王源拍摄情绪感照片，他的这次拍照有哪些可以学习的技巧？

拍摄自己真实的情感、能够控制好镜头的拍摄、拥有一定的拍摄角度。想要拍摄出一张富有感情的照片是需要一定技巧的，我们应该不断学习和实践，才能提高自己的拍摄水平，从而拥有一个良好的拍摄体验，让这张照片富含真情实感，王源拍摄的一张情绪照片就富含情感，是自己真实生活的写照，才能让人们能够了解他的生活，因为他的点点滴滴而喜欢他，这是需要我们不断学习的。

一、拍摄自己真实的情感

王源所拍摄的照片是富含真情实感的，可谓是真情流露，把自己的情绪融入到照片中，不会给人一种很假的印象，这是拍摄的一个技巧，不仅可以使照片更有活力，并且能够引起人们的注意，吸引人们的情感，让人们能够为此而融入进去，因此，我们可以尝试着学习王源的这一项技巧。

二、能够控制好镜头的拍摄

能够控制好镜头是非常重要的，不仅可以改善我们的脸部面容皮肤等，同时也可以增强照片美感，让照片更加漂亮，并且能够引起人们的注意，能够让更多人喜欢，如果我们能够像王源那样能够控制好镜头，这是非常重要的，可以让我们照片更加优美，让人物形象更加有气质。

三、拥有一定的拍摄技巧

当你掌握一定的拍摄技巧的时候，你就可以拍出一张更富有审美感的照片，你就会更加精准的调整照片的各个方面，并且可以让照片充满美感，人物形象更加优美，因此，拍摄技巧是非常重要的，可以改善我们的人物特征，通过后期修改，让整张照片更加有美感，能够富含情感，充满活力。

大家认为王源的拍照有哪些可以学习的地方欢迎各位在评论区留言哦。

我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片接下来，就为大家分享一些经验。

一、确定主题

不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

二、服装和器材的准备

在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

至于器材，笔者习惯使用CanonEOS5Ds的机身和EF50mmf/14USM。CanonEOS5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

三、拍摄时的情景代入和引导

拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

四、光线和构图的妙用

光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

五巧用现场道具烘托环境氛围

要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

以上就是我带来的怎样拍出有感觉的照片，希望对你有帮助。

“人文”这个词应该属于我们中国独有的摄影词汇。其内涵主要是通过摄影构图等技巧表现人文关怀，通过画面表现人的情感和风俗习惯。有人文情怀的摄影师，在加入人文因素后，会升华自己的作品，赋予作品独特的魅力。因此，许多摄影师喜欢在自己的作品中表现人文主义。来说说如何在风景摄影中展现人文精神吧！

前阵子看到一个靠拍人像为生的人发的帖子暂且就叫它“摄影师”吧。他的片子我没怎么看，但我对人像摄影不太熟悉，说不出什么毛病，随机性也不值得多讨论，所以就没再回答问题。后来他说不喜欢我的照片，这就是粉丝和专业人士的区别。我对此没有意见。我是一个业余爱好者，在技术和理解上确实和专业摄影师有很大的差距。但我不同意他那句“这种拍摄手法就是大家站在那里拍”。

我不认为风景摄影比人像和纪录片简单。首先，我们需要对风景摄影有一个具体的了解。狭义的风景摄影是指拍摄自然，自然界中的每一种植物和树木都可以成为摄影的主角。摄影的内容中没有人的东西，强调自然的原貌，而广义的风景摄影是指把每一处风景都作为自己摄影的主角，人可以是其中之一，而大多数人应该理解前者，所以我们首先你要在那里。这是一件需要穿越山川的艰苦有趣的事情，在那里按快门可能很简单，但是你没去，别人去了，别人按快门，这是前提，也是区别。日复一日在城市里游荡的人，根本没有机会简单地按下快门。像这样的话:我想拍得更好真的没有意义。

关于以上回答是我个人的看法与见解，如果有好的看法欢迎在下方评论留言。

　用情感拍摄的照片让人看起来就像是一个故事。你知道如何用情感拍摄出会讲故事的照片吗？下面是我为大家带来的关于如何用情感拍摄出会讲故事的照片的知识，欢迎阅读。

　 如何用情感拍摄出会讲故事的照片

　我的兴趣是风景和人像摄影，在旅行中我特别喜欢去寻找当地人进行交流，把他们当做我的模特儿，因为无论是当地人的脸庞还是传统服饰都在讲述著关于他们祖先的故事，我希望在这些远古的痕迹消失前用我的镜头把它们记录下来。

　每当我沿着印度和巴基斯坦边境尘土飞扬的乡间小路前行时，这一区局势不稳的印象便会在我脑海中挥之不去，要知道穿行在这满是战争烟硝的地方其实是需要冒很大的风险。更不用说沿路那些兵营、卡车车队，以及防御工事都在时刻提醒着你战争就在身边。

　 耐心等待机会的到来

　如果你能在10月到访这个地方，你将会得到壮丽的乡间秋景作为回报。我本来也打算在这个色彩盛放的季节来到这里拍点不一样的风景照，然而不幸的是我到的太早了。于是有两个选择摆在我的面前，一个是在这里随便逛逛消磨掉一到两周的时间，另一个则是打道回府，到时候再来。最后，我决定留下来，并且利用这段时间好好放松一下，看看在这片秘境中会不会发生什么有趣的故事。

　以下这段故事就是发生在我这次旅行的最后一天，本来我还是像往常一样漫无目的地四处游荡，期盼著某个特别时刻的来临。

　再过几天这个地方就会进入六个月的封闭期，而此时的我却还因为没能拍到令我心满意足的照片而倍感失落。但就在我游荡的过程中，我偶然注意到一个妇人正坐在一座朴素木屋的窗边，她看起来是那麽的忧伤，我甚至被这种莫名的情感吸引著而来到了她的身边。

　注意：在这个地方拍摄是需要许可的，并且最好请一个当地的导游跟着你。下面这张照片是我在她的屋外拍摄的，当时我身边站着当地村子里的人和我的翻译，而妇人则是从上方注视着我。在拍摄完这张照片后，我就有一种冲动要去和她说说话，并且试着鼓励她一下。

　 跟随自己的本能让故事自然展开

　或许你不会想到，我踏进屋里的第一个想法，竟然是觉得这里是测试我新相机弱光性能的绝佳场所。室内光线昏暗，只有一个角落生著做饭用的火，剩下的地方则被脏与乱的元素所统治著。看着我走进屋内，妇人显得十分惊讶，并且开始用手语试着与我交流，而直到此刻我才意识到她是一个聋哑人。与此同时，我也感觉到了她对我的敌意，看来我不得不放弃让她做我的模特儿的想法了。

　然而我并不甘心就这样离开，于是我一边微笑着在她对面坐下，一边向她展示手中的相机，试图让她明白我的来意，并且消除她对我的恐惧。要知道大多数居住在这里的人们，对于陌生人的到访通常都会表现出一种敌对的态度。我试着用手语询问是否可以为她拍照，但不幸的是在手语方面我是一个彻头彻尾的菜鸟，这位妇人始终无法明白我的意思，而此时我的内心也在催促我赶快拍几张赶快走。在僵持了一段时间后，我还是不得不放弃了与她深入接触的机会。

　都说山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，令我意想不到的是，就在我准备起身离开时，妇人的母亲走了进来并且向我阐述有关她女儿的故事。如前面所说的，她的女儿是一位聋哑人，而且在她很小的时候就患上了精神疾病。他们现在的生活非常艰难，家里也没有其他人了。就在这位母亲讲到最动情的时候，我用我的镜头记录下了这动人的'一幕。在将要离别之际，我所能做的也只是将口袋里所有的金钱都给了这户可怜的人家。

　 寻找故事中最动人的部分

　虽然带着沈重的心情离开了这座木屋，但就在我回首的一刻，我看到那位女儿正在窗口对着我微笑，于是这难得的微笑也就最终成为了我本次旅行中最好的照片。所以，如果你能够保持一个开放的思想并且跟随自己的本能，你也可以在旅途中发现这样的故事。

　此时此刻，每当我回头再看这张照片时，我都能感受到从中散发出的强大力量。她那一瞬间的微笑可以说是为我而诞生，我甚至觉得或许我的到来也为她的生活带来了一些小小的变化与不同。她的微笑是如此的真挚，以至于我等不到回家就迫不及待地把这段故事记录了下来。这个故事唤醒了我的思想，并且迫使我与所有人分享，无论是我喜欢的还是我所厌恶的，我想要让全世界的人都了解她的存在，相信这是每一位像我一样拍下如此珍惜和独特照片的摄影师都会去做的事情。所以，不要惧怕危险，勇敢地去探索那些未知的地方，发现那些未知的动人故事，相信我你绝对不会感到后悔。

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。

我认为拍摄时以主题为中心，尽量使构图在视觉上给人看上去非常的自然，有趣味性。当然利用有规律的构图法则取景拍摄，更能减少取景方面的失误。确认被拍摄主体，并使其处于照片的主导地位。2，保证主体成像清晰。3，保证主体曝光准确。4，保证照片色彩还原正确。5，选择合适的背景和前景。摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

习惯的使用方法是将手机相机横着平端，但拍摄时也可将相机竖起来观看画面效果，比较一下横、竖画面的最终效果，拍摄满意的一幅。一般规律是，被摄物比较宽广，摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　导语：一张好的摄影作品它是能充分表达出作者的情感的，许多时候光线的利用也能为照片增分不少，那么如何了解光线的方向拍出光线的感情呢，下面就由我带着大家一起来了解一下吧!

光线的方向如何拍出光线的感情

　采光的概念，第一件事是要了解光的方向。我们生活的立体空间中，可以想像成一个圆形的球体，而我们所在的位置是这个球体的剖面上。太阳的位置就在这个球体上移动。从这样的观念来看，光线的方向，有纵向及水平两个方向，为了在有限的篇幅方便大家了解，我们先探讨水平方向的光线。

　▲了解光线，就能拍出光线的质感。

　▲想像一下，太阳的位置就在这个球体

　以下二张正是最简单的示范，用来说明光线的趣味。位在路边的货柜屋，一面接受到阳光，在有光影的作用之下，对照于另一边没有光影的，显然光影带来了更多的变化。

　▲有光影。

　▲无光影 。

　水平的采光

　以水平方向来看，光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了以下几个变化(由右至左)：

　顺光

　侧光

　半逆光

　逆光

　顺光的特性

　顺光的时候，光源在我们摄影者的后方，正对着景物而照射。这时候的光线会让色彩最鲜丽而且饱和，很适合作「色彩」方面的表现。以拍摄题材来说，顺光用在风景摄影很常见，不过用在人像摄影方面就比较不合适，因为顺光的艳阳会让被摄者的眼睛张不开，眯眯眼的表情很怪。

　▲顺光示意图

　▲一般的风景明信片最喜欢的采光方式就是顺光，它让画面中的色彩变得十分鲜丽，让人心旷神怡。

　▲如果要把顺光用在人像摄影，要考虑被摄者受到强光后的表情，可能要等到太阳快要落在地平面时，光线变的柔和了才行呢。本范例便是拍摄在海边的货柜货，接近海平面的太阳，才让被摄者可以轻松面对镜头。

　▲顺光的天空，在天气好的时候，不用任何滤镜或特殊手法，就可以拍到最蓝的天空呢。

　逆光

　逆光就是光源在被摄景物的后方，摄影者的前方，这样子的光线会让色彩变得灰暗，但是光线会强调被摄景物的轮廓，适合「形状」的表现。对于人像摄影来说，逆光是满常见的摄影手法，以往在日式的人像写真，就满常运用逆光人像的采光方式呢。

　▲逆光示意图。

　▲逆光下，万物都变成了剪影，在逆光下虽然没有亮丽的色彩，但是利用剪影也可营造出属于逆光才有的趣味。

　逆光的注意事项

　在逆光的环境中拍照，除了注意测光的技巧之外，也要注意防止光线直射镜头的情形。当太阳射入镜头之后，会造成画质低落及光斑，会干扰画面的视觉效果。要防止这种情形，可以在镜头前装置「遮光罩」，用来减轻这样的情形。遮光罩是一项有助于提升画质的镜头小配件，出门时别忘了它。

　▲使用遮光罩。

　▲未使用遮光罩。

　▲遮光罩装置在镜头前的样子

　半逆光及侧光

　把半逆光和侧光一起介绍的原因，是他们之间有时候不好分，原因是当太阳由侧光转换到半逆光的时间其实很短，摄影者若是强要去区分有些困难的。虽说半逆光和侧光在摄影采光上的技巧略有不同，特别是在人像摄影的时候。但受限于大自然的环境及拍摄者的位置，摄影者很难去「创造」出半逆光或是侧光的效果，尤其是拍摄大的场景。半逆光及侧光者都有强调立体感的效果。适合强调「立体」及「质感」的拍摄手法。

　▲半逆光及侧光示意图

　▲从侧面而来的光线，它让景物变得很有立体感，原因就在于受光线照亮的面和阴影面形成的对比。

　▲于拍摄人像，侧面运用的难度很高，常形成太大的反差而形成所谓的「黑白脸」，必要时可以用反光板或是闪灯来平衡一下。

　情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。那么大家知道如何拍摄情绪人像呢？下面一起来看看！

　人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

　有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾？其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

　 一、黑白+背景，布置拍摄气氛

　即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

　背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

　1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

　2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

　3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

　4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方；因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

　 二、黑白画面突出情绪

　根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

　在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

　菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

三、正确使用闪关灯

　模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

　闪光灯选择手动模式

　由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

　把控快门速度和闪光灯的配合

　室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

　右：错误｜左：正确

　 四、摆姿势， 突出模特情绪

　对于情绪人像的`拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

　错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

　对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

　Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

　这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢？在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

　在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

　这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

　 五、前景+视角 制造别样画面感

　为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

　薄纱和矿泉水制造前景

　让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

　如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

　 六、找到合适的姿势

　变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

其实用拍照片来表达还是挺难的，我也想去表达，但经常是我表达了别人看不懂，别人表达了我也看不懂。不过这个不着急，先慢慢拍着，其实，记录，等时间久了，表达出来就是自然而然的事情了。不仅是因为相机好玩，也不止于记录生活。在一些时候，拍照的目的，是通过画面进行表达。相较于绘画、文字、音乐，大部分照片显得没有那么抽象，不过，建立在具体客观基础上的照片，也是切片，有选择，有取舍，有表达空间，以前我在一篇文章中写过，广义上讲，每个人拍的照片都是自己的照片。同样的一座城，有人拍物的城、有人拍人的城、有人拍事的城、有人拍空的城，每个人的照片都和别人的千差万别。这里所说的千差万别，就是用照片来进行表达的差别。拍照这项活动，就是给了我们另一种表达方式在观看一些摄影师作品的时候，尤其是那些风格比较鲜明的摄影作品时，通常能在欣赏画面的过程中，感受到作者通过照片传递出来的情绪。这就和我们看完一篇文章或者听完一段音乐以后的感觉是一样的。这让我想到了自己被文艺细菌感染的那几年。整日为春天的到来而忧愁，为秋天的到来而悲伤，也就是伤春悲秋，至于夏天和冬天，则因为天气太热或者太冷而忘掉了忧伤在寝室打游戏。正是所谓伤春悲秋的那几年，我的手里多了一台相机。以后的事情可以想象：我拍了落叶、春芽、学校和学校附近公园的垃圾桶、拍开裂的树皮、拍天上的云彩、拍电线上的鸟儿，带着严肃的思考去拍那些能让我感到悲伤寂寞或者希望的东西，同样严肃地回味着它们，我想那个时候，就是我在进行朴素的表达。