艾青诗选巴黎的主题思想

艾青诗歌及主题思想

1、《阳光在远处) 这首诗写于异国他乡,诗人巧妙地运用了对比,表达了心中的愁苦与向往

2、《大堰河--我的保姆》诗人通过对自己的乳母的回忆和追思,抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情,从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情,和对“不公道的世界”的强烈仇恨。

3、《芦笛一纪念故诗人阿波里内尔》作者在上海监牢的不眠之夜,借铁栅外的灯光,写下了这首悲壮的、叛逆的诗篇《芦笛),他控诉了这个没有自由的罪恶世界, 

4、《他起来了》这首诗所蕴含的历史内容和艺术审美力量是博大的,是一首充满了激情和热血的诗,它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人形象。

老舍作用对比，将北京、巴黎、伦敦在城市整体结构（有无城墙；最空旷的地方也离买卖街和住宅区不远），建筑格局（最小胡同里的房子也有院子和树），环境气氛（动静结合），生活情趣（美景；城楼，牌楼，北山西山）四个方面作对比，称托出北京的特点，也是作者心中北京的优点，表明了坐着对于北京故乡的偏爱。

想北平

①伦敦，巴黎、罗马与康司坦丁堡，曾被称为欧洲的四大“历史都城”。我知道一些伦敦的情形;巴黎与罗马只是到过而已;康司坦丁堡根本没有去过。就伦敦、巴黎、罗马来说，巴黎更近似北平——虽然“近似”两字要拉扯得很远——不过，假使让我“家住巴黎”，我一定会和没有家一样的感到寂苦。巴黎，据我看，还太热闹。自然，那里也有空旷静寂的地方，可是又未免太旷;不像北平那样既复杂而又有个边际，使我能摸着——那长着红酸枣的老城墙!面向着积水潭，背后是城墙，坐在石上看水中的小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜓，我可以快乐的坐一天，心中完全安适，无所求也无可怕，像小儿安睡在摇篮里。是的，北平也有热闹的地方，但是它和太极拳相似，动中有静。巴黎有许多地方使人疲乏，所以咖啡与酒是必要的，以便刺激;在北平，有温和的香片茶就够了。

　　②论说巴黎的布置已比伦敦、罗马匀调的多了，可是比上北平还差点事儿。北平在人为之中显出自然，几乎是什么地方既不挤得慌，又不太僻静：最小的胡同里的房子也有院子与树;最空旷的地方也离买卖街与住宅区不远。这种分配法可以算——在我的经验中——天下第一了。北平的好处不在处处设备得完全，而在它处处有空儿，可以使人自由的喘气;不在有好些美丽的建筑，而在建筑的四围都有空闲的地方，使它们成为美景。每一个城楼，每一个牌楼，都可以从老远就看见。况且在街上还可以看见北山与西山呢!

　　③好学的、爱古物的人们自然喜欢北平，因为这里书多古物多。我不好学，也没钱买古物。对于物质上，我却喜爱北平的花多菜多果子多。花草是种费钱的玩艺，可是此地的“草花儿”很便宜，而且家家有院子，可以花不多的钱而种一院子花，即使算不了什么，可是到底可爱呀。墙上的牵牛，墙根的靠山竹与草茉莉，是多么省钱省事而也足以招来蝴蝶呀!至于青菜，白菜，扁豆，毛豆角，黄瓜，菠菜等等，大多数是直接由城外担来而送到家门口的。雨后，韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点。青菜摊子上的红红绿绿几乎有诗似的美丽。果子有不少是由西山与北山来的，西山的沙果、海棠，北山的黑枣、柿子，进了城还带着一层白霜儿呀!哼，美国的橘子包着纸;遇到北平的带霜儿的玉李，还不愧杀!

　　④是的，北平是个都城，而能有好多自己生产的花、菜、水果，这就使人更接近了自然。从它里面说，它没有像伦敦的那些成天冒烟的工厂;从外面说，它紧连着园林、菜圃与农村。采菊东篱下，在这里，确是可以悠然见南山的;大概把“南”字变个“西”或“北”，也没有多少了不得的吧。像我这样的一个贫寒的人，或者只有在北平能享受一点清福了。

“巴黎和星球”是一句比喻或词语搭配，它的含义因语境而异，有多种解释。

一种解释是指生活在巴黎或者游览巴黎可以让人体验到地球的一切情感和美好，因为巴黎被誉为世界上最浪漫、最美丽的城市之一。相比之下，“星球”则代表着虚构和未知，是一个神秘和未被探明的地方，足以激发人们的想象力。

另外，也有一种解释是指“巴黎”和“星球”代表了两个完全不同的世界，它们之间的差异可以用来形容两个极端。比如，一个人想象工作压力很大，但度假时却非常放松，可能会说：“从巴黎到星球的距离就是这么远。”

总之，“巴黎和星球”的含义是比喻性的，需要结合具体语境来理解。

“美在丑的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后，美与丑并存，光明与黑暗相关。”—雨果

终于拜读完雨果大师的经典名著《巴黎圣母院》了，花了三个夜晚的时间。算起来这是我第二次读这本书了，第一次是在五年前，因为那时候阅读量和思想境界还不够，只是当做小说在读，领略故事情节倒也津津有味，所以这篇迟来的随笔也算是给五年前的自己一个最好的交代了。

每次精读完一本好的小说，就有特别多的感触想要用文字记录下来，因为这个时候的文字是自己最有灵性的，而灵感转瞬即逝，所以我只要读完一本书，都会写一些自己最深刻的感触，算是读后感了，每次写一些文章，都是字斟句酌，害怕写不好，但有一点值得庆幸的是，只要想写东西来了，几乎都是一气呵成，但代价是短期内丧失言语能力。

这学期陆陆续续读完《我亦飘零久》、《简爱》、《飘》、《霍乱时期的爱情》、《摆渡人》…，包括刚读完的《巴黎圣母院》。我相信喜欢阅读的朋友们，肯定也和我一样，每阅读完一本文学作品，就好像灵魂得到了一次洗涤，思想又一次得到升华，情感也随之得到陶冶。

说实话，除了《飘》之外《巴黎圣母院》这是我读的最为艰难的一本小说，首先是因为雨果大师的，思想境界真超脱于世人太多太多了，其实也深深的为此书的内容所震撼。雨果大师仅用了四个多月的时间完成了这本享誉文学界的经典作品，作为一个读者我所能做的就是用心品味其中的经典和敬畏大师。

由于个人知识浅薄，在读这本书的时候有的地方有些困难。书中有大量对建筑的描写，我也深深被雨果大师渊博的知识和高超描写技巧折服，读这样书真的不易，所以这篇随笔我只能按照我的理解来写下去了，好几次读的昏昏欲睡却还是坚持读完了。书中的高潮部分是从第三卷开始的，以描绘圣母院和巴黎的鸟瞰开篇，尤其是对巴黎鸟瞰的描写，我感受了，雨果大师花了很多功夫去用文字来刻画。透过作者的视角，我仿佛能在脑海看到巴黎圣母院恢宏的建筑、精美的艺术雕刻，那种哥特式建筑的特色被作者的文字展现的淋漓尽致。尤其是对巴黎鸟瞰的描写，那是要有何等的眼光和见识。杜甫登泰山而一览众山小，雨果大师能俯瞰巴黎。这一卷的两章，我虽读的有些艰难，却能感受到巴黎磅礴的气势及开阔的视野图。

卡西莫多的钟声敲响巴黎圣母院时候，也警醒了我。很佩服作者惊人的想象力，否则怎么能塑造出一个如此丑陋的人。“身体是东方式的古怪建筑，脊背像圆拱顶，双腿像弯弯的柱子”。通过所有人的眼光，肆意渲染他的丑。“聋子、独眼龙、驼子、怪物。”能把孕妇吓的流产，小孩吓哭！几乎每次提到卡西莫多，都极度夸张的宣扬他的丑。 与此同时，作者笔下又诞生了一个美艳无比的姑娘，爱斯梅拉达，一位善良与美丽化身的姑娘。“身段修长窈窕，灵动飞扬，美妙的小腿，秀发乌黑如漆，目光灼灼似火焰。”这是一个走到哪儿哪儿就有阳光，她有着美丽的歌喉，精美的舞姿身后跟着一只美丽的小山羊，快乐的像一个天使。

多么强烈的美与丑的对比，足以刺伤人的双眼。然而即使美到极致也并不总是完美，而丑到极致却能最美，这就是雨果大师的文字的高明之处！卡西莫多，巴黎圣母院的敲钟人。在没有遇见爱斯梅拉达之前一直以一颗冰冷的心苟活在世界上，每日与钟声为伴。除了他的义父克洛德（巴黎圣母院的副主教），他对这个世界毫无感情。自从爱斯梅拉达喂他水的那一刹那，他以第一滴眼泪报答她。从此打开了他那颗冰封的心灵，畸形的外表下隐藏着一颗高尚、纯洁、炙热的心。从此，他愿永生永世追随她，为她赴汤蹈火。当卡莫西多说：“我知道我长得丑，被扔石头无所谓，但让你害怕让我觉得难过。”读到这句话的时候，我有些心疼卡西莫多，我心疼这个外表丑陋又残疾但却有着一颗高贵内心的敲钟人。

而克洛德的恶与卡西莫多的善似乎又成了另一种鲜明的对比。克洛德太擅长表演了，表面上看起来道貌岸然，衣冠楚楚，但灵魂肮脏，毒如蛇蝎的伪君子，特别是在对爱斯梅拉达求爱时候，使用各种卑鄙的手段，将他的丑陋的人性更加展现的淋漓尽致。一个为了满足自己的欲望不折手断，甚至得不到就不惜一切的去毁灭。另一个却远远的守护着自己心爱的人，默默的保护她。以她的快乐为快乐，以她的忧愁为忧愁。这两个人的爱简直是天壤之别，一种高贵 无私 质朴，另一种 充满了无穷的欲望；一种让人心疼，一种让人心碎；一种让人向往，一种让人厌恶。

在没有遇见爱斯梅拉达之前，克洛德一直过着禁欲的生活。他一向不近女色，憎恶女人，过度的洁身自好。可是当自从他遇见爱斯梅拉达后就无法控制自己的情欲，不 而是肉欲！只要看见，爱斯梅拉达就开始浑身颤抖，热血沸腾。完全不同于，卡西莫多对爱斯梅拉达的爱是一种精神的追求，可他却产生了一种近乎变态的爱恋，强烈的渴望占有爱斯梅拉达。

我不否认克洛德对爱斯梅拉达的感情，可真正的爱不是追逐和占有。“你能知道我对你的爱情是怎么回事，那是火，是烧熔的铅，是一千把插在我心上的刀子。”这是书中，克洛德三次对爱斯梅拉达的表白丝毫不比那些爱情小说中的逊色，言辞恳切。每当她提到心中对弗比斯的喜爱时，他的心就像一千把刀割一样的疼。我甚至为他的那片情感而感动。倘若他不是一个教士，她也不是流浪的吉卜赛少女，爱斯梅拉达也不认识弗比斯，她会不会爱上他呢？我思考了很久，结果，还是不会！因为克洛德的爱已经达到了一种病态的程度，他根本就不懂什么是爱情，在我看来，真正的爱是给予与成全，不是吗？克洛德是在遇见爱斯梅拉达之前苏醒的，不可否认他的善良，收养了卡西莫多并且曾经那么爱他的弟弟，把自己的心血都投入到他身上抚养他成长。所以说，他有两种灵魂，一半是天使，另一半是魔鬼。可是最后，他身上的天使却被魔鬼给打败了…唉

雨果先生在写这些美与丑，善与恶，不同的人性的同时，最终笔调还是落在对当时社会的抨击上来。路易十一统治的王朝和政教会的黑暗，当权者的残忍，当时的社会就是人间地狱。浮比斯为代表的贵族阶级挥霍无度、放荡*乱、贪图享乐。

读完小说，良久我无言，感觉震撼已经卷走了我全部的思想感情。趴在书桌上，我仿佛听到了巴黎圣母院的钟声响起，那样凄婉、那样孤独，好像在倾诉着一个古老的故事~

丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克洛德收养，做撞钟人，外貌正经的克洛德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯美拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱斯美拉达，途中被福比斯骑兵上尉队长所救，爱斯美拉达因而爱上了福比斯。但福比斯生性风流，被怀恨在心的克洛德刺杀，但没有死。并嫁祸于爱斯美拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将爱斯美拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯美拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，爱斯美拉达被由克洛德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼摔落地下，最后卡西莫多抚着艾斯美拉达的尸体殉情。（故事中还有落魄诗人甘果瓦 和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”的衬托剧情。

评价

　　在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我们的手中。

　　在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

　　波希米亚少女爱丝美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。突出了当时教会、法庭的不负责任，以诬赖的方式，平息人民的愤怒。而作者则把爱丝美拉达这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

　　至于副主教克罗德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。克罗德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求*乐，对世俗的享受充满妒羡，他自私、阴险、不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱丝美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

　　在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德：互助友爱，正直勇敢和舍己为人。小说中巴黎流浪人为救出爱丝美拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。突出了流浪人们的团结互助。

　　作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式美与善,丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良；外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。

　　巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱丝美拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。