小学音乐课的课前律动有什么具体的?

教师默声以固定节奏版拍手，学生也跟着一起拍手。

一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏，节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比，给旋律带来了动力和生机，所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。

当学生都专注地跟随教师的动作时，教师可以夸张地变化其他的动作，如：踏脚、弯腰手碰脚、甩手等，可以变换各种不同的动作以增加游戏的趣味性。与学生讨论刚才做了哪些动作，运动到了身体的哪些部位（如：手指、手臂、腿）。

会唱、唱好歌曲。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

律动是音乐范畴内一个重要的领域,它是伴随音乐进行的身体艺术表现活动。

律动的过程：

1、参与性——在音乐中体验乐趣。奥尔夫与传统音乐教育不同，很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，通过说、唱、动、奏⋯⋯来体验音乐。

2、即兴性——在音乐中发挥潜能。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。

即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此， 做得好不好不是关键问题，做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出：重要的是学习过程，而不是结果。

儿童在成长事件过程中的结果， 可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

3、综合性——在音乐中创造激情。音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能， 是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

4、律动的延伸 — 培养素质。幼儿在音乐的感染下能陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。应当说，奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。

“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，那就是：幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。

一、性质不同1、声势：声势是通过肢体部位发出声音。2、律动：律动是通过感受音乐的变化，身体随之摆动。二、用途不同1、声势：通过声势使学生表达出自身的情感。2、律动：通过律动使学生对音乐的理解更加深刻，使其具有更好的音乐感知能力。