西方现代视觉艺术流派

20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。

约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。虽然他以高度写实的技巧把三面旗子描绘得十分逼真，但是它们看上去却似乎很不自然。它们毫无飘动和下垂的感觉，仿佛悬浮在半空。可以看出，它们彼此隔有一定的距离和空间，但是相互间没有任何联系。假如说它们多少还有那么一点动的感觉的话，那就是旗子上的红、白、蓝三色并不是平涂的单色，而是略微地带着起伏波动的效果。人们也许要问，画家是否在为这三面旗子画肖像这样的肖像，想必只会存在于画家的脑子里。因而，这幅画所描绘的决不是一个真正的现实，而只是一种幻想的现实罢了。当我们第一眼看到这幅画时，怎么也不会想到它会让人有如此奇怪的感觉。

《玛丽莲梦露》，安迪沃霍尔作，1967年，版画，各90x90厘米，广岛，现代美术馆藏。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927—1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

《在钢琴边的女孩》，利希滕斯坦作，1963年，布面油画，纽约，私人收藏。

利希滕斯坦（RoyLichtenstein，1923一）是以画卡通式的图像而著名的。与安迪沃霍尔一样，他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有加，而且，还喜欢以一种不带个性的、中性的方式，来处理这些形象。对于它们，他既不攻击批评，也不吹捧美化，只是简简单单地陈述——这就是我们身临其境的城市，这就是那些组成了我们生活的图像和象征符号。1961年他开始将那最为平淡无奇的连环漫画中的形象，放到他的大幅的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯颜料，将那些连环漫画原样放大，甚至把那廉价彩印工艺中的网点，都不厌其烦地复制出来。就画面的讲究和制作严谨而言，其画风显得十分古典。《在钢琴边的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦画风特点的作品。整幅画复制了一幅连环漫画，比原作放大了五百多倍。画家不仅把原作的构图与人物形象准确复制下来，而且对原作者的笔法以及丝网印刷的网点作了精心细致的模仿。他借用广告画家的放大格，逐格将连环漫画上的图形一成不变地从小格转移到画布的大格上去。他还采用特制的金属雕版，上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排立在巨幅的画面上，有意模仿印刷工艺中的网点，以表明其放大的连环漫画的通俗文化色彩。他声称，这种绘画并不是机械的仿制品，其画法只是为了形式的原因：“我认为我的作品与报刊漫画是不同的……，我所作的是造型，而报刊漫画依我的解释并不是造型。”

《流》，赖利作，1964年，板、混合材料，149．5x148．3厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

奥普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。它渊源于包豪斯的传统，利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。

光效应艺术的光感、幻感和动感源自于画面本身所拥有的特殊动力特质。线条，如垂直线、水平线、曲线的规律性排列，形状，如圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视网膜带来了特殊的刺激。它蛊惑人们的视知觉，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。这种视觉上的飘忽不定，甚至使观者在不经意间便被拉人到意识涣散的恍惚状态之中。可以说，它是一种视觉魔术。尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在这里，我们仍会惊异于静止平面上的那种起伏波动的幻觉效果。

光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼唤着观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。实际上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家都尽量避免调和颜料，而是让原色在画布上并置，当观者退后到适当距离时，由于视网膜的独特复合作用，人们感觉到了光的闪烁。光效应画家将这种技巧作了进一步推进，使之成为实际上的主题和内容。光效应艺术很能激起人们的兴趣，它被运用于设计、装饰、广告等方面，成为流行的一种标签。光效应的代表画家包括维克多瓦萨莱利和布里奇特莱利等人。

布里奇特路易斯赖利（BridgetLouiseRiley，1931—）是一位有创造性的英国女画家。1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。

《约翰》，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228．6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏。

照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（ChuckClose）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯贝尔（ChadesBell）认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。

照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。

克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很‘帅’，我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。当然，后来我也用了色彩。”他终于找到自己，做到了与众不同。克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

1·光与空间的观念转变

英国著名建筑师理查德·罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升环境质量,我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。

建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。

以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光,光不能为人随心所用,这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起,建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体,外部形态是建筑室内空间机制的外显,建筑的重心转移到了内部空间的处理,同时人工光源的开发受到了极大的推动,室内光环境得到了空前的发展。

光环境在室内发挥着举足轻重的作用,内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次,其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合,除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间,开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中,光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间,建筑不再是凝固的音乐,而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间,改变空间的性质,在创造空间序列时,通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果,构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点,突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象,防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力,光集束于某一点,从而降低其他区域的量度达到突显目的,使主次轻重一目了然,空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的,光一旦消失,人们丧失了解周围信息的能力,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测,导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望,冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内,人们喜欢在窗前停留,这是因为对光的渴求,夜晚人们乐于聚集灯下活动,足见光的珍贵。

现代建筑由于光科技的提高与普及,室内光环境具备了丰富的语汇,在提供普通功能照明的同时向精神层面发展,用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征,使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛,当室内空间完成功能需要的同时,最终要解决与人的情感交流,这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同,形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异,追求特定精神需求的空间气氛,满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力,激发自由、丰富、灵动的联想,通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段,渲染特定的空间氛围,塑造各种不同的空间性格,使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面,都具有体现精神化的特质,空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计光”。

2·光环境的表现手段及空间性格

创造不同的空间应具有不同的表情,这是人的生理与心理需要所决定的,人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持,如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适,防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的,空间性格也应该丰富多彩,这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切,我们在设计时就要有意识地体验两者的关系,准确地把握分寸,全力运用光语言并发挥光元素的表现力,共同创造优美宜人的室内空间。

2·1·1·欢快热烈的空间性格

在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境,提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要,在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手,有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式,自然组合灯光位置以免落入呆板,有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形,以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动,产生热烈欢快的情绪共鸣。图1是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落,与墙面、地面的灯光布局形成对照,透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质,也使整个空间弥漫着动人的暖意,配合着地面桔**调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比,更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹,必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。

2·1·2·严肃冷峻的空间性格

当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动,人们处于紧张状态,这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛,避免杂乱无序,反映在视觉上应当严谨条理及规范,使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用,照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析,应利用自然光和人工光结合的手法,充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主,减少装饰照明以避免光源的视觉累赘,在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致,形成严格一律的格局。

光源本身的形态不宜多变,以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源,应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇,控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围,以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计

本期给大家分享的是突破空间布局和界限上的常规思路的案例，制造一种熟悉中有惊喜，常规中有新意，投射出空间的美学与艺术的张力。

一、客厅装修的视觉设计

客厅首先是摒弃了繁复的装饰，然后通过大理石背景墙上漾开的蓝色水波打破空间的内敛，传递卓绝群伦的个性。座椅、茶几位于客厅一隅，辅以黑色的线条，幽幽绿植，传达着生命的活力与艺术的肌理，营造出自然纯粹之美。

二、餐厅装修的视觉设计

餐厅延续了蓝色点缀风格，在开放式的客餐厅里，显得更加灵动、温婉。厨房与餐厅相结合的设计手法，不仅延伸了多维度的视角，而却有利于家人间的情感交流。

三、过道装修的视觉设计

顺着过道延伸，墙面上的装饰画与客厅的颜色交相辉映，远近呼应。墙面材质的肌理变化，营造出舒缓的空间韵律与节奏，隐现设计美感。

四、主卧装修的视觉设计

主卧仍然以沉稳的蓝色作为主色调，引导空间氛围，“线”与“形”的元素贯穿整个场域，以此简约的设计手法，体现纯粹的生活情境。

五、卫生间装修的视觉设计

卫生间延续了灰色调的简约基础色调，达到了以简胜繁的效果。超长台盆区与化妆区，嵌入式浴缸接飘窗设计，开放式布局，呈现出舒适清爽的空间氛围，增加了空间通透性和趣味性。

在此案例中，设计师通过色彩、质感、功能、艺术的家具搭配，将日常生活的闲适乐趣，大胆地以戏剧方式展开，彰显居室格调。以高级灰和蓝色调的组合，完美地打造了一个全新的视觉体验空间。

本文内容主要来自于国外关于Visual Storytelling的文章，并结合了自己的一点小感受。

原文作者Twitter，Justinmind

通过下来的内容，我们将探索视觉表现是怎样叙述一项工作的流程，同时寻找出能更好讲述出我们的设计的视觉性叙述方式。

从生理上讲，通过一系列的视觉表现形式来进行设计讲述，源自我们大脑中处理信息的运行机制。用户体验设计师的工作就是帮助用户建立和培养一套能够让用户更容易接受信息并做起正确决定的使用流程。

最简单的定义：视觉性叙述就是一种利用信息（例如各种插画、照片、图像或者视频）在用户的使用过程中讲述一个完整的故事，向用户传达出一个视觉上容易感知的使用流程。

人类是视觉性物种：

· 人类的大脑有专门处理视觉信息的微调机制，相比于触觉和听觉，大脑皮层上的大部分处理器都在进行对视觉信息的处理。

· 大脑能更快速的鉴定出。

· 大多数人通过视觉性输入能够更容易接受信息。

· 人们更容易通过记住信息。

用户通过视觉获取信息时，大多数人都采用快速浏览的阅读方式，通过块状的信息扫描输入。研究表明，大脑皮层的视觉处理机制能够不听从大脑中的决策机构，“自主”作出一些决策。

人们浏览网页的典型视觉模式有两种：Z模式和F模式（基于从左到右的浏览习惯）

在两种模式中，浏览顺序都是从左到右，从上到下，因此将展示内容和视觉叙述合理化分布呈现，让用户更轻松的阅读就显得尤为重要。

F模式和Z模式的设计技巧：

· 将主要内容置于页面左边和中间

· 每一行不超过75个字符

· 限制字符的线长

· 文字之间可穿插一些、标题或者其他瞩目性的元素

· 整块整块的文本会引起读者的反感，而谷歌则更倾向于采用长文本框，因此设计师需要找到一个中立妥协的方案满足大部分用户的使用习惯

· 当用户向下滑动页面，需要确保下一个可见元素出现在页面底部

良好的视觉叙述方式能够帮助用户更顺序更清晰的明白整个使用流程和浏览顺序，那么 什么时候需要改善页面的视觉叙事方式？

·想要用户继续深入阅读

·想要用户点击这个按钮

·想要用户将****留下来

·想要用户信任当前页面（网站）

以下是9个提高用户体验的视觉叙述方式：

1采用能够让用户感到愉悦的内容

需要在专业性和普适性知识间寻求一个平衡，

2为用户挑选正确的故事背景

明确用户目的，用户是来获取知识的，还是来购买产品的？

3让故事保持简单

应该让用户能在一句话之内获取到他们想要的产品概要

4适当增加交互、动画、或者视频等

如果有必要，尽可能增加展示内容中的交互、图像、动画、或者视频，因为这些元素更容易触发用户的情感反应，能够在用户的记忆中存留更多的时间

5采用积极乐观的视觉引导元素

视觉性叙述中应该避免运用让用户产生消极情绪的

6不要害怕运用一些全新的元素

即使为了保持品牌的视觉统一性，也要尝试运用新的视觉叙述风格，比如大自然中的获取的灵感元素

7字体运用和视觉性叙述风格应该保持一致

字体的选择和应用方法会直接影响到讲述的视觉故事，就像衬线字体向用户传达了可靠性，而厚实的字体则会让人感到亲切

8真实的元素有时候更可靠，避免过度使用死板的或视频

用户一眼就能看到那些非真实的，非真实的更多时候带给用户的是对当前页面（网站）的不真实感和不信任感，一旦用户觉得设计缺少真实感，再好的视觉性叙述也是做无用功

9尊重文化差异性

一种颜色或者一种元素在不同地区将会有不同的解读

从一开始的制定用户体验战略的时候，就应该把视觉性叙述放在优先位置考虑。

1当你考虑用户的行为模式的时候，你需要预测用户的行为来并且满足用户的期望值。

2当为满足不同的产品利益相关者的需求而进行设计平衡和调整的时候，你需要让他们理解你为他们创造的视觉性叙述的重要性。

3从始至终贯穿一套完整的视觉性叙述。

登陆性页面，像网站主页，为用户和产品品牌之间建立联系搭建了桥梁，它们能够增强品牌认知性，并且帮助在用户的使用中加强他对当前产品的视觉性叙述的认知。

因此，主页或者其他登陆性页面应该足够简单明了，避免过多的导航选项，让用户直接明白产品的价值核心。运用“Z”模型和“F”模型，相应的安排你的视觉性叙述结构，将主要内容放置在用户期望浏览到的地方，同时引导用户来进行内容的深入了解，总而言之，通过合适的视觉性叙述来让用户使用的轻松，愉悦和安心。

当你想要提高网页设计的用户体验时，考虑优化产品的视觉性叙述是一个很好的办法，良好的视觉性叙述能够让用户有一个持续性的情感体验和记忆。

感情中的新鲜感是什么

　感情中的新鲜感是什么，我们都知道谈恋爱刚开都会有一段热恋期，而热恋期过了就迎来了平淡期，在平淡期如果两个人处理不好的话，很有可能就分道扬镳了，那么感情中的新鲜感是什么呢？

感情中的新鲜感是什么1

　爱情里的新鲜感是指一个人刚开始接触一个陌生人或者新事物，这时候对该对象产生巨大的好奇感，人们称之为新鲜感。

　在爱情中处于新鲜感时期的人会对该对象极度关注，会想深入了解对方甚至有直接接触。新鲜感是在新鲜事物中寻满足了人兴奋愉悦的感觉，比如好奇心、自尊心、社会认同、安全感等。

　热恋后的情侣会对另一半褪去了当初的新鲜感，失去新鲜感的情侣很容易导致分手。重复的事物将不会带来兴奋，要保持新鲜感就要在旧的事物中制造兴奋，同时在自身方面不断进步，让伴侣保持好奇心。

　 保持新鲜感的方法：

　一、情感方面上的新鲜感：情感方面多指爱情上的新鲜感保持，热恋过后的情侣会对另一半褪去了当初的新鲜感，失去了新鲜感的情侣很容易导致分手。保持爱情上的新鲜感可以给对方逢年过节准备适当的惊喜，在自身方面也许不断进步让伴侣保持对你的好奇心。

　二、事物方面上的新鲜感：食材上的新鲜感保持有助于顾客的选购，保持食材的新鲜感可以在蔬菜水果表面上喷上水珠，其次需要保持食材表面的干净清洁，食材表面的光泽色彩会直接影响给人新鲜感的感觉。

感情中的新鲜感是什么2

　 什么是新鲜感

　关于新鲜感这个词有两个方面的解释，一个是事物方面的新鲜，也就是我们所说的食品的保质期啊，蔬菜是否新鲜等等。

　另一个就是情感方面的新鲜感，它指的是人刚开始接触一个陌生人或者新事物的时候，产生了一种巨大的好奇心，想要去深入了解他。尤其是刚开始接触到时候，你会无时无刻的关注他的一举一动，他做的什么事可能都会影响到你的心情。

　无论这个人他刚开始是有多么神秘，你对他的好奇心只会越来越小，新鲜感逐渐被磨灭了。我记得有一年的情人节前一天，我的好兄弟拉着我去首饰店给她女朋友挑礼物，说要给她一个惊喜，我和他逛了一个下午，最后在一家首饰店挑了一对心形耳坠。

　结果情人节当天晚上他约我出来喝酒，我说怎么不和你女朋友出去约会啊，他说白天约女孩出来的时候，她说分手吧。问其原因，竟然是没感觉了。那天晚上他喝多了很多，我问他谈了多久，说快一百天了，一句没感觉了，他们就分手了。

　 新鲜感一般维持多久

　后来我上网查了一下，心理学上说了男女之间的新鲜感一般在三个月左右，这时间不长也不短，足够我们了解彼此。如果他对你已经没有当初的耐心了，这是正常的。

　因为这个时候我们对他已经产生了视觉疲劳，你如果不做出什么改变从而再次吸引他。那么他的新鲜感会越来越少，最后一点点消散，你们的感情也就随之散场了。

　 那么没了该怎么办

　既然当初的新鲜感没了，我们就自己制造新鲜感。不用很盛大，可以从生活中做起。比如去做一件可以两个人进行的新奇事，一起去没去过的地方旅游，看一场周杰伦的演唱会等等。在他每次回来的时候给他一个爱的拥抱，让他知道你理解他的不容易，从一些细节上给予他新鲜感。

　其实很多时候这种感觉没了，很多时候都是你们彼此没有重视。女人其实需要是陪伴，不是说你无时无刻都陪她，而是在一些重要的日子里你陪她吃一顿饭，看一场**，最好准备一个小礼物，让她只知道你还爱她。

　而男人需要的是你尊重他，给予他一定的私人空间，理解他加班的不容易，而不是抱怨每次回来这么晚。这些事情你们刚开始的时候都做得到，但是有多少能从一而终呢。

　其实我想说的是，新鲜感没了不等于不爱了，一个人如果真的爱你，他对你的新鲜感就算会减少但绝对不会过期。当然他要不爱了，那你做啥都没用，最好的选择就是放手。

　最后我想告诉大家两个人相遇的概率是十万分之四，相识的概率是千万分之五，相知的概率是十亿分之三，而相爱的概率可以说低到没法计算了。如果你们在一起了，请好好珍惜彼此。

感情中的新鲜感是什么3

　 怎样才能维持新鲜感

　第一，无论男生还是女生在恋爱中，都不要把自己的缺点完全暴露给双方。不管是恋爱三五年，都要保持刚在一起三个月的心态。女生不要过分，男生还是温柔体贴，该有的形象还在，该有的尊重还在。

　我们在恋爱中最容易犯的错误就是，在一起久了，开始把自己的缺点完全暴露在双方面前，开始不太在意对方的感受，对对方的要求越来越高。两个人的相处模式已经失去了恋爱的感觉。

　像是在一起20年的老夫妻，这种轻松相处的模式让两个人的感情变得平淡，那么为什么很多情侣在一起六七年后都没能步入婚姻的殿堂呢？

　最后我们形同陌路，因为在一起久了，对彼此毫无顾忌，过度向双方展示自己，以至于双方都失去了了解对方的兴趣，婚后生活也是没完没了。然后分道扬镳。

　第二，恋爱中的'男女双方都要不断完善自己，不断进步，给对方惊喜。学会烘焙，周末休息或者下班后晚上烤个小面包，提高生活乐趣。就算最后烘焙失败，这也是一个让两个人的生活更有乐趣的过程，而不是下班后你玩你的，追我玩的，我们不相干。

　感情需要经营，生活的乐趣也需要两个人一起创造。在你空闲的时候，我们会一起去超市买菜，一起回来研究新的菜谱，一起体验生活的乐趣，每天一起进步，每天给对方惊喜。这样相处，就不会觉得平淡，经得起时间的考验。

　第三，大家互相适应，而不是单方面要求，比如约好这个休息日，你陪我逛街看**吃饭，下一个休息日我陪你打游戏打电玩。

　你给我分，大家互相给点空间，尽量适应对方的喜好，而不是一味的要求别人单方面付出。不许你打游戏，我也不陪你出去玩。感情真的是相互的，大家相互理解。一起做的事情会多很多，生活自然也没那么无聊了。

　第四，设身处地。让我们坐下来心平气和地谈些事情。不要掩饰我们对彼此的不满。大家开诚布公的谈一谈，共同提高，共同为对方努力，让双方都能感受到彼此的关心，而不是自己生闷气。

　然后让对方猜，如果你想要一段长久的感情，两个人之间的问题就应该说出来，一起解决，这样才能增进彼此的感情。你知道我不开心的是什么，我也知道我做得不够好的是什么。

　第五，有两个人定期活动的安排。比如一个月出去一次，四处爬山，玩水，两个人一起背着书包出去，体验独处的乐趣，一起出去玩，其实可以增进两个人的感情。

　不用走太远，哪怕只是在周边的小景点。重要的是两个人一起感受生活的气息，让他们感受到彼此在一起的感觉，让大家都感受到在一起的乐趣，增加点什么。

视觉效果是摄影画面形象给观众造成的视觉感受在摄影实践中通过对摄影画面主体的角度选择、用光、色彩及构图等造型手段，准确地掌握拍摄时机及后期技术加工，在画面上准确、鲜明、生动地表现被摄对象的形态、色彩、质感、立体感、动感及空间关系，使之符合视觉规律，并使观众产生真切感受。

     作为一名**爱好者，速度8**让我最印象深刻的就是：飞车追逐大爆炸烈焰冲天。非常的牛，

而且，牛气冲天！

    在美国举行全球首映礼后，《速度与激情8》首波评价新鲜出炉，北美主流媒体对本片也是赞誉声一片。《Screen International》对片中炫酷无比的花式飙车戏大加褒扬；《娱乐周刊》则表示“《速度与激情8》比该系列之前的作品都要有趣太多、轻松太多。”《The Playlist》直言“你几乎无法不喜欢《速度与激情8》，它做到了应该做的，通过各种重型武器的大场面成功让你的头脑感到愉悦。”

《速度与激情8》由曾执导《冲出康普顿》的著名导演F·加里·格雷执导，包括范·迪塞尔、杰森·斯坦森、道恩·强森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”原班人马全线回归，同时邀请到两位奥斯卡影后查理兹·塞隆和海伦·米伦，以及大导克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德重磅加盟。

      继《速度与激情7》创造24亿现象级票房后，全新升级的《速度与激情8》将带给观众更多强烈的情感震撼和视觉冲击，最惹人关注的当属家族领袖唐老大背叛家庭的剧情转折和全新升级的动作场面。再说说画面音效服装道具人设，画面和音效都无可挑剔，尤其是3DIMAX版，环绕杜比音效绵远醇厚回味悠长穿透力强，为观众带来视觉与听觉上的双重震撼，服装道具都能看得出来很用心，大块头，紧身衣，高矮胖瘦，色调上偏冷，各个细节处理也都堪称行业标杆，双森对垒的手提摄像看得人眼花缭乱，场面看似混乱不堪，但是手提摄像带来的真实感也是无可比拟的，多角度，分镜头，慢镜头，长镜头，短镜头，推轨镜头，航拍俯拍仰拍潜拍，高逼格多功能摄像机加上电脑特效，画面画质都得到了保证，人设上双雄并驾齐驱到群雄并起，正与邪，善与恶，黑与白，敌与友，生与死，分与合，男主保罗的离去，黑化的老大范，正反派双森的加入，逗比的第十一名，实力派范的女人，技术控拉姆齐，唯美腹黑有颜有钱有权有野心有能力的大反派赛夫，刚柔并济，生动深刻，角色鲜明，飙车家族经历了太多太多，再次验证了那句至理名言，世上没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永远的利益。

     最为专业影评人诟病的是剧情，任务色彩太浓，国家利益高于一切，飙车家族的由白转黑由黑洗白，特立独行，无所不能，团结一致，众志成城，大反派的变态强大到愚蠢无比，意料之外，情理之中，抢夺电磁炸弹的戏份有尾无头，太过突兀，飙车家族直接来到冰湖军事基地，海陆空三飙无所不能，爆炸爆炸还是爆炸，毁天灭地，自带主角光环的飙车一组却毫发无伤，反派无论大小全部玩完，千篇一律，乐此不疲，片尾小孩的戏份无独有偶，从火线保镖，辣手神探，宝贝计划，类似场面多有雷同，善与恶，正与邪，强与弱的鲜明对比能给人带来极大的冲击，但是看多了难免产生审美疲劳。

     再谈情怀，保罗沃克的离去彻底断绝了导演继续拍下去的念头，从双雄争霸到群雄并起，从2001到2017,长达17年的长跑，部部都令影迷牵肠挂肚，无限期盼。速七保罗的离去我们仿佛看到了飙车家族尤其是范迪塞尔的孤独与凄凉，而作为情怀，影片多处提及的布莱恩以及最后范给儿子起名布莱恩，给人以无限遐想与追思。老兵不死，只会逐渐消亡。另外说说彩蛋这回事，试映版片尾是有彩蛋的，道恩强森与杰森斯坦森的对手戏，片中双森对垒未遂吊足观众胃口，话说环球影业要为双森拍一部外传，拿彩蛋做噱头宣传但是遭到制片人之一的范迪塞尔强烈反对，再者影片结局也足以作为速九速十的伏笔，再加彩蛋显得有些画蛇添足。

     这是一部检验中国**观影层次的一部标杆**，北美市场的遇冷与中国市场的火爆对比鲜明，在这个蛰伏沉寂了一个冬天终于到来的充满荷尔蒙气息春天带来了一剂猛烈的春药，让人躁动不安。且不说至于沦为爆米花**有些贬低，但也不至于被观众奉为圭臬，如获至宝，就好像哥伦布发现了新大陆一样疯狂。冷静下来，在专业影评人与观众低与高的极大反差中，我给评分78，我不是一个挑剔的人，在这个好莱坞一家独大纵横捭阖，中国**哀其不幸怒其不争，观众头脑发热，水准欠佳的现代**市场，一石难起千层浪不温不火的四月档，由这么一部影片来看，已经非常不错了。还是值得去影院一看的，至少会值回票价。