知我者,谓我心忧,不知我者,谓我何求？《黍离》诗词原文赏析|名句解读

黍离

《诗经·王风》

名句：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？

导读

本篇选自《诗经·王风》，是流传在东周时京都（今河南洛阳）附近的一首诗歌。周平王东迁洛邑后，王室衰微。《诗序》云：“《黍离》闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵宗周之颠覆，彷徨不忍离去，而作是诗也。”

原诗

彼黍离离①，彼稷之苗②。

行迈靡靡③，中心摇摇④。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗。

行迈靡靡，中心如醉。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实。

行迈靡靡，中心如噎⑤。

知我者，谓我心忧；

不知我者，谓我何求？

悠悠苍天，此何人哉！

注释

①黍：谷物名。离离：成排成行的样子。②稷（jì）：谷物名。③行迈：前行。靡靡：步行缓慢的样子。④中心：心中。摇摇：心中不安的样子。⑤噎（yē）：忧闷已极而气塞，难以喘息。

译诗

这成行的黍子随风摇，

那高粱刚刚长出了苗。

走过故地我的步子慢，

忧心如焚啊心中不安。

了解的说我心中忧愁，

不了解以为我有所求。

苍天啊苍天啊你在上，

是什么人弄成这个样！

这黍子长得排成了队，

那边高粱也已在抽穗。

走过故地我的步子慢，

忧心如焚啊心中不安。

了解的说我心中忧愁，

不了解以为我有所求。

苍天啊苍天啊你在上，

是什么人弄成这个样！

这黍子长得排成了行，

那高粱啊长得多饱满。

走过故地我的步子慢，

忧心如焚啊心中不安。

了解的说我心中忧愁，

不了解以为我有所求。

苍天啊苍天啊你在上，

是什么人弄成这个样！

赏析

《黍离》是诗人叙述路过宗周故都废墟，看见过去繁华的都城里高粱、黍子长得很茂盛，引起无限的伤感，因而写下了这首诗，表达对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

诗分三章（节），采用重章叠句的写法，每章表达的内容大致相同，仅改换几个字表示时空的推移变化。全诗分为三个层次。开头两句为第一层，以景物起兴，写城中的高粱长得很茂盛，引起诗人强烈的感慨，以乐景反衬都城的荒凉和诗人内心的凄楚。接着两句为第二层，写诗人的动作和心情。面对旧都被毁、遍地黍稷的景象，诗人走得很慢，抚今追昔，引发无可抑制的悲痛。“知我者谓我心忧”后为第三个层次，诗人直抒胸臆，吐露自己痛苦的心声。这里侧重写内心深沉复杂的伤痛，既有思乡之愁、失意之叹，更有国仇家恨的悲怆，以至于到了呼天抢地的地步，给读者以强烈的感染。

这首诗景、情、意相结合，抒发了强烈而深沉的情感，既悲西周的不可挽回，又悲东周的衰落和令人绝望。重在写人物的内心世界，通过对人物情态动作的描摹刻画，把诗人深沉的忧国之思和亡国之痛表现得淋漓尽致，令人感慨不已。此外使用了对比的方法，将已逝的繁华和而今的荒凉、兴和亡、乐景和悲情作对比，在表情达意上取得很好的艺术效果。尤其是此诗创造了“故宫禾黍”的亡国之痛这一特定的审美内涵。“黍离情结”凝聚了失去故国而无可奈何的悲怆情怀。历代文人也多引此诗表达对历史盛衰兴废的慨叹，此诗成了悲悼故国、凭吊前朝的代表作。

澄迈驿通潮阁①

余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂②。

杳杳天低鹘没处③，青山一发是中原。

注释

①此诗原作共二首，这里选第二首。澄迈：指澄迈县，在海南岛北部，琼州西。通潮阁：一名通明阁，在澄迈县西。查慎行注引《名胜志》：“通潮阁乃澄迈驿阁也。”

②帝：天帝。巫阳：女巫名。《楚辞·招魂》：“帝遣巫阳曰：‘有人在下，我欲辅之。魂魄离散，汝筮予之。’巫阳乃下招曰：‘魂兮归来!’”这里作者以天帝遣巫阳招屈原之魂，喻自己终被朝廷召还，得以北归，同时隐寓以屈原自况之意。

④杳(yao)杳：深暗幽远貌。

评析

元符三年正月，年仅二十七岁的哲宗病逝，徽宗赵佶继位，政局在短时间里发生了有利于元祐党人的变化。这一年五月，苏轼接到了移琼州别驾、廉州(今广西合浦)安置的赦令，终于结束了在海南的贬谪生活，于六月踏上了北归的征途。这里分析的一首诗，便是诗人由儋赴廉途中，经澄迈县，登县驿通潮阁时所作的。

此诗的开头一句：“余生欲老海南村”，表面上看起来语气很平静，似乎对自己的遇赦北归并不十分激动，其实，在这种“平静”的下面，却掩藏着作者复杂的、深沉的感情。

苏轼贬儋州时，已是六十二岁的高龄。这个年纪，还要飘流过海，贬往天涯海角，这是何等残酷的打击!苏轼当时自忖难以生还，曾说自己到达海岛后，首先是作棺，其次是作墓，死后就葬在海南。并为此立下了遗嘱、安排了后事。来到海南后，他的生活条件艰苦得无法想象，食无肉、病无药、居无室、出无友、冬无炭、夏无泉，几乎什么都没有，只能与小儿子苏过过着“如俩苦行僧耳”(《与元老侄孙书》)的生活。但是诗人却并没有被命运所压倒，而是始终“超然自得，不改其度”(同上)，著书作诗，讲学明道，不仅为海南培育出了历史上第一名进士，而且与海南的广大劳动人民结下了深厚的情谊。正因为如此，当诗人听到北归的赦令时，并没有惊呼狂喜、涕泪交流，而是首先想到了自己早已做好的精神准备。“余生欲老海南村”这句诗，既表现了作者对统治阶阶残酷迫害的愤懑，也表现了他在苦难生活中的坚定。它无异于向当年那些统治者宣告：你们把我置于死地的阴谋终于失败了!我既然能在海南坚强地活下来，就能够同样坚强地活下去，我是做好了充分的思想准备的!在这句诗的字里行间，透露出诗人不屈的精神和意志，只不过这种感情是采用一种曲折的方式，比较含蓄地表达出来罢了。

接下来的一句：“帝遣巫阳招我魂”，在理解上可以有两种含义。一种含义，是以“天帝”喻徽宗，以“招我魂”喻自己终被朝廷召还，得以北归。过去的很多注本就是这样解释的，这种解释也并没有错。因为苏轼当时对宋徽宗赵佶还不可能认识得很清楚，对他抱有一定的幻想，这也是事实。但是，我们也不能忽略这样一点：即苏轼使用《楚辞·招魂》的典故，明显地含有以屈原自况的意思。在苏轼看来，自己正道直行，竭忠尽智以事君，但却遭到贬谪海南的残酷打击，这就像屈原被楚王放逐一样，不过是信而见疑、忠而被谤，是邪曲之害公、方正之不容罢了!在“帝遣巫阳招我魂”这句诗中，我们可以清楚地看到作者对自己不幸遭遇的愤懑不平。同时也可以看到，他对自己品行的高洁，抱有坚定的自信。把这句诗与前一句联系起来加以分析，这位老人在经历了万千磨难之后那种傲兀不屈的性格、那种铁骨铮铮的形象，便在我们的心底隐然出现了。

此诗的后两句，“杳杳天低鹘没处，青山一发是中原”，写出了诗人在自己心中对于中原的激动的呼唤，表现了对于家乡、对于故土的深切的怀念和热烈的向往，而并非实际所见。去过海南的人都知道，澄迈县距海口还有上百里，距最近的海边也有好几十里，站在澄迈县驿通潮阁上，实际上是连大海也看不见的，当然也就更谈不上看到中原了。诗人在这里，是遥望着那极远处的、鹘鸟隐没的天际，望着那天地相接的远方，在心中想象着：那天边若有若无、杳如一发的地方，一定是我日夜思念的中原的土地了!这一回终于能够再见到中原的青山、终于能够与亲人团聚了!透过诗人心底的这种私语，我们可以想象他在贬谪海南的岁月里，是如何对中原的土地朝思暮想;而在踏上北归的征途、即将见到中原青山之时，他又是怎样望眼欲穿、心潮起伏!多少往事的回忆，多少人生的悲喜，此时此刻，一起涌上心头。这种感情是相当复杂、难于用语言来表述的，而作者却通过写在自己的心中看到了中原的青山，把这一切淋漓尽致地表达出来了!

这结尾的两句诗，历来被认为是苏轼晚年诗艺精纯的名句，达到了诗歌的绝诣。宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中就曾说，这两句诗“其语倔奇，盖得意也”;清人纪昀也认为这是“神来之句”(《纪评苏诗》卷四十三)，难以企及。但他们对此都没有作出深入的解释，倒是清人施补华的一段话，庶几搔到了痒处，对我们颇有启发。施补华说：“东坡七绝亦可爱，然趣多致多，而神韵却少。‘水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊’，致也;‘小儿误喜朱颜在，一笑哪知是酒红’，趣也。独‘余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。杳杳天低鹘没处，青山一发是中原’，则气韵两到，语带沉雄，不可及也。”(《岘佣说诗》)

在施补华看来，此诗的长处，不同于《望湖楼醉书》(之二)的写情致，也不同于《纵笔三首》(之一)的写趣味，而是着眼于“神韵”。按“神韵”这个概念，是南齐时谢赫在《古画品录》中提出的，唐人张彦远在《历代名画记》中也说过，“至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。”(《历代名画记》卷一《论画六法》)后来胡应麟始于诗论中标神韵之名，到了清人王士祯，则正式提出了神韵说，把“神韵”当成了评诗的最重要的标准。对于什么是“神韵”，王士祯其实也并没有作出系统的正面阐述，往往是举若干前人的诗句为例，或援引所好的古人之语，如司空图的“不著一字，尽得风流”、严羽的“羚羊挂角，无迹可求”等等，来加以说明，弄得很玄虚、很神秘。其实我们今天看来，所谓“神韵”，就是一种不着痕迹的描写，一种使我们得以想见诗人内心活动和精神状态的艺术境界，一种极端的含蓄。以这样的理解去看苏轼的《澄迈驿通潮阁》一诗，我们觉得施补华的评论是抓住了要害的。

苏轼此诗的最大的特点，就是感情的深藏不露。从表面上看，他似乎仅仅是客观地叙述了自己目前的处境，和登上通潮阁的所见，只字未提曾经经历的苦难。可是我们读了这首诗，反复地咀嚼体味，却觉得诗人分明地写出了对统治者残酷迫害的愤懑和不平，写出了在苦难中的坚定不屈，写出了他高尚的品节和操守;也写出了他在踏上北归之途时，对于中原的深深的思念和急切的向往，写出了他望眼欲穿的激动的心情。这种种感情，都是我们可以感受到、可以把握的，但同时，却又意在言外，不露痕迹，确实是“不著一字，尽得风流”。施补华从“神韵”的角度来分析此诗，应当说是破的之论，比起胡仔和纪昀的评论来，显然要高明得多了。

冬日过甘泉驿·宗元鼎

记得当年来古驿，马鞭带雪系楼前。

双柑香溅佳人手，半臂寒添酒客肩。

忽见荒堤摧暮草，空伤衰榭没寒烟。

风尘满目深惆怅，却望谁家寄醉眠。

诗题中的“甘泉驿”大概是江苏扬州境内的一所古驿站。扬州西北有甘泉山，驿站因山而得名。

全诗分前后两个部分，通过对甘泉驿前后不同境况的描绘来形成强烈的对比，借以抒发诗人胸中的深沉感慨。

“记得”以下四句是上半部分，写的是古驿当年的情景。在冬日，诗人冒着风雪，策马来到这所古驿。他把沾满雪花的马匹和马鞭系在楼前，进入驿内，于是便出现了颔联中所写的“双柑香溅佳人手，半臂寒添酒客肩”这样令人神摇意夺的场面。古代的驿站是专供来往官员、旅客歇宿或换马的所在，类似现代的招待所，由于扬州历来是风月繁华之地，所以驿站内也不乏声色之娱。芳香四溢的双柑递自佳人之手，把御寒的半臂(一种短袖或无袖的衣服)加在酒客的肩上，这两个细节所透露出来的诸般风情，已不消细说。尽管驿外风雪迷漫，天寒地冻，在驿内却是那样风光旖旎，酒酽春浓，此种情景，自然会给诗人留下深刻印象。

“忽见”以下四句是下半部分，写眼前所见景象。“忽见荒堤摧暮草”中的“荒堤”，当即历史上有名的隋堤。据《扬州府志》记载：“隋开邗沟入江，旁筑御河，树以杨柳，今谓之隋堤。”当年隋炀帝巡幸扬州时，这里曾经是一片锦绣繁华，而到了现在，荒堤上的草已被摧折得有气无力，旧日的台榭楼阁也已消失在寒烟之中，过去的繁华已成为历史的陈迹，眼前的凄凉令人不胜感慨。“忽见”、“空伤”二语恰到好处地表现出诗人此时此地的心情：前者表示对眼前世事沧桑的惊愕诧异；后者说明他虽然满怀伤感，但也无可奈何。“风尘满目深惆怅，却望谁家寄醉眠”二句进一步抒发他此时悲凉、落寞的心情。现在不仅“双柑香溅佳人手，半臂寒添酒客肩”的情景已不可再得，就连一个可供醉眠的所在，也不知从何处去寻找了，这自然要使他深深为之惆怅不已。

扬州地处运河要冲，在古代是两淮盐运中心，经济、文化都很繁荣。但它又屡次经受战争的摧残，南朝鲍照的《芜城赋》、南宋姜夔的《扬州慢》词都曾描写过扬州遭兵燹后的残破景象。宗元鼎此诗作于清代初期，此时离清兵入关、南下为时还不很远。王秀楚《扬州十日记》中所载清兵在扬州的屠杀、破坏等暴行，作为扬州本地人的宗元鼎当然曾经目击身受(当时他已二十六岁)，因此，尽管这首诗写得十分含蓄隐蔽，但我们仍不难推知，诗中的感慨实际上是对劫后的扬州而发。那面目全非的甘泉驿，那荒堤上的衰榭暮草，都只是经过1645年那场空前浩劫的扬州的缩影。

清初诗坛权威王士禛十分欣赏此诗，曾特地摘出其中“双柑香溅佳人手，半臂寒添酒客肩”二句，说它们像《才调集》中的诗句。《才调集》是五代后蜀韦縠编选的唐人诗集，由于编选者根据自己的艺术倾向来决定取舍，故选入的作品以风格秾丽的为主，擅写艳情的诗人如元稹、李商隐、温庭筠、韦庄等都有大量作品选入。所以说那两句诗像《才调集》中语，实际上就是说它们风格艳丽，迹近唐人温、韦一派。不过，这只能就那两句而言，至于全诗，则远非“艳丽”二字所能概括。特别是在后半首中，诗人的惆怅、迷惘心情曲折地反映了那个时代的悲剧，是很有一点悲凉意味的。

《你是人间四月天》表达了作者内心的浓郁的情感。表达了自己的喜悦心情。表达了作者内心的浓郁的情感，作者对自己喜欢的人的那种爱，其实是很真实，很令人感动，很令人惊叹的，此外，这也表达出了作者细腻的心思。这首诗的情感是深沉的。情感基调是直白浓烈的。

诗歌采用第二人称的语言方式，具有感染力地表达出对儿子的喜爱以及在儿子身上看到的希望。诗中的“你“其实是她的儿子梁从戒。梁从戒的出生，使诗人感到异常喜悦，看到活泼可爱生命的到来，诗人便以写给儿子的信的口吻写了这首诗，表达了对儿子的喜爱以及从儿子身上看到的希望。

用讲求格律而和谐的语言方式，表达出了四月天的美好与和谐，体现了儿子的出生让自己感受到生命的美好。你是爱，是暖，是希望等句子仿佛音乐一般，使诗歌充满了音律的节奏美，这些美表达出了四月天的美好，体现出了儿子的出生使诗人感受到生活的美好。

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净。在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。