人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

　人像写真艺术摄影技巧

　一、利用简洁的背景突出人物

　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　三、选用大光圈获得浅景深

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

　四、靠近被摄者获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　十、横画幅拍摄人像

　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

;

导语 ：在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度光线的颜色成分的。让我们一起走近色温，学会用光的颜色来营造画面的氛围。

　光决定色温

　色温的定义其实就是光的定义，是表示光源光色的尺度，单位为K(开尔文)。 而人像摄影最为重要的一点，便是用光，掌握好对光的使用，作品也就成功了一半。一天中光的不断变化，使色温也随之而变，而我们可以利用不同色温的光线，来创造我们想要的人像效果。 白天阳光的色温偏高，暖洋洋照在身上的感觉很舒服，适合创造这种温暖而清新的`人像作品。

　夜晚地下通道内的日光灯色温较低，冷峻淡蓝的效果与远处金**路灯的光斑形成对比，夜晚逆袭的人物情绪跃然而出。

　性感与火热总是分不开，就像是双生兄弟，撩人的身姿带给你温度上升的体验，所以用暖色表现模特的性感是最佳选择。 (摄影师：黑哥)

　环境色温影响人像

　相对于私房、花园、咖啡厅这种小场景来说，大场景人像有其独特的魅力，有其是人物与大自然的体积对比，相得益彰，在气势和氛围上效果强烈。这样的人像摄影对自然环境的色温非常有讲究，环境的冷暖往往影响到主体人像的效果。(摄影师：行色匆匆)

　色温带来人物情绪表达

　色温最主要的功用，还是在于烘托气氛，涉及到人像摄影领域，便是用色温来更好的表达出人物此刻的情绪或者作品所想要体现出的某种状态。白衣飘飘的年代，是青涩的，是懵懂的，也是最纯净的，淡淡的冷色调，让时光都静了下来，回到无瑕的过去。(摄影师：暴暴蓝)

　黑暗里少女的思绪，没有人能读得懂，内心最深处隐秘的情怀，在氤氲中半遮半掩，冷调的处理，是阴郁的氛围达到极致，让少女更显神秘。 (摄影师：人鱼哥)

　观念人像的色温掌控

　色温就像画笔，表达观念再好不过。这种最抽象也最深刻的东西，只需简单的色块，便能诉说出最丰富的内容，一切，只需要一个颜色的方向，剩下的细节，由你自己去感悟。

　 导语 ：虽然证件照定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看我为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。

　一、用更多元素来烘托照片氛围

　在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。

　二、不要让你的照片太过程序化

　从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。

　三、摄影师和模特想表达的'创意

　那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。

　四、艺术照是人像摄影一种特殊形式

　人像摄影遍布各个摄影流派，艺术照就是人像摄影的一种特殊形式，它总是会尽可能理想化地展现被摄对象。在时装摄影(时尚摄影)中，也有很多令人印象深刻的人像照片，尽管很多时候模特的个人魅力必须隐藏在华丽的舞台效果之后。此外，裸体人像属于某种比较私人的摄影类型。而广告和形象的目的则只有一个，就是给公众留下美好的印象。

　五、背景和影调深化了照片的形式

　值得一提的是，你是在私人场所、工作环境中给人拍照，还是在气氛索然的摄影棚里，将模特置于纯黑色的背景前拍摄，最终的照片会有很大的区别。欣赏照片时，人们总习惯去猜测，它是在摄影棚拍摄的还是委托路人拍摄的还是自己抓拍的还是远距离悄悄拍摄的呢往往并不注重其实是背景和影调确深化了照片的形式。

　六、狭小的空间也同样有惊喜

　以室内摄影或者棚拍为例，在这幅照片里，小女孩身背对着白墙，这个场景采用的照明是左侧的台灯环境光，以及经冷光环形灯照出前景的人物影子。所以如果有合适的模特和场景，你在自己的起居室里也可以拍摄出这样的照片，房间大小在6平方米左右就可以了。

　七、自然状态的照片更有价值

　在不同的流派中，拍摄的方法、采用的技术、后续的开支和对摄影者的要求都完全不同。但它们都有一个共通点：设备使用必须“合适”简而言之，指的就是相机的各种设置，另外闪光设备也很重要。采用的技术越多，可能出错误的地方也就越多。为让一切顺利，摄影者的注意力必须转移到许许多多必要的操作上。因此，没经验的摄影者，就很难留有余力去关注最重要的部分就是镜头前的拍模特。所以你最好从最基本的开始，不要勉强自己用太多的技术。在自然光下拍摄的一幅成功照片，可远比某些在摄影棚里拍的照片更有价值，比如拍下一个不经意的表情，两个人在最自然的状态中。

　　眼睛是人像摄影中的一个重点，眼睛是被摄对象与观者观众之间的情感交流的桥梁，并与观众建立精神层面的信息互动，通过传达被摄对象处于何种感受、情绪、乐趣、愤怒、悲伤、不满，使人像摄影可以通过眼睛进行表达出来，这将是人像照片有助于吸引观者的注意力。　　

　　1笑眯眯的眼睛，可爱又明亮

　　微笑，面部表情姿势可以传达一种舒适感，好心情，但实际上，眼睛也可以微笑。如果你也通过眼睛表达微笑，则可以用面部甜美的微笑来表达，那些看照片的人会通过那双眼睛感受到微笑。　　

　　2目光凶猛，别具一番风格

　　凶狠的眼神，这是一个具有挑战性的景象，使它看起来很有趣，也吸引了观众的眼光的方法。　　

　　3眼神里带着恳求或几分愤怒

　　这样的眼睛，看到后一定感受到无助。因为人像的眼睛看起来很悲伤，引起观者的保护欲，这是一个吸引眼球的另一个技巧。　　

　　4不要盯着看镜头，用模特目光吸引观者目光

　　除了用眼睛看相机，为了传达心情，使肖像看起来也很迷人，可以使用模特观看目光的方向来吸引观者，因为观者会非常自然的查看模特观看的方向内容。　　

　　5明亮的眼睛，纯净的眼睛

　　眼睛显示出明亮和纯洁，并在模特和观众之间建立良好的关系，直到观者把目光聚焦在照片上无法移开，产生一种模特在观看什么呢？　　

　　6眼神里流露出俏皮的性格

　　传达俏皮的性格，眼睛不需要直视镜头，只需眼睛上扬，并微微一笑，可以帮助观众了解他们如何表达自己的情绪。　　

　　7眼睛具有挑衅感

　　在模特的眼中，这是一种如此挑衅和令人讨厌的表情，有助于吸引对模特的注意。因为那种看起来很有趣、很有挑战性的感觉，让观众觉得有趣也感受到挑战。　　

　　8担忧的眼神，小小的失望

　　失望，悲伤的眼睛可以表现出相当多的情绪，通过眼睛清楚地表达情绪，不管什么心情，使眼神看起来更加突出。　　

　　9淡然不感兴趣的眼神

　　眼睛通过艺术表现的意境，通过这种淡然的眼神，这样表达情绪和眼神也会让观看者感兴趣。　　

　　小清新人像拍摄技巧

　1、每一个选择，成就不一样的小清新

　首先我们说一下前期准备，一定要有自己的想法，就是你把地方、服装、模特、道具这些选择好。如果你不准备前期的东西，你可能出来的片子的就会觉得怎么跟别人的不一样 我是在同样的地方拍的，但是由于你的服装跟场景不太搭、或是道具没用到位，出来的照片就是不一样的照片。

　1|场地选择：绿色、彩色

　一般来说，小清新选择的场地可以是绿色比较丰富的，比如说学校、小树林，稻田之类，还有色彩比较丰富的地方。

　2|模特选择：可爱、萌

　模特最好选择萌一点、可爱一点、或是眼神清澈单纯一点的;发型短发长发都可以，但是尽量不要中分，不然会显得比较成熟。

　3|服装选择：清新、淡雅

　最好准备一些清新淡雅的服装，不要选择太深色系的或暗色系的服装。

　4|道具选择：一个字―搭

　服装跟场景选择好了以后，就是要准备道具。比如说在学校的话可能要准备一下跟学校有关的书、运动器材之类;如果你去田野，准备捕虫网之类。我们准备的道具一定要跟场景搭。服装、场景、道具、模特的选择缺一不可!

　2、框出来的`小清新

　当我们前期准备好以后，剩下的就是如何取景构图，这能让照片更干净，更具有小清新的画面感。

　取景要诀一：四元素

　首先我们谈到取景，我希望大家记住，除拍摄主体外，画面中不要超过四个元素。 比如说下面的照片。

　除开主体人，其他元素不要超过四个：第一个是天空，第二个是山，第三个是海，第四个是沙，这是四个元素。如果还有其他元素加进来，后面还有人或者船，画面看起来就会比较杂乱。

　取景要诀二：天空

 

　上面这张照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是绿色植物、三是破船，三个元素。但我们要记住：外景拍摄，不是说百分之百，但是我90%里面都会有“天空”这个元素，为什么呢

　因为加了天空以后，照片里面会有空间感，会让人觉得这是一块很大的空间，给人一种想象力。我们截图把天空截掉看看。

　这样看起来虽然画面同样干净，但是因为少了天空的一个元素，看起来整个场景会比较狭小，没有那么广阔，有点压抑的感觉。我们在拍照时，尽量要有一个天空的元素。所以一组照片俯拍角度的照片不要太多，因为你俯拍的话肯定就没有天空了。

　3、横竖，大不同

 

　上面的两张照片，取景其实是差不多的，但是我会通过横构图和竖构图的变化让观看者有一种不同的感觉。

 

　这两张照片，模特的动作变化并不大，我会站近一点用横构图拍一张，然后再退远一点用竖构图拍一张，这样就会给观看者不一样的感觉。拍照的时候可以通过横竖构图和远近的切换也让观看者有不同的变化。

　4、远近高低，各有风情

　拍摄的时候，还可以根据模特自身以及周围的环境光照的具体情况或是拍头像的特写、或是半身、或者全身的环境，最终表现在照片上。具体可以分为远景、中景、全景和近景、特写，下面我们来说一下五种的景别。

　特写

　人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，整个的画面都会被人像的面部形象所占据，所以会给观看者强烈的印象。形式会相对单一，对拍摄角度的选择和光线的运用，以及神态的掌握，特别是眼神流露出来的情绪，质感的表现方面都会要求更为严格，就像上面这张照片一样。我们需要特别注意的就是她的眼神。

　近景

　近景人像是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。近景人像也有特写人像的特点，被拍摄的模特形象给观众比较强烈的印象，同时的近景人像比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交代环境和美化照片的作用，比如说上面的照片。

　半身人像

　半身人像往往会从被拍摄的人的头部拍到腰部附近，取景范围可以达到膝盖以上。(说道到膝盖，补充一句，拍人像的时候要么你就拍全身，要么就一定要拍膝盖以上了，不然会给人一种截肢的感觉。)

　如下面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　全身人像

　如上面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　远景人像

　最后一个是远景人像，与其他景别的人像有很大区别。远景具有广阔的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作。但人物往往是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，比如下面的照片。

　一般一组照片中远景人像片会有一两张，起到交代大环境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一两段交代大环境。少女系的话这种可以不用拍。

导语 ：相对于人像造型，人像摄影的构图，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。

　·选择尽量简洁的背景，以突出人物

　拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。

　影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。

　反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/28，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。

　TIPS：

　在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。

　·人物与环境背景的协调

　拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。

　如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。

　这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。

　对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。

　TIPS：

　室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。

　让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。

　·增加虚化的前景

　稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。

　借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。

　虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。

　这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右

　的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。

　TIPS：

　拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。

　不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。

　·让人物的眼睛直视镜头

　肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。

　人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。

　在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。

　不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。

　TIPS：

　拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。

　·为目光的延伸留出足够空间

　如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。

　拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。

　望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。

　TIPS：

　窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。

　·仰拍视角显现高挑身材

　拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。

　通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。

　但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。

　 导语 ：人像摄影中，氛围很重要，可以第一时间抓住别人的眼球，下面就来看看人像摄影的氛围拍摄技巧。

　1夕阳中的剪影

　常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。

　2利用逆光下美丽的眩光

　在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。

　3高光调影像表现清新气质

　高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。

　4低光调影像充满意境

　低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。

　5长焦段突显主体特征

　长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。

　6定格跳跃的姿态

　抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。

　7时尚的Cosplay造型

　近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指“角色扮演”或“服饰装扮”，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。

　8彩色与黑白的对话

　生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为“抽色”。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

唯美废墟人像摄影技巧分享

　近年来，废墟人像摄影越来越受到广大影友的喜爱。作为一个疯狂的人像摄影爱好者，当然无法抵挡废墟和人像结合起来可表达的多样题材的诱惑，可以情绪、可以文艺还可以唯美。下面，摄影师不可说就来和大家分享一下拍摄废墟人像的一些经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。

　就个人而言，我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。镜头选择以中短定焦为主，这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。有了这个大方向后，剩下的就只是用光和构图了。接下来我们就结合照片予以说明：

　1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪

　这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。

　2、利用现场的线条来突出人物和主体

　这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。

　3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染

　选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。

　4、利用光影构图来突出画面的形式感

　将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。

　5、利用框架构图延伸视角

　框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。在废墟建筑中这种框架比比皆是，比如窗户、门框或者架构木头、钢梁等等不一而足。基本可以做到信手拈来。上图就是用了最为常见的门框。

　6、利用逆光制造氛围感

　逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。

　7、使用广角收纳更多环境信息

　广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。

　另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。

　8、利用小道具烘托主题

　对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。

;