀人凶手被抓的时候才被爆出。不得不说,电视剧的成败,很大程度上取决于细节。
3、生硬植入的广告,使观众丧失观看乐趣
《沉默的真相》从播出后就获得了一致好评。但是这部作品却因为广告植入而被人所诟病。电视剧才开始,紧张的情绪还未来得及调动起来,毫无准备的中插广告让绝大多数观众丧失了观看的欲望。而且,在电视剧中明显的广告植入就有莫小仙、999感冒灵颗粒与良品铺子。生硬的广告植入,与剧情、场景格格不入的存在,在当下电视剧并不少见。这样的情况不在少数,在2013年的热播剧《咱们结婚吧》中,植入广告就多达49个。更有甚者,则是在2010年推出的《金婚风雨情》中,一集电视剧中至少有三分之一的时间是在进行广告植入。
这样的植入,非但没有起到宣传的作用,反而激起了观众的逆反心理。在电视剧广告植入方面,如何做到不生硬、不俗套,但是效果满分是很多国产剧制作团队需要向日剧、韩剧学习的地方。
4、提升编剧地位,掌握拍摄的话语权
韩剧的制作团队,编剧有着相当高的地位。著名编剧金恩淑,在韩剧市场中有着非常高的地位。在TVN播出的《孤单又灿烂的神——鬼怪》成功打破《请回答1988》的收视率,成为TVN收视率的最高纪录保持者。这样的编剧在选角过程中,也有着绝对的话语权。李栋旭为了能够出演这部作品,也是千方百计的与金恩淑编剧搭同一班飞机。在飞机飞行的过程中,李栋旭不断的毛遂自荐,最终打动了金恩淑编剧的心。
而中国市场的编剧,则面临着诸多困难。写的作品被剽窃、被修改的面目全非,在选择参演演员中也没有丝毫的话语权,只能依从导演与制作方的想法,修改剧本,给某些演员加无关紧要的戏份。这样,逐渐失去话语权的编剧,地位也随之下降。看似正常的现象,实际上并不正常。
韩剧市场的逐渐突破,使得很多国产剧也纷纷效仿。希望能够通过翻拍韩剧,达到原版爆红的效果。不加思考的复制,自然不会取得期待的成功。尽管国产剧与韩剧还是有一段的差距,但是这差距随着时间的推移,也在逐渐变小,甚至国产剧在某些方面完全超越了韩剧。
2020年最让人赞口不绝的两部电视剧,无疑是迷雾剧场推出的《隐秘的角落》与《沉默的真相》,他们的播出让对国产剧失望的人们看到了希望的曙光。颠覆国产剧剧情冗长的模式,从开局到结局,没有一个细节是累赘的存在。而这两部作品能够正常播出,也在侧面的证明我国的审查制度不同以往的“一刀切”模式,审查制度的完善让很多观众看到了未来通向分级制度正式实施的曙光。
除此之外,效仿韩剧周更模式有些不切实际。
尽管韩剧周更的模式很受观众喜欢。实际上,这样的做法在韩国实施已经困难重重,更不要说在国内推广了。在其他韩剧一周双更的情况下,申源浩导演新作品《机智的医生生活》
则采取了季播与一周单更的模式。观众直呼看不够的同时,申源浩做出了这样的解释:
“如果大环境不改变的话,我们大脑所创造的内容也不会改变。考虑到各种因素,就会质疑是否还能一直拍出周播两集的电视剧,希望我们剧组这次能够成为新的模式。”
韩剧一周双更的模式,让很多剧组都叫苦不迭,不仅要紧跟时事潮流,还要根据观众的喜好来进行剧情的修改。只有这样才能够在激烈的竞争中得以生存,并且能够与电视台再续前缘,播出自己新的作品。这样模式在理想化是很好的,通过外界刺激使得剧组提升自我。实际来看,这样导致了剧组人员工作强度高负荷,身体精力难以跟上,并且在不 健康 的工作环境没有办法做出更好的作品。
相比之下,国产剧的播出模式好很多。拍摄结束,审查通过之后再播出。前期的准备工作完结之后,在视频平台播出之后,一旦剧情吸引人则会形成观众希望尽快看到结局的场面。超前点播正是此情况的产物。超前点播有利有弊,而且国产剧的拍摄方式稳妥不假,但实际操作起来类似于赌博。无法准确掌握观众的喜好的拍摄会让制作方孤注一掷,最终收视率情况,视频平台播放情况等等都是不可预料的。
《恶之花》的故事完结,尽管故事俗套,但是仍然是韩剧突破自身模式中一部有着意义的作品。因为在这部作品中,我们能够看到互相救赎的力量,以及言语才是真正的恶。而这些与当下也高度契合。
如今,不再只谈风花雪月的韩剧,也迎来了它的转折点。 (本文首发钛媒体APP)
《恶之花》是夏尔·波德莱尔(1821-1867)的一部诗集,它是一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。《恶之花》被誉为法国“伟大的传统业已消失,新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花”。作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。
第一部分“忧郁与理想”,写忧郁,也写理想,忧郁是沉重的,理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中,寻找着难寻的理想。
第二部分“巴黎即景”,写的是诗人眼中的巴黎,或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市,不是繁华的“花都”,而是“熙熙嚷嚷的都市,充满着梦想的都市,/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖!”(《七个老头子》)波德莱尔将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市,让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。
第三部分以“酒”为题,写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。
第四部分“恶之花”,诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。
第五部分“叛逆”,是针对上帝的。在这里,该隐和撒旦都受到了赞美,因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的,是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。
第六部分“死亡”,在历经苦难之后,在阅尽丑恶之后,死亡,是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结,但也是新的开始。
扩展资料:
《恶之花》无论从内容上还是形式上讲,都在法国诗歌发展史上具有划时代的意义。它开创了一个崭新的诗歌王国,把诗歌的创作引到了一个前所未有的境地,为诗歌创作展示了美好的前景。在内容上,它第一次大规模地将城市生活引入诗歌王国,扩大了诗国的版图。
波德莱尔明确地指出,他要深入人的最卑劣的情欲中去,大胆地采撷几朵“恶之花”,呈现给世人。谁也没有象他那样探入人的心灵深处,到那最阴暗的角落里去挖掘,因而加深了诗的表现力。在艺术上,《恶之花》也取得了极大的成就,它继承了古典诗歌的明晰稳健,音韵优美,格律严谨,又开创了一种新的创作方法,即象征主义。
在《恶之花》的一首著名诗歌《交感》中诗人形象地描述了人身各个器官之间的可以互相转换的关系。同时也指出物质层次的一切和内心的精神层次又互相变换、互相提升。
-恶之花
-夏尔·波德莱尔
《风月·恶之花》
《风月·恶之花》是范小天导演的30集电视连续剧。故事发生在1922年,苏城一个有着百年清誉江南小城,甄府一个雄霸一方风光了百余年摇曳着腐朽、糜烂气息封建大家族,甄千业甄氏家族中太上皇一个敢说敢做混世大枭雄一个占尽苏城金钱、权势大恶霸,甄乃祥甄家大少爷风流倜傥、儒雅英俊然而却嗜吸鸦片整天醉心于灯红酒绿奢靡生活。甄府少女甄妤虽拥有闭月羞花之貌却满身都恶习嗜食鸦片举止开放成了一朵即将绽放恶之花!该剧正是围绕甄妤讲述了甄府在解放前后的荣辱兴衰的曲折故事。
中文名: 风月·恶之花
出品时间: 2007年
导演: 范小天
主演: 胡可 、黄觉、向能、汤加丽
集数: 30集
原著: 叶兆言
剧情简介
故事发生在1922年,苏城一个有着百年清誉江南小城,甄府一个雄霸一方风光了百余年摇曳着腐朽、糜烂气息封建大家族,甄千业甄氏家族中太上皇一个敢说敢做混世大枭雄一个占尽苏城金钱、权势大恶霸,甄乃祥甄家大少爷风流倜傥、儒雅英俊然而却嗜吸鸦片整天醉心于灯红酒绿奢靡生活。甄府少女甄妤虽拥有闭月羞花之貌却满身都恶习嗜食鸦片举止开放成了一朵即将绽放恶之花!该剧正是围绕甄妤讲述了甄府在解放前后的荣辱兴衰的曲折故事。
身处演艺界,最怕的是被认定是花瓶,徒有外表,没有演技。
一个人一旦被定义,就会被人们带着有色眼镜去看待,即使拼尽全力,也未必能摆脱他人的刻板印象。
幸好有些人,天生不认命,不想被定义,只想靠双手突破自我,为自己塑造新形象。
不认命的人,只会难过一阵子,不会难过一辈子,当你全力以赴之后,就会迎来自己的艳阳天。
正如,韩国演员李准基。
38岁的李准基上热搜:一个不认命的人,一辈子都不会输。
01
9月3日,李准基用中文翻唱周杰伦的《告白气球》时的一段视频上了热搜,网友们纷纷赞叹道:
“看起来还是花样美少年,很羡慕”,“我的天,一直以为他20多岁”,“我怀疑李准基吃了防腐剂”。
都说岁月催人老,但是38岁的李准基,还能保持如此好的状态,真的很让人羡慕了。
网友们除了赞美李准基的颜值和状态之外,还极力赞赏李准基的演技:
“哥太帅了,说二十我都信,恶之花看起来,绝对好看”,
“我在看《恶之花》,这哥最吸引人的难道不是演技吗?”,
“太帅了吧,当时看一枝梅的时候,觉得这个男的简直帅炸了”。
但凡了解李准基的人都知道, 李准基出道19年,不变的是花美男的脸,变的是超越标签的演技。
正如有个网友说的:“又美又能打,少年感,媚感,可塑性太强。”
谁说不是呢?
李准基2005年拍《王的男人》,孔吉又美又惹人怜,
《我的女孩》徐正雨气质阴柔,迷倒万千少女(和少男,当年,我的男网友就很喜欢他)。
《王的男人》为李准基带来多个新人奖和超高人气,
但是开心还没多久,一盆冷水就泼了下来。
李准基拍《飞吧,爸爸》和《初雪》,票房滑铁卢,恶评如潮, 女性化“花美男”的长相,让李准基遭到攻击和谩骂:
“花瓶”,“花美男”,“娘娘腔”,“长得像个女人似的,真倒胃口”,“永远只能拍花美男的剧吧”…
这些带着有色眼镜的批判,和狭隘的定义,对一个演员来说,真的是致命打击。
刚开始时,李准基也跟一般人一样,陷入自我怀疑和莫名的恐惧。
但是 世上有一种人,在面对外界的怀疑和批判时,反而更坚定了自己的方向。
李准基不再因为网友的恶评,和人们的偏见而消沉,他决定振作起来,绝地反击:
人们越是认为他是花美男,他就越是要证明自己的可塑性。
2007年之后,李准基拍的**电视剧,大多数是“苦大仇深的孤胆英雄式动作戏”,
而且,更难得的一点是,再苦再累,再危险再困难,李准基也从来不用替身。
几乎每拍一部戏,都是在“冒着生命危险”在拍摄,几乎每部戏,身体上都会遭受到极大的挑战。
例如,在拍摄《狗与狼的时间》时,为了能拍到脸,直接拆掉安全气囊,拍摄车祸现场。
在没有替身,亲自驾驶的场面下,李准基还笑称“由于太真实了,演技非常自然就流露出来了。”
在综艺节目里,李准基被提问到“为什么不用替身?”
李准基说:“不用替身的原因,是因为会打破感情线 , 我觉得应该尽力做我能够做到的事情。 ”
秉持着敬业的态度,李准基在《狗与狼的时间》、《一枝梅》里,贡献了精湛演技和精彩的武打场面,还凭后者获得最优秀演技奖,他的演技终于获得了肯定。
李准基的戏路也变宽起来,原以为从此会发展得更好时,没料到, 身为朋友的经纪人,骗走了他所有的积蓄。
真的是双重打击。
就在很多人抱着看戏的态度,以为李准基就此沉沦下去时,他消沉了一段时间,再次振作起来,再次用行动刷新了人们的印象。
02
李准基先紧急入伍,退伍后,他拒绝走捷径,不拍浪漫爱情剧,而是选择一部又一部武打剧:
动作史剧《阿娘使道传》,
《Two Weeks》,各种逃亡戏,
然后《朝鲜神枪手》、《夜行书生》、《步步惊心:丽》、《武法律师》、《生化危机6》等。
所有武打场面,李准基全都亲自上阵,拒绝用替身,还为《武法律师》专门学了巴西柔术。
也正是抱着对演戏的热情,和认真敬业的精神,李准基终于用自己的双手,打拼出新的戏路,给观众塑造了一个新的自己。
现在热播的,豆瓣92分《恶之花》,
李准基饰演的角色,在暖心人夫与杀人犯间转换,演技足以令人信服。
明明可以靠颜值,偏偏靠实力;明明可以轻轻松松演偶像剧,却千辛万苦拍动作打戏;已经被人们定义为“花瓶”,“花美男”,却用实力让别人闭嘴。
这就是李准基的初心:“我非常想要摆脱花美男、美丽的男演员,诸如此类的形象设定,所以在选择角色上都优先考虑硬朗的、沧桑的,或者是能够展现人物内心的角色。”
亲手撕掉“花美男”的标签,打破成见,不被定义,用双手创造人生。——他做到了。
现在的李准基,已不再是别人眼里的“花美男”了,而是有演技,有实力,敬业的演员李准基。
李准基的不认命,不认输,不被别人定义,让我看到了一个人改写命运的可能性。
《哪吒》里曾说:成见就像一座大山,任你怎么努力,也休想将它搬动。
一旦人们认准一件事情,就会形成一种固有的思维模式,任意地评价定义别人的人生。
打破偏见,需要莫大的勇气和毅力。
我欣赏李准基,从最初的被他的颜值惊艳,到后来被他的演技吸引,最后被他的毅力打动。
当被外界质疑和被人们定义,没有自暴自弃,勇敢地打破歧视和偏见,闯荡出属于自己的人生,
这样的人,就是值得学习和欣赏的。
刘德华年少的时候,从跑龙套开始,勤勤恳恳,任劳任怨,后来被周润发赏识,被推荐去拍**《投奔怒海》。
出道40年,刘德华拍了140多部**,1100多首歌曲,500多场演唱会,获奖500项。
就是这么优秀的一个人,也曾经载过跟头。
1991年,刘德华投资拍**,因为缺乏经商能力,1995年投资失败,被迫负债4000万。
如果是一般人,恐怕很难承受如此大的打击,但是刘德华选择迎面而上,不断拍戏,仅仅用了5年时间,就还清了债务。
有媒体采访刘德华:“你信命吗?”
刘德华很果断地回答:“我信命,但是不认命,因为命的轨迹可能就像个波浪线,如果你认了,可能它更低,你不认,它会往高处走。”
不认命的人,即使身处谷底,他的每一个动作都是向上的。
只要不屈服于命运,勇敢接受挑战,就有可能改写人生。
一个不认命的人,只会难过一阵子,不会难过一辈子。
不要因为一时的遭遇,而自我怀疑与否定,也不要因为别人的偏见和定义,而自艾自怜。
认清自己想要的,勇敢抵御住外界的伤害,用行动去书写新的人生。
若命运不公,就和它斗争到底。
正如,哪吒说的一样:“我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了算。”
因此,他不仅救了陈塘关的百姓,也拯救了自己和敖丙的命运。
不认命的人,努力抗争过,就一辈子都不会输。
03
我认识一个朋友,离婚了,还带着一个儿子,街坊邻居,都对她指指点点,说什么:
“一个女人,学什么离婚,这下好了,丢父母的脸”,“就是就是,离婚还带着儿子,肯定没人要了”,“我看她这辈子也就这样了,一个女人做得了什么?”
这个朋友的前夫没有固定工作,到处找朋友喝酒,孩子都要她下班后带,而且前婆婆还怪她没本事,管不了老公。
朋友也是忍了很久才离婚的,但是世俗的眼光却是另一重伤害,大家都断定她这辈子都毁了,带着孩子,不可能有好日子过了。
但是她硬是不信命,在附近的市场里拿了个档口,由于人缘好,嘴甜,生意做得红红火火,不仅把孩子带得很好,还有两个男人追求。
那些看笑话的人,看不起她的人,也渐渐闭嘴了。
现实生活中,我们又何尝没有受过这样的偏见和定义呢?
你出生的环境不好,就一定没有出息。你的相貌不出众,谁会喜欢你?
你30岁还没结婚,一定有问题。你离过婚,没人要你。
你30岁还没娶老婆,一定没能力。你35岁还没买房,这辈子别想买了。…
本来我们已经活得不容易了,受到现实的锤打之后,还要陷入世俗的偏见和质疑中,苦苦挣扎。
在别人的定义中和审视下,我们似乎一无是处,不管做什么都是错的。
于是怀疑自己,否定自己,变得止步不前,诚惶诚恐。
但是,也有很多人,用他们的经历来告诉你,只要你不认命,刚强到底,命运就会眷顾你。
李准基身为男人,被笑像女人,又如何,他用实力证明,别人的定义都是错的,只有自己才可以定义自己。
刘德华遭遇负债,跌到低谷,又如何,只要不认命,努力拼搏,就可以扭转局面,转败为胜。
普通人没车没房,30岁没结婚,40岁没买房,或者35岁离婚了,出生环境不好,被别人看不起,又如何?
不要别人说什么就什么,自己的命运自己主宰,不要因为别人的议论不开心,不要因为别人的怀疑否定自己。
如果你太早相信命运,你就输了。如果你太在意别人的评判,你就无法为自己而活。
所谓命运,一半在天,一半在人。只有不认命,才能绝地反击。
命运也跟人一样,欺善怕恶,只要你刚强一点,它也会怕了你,服了你,被你所改写。
不认命的人,只会难过一阵子,不会难过一辈子,不认命的人,只要努力拼搏过,一辈子都不会输。
成功是属于倔强的灵魂和永不服输的心的,不认命,就是对命运最好的回击。
贾平凹说过:人最大的“任性”,就是不顾一切坚持做自己喜欢的事,只有这样,人才可以说,我这一生不虚此行。
你有为自己的命运而认真努力地拼搏过,争取过吗?如果没有,就别再抱怨自己一无所有了。
现在,你愿意为了仅有一次的人生放手一搏吗?我想听到你们的回答。
今日话题 :
你相信命运可以改变吗?
欢迎留言讨论。
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作者介绍 :希希暖情,擅长情感解读,书写暖心美文,真诚与你相伴。
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