优美的特征是什么？

优美

1、 关于优美的历史回溯

优美（grace），又称秀美、优雅、阴柔美等，在美学史上常被作为狭义的美来考虑。优美“是美的特殊形式，它表现运动和形态的轻盈和优美。这个术语来源于三位希腊女神——Charites，罗马人称为Cratiae的总称，象征一切美好、欢乐、灿烂。优美作为美的一种表现形式，人们往往给它加上这样一些审美色彩：小巧、伶俐、调皮、娇嫩，等等。这类特点可以和优美同时发生，但并不是优美所固有的本质的特点。在艺术中指小题材的轻松、机敏、优雅，以及描绘的细腻入微”。[34]

古希腊文化可以算是西方文化史上优美的历史源头，在古希腊和谐自由的制度、文化氛围和自然环境是产生优美的土壤，古希腊神话、雕刻和建筑方面处处都体现优美的特点。黑格尔对古希腊神话的评价是：“在真正的古典理想里，神们的精神个性……不是通过它们向特殊分化所导致的冲突和斗争来理解的，而是就他们的永恒的镇静自持以及和平中的忧伤状态来表现出来的。”[35]这种“镇静”和“和平”便使神话的整体风格上是优美的。贡布里希对波拉克西特列斯的雕刻作品发表评论说：“他能够显示出在柔软的皮肤下，肌肉和骨骼的隆起与活动，而且能够使人感受到一个活生生的人体的全部优美之处”，“世上没有一个活着的人体能像希腊雕像那样对称、匀整和美丽。”[36]丹纳认为“希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想。”[37]温克尔曼说希腊雕塑“因为笔直、平缓的线造成一种庄重感，而微微起伏的线则造成柔美感。正是在这样的侧面中包含着优美。”[38]与此承接，文艺复兴时期的艺术也是优美艺术的典型，丹纳说：“意大利人的想象力是古典的，就是说拉丁式的，属于古希腊人和古罗马人的一类”，“他们的建筑物充满刚强、快乐、开朗、典雅自然的气息”，“他们那种像歌唱一般的音乐，节奏清楚，便是表现壮烈的气绪也优美悦耳”，人体艺术“也是理想的人体，近于希腊典型：各部分比例的均匀与发展的平衡，经过挑选而描绘下来的姿势的美妙，衣褶与周围人体布置的恰当，形成一个和谐的总体。”[39]

与优美的文化氛围和艺术表现相对应，西方美学史上开始对优美审美特征的探讨。古罗马美学家西塞罗认为“美有两种，一种美在于秀美，一种美在于威严；我们必须把秀美看做是女性美，把威严看作是男性美。”[40]英国培根提出“秀雅合式的动作的美才是美的精华”[41]，荷加斯提出蛇形线是最美的线条，夏夫兹博里认为美就是“秀雅与和谐”[42]。博克在《关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨》中系统论述了优美的形式特征，“一种娇柔的外貌，甚至纤弱的外貌，对美来说几乎是不可缺少的”，“花类最显著的是它的柔弱和转瞬即逝的持续期，但它却给予我们以最生动的美和优雅的观念”，“妇女的美在颇大程度上是由于她们的纤弱或娇柔，甚至由于她们的羞涩而更加增强，因为羞涩是与娇柔相类似的一种心灵的特质”。“优美这个观念和美没有多大区别，它包括在差不多的东西里。优美这个观念是属于姿态和动作的。在这两方面，要做到优美就必须毫无困难的表现，这要求身体微屈，身体的各部分要姿态自若，要既不互相妨碍，也不表现出被急剧而突然的棱角所分开。优美的全部魔力就包含在这种姿势和动作的悠闲自若、圆满和娇柔里”[43]。德国古典美学家温克尔曼把希腊艺术分为远古、崇高、典雅、模仿四个阶段和四种风格，其中“典雅”的风格就是优美的风格，把“优雅”（优美）分为两种：“一种优雅，像天国的维纳斯，出身高贵。她从和谐中产生，是恒久和永不变化的”；“第二种优雅，则如同狄俄涅养育的维纳斯，她更多的是体现了物质的法则”[44]，是世俗的和感性的。《美学百科辞典》中叙述“优美因与美的概念近似而作为古典艺术的美的特性，往往特别是就造型艺术来说的，把它作为一般美学上的重要概念并精致地加以理论说明，使之成为以后优美论的重要基础的是席勒”[45]。席勒在《秀美与尊严》中指出，“在一个美的心灵中，感性与理性、义务和爱好是和谐相处的，而秀美就是美的心灵在现象中的表现”；“完美人性的理想要求的不是道德事物和感性事物之间的矛盾，而是二者之间的协调一致，那么这种理想与尊严不会很好地相容，因为尊严作为二者之间那种矛盾的表现，不是显示主体的个别局限，就是显示人性的一般局限”，这里的尊严等同于崇高，与尊严相比，优美更符合人的个性和理想；同时秀美与尊严，也就是优美与崇高二者是可以相互补充的，“仅仅由于秀美，尊严才得到证实，也仅仅由于尊严，秀美才获得价值”[46]。前苏联美学家舍斯塔科夫认为“席勒提出了人的道德修养与审美修养的统一说，就使优美的学说在逻辑上趋于完成”[47]。

可以说，优美在席勒的时代引起了充分的关注，在此后的时代中关于优美的论述不再占据主导地位，崇高作为新兴的美学范畴成为时代宠儿，“斯宾塞是把优美当作一个现实的美学范畴来研究的最后一人。在19世纪末和20世纪，我们看到的就只有N苏里奥和P巴耶尔这两位美学史家研究优美概念的著作了。”[48]“神们的严肃变成了秀美，不是震撼人或是使人超越它的特殊性，而是使人平静地安息在它里面，只求它能使他愉悦，”但“在所表现的事物中，美的悦人的魔力所占的比重愈大，它们的秀美也就愈远离普遍性以及唯一的能满足单纯趣味的那种深刻内容”[49]。一些心理美学家主要从美感心理的意义上论证优美范畴的价值，并且这种理论影响到中国美学界对于优美范畴作为美感经验形态的界定。立普斯认为“凡不是猛烈地、粗暴地、强暴地，而是以柔和的力侵袭我们，也许侵入得更深些，并抓住了我们内心的一切，便是‘优美的’”[50]。斯宾塞把优美描写成有生命的物体身上精力消耗的节省，柏格森认为优美是在外界的运动中感知到了某种轻巧，李斯托威尔认为优美就是对象处于不费力而没有阻碍的运动之中，使人们产生没有冲突、矛盾或任何痛苦的印象[51]。

2．优美的本质特征

美学史上把优美的本质理解为和谐。这种和谐既是内容和形式的和谐统一，也是真与善、主体活动和客观规律的和谐，形成了对称均衡、多样统一的形式美特征，由此引起主体感官的愉悦。

优美是人与世界和谐共存的情感满足和体验，在优美的状态下，主客体处于相对统一和平衡之中。优美的事物，从内容上说，不表现为激烈的矛盾冲突，而是内容和形式的自由的和谐统一。从感性形式上说，优美的事物一般具有清新、秀丽、典雅、小巧、轻盈、柔和、宁静、圆润、舒缓、微妙、光滑、流畅等特点，主体的感官可以自由把握，主体的力量可以自由驾驭的性质。立普斯认为优美达到了“免于苛刻、困窘、生硬的自由，不意味着无力，而意味着无争，它以内在的明了性，在本体自自然然的发展中，保持它的本色，履行它所履行的任务；前提既定，力量现存，它于是永远顺乎自然，连绵不绝，朝着可能的方向畅流下去。这是同一切分歧、踌躇、疑惑相对立，同参差、争执或矛盾相对立的‘自由’。一股力或几股交流的力，一旦纵放出来，在任何地方都不发生陡然的干预或游离，任何点上都不停顿，更不横遭挫折，完全是自然而然地向前进展，那么，这一股或几股力沿着向前进展的线条，便是优美的”[53]。正如李泽厚所说：“优美以比较单纯直接的形态表现了真与善、规律性与目的性的统一，是现实对实践的肯定。在形式上，它呈现为和谐、平静、稳定……，现实与实践，真与善，合规律性与合目的性似乎是处在交融无间、相对统一的状态中，给人们以比较宁静和谐的审美愉快；

优美在中国和西方艺术中也形成不同的表现特征。西方美学讲优美，主要以人体为对象，总是与人的姿态、形体和动作结合起来，这从贡布里希对波拉克西特列斯雕刻作品的评价、博克对优美形式美的论述都可以看得出来，席勒还把优美扩展到人的精神美和心灵美方面。中国古代美学讲优美，主要以自然为对象，如“杏花春雨江南”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”等都是优美自然之景的描述。

优美在自然、人生和艺术领域也有不同的表现特征。一般说来，自然界中的优美是侧重于外在的形式特征，如蓝天白云、碧波万顷等都是自然界的光影声色这些形式特征来引起人们的心灵愉悦感和满足感。社会领域的优美，主要以真和善的统一为特征，侧重表现人的精神和心灵，是秀丽、端庄的外表与人的内在精神、美好人格的统一。艺术领域中的优美主要是以艺术的内容和形式的和谐统一，以优美和谐的艺术意境来打动人，引起人们心灵的和谐自由感。

《书上元夜游》与《记承天寺夜游》都是宋代苏轼的作品。

一、相同点：

作者相同，内容上都写了月下游玩。都能先叙事再抒情议论。

都带有自我开解的豁达。

结尾都有自嘲自解的意思。“但少闲人如吾两人者耳”是喜悦是骄傲也是自嘲，“钓鱼无所得”是用典也是自喻自嘲。

二、不同点：

情感上侧重点不同，《记承天寺夜游》表达出贬官的郁闷忧伤、欣赏美景的快乐、自我开解的豁达。《书上元夜游》抒写的是因缘自适随遇而安的安闲恬静。

重点上，描写内容不同。《记承天寺夜游》有自然景物描写，“庭下如积水空明，水中藻，荇交横，盖竹柏影也”；而《书上元夜游》则无月色描写，而是写了城市夜晚人的活动——“民夷杂揉，屠沽纷然”。

上上周直播间请了九儿给大家讲了讲她在创作时的一些想法，她还讲了她的无字书里设下的伏笔等等，非常有趣，获益匪浅。

像九儿这样的绘本作家，在创作自己的作品时，都倾注了无数的心血，他们的书中每一笔都有细致的安排，甚至连腰封都可能是作品的一部分。

但这引起信息，一般都藏在书里赠送的解读里；有些甚至只有跟作者交流过，才能全部发现。上次九儿讲完，大家也都纷纷表示，真是错怪无字书了，原来看起来需要如此用心。

所以我上周也趁热打铁，把我珍藏的无字书翻出来，拿到直播间一一向大家介绍。这里也给大家做个文字的汇总。

昨天一不小心写了不少，所以分了2天发哈，主要内容分别是：

1、我和女儿的无字书之旅

2、无字书怎样阅读

今天我先讲讲我跟女儿看的无字书，以及其它我比较推荐的无字书；

明天再讲讲无字书的阅读技巧和阅读建议，我有一些新的感触想要补充。有些内容，在绘本阅读指导师课时编写的时候还感触不多，都没有写进去。所以说人的成长真是……只要你愿意，简直是时时刻刻在进行啊！

1、第一套无字书——小老鼠的无字书

[瑞士]莫妮克·弗利克斯

明天出版社

这套书可以说，是引入国内最早的一套无字书了，早到了我压根都不知道绘本为何物的年代。当时是2002年5月，出版人在赴美参加在纽约举办的美国书展期间，偶然发现的它。这位出版人觉得，这套书的外观设计很特别，很大胆；内文绘画很精美，对不识字的幼儿来说，可以实现独立阅读，所以就想尽办法把它引进了国内。

这套书可以说是开创了国内无字书的先河。它也有很多有意思的历史：

我发现这套书的时候，是女儿大概2岁的时候。我当时是在编辑们的参考书架上发现的。这套开本并不大、装帧很精美的绘本，吸引了我的注意力。

打开一看，更是惊喜不断。

一只无聊的小老鼠，因为无聊，就会啃纸。啃着啃着，就啃出了乾坤……

因此，就有了下面的8个故事——

《数字》

《颜色》

《字母》

《反正》

《小船》

《飞机》

《房子》

《大风》

确实，对于当年只有2岁左右的女儿来说，这本书丝毫没有阅读障碍，充满了想象力。

从来没有听说过哪个孩子在阅读这套小书过程中遇到了理解障碍，倒是不少家长朋友会感觉有些发愁，认为自己不知道如何来讲。其实，能够一气呵成就可以理解其中奥妙的精彩无字书，哪里需要再解读呢？

如果确实想，那也可以尝试一下。

这套书比较适合0-3的小宝宝，可以在某一天，拿起这套小书中的一本，家长来一场“绘声绘色”的“看图说话”，尽你所能地把你想到的词汇和句子，组织成为一段段优美的语言，讲述给孩子听。

在最新再版解读手册中，出版社还特意放入了两篇“看图说话”的示范：

孩子大了之后，也可以偶尔翻出这套书出来，让孩子讲述给你听。启发孩子讲的一个小窍门，是家长适时“扮弱”，表示“这一页我没看懂”、“小老鼠看到什么了？我怎么没发现”……激发起孩子的任务意识，让他组织自己的语言，把这些答案“告诉你”。

2、第二套无字书——《波罗的故事书》

我和女儿看的第二套无字书，是Polo历险记，两个厚厚的大本，充满想象力的情节，令她爱不释手，是她从两三岁一直看到了六七岁的无字书。

[法]雷吉斯･法勒

二十一世纪出版社

故事的主角，就是小狗波罗。

蓝色的这本，从波罗背着旅行包出门开始，一路惊险和惊喜不断。

波罗的背包里随时可以出现自己想要的东西。每遇到一次惊险，这些神奇的物品都出现得自然而然。即使大人看起来不合逻辑，在孩子眼中也是理所应当。

所以这套书像极了孩子们自己编的故事，每一个场景之间，都是转折突兀但又无缝对接。

故事的Ending必然是要安稳的。波罗在一只鹈鹕的帮助下，回到了家中，一路惊险中遇到的各位伙伴都聚集过来，一派祥和安定。

就像大多数孩子幻想中的故事场景那样，无论过程多么惊险，最终都要回归现实。

红色的那本，则是从朋友送给波罗一本书，然后被那个亮闪闪的外星小人抢走开始。波罗一路追踪，一路惊险不断，最终重回家中，同样是个安定祥和的Happy Ending。

这两本厚厚的无字书，是我女儿大约3岁左右阅读的，一气呵成，过程中我没有一句指导。这也是她从小一直到现在，始终保存不肯送人的两本书。

这个开本的已经绝版了，重新再版后，好像是变成了四本，我没有买，不知道是否相同。

这套无字书，建议的年龄是2~5岁，故事连贯易懂，如果孩子愿意表达，可以请他/她来向你讲述这个神奇的故事。

小狗保罗(1-4册）

保罗的旅行/保罗和朋友们/

保罗的故事书/保罗奇遇记

（法）雷吉斯·法勒

二十一世纪出版社

3、第三本无字书——《雪人》

这是非常非常有名的一本无字书，喜欢绘本的家长都会比较熟悉。而且会有同名动画**。超级喜欢里面的插曲《Walking in the air》，男童的声音，宛若天籁。

《雪人》动画片（歌曲在15：20秒）

故事没有跌宕起伏的情节，可以说，很平缓。

多格和整幅交错， 适合3~6岁儿童。

关于此书解读，网上有很多，写得很精彩，我就不再重复了，有兴趣的童鞋，可以去查找一番。

接下来的几年中，我们又陆陆续续共读了不少无字书，比如——

1、《青蛙与男孩》系列

无字书创始人梅瑟·迈尔开山之作。一套6本，每本一个独立情节，贴近孩子们的生活，本与本之间有一定的前后顺序关联，适合3~6岁儿童。

[美] 梅瑟･迈尔

[美] 玛丽安娜･迈尔

蒲公英童书馆

贵州人民出版社

彩铅风格（内文为单色），画面淡雅，角色表情和动作刻画十分传神。

2、大卫･威斯纳的系列无字书

我是大卫･威斯纳的粉丝，基本上国内每引进出版一本，我就会购入一本。喜欢它的画风，很细腻，情节就不用说了，可谓幻想大师。

大卫･威斯纳的绘本，我认为，更适合4岁以上的儿童阅读。

大卫･威斯纳不仅仅出无字书，一些带有文字的绘本，在我看来，也是本本经典。

3、大拇指无字创意图画书系列

这套小书，像是餐后甜点，全部是横开本，每一本来自不同的作者，风格各异， 更适合3~5岁儿童阅读。

4、变焦1、2

买到《变焦1》之前，是曾经在某一本杂志上看到其中的几页插图，随着镜头的拉远，画面信息不断扩大，令我惊叹不已，没想到几年之后，居然引进到了国内。

由一片红色的鸡冠开始,一直延伸至整个宇宙穹苍，从近到远，由小窥大。没有故事情节，有的就是画面镜头变化带来的视觉游戏感受。

后来又引进了《变焦2》。这两本，我认为更适合3岁以上儿童。

[匈]巴尼亚伊

启发童书

河北教育出版社

在女儿小的时候，我们阅读无字书的方式非常简单，就是她自己静静地看，或者我俩一起静静地看，由她来翻页，我不加一句解释和评论。

我会把无字书当作亲子阅读材料中的一个普通分类来对待。既然作者想让你静静地看图，来理解他想表达的故事，那就静静地看好了。

或许还有一个原因，那就是我女儿和我一样，是一个天性敏感而内敛的孩子，更喜欢向内思考，不受干扰。在读图的过程中，思绪飞扬，内心中勾画出一片属于自己的天地。

这几年，因为工作需要，又陆续入手了一些无字书——

（我将会在下一篇文章中，针对其中的几本做些解读）

如今，女儿已经是个青春期少女，不过翻一翻这些“孩子气的童书”，能够成为她繁忙的学习生活之余的一种调剂，也是一种不错的选择。

甚至我们还准备尝试一下，是否可以把家中的绘本中的文字全部都拿掉，看看是否影响故事的理解，看看是否能够编出一个完全不同的故事来。

在下一篇中，老徐将会给喜欢无字书的妈妈们一些具体的阅读建议，比如：

1、给孩子讲无字书之前，家长是否需要提前预习？

2、为什么有的无字书那么难懂？（神奇的“烧脑型”无字书）

3、除了静静看图，如果想和孩子进行互动，可以做些什么呢？

4、有人说，无字书，适合多读几遍，那每一遍读的时候，是不是可以设置一些不同的任务或目标？