艾青山城表达了作者怎样的情感

山城通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了其早期诗歌艺术最显著的特征之一（如山，街道）。

艾青以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，（女人赤着脚缓慢地走过），反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土而英勇斗争。

采用象征手法，以一只鸟生死眷恋土地作比,形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉,更能表达诗人为祖国前途、命运担忧,心力交瘁的情状。

原文如下：

《我爱这土地》艾青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

扩展资料：

主题：作者通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中郁结着过多的“悲愤”、“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表达了作者一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。

“土地”这一意象是民族精神的象征，中华文明的象征，也是祖国命运的象征，其中聚集着作者对祖国和大地母亲深深的爱，这种感情在这首诗中得到充分的反映：诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。“土地”的意象也凝聚着作者对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。

参考资料：

分前期作品和后期作品。在抗战时期的作品，独标真愫，作为与时代相应答的歌唱，既表现了审美主体精神的丰富性、复杂性，悲中有喜，热中有冷，爱中有憎，抑中有扬呈现为“杂色”；又表现为情调的运动上异向性与定向性的统一，或称之为基调的一元化。艾青的创作基调，或叫主旋律，就是对光明、对趔、对未来的执着的，有时是幸福临产时阵痛般的不断追求精神，悲哀与热望、黑暗与光明相交织的主调之中。艾青抗战诗歌的力量，在于它总体上鲜有“通体悲哀”的篇章，也少见“通体高亢”的抒唱，而在一元化的“杂色”中掌握着诗美的和谐。

从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。

艾青诗选吹号者表达什么情感呢？

在《吹号者》中，诗人把“惊醒”这个词语重复了三次，加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。

但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。”他意识到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起号角。从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。

诗人以淳厚的笔触为吹号者的牺牲写下一曲高昂的哀歌。吹号者死的壮丽无比，直到“被一颗旋转他的心胸的子弹打中了”才寂然地倒下，然而号声并没有中止。最后两段诗使吹号者和映着血和阳光的号角得到了永生。

《吹号者》没有纯客观的抽象，都是有真情实感的，是作者的人生体验的结晶，带有诗人的某个历史时期的真实的哀伤、痛苦和期望，以及诗人与现实人生的联系。

扩展资料

写作特点：

1、艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。

2、在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明的形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

3、艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的画一，但是又运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。