上海FANCL艺术中心演出延期通知

幸福就是猫吃鱼，鱼吃下，奥特曼打小怪兽。对于很多人来说奥特曼都是大家的少年英雄，是很多人喜欢和充满的偶像，而原本位于上海上海FANCL艺术中心艺海剧场进行演出的经典亲子剧《奥特曼之宇宙之光》等收到了疫情的影响将进行延期表演。

延期、取消名单

2月22日亲子剧《葫芦娃之葫芦兄弟》(共2场)

2月23日亲子剧《重返侏罗纪》(共2场)

2月29日亲子剧《奥特曼之宇宙之光》(共2场)

3月1日亲子剧《迷你特工队》(共2场)

退票方式

1、通过艺海剧院售票处购买演出票的观众，不必前往艺海，均可通过电话办理退票，我们采取线上退款，确认信息后票款将于25个工作日内到账，未能联系上的观众，只需保留演出票，后期仍可办理退款。没有期限，全年可退

2、通过其他购票渠道购票的观众，请您联系相关卖家办理退票事宜。请广大购票观众无需担心所涉退票事宜，上海艺海剧院将为每一位观众妥善处理。

退票咨询电话：13918214183

剧目介绍

内容介绍

奥特曼《宇宙之光》舞台剧全国巡演，"奥特曼不只是打怪兽"，他更是几代人的童年，几代人的回忆。奥特曼，史上首部特摄片，奥特曼是小朋友的快乐，更是大朋友的情怀，1966年至今53年，推出上百部经典作品，粉丝遍布全球，圈粉半壁影视圈，拥有巨大影响力，在全世界都在致敬"奥特曼"的时候，终于，奥特曼又推出了重磅产品。

经典故事重现

根据奥特曼本身经典故事进行改编演绎;丰富音乐元素，深度结合《奥特曼》动画面音乐元素;放大情感勇敢和快乐元素建立家长和孩子的情感沟通桥梁，重温童年经典，共享亲子时光。

剧情介绍

百特星人作为光之国的老对手，与奥特之星多次交战，诸战皆败，这次他将侵略目标转向地球，他对地球糟糕的生态环境很失望，决定在正式进占地球前先将地球净化一番，他将人类视作生态毁灭者，于是发动了消灭人类的"净化地球"计划，他将怪兽墓场的三大怪兽哥莫拉、贝蒙斯坦、古维拉复活，这三大怪兽分别生活在地下、空中和深海，他想利用人类对海陆空的全面污染刺激三大怪兽，激发他们的战斗力，狂妄的百特星人向人类正式宣战;为应对百特星人的邪恶计划，地球防卫军意识到仅靠赛文奥特曼一人是无法应付的，他命令诸星团去联合乡秀树和东光太郎二人组成"宇宙之光"特别行动队，合赛文、杰克、泰罗三个奥特曼的力量共同对付怪兽。

共鸣的力量可以分为情感的碰撞和思想的碰撞。

共鸣是一个汉语词语，读音为gòng míng，一指物体因共振而发声的现象，二指由别人的某种思想感情引起相同的思想感情。由别人的某种思想感情引起相同的思想感情。巴金《家》三三：“不是有两颗心跟你的心共鸣吗”。

吴伯箫《春秋多佳日》：“这是诗人富有感染力的语言引起读者共鸣的地方。”秦牧《艺海拾贝·并蒂莲的美感》：一切艺术所以能够感动人，只是因为被感动的人从这种艺术里面引起某种程度的思想上的共鸣。

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。

思想是汉语词汇，拼音是sī xiǎng，本义是客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果或形成的观点及观念体系。指思维的条理脉络。念头，想法。思想意识指道德品质方面。

　 篇一：第九课多彩的民族传统纹样

　第九课 多彩的民族纹样

　教学目标

　1通过欣赏，感知民族纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识

　2尝试设计寓意吉祥、色彩漂亮的纹样，装点我们的生活。 教学重点

　学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。 教学难点

　纹样的设计与应用。 教学过程

　 篇二：多彩的民族传统纹样听课样张

　 一、情境导入，激发兴趣

　1．欣赏

　播放音乐并欣赏少数民族的画面。

　2．谈话

　同学们，你们看到少数民族最喜欢用什么来装饰生活用品？

　这些花纹、图案给你什么感觉？

　3．揭示课题——多彩的民族传统纹样

　每一个民族都有自己喜爱的传统纹样，今天让我们一起去了解多彩的民族传统纹样。

　 二、探索分析，艺海泛舟

　1 民族传统纹样的概念

　由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的，用于装饰的花纹。

　2．民族传统纹样的特点

　民族传统纹样出自各族劳动大众和民间艺人之手，它与民族人们的生活、风俗习惯息息相关，并且具有浓厚的民族特色。

　请同学们来分析一下这几张图中，人们是用什么图形来进行设计的？

　小结：人们通常采用花、鸟、碟、动物和几何形来装饰美化生活，表达美好的寓意。

　3．寓意知识

　每个民族都有自己喜爱的图案纹样，你知道它们有什么寓意吗？

　（苗族、哈尼族、彝族）

　4试一试

　谁能在两分钟内用彩纸剪出一个花、动物或者几何形的对称图形？

　同学们，你们知道吗？刚才我们剪出的图形是一个独立的纹样，能单独用于装饰，我们把这样的图形叫做单独纹样。

　5找规律

　这几幅作品中的单独纹样有什么规律？你发现了吗？

　（每三组分析一幅图）

　学生汇报，教师总结纹样

　如果将单独纹样重复运用在三角形、圆形、方形中，按一定规律摆放，会形成对称及向心性。

　内部结构与外形巧妙结合，形成独立的装饰美，我们把这样的纹样叫做适合纹样。

　适合纹样：是具有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。 角隅纹样:是适合纹样的一种，它因常用作角的装饰，所以也叫“角花”。

　6．动手小体验

　请小组同学一起将老师给的图形摆一摆，看看你们能摆出什么纹样？

　小组汇报：

　 三、学生创作，艺术实践

　1作业布置

　根据你刚才剪好的有寓意的对称图形来设计一个装饰纹样装饰我们的生活用品。

　2作业要求

　单独纹样可以重复出现，摆放可以改变方向。

　3展示作品、自评互评

　你喜欢那个纹样设计？为什么？

　 四、课后拓展，感情升华

　老师希望你们能够将今天所学的纹样设计运用到生活当中去，美化自己身边的环境。

　 篇三：多彩的民族传统纹样说课稿

　多彩的民族传统纹样 ——综合实践活动说课

　尊敬的各位领导、老师：

　大家好！我是来自奎屯市第九小学的教师海丽娟，今天我说课的题目是《多彩的民族传统纹样》。

　我主要说以下五个方面的内容。

　 一、选题说明

　小学综合实践课，本节课内容来源于综合实践活动新疆教科汇编五年级上册第四单元（自然科技），五年级学生独立能力较强，可以自发组织团体活动，并且具有明确的目的和行动方法。因此我对他们学习的指导要有针对性和启发性。侧重于对学生进行综合能力的训练，采用多种方法，充分强调学生的活动主体性，调动学生学习兴趣，使学生能够充分扩展视野，发展能力。引导学生接触并了解民族传统纹样及花纹，图案对其独有的审美情趣，进一步体现出这是中华民族集体智慧的结晶，旨在渗透优秀的传统文化解读传统纹样同时激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入自己的生活，感受民族团结的重要性。

　学生希望自己通过自己的探究，能够了解更多的民族传统文化的知识。于是，我们设计了综合活动课《多彩的民族传统纹样》。 由此我与学生协商确定了此课题。

　 二、活动目标

　1、知识与技能：通过活动使学生了民族传统文化，懂得中国传统纹样所蕴含的情感，并能运用纹样装饰生活。

　2、过程与方法：学生从实践活动中获得审美的情感体验、创造体验，提升口语表达和应变的能力，以及掌握多媒体及形象思维

　的能力。

　3、情感态度价值观：增进友谊；树立自信；学会学习；学会生活；培养民族自豪感和提升爱国热情。

　 三、活动过程

　这一活动主题分三个阶段进行，历经半个月的探究过程，具体安排如下：

　下面，我就说一说这三个阶段的活动过程及指导策略。

　（一）准备阶段：这一阶段的主要任务是确定几个有研究意义的子课题，然后自主选择主题组成研究小组，并制定活动计划。

　1、确

　定子课题：

　播放各类漂亮的民族图案或者录像片断，激发学生探究的兴趣。引导学生对“民族纹样”这个主题交流自己的看法和意见，提出探究的子课题。

　通过探讨，学生确定了以下4个子课题。

　 民族纹样的起源和历史

　认识各种民族传统纹样，并了解含义

　 民族传统纹会对生活、社会的影响

　民族传统纹样在生活中的应用

　设计理念与思路激发学生学习兴趣，营造快乐课堂氛围。

　2、成立活动小组：

　分组原则：自由组合，分工协作。

　在学生自由组合的基础上，我适当指导，以综合素质较高的学生为龙头，其他组员根据各自的特点进行分工，并填写《小组的成员及分工情况表》。本班共有46人，分为4个小组，每组11到12人。

　小组的'成员及分工情况表

　3、制定活动计划：

　我先指导各小组完成活动的初步计划，审定后再由组长根据自身小组的实际情况，与组员共同制定活动的详细计划，并填写《小组的活动计划表》。

　小组的活动计划表

　（在整个准备阶段里，我的指导由扶到放，使学生少走许多弯路。活动的主题和计划由学生自己把握，他们从内容、形式、方法、手段、时间、空间上掌握这次综合实践活动的主动权。这样的设计充分体现了综合实践活动的开放性和自主性。）

　设计理念与思路本环节我让学生分小组，自由选择学生感兴趣的的主题，尊重学生的自主选择，激发学生自主学习性。

　（二）实施阶段：这一阶段的主要任务是让学生利用已有的知识和经验走向社会，实施和完善小组的计划，提高学生对民族传统纹样的认识，丰富学生的社会经验。

　在整个实施阶段里，我大胆地放手让学生自己开展活动，每个小组根据各自的计划展开了调查。其中:

　(1)“民族传统纹样的起源和历史”和“认识各种民族传统纹样，并了解含义”这两个小组主要通过上网和查阅书籍来搜集资料的。看，学生正在学校的图书室及电子阅览室搜集资料。 ①在学生查找资料的同时，我对学生进行了一些常规指导。指导学生怎样摘抄和筛选资料，怎样使用搜索引擎，如百度、谷歌等搜索自己所需的材料。并为学生提供了以下几个有关的网站：

　②在活动中，学生搜集到了许多有关民族传统纹样的资料。 根据学生搜集到的资料，我定期和不定期地组织学生举行阶段性交流。学生在共享搜集到的信息的同时，也找到了自己调查时的不足，进行了弥补。

　③最后，我指导学生把搜集到的资料进行汇总，并制作成手抄报、漫画等展示作品。

　（2）“民族传统纹样会对生活、社会的影响”和“民族传统纹样在生活中的应用”这两个小组主要通过问卷调查和采访的形式开展活动的。

　①在开展活动之前，我也对学生进行了一些常规指导。指导学生学习调查的方法，整理分析信息的方法，统计归纳的方法，交流采访的技巧。

　②随后，学生展开了调查活动。在调查活动中，学生分别进入社会和商场进行了采访调查。

　③我随时关注着学生的调查活动，并提醒学生要及时向我报告活

厦门钢琴培训可以去厦门艺海学府。

厦门艺海学府成立于2010年，是一所按新机制、新模式运行的以儿童教育为主的正规教育综合机构，硬件设施齐全，师资力量雄厚。学府办学以来，以全新的教学理念，鲜明的管理风格和办学特色。

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我们一直秉承“德艺双馨”的教学理念，定期举办文艺演出、生日晚会等丰富多彩的活动，尝试将“情感和美”的艺术元素融入到日常学习生活中，充分挖掘孩子的艺术潜能，真正培养孩子德才兼备的优良品质。

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当今社会,科技迅猛发展,艺术领域也呈现出了多元化的发展态势。在中国,这种快速的发展有利有弊。利的方面自不必多谈,弊的方面,现在很多"艺术家"过于强调"自我",但其本身积淀不够,因此只能盲目的追随,进而导致艺术市场混乱,艺术价值被扭曲，过多的倡导个人、尊重个人、发展个性、过于强调自我意识的重要性,使得一些艺术家的艺术取向发生偏差,甚至在一些大众人的眼里,很容易把艺术家与另类、疯狂、怪诞、傲慢等词语联系在一起。同时,在市场经济的冲击下,艺术作品与价值的不等价,作品雷同。

艺术是人类的精神家园，守护人类越过历史的漫漫长夜。艺术带给人类美的精神享受，而艺术家则是这特殊精神产物的生产者，是个人与民族心灵的表达者。艺术家作为社会的一位成员，同样过着平凡的生活。对于艺术家作为社会共性与个性的统一，和对人类精神的作用上。决定了艺术家必须有很高的艺术素质，而艺术素养大体，可为以下几点：真性情与人格境界，发现的目光与独到的体验，丰富的想象力和敏锐的情感，熟练的技巧，文化修养，尤其重要的是创造精神。

所谓真性情与人类境界，就是用孩子般的心灵对待生活。热情积极充满幻想，真诚不虚假。对待世界事物，人持有一种真我的境界。春秋时代的哲学家老子名李婴，现代艺术家一代高僧李叔同出家之后也自题为婴，他们希望自己存有婴儿的性情。为什么如此重视童心呢？因为童心是真挚的天性自然，无拘无束，正是这样真性情，才自了晋代的书法，诗歌，音乐绘画与雕塑，才有了五载之顾锐之、陶涛明、谢家运、阮籍。这样中国的艺术史上一流的艺术家。才有了现今的各艺术门类中的杰出艺术家。艺术家往往被某些人，认为是一种理性的病态大多是因为他们的真性情。叔本华说；“如我们所知，天才很少和发达的理智同时存在，相反天才人物，常常为强烈的激动和无理性的热情所影响。”然而按照果戈理的正确论断，“艺术是在内心中建立和谐与次序，而不是建立混乱与精神失调。”这一论概括了真性情与人格境界。当前**大师张艺谋的最新作品《英雄》，以道为所悟，由灵魂深处生长起来的精神之树，以生命为树平，以真性情为枝叶，生成一种元气饱满的，高标独立的人格气象。同诉出了从古至今不朽的人格境界。

真性情与人格境界将在艺术品中得到体现。艺术品境界的高下取决于艺术家是否具有真性情和人格境界的层次。我们虽然不能简单地把人品等于艺品，但是，一个卑俗残陋的人不可能创造出境界高矿的作品。热中心肠道不出冰雪人语。鲁迅先生曾说：“美术家固然要有精熟的技工，但尤需有进步的思想与高尚的人格。他的创作表面上。法国雕塑大师罗丹也说过：“勾心斗角，谋求富贵——这不是真正的艺术家”。

当然，这里艺术家们应该注意到一种双重人格现象。在几种角色之间游刃有余俯仰自得，如德国诗人歌德。曾经在魏玛宫廷做工多年，同样在艺术上取得了辉煌的成就。歌德可以说是双重人格的典范。像歌德这样的艺术家真是凤毛麟角，何况歌德自己也常常处于矛盾心态之中，不能自拔。

总而言之，一棵童心和正确的人格是永恒存在的，这种品质是不会随着时代的变化而消逝的。只能会随着时代的变化而完善。

艺术家还应具备发现的目光和独到的体验。世界的无限为艺术家创造了无限的发现空间，一个图案，一件事，一个人物，一个动作，一片风景，一桩回忆，都可能为艺术作品提供源头，而艺术家必须要时刻去发现，在发现中体味自己独到的感受。

发现的目光要求敏锐的观察力，关注常被忽略的生活与自然内涵，一只小小的蚂蚁竟成了今天家喻户晓的好莱坞大片，影片的艺术性与价值都体现了导演的敏锐观察力。还有英国女作家丁卡罗琳，24岁那年，她在前往伦敦的火车旅途中，一个瘦弱戴着眼镜的黑发小巫师一直在车窗外对着她微笑，瞬间扑捉到了人物，事件的主要特征。7年之后写了《哈利·波特与魔法师》，小说出版便受瞩目，好评如潮，大奖频至。敏锐的观察力不仅是对忽略的生活的发现对瞬间事物的捕捉，还表现在心理与世界的契合上。余华在写《活着》的时候，就是因在田地里与一位老农交谈中，得知了这个故事。只有心与心的交融，心与世界的交融，才会产生出一部部优秀的艺术作品。德国美学家黑格尔曾说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普论观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家比须置身于这种材料里跟它建立亲密的关系，他应该看得多，听的多而且记得多。丰富而独到的生活体验是艺术家的财富，可倾尽一生的心血，为了达到对生活更为真实的观察与体验。

艺术家在创作过程中没有想象和敏锐的情感是不可思议的这种想象力和敏锐的情感帮助艺术家的创造性的组合方式再现记忆中的一连串映像和印象，艺术家借助想象在头脑中形成生动的画面。——人物的形象使我不得安宁，他们追着我，在我面前做出各种姿态，组成种种场景，我可以听到他们的阵阵话音。我常觉得这一切（老天可以作证）不是我凭空缔造出来的，他们确实在我的周围盘旋飞翔，而我只需静观就行了。

想象有许多不同的种类，有霍夫曼的荒诞离弃的想象，邱特切夫蒂有抒情和哲理性的想象，弗鲁贝尔带有崇高和浪漫意味的想象，达利的臃肿病态的想象，贝格曼充满神秘色彩的想象，费利尼严格的现实主义想象等等。创造性的想象给人的审美享受并以此区别于幻觉。“请不要把艺术家的内心观察与幻觉混同起来”福楼拜在给泰纳的信中写道“我对着两中状态都很熟悉，它们之间有着天渊之别，在发生真正的幻觉是您回感到恐惧，觉得您的自我消失了，您在死亡而在充满诗意的关照中刚好相反，您回感到兴奋”。

具有丰富的想象力的同时要用敏锐的情感去检验它是幻觉还是想象。丰富的想象力和敏锐的情感把艺术家们带进美丽的王国，而艺术家同是这里美丽的创造者和拥有者

艺术技巧是完成艺术创作的手段，脱离手段。艺术家是无法表现自己的思想感情。

艺术技巧发展到今天逐渐走向专业化与复杂化。由于艺术媒介的差异，艺术技巧也迥然不同，每一门艺术样式都有自己独特的艺术技巧，如舞蹈中的时空力，**的推拉摇移跟，蒙太奇，长镜头，京剧的四功五法，音乐的节奏，旋律，和声，诗的音韵，格律，结构，绘画又分为中国画，油画，水彩画，漫画，版画，工笔画，写意画等等。单以中国毛笔而论，笔法就有藏锋出锋，中锋，侧锋，卧锋，逆锋，拖锋，方笔，圆笔，轻重，疾徐等笔势变化。技巧的复杂化与专业化要求艺术家必须掌握自己从事的艺术样式的艺术技巧，才能熟练地运用在艺术中。

一个艺术家适合从事什么样式的艺术，这在很大程度上决定于个人天赋与兴趣。创作的艺术作品非常优秀，被人们称为神童。奥地利作曲家莫扎特被誉为“音乐的太阳”，他三岁就能在钢琴上弹出简单和弦，五岁就能作曲，六岁和姐姐一起在父亲的带领下去维也纳演出。11岁完成了第一部歌剧，13岁担任大主教的宫廷乐师。然而，天才毕竟不是极少数的一些人，而广大的艺术家群体却是靠刻苦修练达到艺术高峰的，有些是大器晚成——齐白石的作品60岁以后开始形成风格，90岁以后才达到顶峰。中外艺术史上留下了大量关于天才来自勤奋的故事。王羲之“临池学书，池水为量”，把池塘都染黑了终于成为“书圣”。达芬奇学画，老师佛罗基奥让他画蛋，画到上午。对于一位艺术家来说，艺术技巧的训练是要付出辛勤劳动的。艺术上没一件是轻易取得的，即使那些早慧的天才，他们也经过了刻苦的艺术技巧的练习。

艺术技巧是长时间艺术家在实践中艺术经验的积累，通过对艺术经验的继承可以迅速掌握艺术技巧。但是，艺术技巧也是不断发展的，因此，学习艺术经验，也应该批判地继承。日本**导演黑泽明在《罗生门》**中运用了循环套层手段，打破了以往的叙事结构，同时完成了叙事。

艺术技巧学习不能取代自然体验。生活是鲜活的，始终处于运动中。若想创作真正成功的艺术品，必须以心灵体验生活——自然与社会。生活会突破艺术技巧的约束。有创造性的艺术家会在自然与体验中创造新的艺术技巧。反之，仅仅会成为一个艺术匠人。

艺术技巧是完成艺术创作必不可少的技能，它既要有天赋，又需要后天训练，勤学苦练是提高艺术的关键。同时，不能一味照搬，画家张大千曾说“学习古人，要进得去出得来，师古人而不泥古人。”

艺术创作是一种复杂的心理活动，艺术家一进入创作状态，他们调动的不仅仅是一时灵感，而是全部的修养与智慧。因而，艺术家要想创作出真正成功的艺术作品，不仅需要艺术技巧还应该具备一定的文化修养。

作为一名艺术家不仅要学习本门类的文化，还需要学习各艺术领域的文化，还需要加强自身的生活，文化信息等综合修养。牛顿把他从几何学的基础原理仅给他自己，而且给人类用完全直观的形式表示出来，并使之得以递传。我们知道《红楼梦》包罗万象，宛如清朝社会生活的百科全书，涉及到建筑，园林，服饰，诗词，歌赋，宗教，政治，宫廷烹调，宴会以及巫术等各个方面的知识。如果没有丰富的学识，曹雪芹就不可能完成这样的著作。

文化修养是艺术家必备的素质，从一定程度上说，文化修养制约着艺术家的创作水准，因此，要想成为真正的艺术家，永葆艺术创作的青春活力，必须加强文化修养。最后，艺术家还要有创作精神。

艺术就是创造，没有创造就没有艺术。英国作家王尔德曾说“第一个用花比美人的是天才，第二个用的是庸才，第三个再用的就是蠢材了”。艺术崇尚创造，艺术家所仰慕的是创造精神。艺术家是幸福的，他们在创造，艺术家是不幸的，每次创造都是新的开始。**界的国际导演安东尼，奥尼在导演最后一部影片《云上的日子》中曾说到：“完成了又开始了唯一界定的下一部在沉没与黑暗中实现得以燃亮。”就这样艺术家们要一次次冲击生命的极限，向艺术高峰攀登。

艺术家宛若探险家一样，他的生命在于永不止步的探索——艺海无涯。只有这种探险意识才能确保艺术创作精神的不断发展。并且，这种艺术探险意识要求的是特立独行的精神，是生命的体验，而时髦就是失去独立思考，服从流行恰恰是艺术个性的沦丧，中国现代主义绘画认为当前的文化专制就是流行的时髦，潮流，金钱等还有新闻媒体。‘现代性’不是被制造而是被体验，被我们无意识的体验着，我们只是后来才确认定。而，‘时髦’却不是‘被体验’，而是被‘服从’的。创造精神是艺术家的生命，创造是艺术的灵魂，艺术家通过对当代艺术的学习和自然生活的体悟陪养，自己的创造精神，而创造的精神与个性相互依存的创造个性标志艺术的成熟，每个艺术家都应拥有自己独特的创造个性，否则，他就很难称得上一位艺术家。

关于，艺术家应具备怎样的艺术素养，美国心理学家季尔福也提出了艺术家应具备的各种能力。但无论艺术家所具备的素养是什么，最终的目的都是为了创造出惊世的作品。希望艺术家们多多创造出具有社会意义的艺术作品。具有永无衰减的民族意义的艺术作品，创造出对于全人类的任何时代都具有永恒意义的艺术作品。