如何在音乐教学中遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

“遵循听觉艺术的感知规律 ，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。音乐教学中一定要给予高度重视。可以从以下四个方面加以探讨。

第一，突出音乐听觉体验。

音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉 应贯穿开音乐教学的全部活动之中。在学校教育各科目的学习中，甚或在各艺术门类中，唯有音乐学科具有这一特殊性。音乐教学的不同领域，无论是欣赏还是唱歌、演奏和创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的。因此，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉是音乐教学的中心环节，应贯穿于音乐教学的全部活动之中。

第二，强调音乐情感体验。

在音乐教学实践中，学生被动听的音乐所吸引，继而带着对音乐的强烈与爱好，为音乐作品中蕴藏的情感因素所感动，从而在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。

第三、以审美为核心。

在音乐教学实践中，那些忽视音乐整体形象、缺乏音乐美感的教学，以及单纯的说教、枯燥的讲授和机械的操练等，违背听觉艺术认知规律，影响音乐教育功能的发挥。

第四，将思想教育内容寓于生动活泼的教学实践活动中去。

　　音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。新的《音乐课程标准》提倡以审美为核心，这场新课程的变革，让我们的音乐教育进入了一个新天地。音乐课的内容丰富了、充实了，音乐教师从学生的实际出发，用自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣。 让学生通过音乐教育，获得更多的知识，但怎样上好一堂音乐课是我们作为一线教师的一个难题。我认为一堂好的音乐课应该具备以下几点：�

一、让学生成为课堂的主人�

音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是应该面对全体的学生，让每一位学生能够在音乐的殿堂里开发出最大的音乐潜能。美国教育家苏娜丹戴克曾说过“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”兴趣是最好的老师，如果能激发出学生学习的积极性，那么你的这堂课就成功了一半。学生的兴趣有时候也很简单，所以音乐教师在教学过程中要充分调动学生主动参与到音乐活动中。我们要把学生的“要我学”思想转化为“我要学”，让学生的学习动机由被动转为主动。在课堂上把主动权交给学生，让学生当主角，老师当配角，让学生真正的成为课堂的主人。例如在学习《青春舞曲》这首新疆民歌的时候，可以先让学生就地取材，利用身边一切可以利用的的物品随着音乐敲打节奏，当然也可以随着音乐能舞则舞，感受新疆民族音乐那种热烈、舞蹈的感觉，根据自己的理解和想象，表现出自己所理解的内容。把学生学习的兴趣激发出来。当学生学习的兴趣被激发后，就产生了浓厚的学习欲望，增加了他们学习音乐的热情，那么你的音乐课就会充满魅力。�

二、教学方法多样化�

要上好一节音乐课，只运用集中教学方法是远远不够的，需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。以传统音乐教学模式为基础，改变传统的直接填鸭式传授。教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、易懂的方法进行教学，做到启发有方，诱导得法。大部分的中学生觉得课本上的歌曲很无趣，教师就应该针对问题，改进教学方法，趣中促学。音乐课堂教学要摒弃原来满堂灌，学生听、老师讲的教学模式，要强调多种教学方法有机结合、灵活运用，实现教学手段的现代化和多样化。外国各种比较先进和科学的教学方法给我们以启迪，我们可以结合实际，采取适合的教学方法。例如在学习理论知识的时候与游戏相结合，我采用柯尔文音高手势法辅助视唱教学，改变以往的眼睛看谱嘴巴唱的模式，使抽象的音高关系变的直观、形象，改变课堂气氛，激发了孩子们的学习兴趣，使枯燥无味的是识谱教学变得轻松愉快、生动有趣。 在音乐欣赏课中，音乐是每一位的，学生是音乐的主体，每位学生都有自己的主观色彩，而教师则是为音乐和学生二者服务的。�

三、利用好流行歌曲的力量�

在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，其结果必定不如人意。我想作为老师的我们也是非常喜欢流行音乐的，更不要说是十来岁的孩子了。在学习王洛宾创作的《青春舞曲》的时候，可以先让学生欣赏周笔畅演唱的版本，让学生了解这首歌曲不仅民歌手演唱过，而且港台歌手罗大佑、刘德华也演唱过这首歌曲，这正说明了这首歌曲特别的著名。这首民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后我再把原汁原味的新疆民歌放给学生听让学生对比，激发学生学习的兴趣。所以，我们应该正视流行音乐在中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。�

四、恰当的运用多媒体�

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体的辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，扩大补充知识容量。从心理学上说，凡经过直观的、富有形象的事物印象最深，凡发生过美感及动过感情的事物印象最深，看过的**以及电视剧里的主题歌曲和插曲，我们是比较容易理解和记忆的。因为剧情、任务形象、语言、图像、气氛、本身已经全面地帮助视听者进入艺术的境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象，也易于引起听者的共鸣。例如我在讲《亚洲之声》这节课的时候，首先用一段关于日本介绍的视频导入这节课，学生看到日本富有代表性的富士山以及日本的国花后，都能很简单地猜到是日本。然后学习《樱花》，在教会学生唱会后还要引导学生处理歌曲情感。如何处理歌曲的情感呢？如果单靠老师讲解是非常抽象的，学生也不容易理解。这时就可以通过多媒体的运用，集视、听、唱于一体让学生感受歌曲的情感，因此，多媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐表现能力起着重要的作用。�

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或是乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉，是人们从中感受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起。也正是这种“情”牵动着无数颗童心使之受到美的感染，所以在教学的过程中，教师要关注学生更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游。因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地，并借助音乐活动获得积极的人生经验。为了更好地开展音乐活动，我尝试着从趣、情、美三方面着手：

一、寓教于趣伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。就是说人有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索，并在学习时产生愉快的情感体验。现代教育研究科学表明，幼儿的学习兴趣可以使整个教学过程积极化，可以使儿童具有更高的求知欲，更敏锐的观察力，更丰富的想象力和更坚韧的意志力，而一切没有兴趣的学习无异于一种苦役，没有智慧，没有灵感。在音乐教学中，我借用美术、录音、动画课件、故事、游戏等表现形式，生动直观的把内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。如欣赏《狮王进行曲》时，就用故事导入课题，“大森林黑洞洞的，风吹树摇声中隐隐传来狮王的吼叫声，突然，猴子从树上滑下来说：‘狮王驾到’！乐队吹起了号角------”故事讲完，孩子们还想听，我就再引导幼儿从音乐中听这个故事。音乐会讲故事吗？孩子们半信半疑地听着音乐。当音乐进行到缓慢有力的节奏时，小朋友们一个个模仿起狮王的动作来：有的双手放在背后，抬头挺胸的踱起了方步；有的用双手做爪子，张牙舞爪地把狮王威风自得的模样表现得惟妙惟肖。当音乐进行到轻快跳跃的节奏时，小朋友们有的表演小兔跳，有的表演小鸟飞，有的表演猴子抓痒痒等等。为了帮助全班小朋友保持对该乐曲的兴趣，再次倾听时，我按乐句分别出示了图谱，使幼儿在看看、听听、想想中进一步感受到了乐曲所表现的情节、内容，这下孩子们彻底听懂了乐曲所讲的故事。接着，我又让幼儿分别扮演各种小动物，教师扮演狮王，师生共同游戏。这样将静态的教学内容用动态的教学形式介绍给幼儿，大大地提高了他们对音乐的兴趣。

二、寓教于情音乐中蕴涵着丰富的情感，这些情感需要教师引导 幼儿感受、理解、欣赏。《长大要当解放军》是一首坚定有力的进行曲风格的歌曲，在教唱这首歌时，我请一名幼儿穿上小军装，背上小木枪，学习解放军走路的姿势出现在活动室。孩子们顿时嚷开了：“棒棒当解放军了！”“棒棒真神气！”我说：“那我们一起来做解放军吧。”孩子们积极愉快地模仿着解放军走路、扛枪等。为了进一步引导孩子表现出解放军英勇、威风的形象，我边请幼儿观看解放军的，边问幼儿解放军是干什么的？孩子们纷纷表达自己的见解：“解放军叔叔为了让人们过上幸福的日子，他们勇敢的消灭敌人。”“解放军叔叔是保卫祖国的。”为了使孩子的情感得到进一步升华，我启发幼儿边听音乐边用动作来表达音乐所包含的情感，抒发自己对解放军的热爱之情。由此可见，在音乐教育中，教师要充分钻研教材，挖掘教材中的音乐情感，只有这样才能做到以情传神，以情动人，声情并茂，感人至深。

三、寓教于美音乐教学除了对幼儿进行基本技能训练外，更重要的是培养幼儿对音乐美的感受力、表现力和创造力。在教学过程中，教师要善于调用一切美的因素，诸如良好的教学环境，美观的教具，生动形象的语言来为孩子创造一种音乐意境。在教唱新歌《小树叶》时，我先让幼儿聆听主旋律，使孩子们在美的旋律中产生遐想，为教授新歌作了铺垫。此后，我又根据歌曲内容制作多媒体课件，将抽象的意境变成生动的画面，同时介绍歌名及内容，使幼儿对作品有了进一步理解。然后教师声情并茂的范唱，让幼儿初步掌握作品的情绪及演唱方法，幼儿基本学会后再进行表演唱，在愉快的氛围中感受美、创造美、表达美。在欣赏《嘀哩嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌词的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的概念。总之，对于幼儿园孩子来说，教师只有遵循幼儿的年龄特点，思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐 >活动的兴趣。实践证明，孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、理解力、想象力和表达力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的发展。

首先了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容，奠定对小学音乐新课程的基本认识，

音乐教育是以音乐美的感应形式来体验人的本质，以此获得美感享受的一种生命要求。它着重提高的是学生体验美、感受美和表现美的能力。《音乐课程标准》这样阐述了“以音乐审美为核心”这样一个基本理念：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”由此看出，新课标的“审美教育”要求音乐教学通过教学手段，让音乐丰富学生的审美情感体验，全面提高学生的音乐文化素养，达到培养全面发展的人的教育目标。