戈雅作为西班牙浪漫主义画家，他有哪些知名的作品？

戈雅作为西班牙浪漫主义画家，这一生留给了后世无数的经典作品，《查理四士一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》 都是流传后世的经典作品。戈雅用自己的笔记录了时代的痕迹，用自己的画描绘出了现实社会。戈雅生活在波旁王朝复兴的时期，这个时期思想上也有了新的变化，更多的人开始渴望自由和人权，浪漫主义当中充满了自己的个性与情感，吻合了当时社会人们的渴求，浪漫主义画作也进入了发展的快速车道。

西班牙画家戈雅，法国画家热里科都是这个时期浪漫主义的杰出代表人物。喜欢戈雅的人会发现他这一生都在寻求突破，在艺术的道路上一直都在奔跑，戈雅画风奇异多变，他本身也是一个完美主义者，在艺术的道路上也是追求极致，所以他在不断的尝试新的内容，最早期他以巴洛克式画风为主，创作了大量反映现实主义题材的作品，在社会上引起了不小的影响。在他创作的后期类似表现主义，更加注重人物的语言形态，把模糊的事物具现化。

戈雅已经成为那个时代的烙印，他的名字已经刻在了额世界的丰碑之上。他是19世纪最有影响力的浪漫主义画家，用自己的画记录了很多社会风貌，反映了当时社会状态， 德拉克洛瓦、库尔贝、马奈这些后起之秀都是在他的影响之下成长起来的，他们也是把戈雅当做他们一生的榜样，不断在前人的基础上追求完美的艺术。

戈雅的创作手法很擅长渲染气氛。在你看到他的作品时，就能感受到人物的喜怒哀乐，感受到事物的立体化，仿佛身临其境的感受这部画作，丰富饱满，立体感很强。

阳光明媚的日子，在上海逛逛大街，喝喝咖啡，再合适不过了。上海的小路很多，只有一公里长，但是逛下来小商店，画廊，餐馆，就要半天。在一个阳光明媚的周末，让我们一起逛逛这11条小路，感受一下上海的“一公里浪漫”。

武康路

景点：弗格森巷、武康公馆、老房子艺术中心、巴金故居。

武康路只有一公里多长，却富有历史意蕴。慢慢的，西班牙建筑的尖顶看起来是那么的慵懒，优雅的意式半圆阳台，很像莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》幽会的阳台，绿色的常春藤萦绕其上，武康路骨子里的优雅与静谧，这是上海独有的气质。胡达克的武康塔，巴金故居，迷你欧洲的弗格森巷，怎么强调都不为过。

艾露

看什么：爱情邮箱，爱情墙，涂鸦墙

虹口区的天爱路被誉为上海“最浪漫”的路。因为与千里相连，所以也叫千里(路)。道路两旁是由28首中外著名爱情诗组成的“爱情墙”。甜蜜路路口有一个专门的爱心邮箱。所有从这里寄出的邮件都能通过这里的邮戳感受到一份爱和浪漫。如果去四川北路街1338号溧阳路门楼，也可以盖个爱心邮戳，寄给你的另一半。此外，天爱路还增加了很多涂鸦墙。以“爱”为主题，创意涂鸦作品会在不经意间出现在你身边。我们去找他们吧！安陆：上海戏剧艺术中心，Mariamba咖啡厅

每个人来安福路的原因都不一样，因为它有太多的亮点。有人说，这部剧让安福路红了起来。该剧既然引领了青年时尚，那就真的让这里流行起来了。从西到东，你会经过著名的Mariumba咖啡馆(武康路55号)，戏剧艺术中心(288号)，以及建于1918年的Jubilee公寓(233号)到处都是富有古典气息的历史老房子。到了周末，这里的人气绝对不亚于闹市的街道，零散的客人坐在户外，喝着红酒和咖啡，仿佛能闻到这条路的味道，这就是安福路。莫干山路：涂鸦墙，M50

莫干山路是上海塞纳河左岸传说中的潮人秘密基地。在昌化路到莫干山路的路上，短短600多米的老墙被称为上海最大最完整的“涂鸦世界”。独特的涂鸦文化，让莫干山路有了涂鸦路的美誉。整面墙上都有画然后在上面写字，熊猫的画，动画等等。很多创作都值得一提。经常有穿着时尚的街头艺术家在那里作画作画，在废墙上涂鸦自己的想象和色彩，使它散发出一种与周围繁华街道完全不同的文艺气息。再往前就是M50创意园，画廊和小店在这里营造出无与伦比的艺术魅力。进贤路亮点：我们的小餐厅和时装店。

进贤路，只有100多米长，很安静，有着浓浓的城市气息。进贤路最初的“名气”要归功于当地几家老牌小餐馆。简陋的店面，拥挤的餐桌，却总是排着长队。然而后来，对进贤路的熟悉，慢慢转化成了上海的“长乐二路”。许多时尚和个性商店的存在为这个城市的气氛增添了许多“外国风味”。就是这么一条路，无论白天黑夜都充满了看点。南路：思南公馆、周公馆。

这条公交无法到达的法租界道路异常安静，沿街的20多栋花园式住宅几乎集中了老上海所有的住宅风格。以思南路为中心，辐射范围包括复兴中路、南昌路、皋兰路、象山路。整个街区几乎集中了老上海所有民居的风格，聚集了众多名人故居，被称为“城市历史的活故事书”，瞬间将时间带回到上世纪20年代。绍兴：汉源书店，维也纳咖啡馆

绍兴路淹没在两旁茂密的法国梧桐下，静谧优雅。绍兴路是著名的“书香一条街”，很多出版社都在这里。二东强的小资餐厅、咖啡馆、汉源书店，低调不张扬。绍兴小公园，绿树葱茏，小桥流水，怪石嶙峋，更增添了这里的静谧与雅致。在书香中，可以得到一颗平静的心。

幸福路

这条离上海影城很近的小路，名字很美。难怪一些台湾省偶像剧都来这里取景，并将这部剧命名为《拐角处的爱情》。在这里转悠，不知道你有没有遇到你的如意郎君桃江路：普希金雕像，坛洛路

桃江路有着上海罕见的子弹路路面，石头拼接的子弹路是70年代很多童年记忆中有趣的一段。这里曾经是宋庆龄最喜欢的散步小径，一条有著名普希金雕像的街道，一条用20万块经过精密工艺切割的花岗岩石块铺成的子弹头路，头顶的树荫，都能让人呼吸到上海最新鲜的味道。桃江路和东平路首尾相接，形成一个圆圈。路两边保留着几栋老式房子，都是私人所有，很少有人光顾；或者被改造成时装店、小资餐厅，人头攒动，却又不失老上海的味道。太康210弄：田子坊

陈逸飞、尔东强、王银、王佳俊、上海等地的艺术家先后入驻太康路210弄，从默默无闻到声名鹊起，如今已成为上海的艺术地标之一。虽然因为客流众多而变得有些凌乱，但一点也不影响那些文学爱好者的脚步。白天购物，晚上去酒吧。吹着秋夜的凉风，文艺风无处不在。溧阳的道路景点：老胡同、名人墙

如果你想悠闲地散步，你可以试试去溧阳路。没有特别有趣的咖啡馆，没有惊艳的创意店，也没有悄悄成长的广告牌。但是在今天的上海有一样东西是珍贵的：——安静。溧阳路上有48栋花园洋房。这些花园洋房基本上建于20世纪二三十年代，同样的灰砖红瓦，英国溧阳路上的老房子一样的风格。这些年来，溧阳路也留下了不少名人足迹。郭沫若、鲁迅、金中华让你在溧阳路名人墙上一一了解他们的故事。

01 饥渴、细致地观察世界

乔治亚·欧姬芙《白鸢尾》，1930年

好的艺术家以独特视角观察世界，因此其作品如附灵魂。艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）曾在信中对友人阿瑟·达夫（Arthur Dove）说：“我真希望你能看到我眼前的美丽世界——粉红的土地和北方泛黄的山坡，远处昏暗的月亮在即将破晓的紫罗兰天空中下沉，天际处是长长的、由树木覆盖的台地，后面是粉紫色的山丘以及矮小细腻的绿雪松——天地如此广阔。”

乔治亚·欧姬芙《新墨西哥州黑梅萨风景》，1930年

路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，1995年

无疑，欧姬芙捕捉自然的细腻视角塑造了她作品中的明亮色彩、精巧构图，以及大型尺幅。同时，广袤山峦和对花蕊的细微刻画也展现出她对美和阴柔线条的偏爱。这就涉及到“看”的主观性，因为艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）观察世界时就选择了十分不同的焦点——蜘蛛。这种令很多人惧怕的昆虫在她眼中却十分可爱，因此成为她反复探索、最终建立代表性的主题。

02 用喜爱的事物填满房间

亨利·马蒂斯《舞蹈》，1910年

灵感是艺术创作的源泉，而保持其不会干涸的最佳方式就是在工作环境内填充喜爱的物件和资料。这不仅赏心悦目，还可以随时为画面提供主题或参考。

亨利·马蒂斯《室内的埃及窗帘》，1948年

一生都似乎不曾遭遇灵感危机的野兽派绘画大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的房间就是一个藏宝阁——西班牙的青绿玻璃花瓶、法国的雕花锡壶、北非的印花窗帘、屏风和热带绿植这些小物件时常入画，变换着构图与色彩。马蒂斯自己曾说：“物件本身就是一个演员。好的演员可以参演十场戏，而物件可以演绎十张不同的画面。”

亨利·马蒂斯于家中，法国旺斯，1944年 © Huxley-Parlour

03 定义自己的规则

艺术创作的核心在于自我表达，这从形式上体现为个人风格。创作逻辑与作品形式的关系就像骨和肉，只有骨架站立得住，形式之美才能凸显。因此，形成主观的创作逻辑十分重要。

约瑟夫·亚伯斯《Umgeben / Surrounded》，1933年

历史上很多具有开创性的大师对自身创作都设置了明确规则。推己及人，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在耶鲁大学时对学生的训练就包含绘制日常物品间点、线、空间的转换，或是利用颜色的相关性把三张不同颜色的彩纸转换为四色视觉。

约瑟夫·阿尔伯斯《WLS I》，1966年

然而脱离了明确的时代和体系，这份规则设置的过程应该是主观的。不管是颜色、形状、成长经历、社会话题，任何对自身具有重要意义且产生无尽探索欲望的事物，都可以成为日后艺术发展的核心。这既是明确也是发散的过程，因为一旦找到核心创作动机，就能创造无尽的后续可能。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《Les Demoiselles d'Avignon》，布面油画，2439×2337cm，1907年

04 降低成本

艺术是一门需要“养”的事业。毕竟它需要大量的心力投入，同时好的颜料价格不菲，因此在创作的各个阶段不妨智慧地节省开支。

凯斯·哈林《全球抵抗艾滋》，1990年

街头艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）在纽约上学期间就发现使用昂贵的材料（例如帆布）实际上会抑制他的艺术创作。他曾说：“我会对作品的效果产生偏执，毕竟在上面花了12美元就要做出匹配的作品。”但当他转用便宜的纸张和兑水的墨彩、自由填充硕大纸面时便倍感解放。因此除了经济上的考量，选择创作材料最重要的是要让自己没有负担、舒展自如。这既是为了拓宽发挥空间，也是凸显自身特质的最佳途径。

05 开放性的创作

凯斯·哈林《无知=恐惧》，1989年

虽然概念与主题对艺术作品来说十分重要，但这并不代表它需要明确定义。凯斯·哈林就认为：“艺术家的想法对观者来说并不是最主要的。观者的观感不一定要被艺术家纳入创作阶段的考量，但他们也不应被告知理解作品的规定方式。”

马克·罗斯科《COMPOSITION》，1959年

对他来说，好的艺术应该引发观众最直觉、无负担的感受，这与现代主义大师马克·罗斯科（Mark Rothko）不谋而合。罗斯科甚至更加决绝地将任何具象符号从画面中剔除，强调在有趣的艺术中，思想应大于视觉。大面积充满笔触质感的颜色激发的是人类本能性的崇高情感——悲楚、狂喜、幻灭正如他曾说：“人性化的触动才是最令艺术家满意的效果。”

06 不把自己看得太重

乔治亚·欧姬芙《来自河流-苍白》，1959年

继续关于创作主观性的话题。尽管艺术家需要有自己明确的意图和把控，但太过强调自我则会折损作品触动他人的潜力。在现代艺术发展中，“艺术家的自我意识”就曾被严重抨击，相对应地涌现出“只为艺术而做艺术”的口号，其中作为代表的马克·罗斯科与皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）更是强调用最纯洁的色彩和图形去打动最广泛的人群。

马克·罗斯科《Number 26》，1947年

抛开历史枷锁，任何一位创作者也都希望能在表达自我的同时依旧感染到观者。要对此达到精准的把控无疑需要修炼，比如很多成功艺术家都经历了最开始只为自己发声，到逐渐成为一群人、一代人的核心声音。因此创作中的磨练也代表了艺术家长期的积淀和思想变迁，是将关注从“小我”发展到“大我”的过程。

07 不被潮流牵着走

玛丽·洛朗珊《La réception des jeunes filles》，1932年

每个时代都有其专属的审美偏好。顺应潮流不是坏事，但如若潮流与个性产生摩擦，则完全没有必要自我妥协。法国先锋画家玛丽·洛朗珊（Marie Laurencin）是少数进入毕加索私友圈的女艺术家，但她从风格上却从来没有完全向当红的抽象和野兽主义靠拢，而是以之为基础建立具有女性独立意识的风格，以笔下糖浆般甜蜜美好的女孩们在时尚界开创出一片梦幻天地。

乔治亚·欧姬芙《红美人蕉》，1924年

在强调艺术观念性的年代，欧姬芙的画面因“太过美感”而被排斥。但她自己并不愿被标准束缚，更不愿屈从于试图对她进行精神绑架的人们。她对内心的遵从与坚持使得她不断精进自己的画风，终让曾经抨击美、明亮色彩和女性特征的人们自惭形秽。

08 要自由也要秩序

乔治亚·欧姬芙，1960年 © Monroe Gallery of Photography

每位艺术家都有一颗追逐自由的灵魂，但秩序仍是维持效率的根本。欧姬芙虽然率真随性，但也是不折不扣的自律之人，不仅早睡早起、写信通友，还常年把工作室维持得干净整洁。甚至去世后，人们还在她的工作室发现了330张规整的色卡，与现存画作相对应。可见，繁杂凌乱的环境或许可以迸发灵感，但秩序与合理的工作方式一定会让创作变得事半功倍。

09 认定的主题可以重复

路易丝·布尔乔亚《Ste Sébastienne》，1998年

很多艺术家在生涯中都会形成自己突出的视觉代表性，这得益于他们对特定主题长期反复地钻研和突破。就像她所迷恋的蜘蛛，布尔乔亚也通过重复相互牵连的意象、抽象图案和色彩编织成了一张富含个人意义的网络。对此她曾表示：“这过程中有许多延展。不断重复使用同一意象说明有些东西你无法用语言表达，因此要借用图像你需要不断重复，不然别人根本不懂你在表达什么。”

路易丝·布尔乔亚《伴侣》，2003年

除了明确创作意图，布尔乔亚对蜘蛛、蓝颜色、怀孕的腹部、螺旋体等意象的反复运用也是她重新审视童年创伤以寻求治愈的方式。

10 创作不停

“蜘蛛之母”路易丝·布尔乔亚 © Peter Bellamy

艺术创作是终身事业，就算是早年经历过大红大紫的艺术家们，在年迈之际都仍选择突破与尝试新的挑战。上世纪90年代时，布尔乔亚已然八旬，却轰动性地展出了最新创作的大型蜘蛛雕塑与房间形态的装置，还加大了尺幅以在两眼昏花之际继续创作版画。

马蒂斯在晚年经历过癌变组织切除手术、辗转于床铺和轮椅的时候也没有放弃创作，而是以剪贴画形式传递返璞归真般的人生感悟与毕生的创作精髓。

© Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

浪漫主义艺术家以感情指导艺术和生活。狂热、自杀、决斗是这一时期艺术家中常见的现象。他们过着波希米亚式的生活，留着长发，不修边幅，而不像古典派那样戴着涂粉的假发。他们厌弃物质生活而追求精神崇高，把人性的充分发展和发挥作为生活的最高目标。他们一般对工业化持反对态度，向往自然，把自然看成有血有肉有感情的东西。他们重视历史，认为历史不是为了揭示哲学理论的，它所以重要是因为它本身具有的美和激动人心的特点。

艺术家造句子简单常用的

(1)、艺术家会出现在他创作的每一本书的每一页中，尽管他极力想从书中消除自己的影子。亨利·詹姆斯

(2)、梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。

(3)、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

(4)、晚会上，艺术家们还表演了几个戏剧片段。

(5)、他以为放荡不羁才可以显示艺术家的气质,哪知他的想法是极其错误的。

(6)、爷爷是民间艺术家，古筝弹得很有功夫。

(7)、这块天然的玉石经过艺术家的精雕细琢，已经变成了一件艺术品。

(8)、老一辈艺术家认真地为他们的弟子设计帮腔。

(9)、现在轮到夜晚的艺术家上场了。

(10)、天空中又是一道闪电，接着又是一声隆隆的雷响，雨更大了，道路上的车都开了灯，闪电越来越多，像一幅黑白抽象画，是哪位艺术家在天上画出如此美丽的画？

(11)、我的妻子是一位艺术家，我们将这里安排的井井有条。

(12)、认为艺术家的自由在于他想干什么就干什么，那么是错误的。这是胡作非为者的自由。

(13)、一个真正的艺术家不应当只是单一的画家，应是兴趣广泛的多面手。

(14)、艺术家一开始总是业余爱好者。爱默生

(15)、而今伟大的艺术家是寥若晨星了。

(16)、看那朵白云，他张开着嘴，像一只鳄鱼盘旋在空中。不知道什么时候，慢慢的行成了长长的一条巨龙，那眼神，那牙齿，那爪子。不知道是哪位艺术家来了，把这条白色巨龙雕刻的徐徐如生。

(17)、有些人打着艺术家的金字招牌,并不等于就真懂艺术。

(18)、观众对艺术家的精彩表演赞不绝口。

(19)、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

(20)、我不是画家，我无法绘出梅花美丽的神态；我不是艺术家，我也无法修饰出梅花令人陶醉的风姿。我只能用自己最最贫乏的文字大声呼喊出自己对梅花的崇敬与赞扬！

艺术家英文造句写一句话

(一)、一个好的舞美设计师，首先应该是一个造型艺术家。

(1) a good dance designer should first be a modeling artist

(二)、一个有天才的朋友可以通过感情领会，和他并驾齐驱。一个常人有感情作基础，就可以比倒最伟大的艺术家。这说明女人为什么爱着一些“蠢才”。巴尔扎克

(2) a gifted friend can catch up with him through emotional understanding If an ordinary person has feelings as the basis, he can be compared with the greatest artist This shows why women love some "idiots" Balzac

(三)、艺术家则是相反的另一个极端，他们因优越情结而受苦，他们心里明白他们是创造者，他们知道自己怀有特殊的天赋来到这世上是要创造某些事物的。

(3) artists are the opposite extreme They suffer from superiority complex They know that they are creators They know that they are born with special talents to create something

(四)、“意在笔前”,是我国古代艺术家在长期艺术实践中总结出来的艺术经验,对于今天,仍然具有极大的现实意义。

(4) "meaning in front of the pen" is the artistic experience summed up by Chinese ancient artists in their long-term artistic practice, which is still of great practical significance today

(五)、有人向一位雕刻手艺高明的艺术家请教雕刻心得，艺术家说："每个人做事刚开始都只是杯水车薪，慢慢努力练下去，就能成功。"。

(5) someone asked an artist with excellent carving skills for his carving experience The artist said: "everyone is just a drop in the bucket at the beginning of his work If he works hard slowly, he will succeed "。

(六)、当MTV开始流行时，乐队除了演奏音乐之外，还需要一个显著的形象，MTV是一个快速的形象包装者，它改变了这一产业对于艺术家的要求。

(6) when MTV began to be popular, the band not only played music, but also needed a significant image MTV was a fast image packer, which changed the requirements of the industry for artists

(七)、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。

(7) as a great artist, his feelings belong to the times

(八)、艺术家的妙手可以在薄如纸的蛋壳上雕刻出如此美轮美奂的图案，你，能想象到吗？

(8) the artist's skillful hand can carve such beautiful patterns on the eggshell as thin as paper Can you imagine

(九)、大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。莫泊桑

(9) great artists are those who impose their imagination on all mankind Maupassant

(十)、他已成为大名鼎鼎的艺术家了。

(10) he has become a famous artist

艺术家法语造句写一句话

(一)、讲师授课、课堂讲评、客座艺术家、影片与其他作品研习等，将引领实际计划案的发展，并与建筑设计课配合。

(i), des conférences données par des conférenciers, des commentaires en classe, des artistes invités, des études de films et d'autres travaux, etc, guideront le développement de plans réels et coopéreront avec les cours de conception architecturale

(二)、我要做一名厨师表演艺术家……

(Ⅱ), I want to be a Cook performing Artist

(三)、有些人打着艺术家的金字招牌,并不等于就真懂艺术。

(3) certaines personnes portent le signe d'or de l'artiste, ce qui ne signifie pas qu'elles comprennent vraiment l'art

(四)、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

(4), le plus important est le sentiment, l'amour et la haine, l'espoir, le chant Oh, la viePour être artiste, il faut commencer par les gens

(五)、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。

(v) Je pense que le sens le plus large du terme artiste est pour ceux qui sont heureux de la profession qu'ils exercentJ'espère donc qu'il y aura beaucoup d'artistes dans toutes les professions

艺术家造句长一点复杂点的

(一)、认为艺术家的自由在于他想干什么就干什么，那么是错误的。这是胡作非为者的自由。

(二)、东欧知识分子普遍恐惧西方世界经济体系对其艺术家和学者的漠不关心。他们曾说，宁与睿智的恶魔打交道，也不理睬善良的白痴。

(三)、观众对艺术家的精彩表演赞不绝口。

(四)、真正的艺术家，是绝对不傲慢的。

(五)、我不是文艺行家，可不敢在您这位老"艺术家"面前班门弄斧，谈论文艺。

(六)、要有耐心！不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

(七)、罪犯是有创意的艺术家，而侦探则是评论家。

(八)、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！达·芬奇

(九)、春晚不是一个标杆，我不认为上春晚的就是艺术家，不上春晚就不是艺术家。

(十)、拿望远镜看别人，拿放大镜看自己。使用双手的是劳工，使用双手和头脑的舵手，使用双手头脑与心灵的是艺术家，只有合作双手头脑心灵再加上双脚的才是推销员。

(十一)、艺术家的一个实际可行的使命，就是使人感到活着至少还有点意思。

(十二)、五个人各行其事，但却从不同角度诠释了传统文化与东方哲学对艺术家内心世界的影响和触碰。

(十三)、天空中又是一道闪电，接着又是一声隆隆的雷响，雨更大了，道路上的车都开了灯，闪电越来越多，像一幅黑白抽象画，是哪位艺术家在天上画出如此美丽的画？

(十四)、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

(十五)、因着人类漂泊历史的真实记载，艺术同样没有归宿，很多时候，艺术一直在追寻着意义，但意义却总不可得。艺术说到底也和人一样失去了根基失去了意义，因为艺术家不知道艺术的目的在哪，艺术的意义又在何处。

(十六)、虽说艺术家较为浪漫，在不断追求自己的理想，但终究也要考虑现实生活的需求，而不能只是空中楼阁啊！

(十七)、当MTV开始流行时，乐队除了演奏音乐之外，还需要一个显著的形象，MTV是一个快速的形象包装者，它改变了这一产业对于艺术家的要求。

(十八)、讲师授课、课堂讲评、客座艺术家、影片与其他作品研习等，将引领实际计划案的发展，并与建筑设计课配合。

(十九)、在艺术家的一种道德同情是样式不可宽恕的动作。

(二十)、大海——这位伟大的艺术家，用柔软的海水做画笔，尽情地挥洒，给这石这山涂上五颜六色并把这柔水当成一把锉、一把刀，用以柔克刚的毅力，硬是创作出举世无双的杰作。

　　1、德拉克洛瓦

　　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

　　2、籍里柯

　　籍里柯（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于里昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

　　3、约瑟夫·透纳

　　英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

梁文福

梁文福，（1964年－），生于新加坡，祖籍广东新会，杰出的新谣歌手和著名的音乐创作者、写作人、南洋理工大学中文系兼任副教授、学而优语文中心语文总监。

他擅长于写各种文体，除了散文，在诗歌、小说、寓言和小品文等方面都有自成风格的表现。梁文福也曾多次获得文学奖项，包括国家艺术理事会在1992年颁发的第一届《青年艺术家奖》（文学）。他同时也是一位杰出的新谣歌手和著名的音乐创作者。“他在文学界和音乐界之间搭建桥梁”。这是新加坡著名的戏剧前辈郭宝昆曾经给予梁文福的评语。

中文名：梁文福

国籍：新加坡

出生地：新加坡

出生日期：1964年

职业：歌手

毕业院校：新加坡国立大学

主要成就：获第一届《青年艺术家奖》、新谣节最佳作词和最佳作曲大奖

代表作品：《门》，1986；《新加坡PIE》，1991；《雨季》，1996；

性别：男

个人经历

梁文福的父亲是一名记者，母亲是针灸中医。

梁文福早期毕业于公教中学、华中初级学院后，1988年以中文系第一名和文学院第一名考获新加坡国立大学普通学位，1989年获荣誉学位，同年获研究奖学金，1992年获文学硕士，1994年获研究奖学金于南洋理工大学中国文化与语文系攻读博士学位，1999年获哲学博士学位（中文文学）。

1992年，娶妻刘秀美，至今膝下无子女。

梁文福有“新加坡派”创作人之称，长期在创作路上耕耘。文学方面，他的散文、小品、诗歌、寓言、小说创作，形成风格，读者众多，收获颇丰，频频获奖。包括新加坡国家艺术理事会颁发第一届青年艺术家奖（文学）（1992）。新加坡书籍理事会书籍奖（散文）得主（1996）。

音乐创作方面，他的词曲作品备受国内外肯定，华人世界许多知名歌手都曾跨国演唱他的创作，并且多次获奖，包括新乐奖最高荣誉大奖，最佳作曲人和最佳作词奖（1987）、新谣节最佳作词和最佳作曲大奖（1989）、金曲奖最高荣誉大奖（1994），最佳本地作词奖（1995）。

梁文福在本地创作界创了不少“首开先河”的记录，包括第一位出版个人词曲作品专辑的新谣歌手及作者（《门》，1986），第一位以个人词曲作品开大型演唱会的新谣歌手和作者（《爱的名字》，1988），第一位以同一本诗集的作品谱曲，成为完整欣赏会节目，亲自表演的本地诗人（《其实我是在和时光恋爱》诗文欣赏会，1989）。第一位以个人词曲作品独立作为国家音乐节节目的新谣作者。（《新加坡PIE》，1991）。第一位创作大型华语音乐剧的词曲作者（《雨季》，1996），为第一部描写本地音乐创作人奋斗道路的**写主题曲（**《轨道》主题曲《你是不是还在》，1997）。

除了文学和音乐创作，梁文福多年来参与了许多义务的文化工作，他是国家艺术理事会的艺术资源委员会委员，电视华文节目咨询委员会委员，以及国家图书馆华文图书服务咨询委员会委员。

中学时期，梁文福便开始写作，并多次在全国中学生文艺创作比赛中夺魁。他擅长于写各种文体，除了散文，在诗歌、小说、寓言和小品文等方面都有自成风格的表现。

梁文福也曾多次获得文学奖项，包括国家艺术理事会在1992年颁发的第一届《青年艺术家奖》（文学）。已出版的著作有散文集《最后的牛车水》、《自然同窗》、《曾经》，新诗《盛满凉凉的歌》、《其实我是在和时光恋爱》、《嗜诗》，小品文《批眉情》和寓言小说集《梁文福的21个梦》等。梁文福同时也是一位杰出的新谣歌手和著名的音乐创作者。

在20世纪80年代的新加坡出现了一种风潮，年轻一代，尤其是校园中的学子们，开始自己去创作和演唱歌曲，用自己的声音去唱出他们对于生活的态度和理解，这也就是盛极一时的"新谣"了。而在十六岁那年，梁文福参加学校辩论赛败北后写下了他的第一首歌"写一首歌给你"，从此开始了他的新谣生涯，并成为了新谣的"重要开拓者和发扬者之一"。

之后，华语乐坛中的许多港、台、新、马歌手，都选唱了梁文福的创作。与其说他们唱红了梁文福的歌曲，不如说是梁文福写红了他们。他也多次获颁音乐大奖，例如1987年新乐奖、1995年金曲奖和1999年词曲作家协会的最高荣誉大奖，以及多次的最佳作词人与作曲人奖。

在1996年，梁文福负责了新加坡第一出大型华语音乐剧"雨季"整出剧目的编剧和词曲创作工作。次年，他也为新加坡**"轨道"谱写主题曲"你是不是还在"。"他在文学界和音乐界之间搭建桥梁。"这是新加坡著名的戏剧前辈郭宝昆曾经给予梁文福的评语。

的确，如果没有梁文福，就不会有极富文艺气息的新加坡创作歌谣。由此可见，梁文福有着颇高的音乐造诣。他的作品在深入民心的当儿，却不失高雅的文艺情操；在推广音乐文学的理念中，也没有坠入曲高和寡的凄清悲凉中--相信这就是所谓的现代才子吧。

80年代，他是新马家喻户晓、深入民心的学生歌手和创作才子，谱写一代人的本土感情和集体记忆。90年代，他是新加坡音乐走向国际的幕后重要推手之一，通过词曲向华人世界展现新加坡的音乐文学特色。从《细水长流》、《一步一步来》、《新加坡派》、《历史考试前夕》到《担心》、《每次醒来》、《没有人》、《她来听我的演唱会》；从上个世纪到这个世纪，两岸三地不同世代的顶尖艺人和优秀歌手都曾演绎他的词曲创作，唱成经典。

在2007年，以梁文福词曲作品为编写题材，并由杜国威编剧、郭践红担任艺术总监的华语音乐剧《天冷就回来》被媒体誉为新加坡历来最成功的华语音乐剧。

2010年，音乐剧《雨季》再度上演，梁文福大幅度修订了剧本，写了许多新词，并联同叶良俊写了不少新曲。导演是获得多项戏剧奖的吴文德，由新加坡歌手陈洁仪、享誉百老汇的田伟鸿和新加坡驻香港的优秀舞台剧演员刘俊葳主演，音乐剧总监为陈慧玲。此剧被媒体评为「华语剧场专业化的体现」，创下20年来华语剧场一轮演出观众入场人次新高纪录。

2012年，新加坡「妆艺大游行」庆祝40周年，梁文福受邀为「特邀艺术家」，为大会主题曲创作歌词《爱让你看到》。

主要作品

书籍作品

1984年《曾经》

1985年《盛满凉凉的歌》

1988年《最后的牛车水》

1989年《其实我是在和时光恋爱》

1991年《一程山水一程歌：1980-1990梁文福词曲作品》

1992年《寻找一朵小猫的微笑：梁文福的21个梦》

1993年《眉批情》

1994年《自然同窗》

1996年《嗜诗》

1997年《半日闲情》

2000年《想入飞飞》（陈洁仪英文诗集，梁文福中文译诗）

2001年《散文@文福》

2004年《写一首歌给你：梁文福词曲选集》

2004年《新谣：我们的歌在这里》

2006年《左手的快乐》

2011年《越遥远，越清晰》

音乐专辑

1986年《门》

1987年《好与不好之外》

1988年《爱的名字》

1990年《新加坡派》

1991年精选回顾《我们的歌在哪里》、《笑说城事》、《斟情手记》

1992年《GoEast东方情思录》

2007年完整专辑全收录加创作精选《绕梁一世》

2009年音乐剧《天冷就回来》原声唱片

2010年音乐剧《雨季》原声唱片

2010年音乐专辑《请你告诉她》

创作作品

1981

唱一首华初的歌～梁文福

1984

写一首歌给你～梁文福

水的话～颜黎明

1985

情之侧影～巫启贤

仿佛～梁文福、颜黎明

愿～颜黎明

初涉～黄惠贞

1986

恋之憩～姜_

摇滚雨季～曾以灵

摇摇民谣～水草三重唱

夜的眩晕～许南盛

最后的一首歌～梁素珊

排排坐～梁文福、黄惠贞

门内音乐～梁文福

岁月的另一张脸～洪邵轩

新衣哪有旧衣好～梁文福、颜黎明

你有珠帘袭～梁文福

我们的歌在哪里～水草三重唱

弹一支凉凉的歌～洪邵轩

1700的心情～水草三重唱

阿BEN阿BEN～水草三重唱

莫提永远～洪邵轩

门～梁文福

青春123～颜黎明

梦的依恋～颜黎明

1987

情路两心牵～杨艳卿

童谣1987～梁文玲

一步一步来～梁文福

另一首歌另一个伤心故事～梁文福、潘盈

细水长流～梁文福、王邦吉、刘瑞政

深拥～王邦吉

历史考试前夕～梁文福

有些人和很多人～梁文福

好与不好之外～刘瑞政

我望着镜中的你～梁文福

说时依旧～潘盈

1988

莫莫人住在那个的小镇～刘瑞政

蓝与红～梁文福、邓淑贤

好了歌～梁文福

记住你电话号码的方法～王邦吉

太多太多～梁文福

拴～邓淑贤

岁月列车～梁文福、王邦吉、刘瑞政、许南盛

让夜轻轻落下～潘盈

爱的名字～梁文福、赖向华

一个东方男子的悲剧～梁文福

只是经过～许南盛

ALWAYSREADY～叶佩芬

准备就看现在～姜_、叶佩芬

1989

一个像我这样那个的男子～黎沸辉

岁月游子～徐伟

想着你的感觉（原名：从你回眸那天开始）～洪邵轩

黎明的心～颜黎明

你的倒影～洪邵轩、颜黎明

沿着寂寞的边缘走～颜黎明

1990

怀念～徐小凤

我只好慢慢慢慢他走～张美香

一个排队女子的心声～张美香

用我的声音靠近你～张美香

江湖上～张美香

为了押韵的缘故～张美香、梁文福

情商～文章

将心比心梁文福红豆词2000～梁文福、刘瑞政

老张的三个女儿～梁文福

紫竹吹新调～梁文福,黄惠贞

我读过她的酒窝～黄惠贞

爱情烈士外传～梁文福

麻雀衔竹支～梁文福

摇滚话三分～梁文福、王邦吉、刘瑞政

新加坡派～梁文福

我将背影留给你们～梁文福

你今天穿哪一件心情～林慧萍

1991

打一通电话给那年的你～曾维山

亲亲你念着谁～玖建

背靠着夜对你说～姜_

轻飘飘飞一只雁～莫翰

飞～全体

今天我遇见我的寂寞～杜德伟

靠在心这边～心电台全体

谁在我心海边拾贝壳～陈淑凤

花心急救站～林尤发

1992

用我的歌带你去旅行～徐乃麟

如果你不小心想起我～郑展伦

羞答答的玫瑰静悄悄地开～孟庭苇/玖建

外面有鬼～梁文福

哪里走～梁文福

君自远海来～潘盈

对来做什么～梁文福

流水词～梁文福、陈国华

叠情折义～梁文福、潘盈

赤道河水谣～梁文福

阿姐的大福饼～梁文福

我从东岸走向西～梁文福

躲不过的你～潘盈

你愿意不愿意走进我的歌里～翁诗韵

想思诗晕～翁诗韵

小小一个小小的我～翁诗韵

假日海边与老人的话～翁诗韵

让风轻轻擦掉你～翁诗韵

你想的并不是我～潘盈

温柔旅栈～潘盈

SCENEONETAKEONE～江家荣

戏醒人群～江家荣

如果全世界只有一个人关心我这个角色～江家荣

眉语唇言～柯以敏

风中男儿～陈之财

大红灯笼高高挂～陈明真

乘风乘月乘忧去～孟庭苇

唇印～邝美云

这次不是流言～巫启贤

一个少年十颗心～高原

细数星光亮～高原

谁会象我这样等～高原

岁月行～文章

重别离～文章

你究竟有几个好妹妹～孟庭苇

久久不见你的好～蔡荣祖

1994

永恒的光辉～全体

天知道地知道你知道～玖建

月满抱佳人～玖建

何处不江湖～玖建

爱你一生嫌不够～玖建

长恨歌～玖建

如果你不小心想起我～于冠华

秋心赋～于冠华

沧桑～梁朝伟

寂寞如风～柯以敏

1995

一滴泪～任天鸣

岁岁年年一个女子勇往直前～任天鸣

一程山水一程歌～任天鸣

ONCEUPONAWHITEHORSE～任天鸣

你可以不可以爱爱我～张真

天荒等地老～郑展伦

担心～陈洁仪

1996

地震～朱茵

花样～吉娜

一路同行～巫奇

释放～张智霖

念忘之间～钟汉良

请你告诉他～向云,玖建,洪伟文

渺小的我～玖建

我该这么做～谢依婷

这是什么时代～江江

俘虏～黎明

每次醒来～刘德华

推开贴近～赵咏华

喜欢你～陈洁仪

收起你的眼泪～陈瑞标

我不懂～向云

最幸福的事～全体舞台剧

我心中的雨～全体舞台剧

今天～全体舞台剧

抉择～全体舞台剧

心需如此～全体舞台剧

1997

散步～许茹芸

惩罚～郑嘉颖

戒情人～郑中基

灰飞烟灭～许志安

扎西德勒～叶良俊

情俑～邰正宵

好男人的傻女人～邝美云

你是不是还在～洪邵轩

打翻了夜～彭玲

隐形眼镜～张学友

1998

IHOPEYOUDON'TMIND～伊雪莉

忽然看见了～伊雪莉

看月亮～陈洁仪

电光火石～梁汉文

最后还是会～熊天平

给你一些不给一些～林志炫

专宠～柯以敏

1999

感谢～郑惠玉

她来听我的演唱会～张学友

翩翩入梦～郑惠玉

回家真好～刘德华

爱就要让你懂～TAE

看电视～全体

给你一些不给一些～柯以敏

遥远人生～柯以敏

回来～伊雪莉

2000

早去早回～陈洁仪

没有人～曾宝仪

忽然很痛～苏永康

你酷～冯欣慧

2001

原谅～张玉华

小子万岁～林明伦

2002

无话可说～冯欣慧

游戏～两个女生

你不懂我不同～两个女生

一起走到～孙燕姿

天冷就回来～陈洁仪

有时星星暗～陈洁仪

下次如果离开你～阿杜

握住我的手～陈洁仪

天天看到你的脸～陈洁仪

2003

永远都有新感觉～冯欣慧

忠于自己～刘德华

没有人～黄中原、博薇

2011

倔强～陈洁仪

成就荣誉

1987年新乐奖最佳唱片制作《门》

1988年新乐奖最佳作词作品《一步一步来》、最佳作曲人、最佳唱片制作《好与不好之外》、最高荣誉大奖

1989年新谣节1989最佳作曲、最佳作词《从你回眸那天开始》；新乐奖最佳唱片制作《爱的名字》

1992年国家艺术理事会颁发青年艺术家奖（文学）

1994年933醉心金曲奖醉心荣誉奖

1995年933醉心金曲奖最佳本地作词《担心》

1999年新加坡词曲版权协会卓越贡献奖(meritoriousaward)

2001年新加坡金曲奖最佳本地作词《没有人》

2002年亚洲电视大奖最佳原创电视剧主题曲（《握住我的手》作词）

2003年新加坡金曲奖最佳本地作词《天冷就回来》

2004年新加坡街头狂欢节最受推崇华语词曲创作人

2005年新加坡金曲奖最佳本地作词《陪我看日出》

2006年新加坡词曲作家协会奖最佳本地影剧歌曲（《陪我看日出》作词）

2008年南洋理工大学颁发南洋校友成就奖

2010年新加坡é乐大赏é乐杰出贡献奖（音乐）、红星大奖最佳主题曲（《我们》作词作曲）

2010年国家艺术理事会颁发文化奖（音乐）

2011年《海峡时报》“生活！戏剧奖”之“最佳原创音乐”（《雨季》/梁文福和叶良俊）