唐嫣余诗曼用方言吵架，你觉得哪里的方言最好听？

       在宣传新剧《燕云台》，唐嫣飙上海话，和佘诗曼用方言对台词，本来台词中讲的是两姐妹有争执，是在吵架的，但是用方言来对，一点也不像是在吵架，反而有点像是在撒娇。

       我觉得方言最好听的是粤语，作为一名广东人，粤语在这边真的是无处不在，应用广泛。而且我为什么会对粤语情有独钟，是因为从小看剧、听广播，里面的一些梗，要用粤语来理解，才能听出来笑点，没有粤语，就没有那时候的韵味，表达不出那个幽默的点。

        粤语还有一些香港歌手演唱的歌曲加持的一些好感，比如说陈奕迅的歌曲《十年》，这个歌曲，陈奕迅有演绎两版，一版是国语、一版是粤语，这可以给我们一个非常好的对照例子。这首歌，同一个歌手、同一首歌、同样的歌词，只是演唱的语言不一样了，国语版的《十年》没有粤语版《十年》有那个韵味，就是我们平时说的那个吴侬软语，粤语有那个属性，在表达上更加柔和，更加好听。

       还有一个就是原版是用粤语演绎的电视剧，如果配音用了国语，里面台词的甩包袱，弄噱头，总是没有办法表达出来。我之前看的一部黄子华用“栋笃笑”特色台词演的电视剧《男亲女爱》，用粤语你总能连连发笑，但是国语的话，再次配音真的没有办法把里面的梗给表现出来。比如里面有一段是老板要男主角出电梯，问他“你出唔出？”男主角说：“我想不到有什么理由要出？”老板说：“你出唔出粮啊。”“出粮”就是发工资，如果用国语来演绎，演不出那个出不出的衔接，出不出电梯跟出不出粮。

       其实，方言也是很有魅力的，方言真的是不能丢。不过沟通的就是用语言，不管是什么语言，把话说清楚就行。

1、演员上大学时上的台词课是干嘛的？台词本来就是一个演员的基本素养之一。不管你是鼻炎喊不出来还是早上没吃饭，台词不好就是不好。

2、声音条件也属于一个演员的外部条件之一。长相、身高、身材、声音都得契合角色，在这个角色上才有竞争力。试问国外的影视剧使用配音吗？演技好的演员一抓一大把，外部条件都与角色相契合的才能演这个角色。

3、配音演员，或者声音演员、声优，本该活跃在译制片和动画、游戏产业。不少声优老师曾表示他们更喜欢配动画，因为动画、游戏角色才是他们自己的。（现在影视剧连上都没有配音表了 ‍️）

4、有许多演员开始自己进行后期配音了，胡歌、孙俪、唐嫣、杨紫、邓伦、杨洋……让观众听到演员自己的声音、自己的台词，感受到演员真正的演技，也是对演员的督促，让青年演员更加重视台词。希望杨幂杨颖式的演员越来越少吧……

为什么需要后期配音？

1、在影视基地拍的古装片现场收音效果很差，“你在这边拍睡觉，隔壁剧组可能就在拍吵架”。

2、合拍片演员不讲普通话。

吵架也是一种交流，交流涉及到人对信息的接收、处理和反馈。而这个反馈过程，既来自对别人信息的接受，也有对来自自己的信息的接收。吵架的时候，因为情绪激动，信息处理过程极短，人们通常会忽略自己的声音信号，简单的说，就是光听到对手的声音，听不到自己的声音，所以，自然而然的，音调和音量就飚上去了。

白百何拍吵架戏15秒说了99个字，可以看出来白百合的台词功底是非常强的，而且要做到这样的一种情况，只有在之前要多去实践，包括去对台词的熟悉程度要比较高的是在去演戏的时候还要注重自己表情和语气的变化，台词功底对于一个演员来说是必不可少的，我们也可以看到很多演员，可能长相颜值是比较高的，但是一遇到台词说台词的时候就缺乏语气缺乏功底，其实这样是对自己的演技有很大的影响，那么下面就让我们一起来看一下吧。

1台词功底强。

一个演员一定要有一个好的台词功底，因为我们会发现，因为现在市场上会有很多配音演员，是导致很多演员不输中修炼自己的态度，恭帝其实这样是万万不可取的，因为如果自己台词功底更强，那么可以把自己变得更好，可能导演在选人的时候会更加具有优势，也可以看到台词功底强的演员，大多都是实力派演员，而且非常注重投入角色当中的情绪，也就是说情绪代入感是比较强的。而且现在观众在看电视剧或者是**的时候，往往希望听到演员的真实声音，因为如果是后期配上去的话，可能会有一些违和感，会让观众的观影体验不是很舒服。所以演员的台词功底很重要。

2刻苦练习。

之所以能够做到这个程度，已经是之前所积累的经验，以及在荧幕背后的刻苦努力而达到的成果，其实可以看到在拍戏的时候，一方面演员需要调动自己的情绪，无论是一些比较开心激动的戏份，还是一些比较悲伤沮丧的媳妇都需要演员投入很大的情绪，那么在这样的一个过程当中，也需要演员对台词有着明显的情绪感知。

总体而言，白百合是一位非常优秀的演员。