书法之道的体现

书法之道的体现可以从以下几个方面来阐述：

内心的净化：书法是一种需要心静、内心净化的艺术形式。通过书写文字，可以促进内心的净化和自我修养，使人内心平和、清晰，达到身心愉悦的状态

坚持和耐力：书法需要反复操练，需要耐心和毅力，只有坚持不懈地练习才能取得进步。这种精神也可以帮助人们在生活中面对困难和挑战时保持坚韧不拔的态度。

自然和谐：书法追求自然、和谐的美感，注重笔画的顺畅、流畅和韵律感。这种自然和谐的美学观念也可以指导人们在日常生活中保持平和、和谐的心态，以及关注自然环境的保护和平衡。

真实和诚实：书法需要笔者真实、诚实地表达自己的思想和情感，不作假、不虚伪。这种真实和诚实的态度也可以影响人们在生活中保持真实和诚实的态度。

总之，书法之道不仅是一种艺术形式，更是一种人生态度和哲学观念的体现。通过学习和实践书法之道，人们可以提升自身的文化素养、内心修养和审美境界，以及在日常生活中形成健康、积极、真实、和谐的人生态度。

学习书法确实可以陶冶情操，并且还有许多其他的好处。书法是我们国家进行文化传承的一种载体。而且书写书法时可以表达一个人在写字时的心情以及他的文化底蕴。我们每每看到有人写得一手好字，都会情不自禁发出赞叹。

从这我们就可以看出，书法在我们中国人心目中还是占有非常重要的地位，因为字好坏可以反应出一个人的气质与性格，我们中国有句老话就是字如其人，所以我们可以从一个人的字中观察出这个人是怎样的个性。

练习书法使人静心

练习书法一定是在一个非常安静环境下进行，因为如果一个人在非常喧闹的环境下练字，那么他一定是心浮气躁，运笔就会变得非常的不流畅，字也就写得不会十分的尽如人意，把俺如果一个人在相对于安静的环境下，那么他的心境和在喧闹的环境下是完全不一样的，他会平静地运用自己的书写技巧，写出非常流畅且潇洒的作品。

所以练习书法的人一般性格都比较平稳，他们习惯了在安静的环境下做自己的事情，不会心浮气躁。而且我们通常都说静心养性，只有在安静的环境下，人才可以锻炼自己的心性，才可以陶冶自己的情操。

练习书法可以让人有坚韧不拔的态度

我们都知道练习书法不是一朝一夕之功，练就一手好字需要长时间的不断练习才可能成功，所以这需要练习书法的人，日复一日，年复一年的去进行一项在外人眼里看上去十分枯燥无味的工作。

所以，如果不是真心喜爱书法的人，是绝对坚持不下去的，因为他们没有坚持下去的理由。而坚持每天练习书法的人绝对是性格非常坚忍不拔的，因为他们可以将一件普通的事做的十分细致到位，并且一直坚持。

　中国书法,是有着数千年历史的古老艺术。世界上没有那种语言的文字形式可以像中国的文字书写一样获得如此强烈的审美意义。下面我带给大家的是八字书法作品欣赏，希望你们喜欢。

八字书法作品欣赏

　八字书法作品欣赏1

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　怎样欣赏书法美

　1、气韵生动

　中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快(图9-1)。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成，称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备"尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家 总结 出一整套用笔、用墨的原则和 方法 。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

　2、形和意的合一

　汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如："德"字金文里写作""，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

　3、点线面的结构美

　汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的 文章 很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美，如一个"山"字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的"山"字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》"山"字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》"山"字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵 草书 ，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。

　4、笔墨交融的线型美

　书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述："点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，""如"万岁之枯藤"，""如"陆断犀象"，""如"崩浪雷奔"，""如"劲松倒石"，""如"劲驾筋节"，""如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。

　5、虚实相生的章法美

　章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

　6、诗书并茂的文采美

和大多数人一样，认识桂相文先生，是从他的书法开始的。记得第一次是在二十年前我县某次廉政文化书展上，工整秀丽的中楷立轴吸引了我的眼球，书写的内容早已忘了，但扎实而灵动的书风面貌让我印象深刻。

第一次见面也是在本县的一次书法交流会上。活动其间，总有一些书法交流节目，那时我们都不敢动笔，于是你谦我让，桂相文先生在众拥下挥毫而就，无论书写什么内容，他一边书写，我一边轻声念词，每次都是这样，仅凭一个眼神，便慢慢习惯了彼此的默契。几个来回交往，我们成了好友。

桂相文先生的书法扎根传统，兼长众体，尤擅行楷。以二王书风为本，兼以魏碑用笔，碑帖结合，形成自家的独特面貌。几年前，我有一诗寄赠相文先生。

法古求新识墨趣，平留圆实处处开。

茂朴风姿存魏面，秀挺神色自晋胎。

唯情书家后王笔，始信人间大苏才。

悬知日后成新宠，巧将紫云割砚台。

诗虽俚句，却是我对桂先生书法的基本认识。也基本概括了他的书法特点及个性情怀。平留圆实本是绘画用语，放在此处，也恰好说明其书法的多体兼备，技法全面。一段时间，临写魏碑甚是刻苦，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。这一书风，也直接影响了他的篆刻，换句话说，他的篆刻是其书法的延续与发展，大大丰富了其书法的内涵与外延。还有一段经历，也非常有意思，那是多年前，我们每周都在一起讨论制作砚台，对挖掘与弘扬传统文化，从砚台的设计与刻制，到铭文的撰写与书刻，及书法家的学养与滋润之间的关系等多方面进行有益的探讨。在学书这条道路上，桂先生是从不拒涓涓细流的。

众所周知，学书之人各有不同，要成为一名真正的书法家必须经历三个阶段:渐进期、稳定期、升华期。第一是临习阶段，只要方法得当，持之以恒，一般进步都会很快。待进入稳定期后情况比较复杂，有的停滞不前，有的甚至倒退，要么成为一辈子的书奴、字匠，要么寻奇猎怪，走入歧途，百分之九十以上的人，都是在这一阶段败下阵来。只有极少数的人才能进入第三个阶段。但此时已经不是技法和手段的问题了，如果没有足够的智慧与底蕴，没有足够的生命经历与情感沉淀，是不可能达到的。而真正登峰达顶的人更是少之又少。古人云，汝果欲学诗，功夫在诗外。同样的道理，学书的功夫也是在书外。

在具体学习与取法上，桂先生对“二王"一路的书法都有细较，除“二王"外，智永、褚遂良、虞世南、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、“二蔡"，尤其对晚明王铎用力尤勤，王铎的书学路数了然于心。“只是守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我，写个不休，写到熟极之处，忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底迸出天机来变动挥洒。回头视初宗主，不缚不脱之境，方可自成一家矣。”正是因为执着的探求，加上天资后慧，且取法乎上，因而不出几年便腕底春风，笔下波澜。

时下学书的人可谓是千军万马，洋洋可观，这确实是件好事，但也带来另一种现象，泥沙俱下，鱼目混珠。一些别有心者，以书法为名，行走江湖，丑书，怪书，奴书，更有甚者，猎奇走怪，喷墨嚎张，以博人眼珠。什么才是真正的书法？书法究竟怎么走？书法的目的是什么？时下真正思考的人并不多，大多是人云亦云，盲目跟风。一时之间，书法失去了正确的方向。

什么是好的书法？这个问题一直困绕着桂先生。对此，他有自己的理解和看法。他肯定不能满足于几次书展的入展与获奖，更不能满足于时下几个评委的评述。书法如何穿透时间的迷雾，追寻古人的步履，真正做到畅意书写与深情表达？这是个严重的问题。要做到这两点谈何容易，倘没有人性的深度，感情的纯度及人文担当，一切都无从谈起。

桂先生对传统文化、对家乡故土有着深厚情感。作为一个出生和成长于庐山的人，在学习和书写内容选择上，更喜欢书写一些关于庐山方面的内容，尤其是对陶渊明的为人风骨与散淡文风情有独钟。与一千六百年前的古圣先贤一样，踏着同一片土地，有着同样的深情，因而在“上京"这块古旧土地上有着同样的温情，仿佛后学正沿续着前贤未竟的事业继续前行。不久前，桂先生又在书写庐山乡贤的诗文书展，前言部分我是这样写的:

金风起，秋叶黄，东篱采菊，丹桂飘香。一千六百多年前的陶渊明独好南山秋菊，写下“采菊东篱下，悠然见南山"的诗句，把南山变成一个酿诗的地方，把南山变成人人心中向往的桃花源。一千六百多年后的今天，出生于渊明故里“上京"的桂相文先生，以书法的形式又一次诠释了陶渊明的情怀，展开了隔空跨时的对话，从文字到形式，从内容到思想都是一场文化盛宴，一次恬淡从容的精神触碰与诗心溶解。

诗意各有表达，情怀同样真诚，精彩不容错过。

――《对话南山》

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，目前，桂先生也正行进在向第三阶段的过程中，因而更加砥砺前行，积极探索，既学习经典，又与时俱进，推陈出新。在学习与沉淀上不断丰盈自己，夯实自己。广泛涉猎一些姊妹艺术与理论知识，走向社会，走向更加辽远的内心世界。尤其是在培养下一代方面更是不遗余力，赢得社会的认可与尊重。自担任九江市书协主席以来，工作更加繁忙，责任更加重大。仍不忘初心，不忘使命，不忘书法普及与教育，有求必应，有需必达。愿桂相文先生在这条传承书法艺术的道路上越走越辽阔，越走越深远。

              202011

[内容摘要]

如何做到畅意书写？前提条件就是扎实的临池功夫与多途径的书法面貌，桂先生通过勤奋好学与取法乎上，逐渐形成自己的书写风格。尤其是走碑帖结合的路子，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。

任何书法技巧都是手段，而不是目的，目的在于表达。能做到自由表达需要扎实的书写基础，同时兼备多方面的文学素养和姊妹艺术的熏陶。深情表达则是更高的艺术要求。带着情感，带着使命，带着对书法艺术的热爱与执着，桂先生走在从必然王国向自由王国的道路上。

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。 生于忧患，死于安乐 老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 曲径通幽处，禅房花木深。 大漠孤烟直，长河落日圆。 但愿人长久，千里共婵娟。 三人行，必有我师焉。 世有伯乐，然后有千里马。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 山不再高，有仙则名，水不再深，有龙则灵。 海内存知己，天涯若比邻。 天时不如地利，地利不如人和。 穷则独善其身，达则兼济天下。 海上升明月，天涯共此时。 天生我才必有用，千金散尽还复来。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声。 同时天涯沦落人相逢何必曾相识。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

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