这个说法并不准确。
秦腔又称乱弹,是陕西独具特色的地方戏曲,也是我国民族戏曲艺术中最古老的声腔艺术。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此得名。
秦腔是一种独特的表演形式,其表演过程中的音乐、唱腔、表演动作等都有其独特的风格和特点。一些人可能认为秦腔的表演声音比较嘈杂,但这种嘈杂的声音正是秦腔独特的魅力所在,反映了陕西地区独特的文化传统和地方特色。
秦腔的表演声音之所以被一些人认为嘈杂,可能是因为其唱腔比较高亢、激越、慷慨、激昂,声音强度较大,听起来可能有些刺耳。此外,秦腔的表演往往具有很强的节奏感和力度,表演者通过丰富的表演动作来表现人物的情感和情节的发展,这些动作可能会给观众带来一定的视觉冲击力。
当然,每个人的审美观都不同,对于秦腔的评价也会因人而异。如果有人认为秦腔嘈杂难以接受,可以尝试调低音量或选择其他表演形式来欣赏。
秦腔戏曲大全名家名段有严长明的《秦云撷英小谱》。
秦腔的优秀演员,除清代的名冠南北的大艺术家严长明外,还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧(良官)和渭南派的申祥麟,同州派的栾小惠,周至派的桃琐儿,长安派的岳色子等。秦腔所演的剧目,据现在统计约三千个,多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事,也有神话、民间故事和各种公案戏。
名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中,以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人,在唱腔、表演、化妆造型等。
秦腔简介
秦腔成熟于秦,是国家级非物质文化遗产之一,古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为“秦腔”。秦腔别称“梆子腔”、“陕西梆子”,是中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府,核心地区是陕西省宝鸡市的岐山与凤翔。
因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名“梆子腔”。秦腔成形后,流传全国各地,因其整套成熟、完整的表演体系,对各地的剧种产生了不同程度的影响,并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
以上内容参考-秦腔
秦腔艺术有着一套严格的创作主旨、舞台形式和表演方法,生、旦、净、丑行当的划分为秦腔注入了更为实质的表演内容。旦角行当在秦腔艺术中占有很重要的位置,属于舞台人物形象对女性角色的统称,可根据年龄、性格、身份等分为正旦(青衣)、正小旦、小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦(丑旦、媒旦)等,在表演上,这些角色行当又各不相同,既有自己独特的表演体系,又可以相互融合与借鉴,增加了旦角行当的丰富性。秦腔传统戏重于形式和程式,故此旦角的表演多姿多彩,极有特点。秦腔现代戏虽活化了程式,但总体上还是有传统表演特色的。秦腔旦角的表演风格是通过故事情节来完成对女性特定性格的刻画,针对性虽有不同,但整体却为同源。从旦角人物不同的年龄、性格、身份等层面入手,着力于精致的人物刻画。
《铡美案》一剧讲述的是秦香莲拖儿带女上京城寻找已是驸马爷的丈夫陈世美,但陈世美因贪图荣华富贵和害怕重婚罪拒不相认,秦香莲愤恨离宫。陈世美担心事情败露,派家将韩琦杀害秦香莲母子三人,韩琦忠心明义,以自杀为代价放秦香莲等逃走。秦香莲悲愤难耐,在包公面前状告陈世美负义,包公铁面无私,劝陈世美回心转意无果后,怒铡陈,还秦香莲一个公道。从为生活所迫到后来的状告,再到“三对面”,体现了秦香莲由弱到强的反抗意识,彰显了秦香莲不屈不挠、争取自由的决心。
秦香莲是《铡美案》里的主要人物,工正旦,中年妇女身份,生活清贫但心志坚定。刻画秦香莲这个人物,要演出她的稳持和端庄,否则,人物就会变样。
要演秦香莲,就要掌握秦香莲前后不同的思想变化。前期是抱有希望找丈夫,丈夫能够收留就满足了,这是农家妇女最真实的行动心理。然而丈夫不但没有收留她,还派人加害她。秦香莲由期待到无奈,再到失望、愤恨,近而绝望,这一系列的思想转变,决定了她的行动线。演员表演,角色的切入点尤为关键,此戏的切入点就是秦香莲的“告”与“争”,直到最后胜利。演员通过动作上的细致化和程式化,唱腔上的合理化与悲情化,组合成秦香莲这一妇女人物的精神世界,深得戏迷喜爱。
其次,力度的合理运用,有利于准确塑造旦角人物。曹玉莲是秦腔优秀折子戏《走雪山》中的主角,是位未出阁的千金**,属于小旦行当。此戏讲的是因受当朝奸臣诬陷,曹玉莲之父受到牵连,她在老仆人曹福的带领下出逃。曹玉莲从未出过远门,第一次便以逃离的方式,上山、越涧,风雪交加,困难可想而知。
扮演曹玉莲,要注意恰到好处地掌握力度。该细化时细化,该粗浅时粗浅。比如过桥,就得用细微的表演动作,脚步是轻轻的,脚尖是踮起的,作害怕状,双手平行,身子前倾,微微而探的眼睛将整个紧张的情节拟化。过桥后,气喘吁吁,汗湿两颊,委顿于地。曹玉莲以**身份走雪山,要把她的柔弱与娇怯梳理到位,这样她的个性就明晰简洁了。
此外,深度是秦腔旦角表演的又一着力点。这是深层次挖掘人物,深入人物灵魂的所在。秦腔传统戏《破洪州》中的穆桂英,作为武旦自有英姿飒爽的英雄气概,而巾帼英雄一旦换上生活妆,就有了正小旦形式上的柔美动作。二者的矛盾体就在身份的“破”上。用什么方法,如何“破”,前因后果都得考虑成熟。作为元帅,穆桂英有着统领大军、能征善战的本领,作为妻子,她有着女性特有的幽怨、柔情。这种性格的转化与结合,才能塑造一个完美的穆桂英。
武旦演员尽显干净利落之势,还源于穆桂英文韬武略的女性风采。唱腔上激情高亢,有一种大气势在里面。深度的刻画在于人物行动上的统一,在于人物思想上的统一,气质风度、神逸情态等的相互融合,是穆桂英最为动人之处。如何塑造好这一人物,取决于武旦演员对人物深化的程度和精到。
舞台上一个又一个光彩的女性形象,得益于老一辈秦腔旦角艺术家的艰苦创造。在旦角行当之间,既有表演上的共性,又有着表演上的个性。譬如正旦和小旦的水袖动作基本一致,不同点在于水袖的翻动上,正旦略长,小旦微短;再如小旦和花旦,大体上都是轻盈活泼之态,然而小旦矜持,带含羞表情,花旦欢快,聪慧伶俐。从共性中找出个性,是旦角演员的表演前提。每一个女性人物都有不同的人生境况、生活方式和生命追求,演员的表演力求与人物性情相吻合,表演上分寸感的把握极为重要。稍有不慎,就会破坏人物塑造和整出戏的故事内容。艺术强调美感,不仅要有视觉之美,更要有深层次的形体美、心灵美。秦腔旦角艺术亦是如此,演员在舞台刻画上,保持认真严谨的态度,细心地把人物的内在美表现出来,人物就会深入人心。
《秦腔》鉴赏第六段:
清风街的夏夜,没有月亮,收割完的麦田铺在眼前望不到边,村外麦场上的人依稀点着火,从那隐隐约约传来的锣鼓声和那如幽灵般飘来荡去隐约着的曲子声中,走过来一伙人。
他们是从哪里来的不知道。要干什么,不知道。司春秀一家老小惊恐地站在路边上,只见当街筑起一个高高的戏台,夏庆玉带领着村里的一帮小青年呼喊着撒开手,把穿着花花绿绿衣裳的姑娘们连推带搡地弄到戏台上。
没有月亮的夜晚,星星也是黯淡无光,没有星星的夜晚,那戏台上的灯火便独自辉煌着,那辉煌着的戏台就耸立在清风街上。惊恐之后,司春秀突然感到一阵欣喜,她家将要出一个演员了。
她的判断没错,那在清风街戏台上表演秦腔戏的女主角就是她的女儿白雪。司春秀虽然跟白雪一样生活在清风街,但她却并不了解女儿,母女之间有着代沟,白雪瞒着她偷偷学戏,而且把学戏当成生活中最重要的事情去潜心做。
当戏台上燃起熊熊大火,当司春秀带着一家老小喊着白雪的名字惊慌失措地也冲上戏台,当观众们喊着白雪的名字在台下乱作一团,白雪牵着娘的手向后台跑去,当那熊熊大火把清风街戏台以及清风街上夏夜的辉煌撕扯得一片焦黑零落,司春秀一家老小吃惊地发现:他们家白雪好好地站在他们面前。
在这一段里,作者用了暗喻的修辞手法,把清风街比作人,把清风街上生活的人比作鬼。以此暗喻清风街上生活的人们世世代代生活得很苦很苦。
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