美术求教 各种图形的象征意义

1,点,线,面的应用

点,线,面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言界面的美感,实际上就是经营好点,线,面不管界面的内容和形式如何复杂,但最终可以简单化到点,线,面上来一个字母,一个页码可以理解为一个点;一行文字,一行空白均可理解为一条线;数行文字与一片空白,一张,则可理解为面它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构成一个个千变万化的版面

a,点:点的各种聚散的排列与组合,带给人不同的心理感应当画面有一个点时,能吸引人的视线,成为视觉的集中处;点的水平排列,具有平静安详的感觉;大小各异,高低不同或相同的组合,会出现跳跃,欢快的感受

b,线:直线和曲线是决定版面形象的基本要素,它在各种美术作品中都起着重要作用,是构成视觉艺术形象的一种基本要素,也是创造艺术形象和表达自己思想感情的主要的艺术语言每一种线都有它独特的个性和情感存在着,将不同的线运用到版面设计中,就会获得各种不同的效果,所以设计者能善于运用它,等于拥有了一个强有力的工具直线有单纯,明确,庄严的感觉;曲线给人以丰富,柔软,流畅的感觉,并有着女性特征线条不仅可以表现事物的形态,还可以表现形态的体感,韵律和层次变化不同的线可以表现不同的质感和情绪

我在为北京市21世纪教材小学语文教材配插图时(如左图),在画面的创作上,运用了线的疏密来表现画面的前后空间感,虚实感,用曲线节奏,韵律感表现活跃,轻松的意境

c,面:面在空间上占有的面积最多,因而在视觉上要比点,线来的强烈,具有鲜明的个性特征,面可分为几何形和自由形两大类因此在制作时把握相互间整体的和谐,才能产生具有美感的视觉形式倒三角形能给人活泼,新奇的感觉;方形能给人稳重,厚实,坚强感,具有男性特征;圆形给人充实,柔和,圆满的感觉

在版面设计中,点,线,面三要素中的任一要素,都不可能单独存在,总是通过设计者的经营组合,而形成各种各样的版面除了颜色能制造活跃,安静等气氛外,组合好点,线,面也能制造出自己想要的带有感情色彩的界面在制作教学软件时根据教学对象和主题的不同需要进行组合如右图,在《G体美术字》这一课件中我就运用了点,线,面去创造一种轻松,活跃的气氛用曲线去区分开大小,形状各异的几个面,通过点和线的装饰经营版面

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。

求一个用爱心符号拼成的大爱心图案

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“心形”是一种图案，它起源于中国的甲骨文的“心”字。心形符号是由两个半圆形突出部分拼在一起而成，上凹下尖。通常心形符号会以红色作为表示。心形符号被作为“爱”的代称，例如“我你”代表“我爱你”。红色的心形符号（红心）也是扑克牌的花色之一。

扩展资料：

心形符号来源历史：

是表达人们心中美好情感。早在古希腊时期，就使用心形来表示一些植物的叶子。公元前4世纪伊特鲁里亚文明用心形的常春藤叶子象征生育、忠诚和重生。佛教用心形符号表示遮羞布，具有启蒙的含义。2世纪时，这个符号在昔兰尼象征用于避孕的串叶松香草。

虽然在现代，心形符号被普遍认为是源自心脏，但何时开始用这个符号表示心脏却并不清楚。一种说法是认为出自古希腊医生盖伦的著作中对于人类心脏的描绘。

盖伦通过对角斗士的解剖研究，他把心脏画成了像松果或是倒置的叶子的样子。而之后一直到中世纪，由于宗教上禁止解剖，盖伦对心脏的描绘也就一直作为权威被普遍接受。

已知最早表示心脏的使用，是在1250年的一个法国爱情故事《浪漫的梨》（Romandelapoire）中。文艺复兴后，解剖学有了相当大的进步。之前描述的倒置的心也变正，成为了现在见到的心形符号。而随着扑克牌的流行，代表红桃的心形符号也开始更为流行。

“爱心”的形状是怎么演变过来的？

1、有观点认为心形图案的起源跟串叶松香草这种古代植物有关。

这是一种大茴香植物，生长在以前北非地区的昔兰尼希腊殖民地沿海。希腊人和罗马人将其作为调料、避孕药等。许多古代作家都提到了它的保护功能。一些古代文章称，串叶松香草的种子就是心形的。

2、意大利画家乔托的作品

除此之外，也有观点认为心形图案源自常春藤或睡莲叶子的形状。更有人相信它是以或臀部等部位为原型设计的。

历史上有记载的第一个心形图案出现在13世纪50年代的一份法国手抄本“RomanceofthePear”上。抄本上画了一位女性及她的追求者，追求者跪在地上，手里捧着他的心。心的样子很像松果，是上下颠倒的（跟现在的心形图案不一样）。

而研究者之所以认为这是心形图案，是因为捧在手上的那部分是看不见的。不过由于手抄本的名字是“RomanceofthePear”，所以追求者捧着的也有可能只是个梨子。

3、手抄本“RomanceofthePear”上面的心形图案

还有一种观点认为心形图案是人们根据亚里士多德和古希腊名医伽林的描述画出的。亚里士多德和伽林认为心脏有三个心室，中间是凹陷下去的。牛津大学退休教授马丁·坎普等人认为，中世纪的科学家试图根据他们的描述画出心脏的形状。

14世纪的意大利医生所画的心脏就跟亚里士多德的描述非常相似。由于心脏被认为跟人类的情绪和情感有关，心形图案便渐渐成了情感的代表。

中世纪的艺术作品中就有很多心形图案。意大利画家乔托在1305年的画作中就刻画了一名女性，她正在思科洛文尼教堂里将她的心献给耶稣。画中的心形也跟松果的形状相似，同样是上下颠倒的。自乔托之后，许多作品中纷纷出现了心形图案。

14世纪末的心形图案还一直是上下颠倒的，直到15世纪前期这种传统才被改变。这个时期还发生了另一次重大变化，于是心形图案才变成了今天这样子。

4、19世纪70年代的心形卡片

后来心形图案上的凹陷开始出现。一开始凹进去的地方很小，后来越变越大。15世纪后期，有凹陷的红色心形图案已经成了非常常见的标志，甚至在扑克牌上也开始出现。

到19世纪，心形图案已经广泛出现在情人节贺卡、糖罐等物件上面，成为人们日常交流中不可或缺的一部分。

心形线是怎么画出来的

x2+y2-|x|y=1图像是：数学图形示爱方式。

笛卡尔于1596年出生在法国，欧洲大陆爆发黑死病时他流浪到瑞典，认识了瑞典一个小公国18岁的小公主克里斯蒂娜（Kristina），后成为她的数学老师，日日相处使他们彼此产生爱慕之心。

公主的父亲国王知道了后勃然大怒，下令将笛卡尔处死，后因女儿求情将其流放回法国，克里斯汀公主也被父亲软禁起来。笛卡尔回法国后不久便染上黑死病，他日日给公主写信，因被国王拦截，克里斯汀一直没收到笛卡尔的信。

笛卡尔在给克里斯汀寄出第十三封信后就气绝身亡了，这第十三封信内容只有短短的一个公式：r=a（1-sinθ）。国王看不懂，觉得他们俩之间并不是总是说情话的，大发慈悲就把这封信交给一直闷闷不乐的克里斯汀，公主看到后，立即明了恋人的意图。

她马上着手把方程的图形画出来，看到图形，她开心极了，她知道恋人仍然爱着她，原来方程的图形是一颗心的形状。公主在纸上建立了极坐标系，用笔在上面描下方程的点，看到了方程所表示的心脏线，理解了笛卡尔对自己的深深爱意。这也就是著名的“心形线”。

十年 ，身体好，钱少就少点，能过就行了，我一直这样的态度活着，你知道吗？因为我们是自由恋爱，有些苦不能跟别人说，连父母也不能说，吵架时回家看看父母 ，调解下自己的心情就回去了，父母根本不知道，不想让他们担心 ，他们毕竟老了。夫妻百日恩，正所谓床头打架床尾合。夫妻感情不和的时候，肯定是有的，这个无法避免，但是我们可以在出现不和时，不和后做出调整以及挽回。